Este documento contiene una ficha técnica y artística detallada de la película El club de la lucha de David Fincher. Incluye el argumento, que trata sobre un narrador que se une a un misterioso grupo llamado Proyecto Mayhem liderado por Tyler Durden después de que su apartamento sea destruido. El documento también analiza el contexto de la producción de la película y su relación con la novela original de Chuck Palahniuk, así como información biográfica sobre el director David Fincher.

1. 11-1-2012
UPV/EHU
EL CLUB DE LA LUCHA
“Lo que posees acabará poseyéndote” | Ander Urkijo Cereceda
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2. Anuncio promocional incluido en el DVD
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3. ÍNDICE
1. Ficha técnica
Pag.3
2. Ficha artística
Pag.4
3. Sinopsis del argumento
Pag.5
4. Contexto de la producción
Pag.7
5. Temática
Pag.9
6. Análisis personal de la película
Pag.10
7. Contexto de la época a la que se refiere el filme
Pag.11
8. Análisis historiográfico de las cuestiones que narra la película
Pag.13
9. Análisis de los personajes de la película
Pag.14
10. Análisis de los elementos/escenas de la película
Pag.15
11. Reacciones ante el filme
Pag.22
12. Conclusiones
Pag.24
13. Bibliografía
Pag.24
2

4. 1. FICHA TÉCNICA
Título: El club de la lucha (España)
Fight club (Título original)
Estreno: 15 octubre de 1999 (Estados Unidos)
5 noviembre de 1999 (España)
País de origen: EE.UU.
Alemania
Premios:Nominada al Oscar en 1999: Mejores efectos de sonido
Duración: 139 minutos
Dirigida por David Fincher
Escrita por Chuck Palahniuk (novela) y JimUhls (guion)
Producida por Ross Bell y CeanChaffin.
John S. Dorsey (productor asociado).
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5. Art Linson y ArnonMilchan (productores ejecutivos)
Música Original de The Dust Brothers
Con lasparticipaciones de Tom Waits (con la canción "Goin' Out West") y The Pixies
(con la canción "Where IS My Mind?")
Director de fotografía Jeff Cronenweth
Edición JimHaygood
CastingLarayMayfield
Diseño de Producción Alex McDowell
Dirección de Arte Chris Gorak
Decoración de SetsJayHart
Diseño de Vestuario Michael Kaplan
Maquillaje JuliePearce
EfectosEspecialespor
Blue Sky/VIFX | BufCompagnie | Digital Domain | Image Savant (special visual
effects and digital animation) | Pixel Liberation Front | Toybox (digital film
scanning) (digital visual effects)
Producidapor
Taurus Film | Art Linson Productions | Fox 2000 Pictures | Regency Enterprises
2. FICHA ARTÍSTICA
Brad Pitt……………………………Tyler Durden
Edward Norton.….............................El Narrador
Helena Bonham Carter......................Marla Singer
Meat Loaf Ada……………………..Robert Paulson
Jared Leto…………………………..Angel Face
Zach Grenier......................................El Jefe
Richmond Arquette…………………Dr. David Andrews
Rachel Singer……………………….Chloe
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6. Peter Iacangelo……………………...Fucking Lou
Joon B. Kim…………………………Raymond K. Hessel
Thomas George Maguire....................Líder del grupo de apoyo de cáncer testicular.
Eugenie Bondurant………………….Weeping Woman.
Christina Cabot……………………...Líder del grupo Partners in positivity.
Sydney 'Big Dawg' Colston…………Vocal del grupo "Free and Clear".
Christie Cronenweth...........................Empleada de aerolínea en tierra.
Tim De Zarn........................................Inspector de la Federated Motor Co.
BirdEzraBuzzington .........................Técnico #2.
DierdreDowning Jackson...................Mujer de negocios en avión.
Robert J. Stephenson...........................Oficial de seguridad del aeropuerto.
Charlie Dell.........................................Portero de la Pearson Towers.
Rob Lanza...........................................Hombre de traje.
David Lee Smith…………………….Walter.
Holt McCallany……………………...Mecánico.
Joel Bissonnette…...............................Camarero
Eion Bailey…………………………..Ricky.
EvanMirand........................................Steph.
Robby Robinson..................................Contrincante que vence a Norton.
Lou Beatty Jr.......................................Policía en el edificio de Marla.
Thom GossomJr…………………….Detective Stern.
ValerieBickford..................................Compradora de jabón.
Carl Ciarfalio.......................................Guardaespaldas de Lou.
Todd Pierce.........................................Hombre en la tienda de automoviles 1.
Mark Fite............................................Hombre en la tienda de automóviles 2.
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7. Matt Winston………………………...Cura.
3. SINOPSIS DEL ARGUMENTO
El narrador (Edward Norton), cuyo nombre nunca se menciona, es un empleado
de una empresa automovilística que sufre de insomnio. Su médico se niega a recetarle
medicación y le aconseja que asista a un grupo de apoyo para ser testigo de casos más
severos. El narrador asiste a un grupo de apoyo de víctimas de cáncer testicular y,
después de convencerles de que él también está aquejado de la enfermedad, encuentra
una liberación emocional que le cura el insomnio. Se convierte en un adicto a los grupos
de terapia y a la farsa de pasarse por víctima, pero la presencia de otra impostora —
Marla Singer (Helena Bonham Carter) — le molesta, por lo que negocia con ella para
evitar encontrarse en las mismas reuniones.
Después de un vuelo de regreso a casa, encuentra su apartamento destrozado por
una explosión. Llama a Tyler Durden (Brad Pitt), un vendedor de jabón a quien había
conocido en el avión, y se reúnen en un bar. Una conversación sobre consumismo hace
que Tyler invite al narrador a quedarse en su casa, Tyler acepta con la condición de que
lo golpee. Ambos se enfrascan en una pelea a puñetazos fuera del bar, para que el
narrador posteriormente se mude a la demacrada casa de Tyler. Continúan teniendo más
peleas fuera del bar, cosa que atrae a un par de curiosos. Las peleas pasan al sótano del
bar, donde se forma un club de lucha regido por una serie de reglas.
Se van formando más clubes de lucha a lo largo del país, convirtiéndose en una
organización anticapitalista y anticorporativista llamada "Project Mayhem", con Tyler
como líder. El narrador se queja a Tyler de que quiere estar más involucrado en la
organización, aunque Tyler de repente desaparece. Tras la muerte de un miembro del
"Project Mayhem", el narrador intenta dar por cerrada la organización, e intenta seguirle
la pista a Tyler. En una de las ciudades, un miembro del proyecto llama al narrador
Tyler Durden. El narrador llama a Marla desde su habitación de hotel y descubre que
Marla también cree que es Tyler. De pronto ve a Tyler Durden en la habitación, y éste le
explica que son personalidades disociadas dentro del mismo cuerpo. Tyler controla el
cuerpo del narrador cuando éste está dormido.
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8. Después de la conversación el narrador se queda inconsciente. Al despertar,
descubre por el registro de llamadas de teléfono que Tyler había hecho llamadas durante
su desvanecimiento. Desenmascara los planes de Tyler de quitarse deudas a base de
destruir edificios que contienen registros de compañías de tarjetas de crédito. El
narrador intenta contactar con la policía, pero los agentes con los que habla también son
miembros del proyecto. Intenta desactivar explosivos en un edificio, pero Tyler le
somete y se desplaza a otro edificio para ver la explosión. El narrador, hostigado a punta
de pistola por Tyler, se da cuenta que al compartir cuerpo con Tyler, él también está
sujetando la misma pistola. El narrador acepta su personalidad (Tyler Durden) y se
dispara en la mejilla haciéndole saber a su otro yo que no lo necesita más en su vida.
Tyler se desploma con un orificio de bala en la parte trasera de la cabeza, por lo que el
narrador deja de proyectarle mentalmente. Después miembros del "Project Mayhem" le
traen a Marla secuestrada, creyendo que es Tyler, por lo que les dejan a solas. Se
detonan los explosivos, tirando abajo los edificios, mientras el narrador y Marla
observan la escena, cogidos de la mano.
4. CONTEXTO DE LA PRODUCCIÓN
Chuck Palahniuk:
La película está basada en la obra del mismo nombra publicada por Chuck
Palahniuk.El mismo admite que el libro que le hizo famoso es más “una recopilación de
anécdotas de amigos que una novela en si”. ”Es cierto que tengo insomnio y que me
paso semanas deambulando sin dormir. Conozco a camareros frustrados que hacen
guarradas con la comida. Que se afeitan la cabeza. Mi amiga alice fabrica jabón. Mi
amigo Mike mete fotogramas de películas porno en películas infantiles.” (Palahniuk,
2004). De hecho, un camarero de un hotel de lujo llegó a decirle al escritor que
“Margaret Thatcher se había bebido su meada en dos ocasiones”.
Precisamente el club de la lucha es el único elemento inventado que aparece en
el libro pese a “Todos los fans que le preguntan por el club de la lucha local”
(Palahniuk, 2004). Chuck Palahniuk trabajaba como voluntario trasladando a enfermos
terminales a sus respectivos grupos de apoyo donde las personas le confundían con un
enfermo.
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9. También asistía a un club de lectores donde recibía cursillos sobre la técnica
literaria del minimalismo en la que basaría sus novelas más adelante. Pese a estudiar
periodismo, Palahniuk no encontraba trabajo de ello y pasó varios años trabajando de
mecánico, vida que al hacérsele tan monótona, le motivó para escribir novelas. La
primera que escribió fue superviviente, pero el editor la vio demasiado transgresiva,
para enfadar al editor escribió el club de la lucha de una manera más transgresora pero
sorprendentemente, a este le gustó y decidió publicarla. Pese a venderse en escasa
cantidad, ganó algunos premios y fue a parar a las manos de un empleado de la
productora 20th Century Fox que envió un preliminar de la novela al creativo de la
compañía Kevin McCormick. Éste mandó que se revisase la novela para ver las
posibilidades de hacer una adaptación cinematográfica, pero finalmente fue
desestimada. Después McCormick se lo mandó a los productores Lawrence Bender y
Art Linson, quienes también lo desestimaron. Sin embargo, los productores Josh Donen
y Ross Bell le vieron potencial y expresaron su interés. Arreglaron unas lecturas no
remuneradas del guion con actores para determinar la longitud del mismo, y la lectura
inicial duró seis horas. Los productores cortaron secciones para reducir el tiempo de
ejecución y después grabaron la versión corta de los diálogos. Bell mandó la grabación
a Laura Ziskin, jefa de Fox 2000, quien después de oír la cinta compró los derechos de
Fight Club a Palahniuk por 10.000 dólares.
David Fincher:
Fincher nació en la ciudad de Denver, en el estado de Colorado (Estados
Unidos), hijo de Jack Fincher, un jefe de oficina y escritor para la revista Life. Se crio
en el condado de Marin, California, y se trasladó a Ashland, Oregón, en su
adolescencia, donde se graduó en la escuela secundaria.
Fincher se estrenó en Industrial Light and Magic, la compañía de George Lucas,
realizando efectos visuales de películas como StarWars: Episode VI - Return of Jedi
(1983). Después se pasó a los anuncios y los videos musicales.
Cofundador de la productora Propaganda Films, Fincher debutó en la dirección
con Alien³ (1992). Regresó entonces a los videos musicales y creó Dangerous: The
Short Films (1993), Aerosmith: Big OnesYou Can Look (1994) y TheBest of Sting:
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10. Fields of Gold 1984-1994 (1994) antes de que el proyecto Se7en cayera en sus manos.
Después de TheGame (1997), vino Fight Club (1999), sobre un esquizofrénico que
funda un club masculino de lucha. A continuación dirigió La habitación del pánico
(2002), una película estilizada sobre tres intrusos que invaden un hogar, y Zodiac
(2007), sobre el asesino del mismo nombre que actúo en los años setenta.
Fue nominado por la Academia a la mejor dirección por su película El curioso
caso de BenjaminButton. A pesar de eso, muchos críticos pensaron que fue más un
proyecto de encargo y no una película adecuada para alguien que se había destacado en
los últimos años por sus filmes que exploraban el lado oscuro y las obsesiones de la
sociedad contemporánea.[cita requerida] Tras este melodrama, dirigió The social
network (2010), cinta acerca de los orígenes de Facebook. La película le valió hasta el
momento las mejores críticas de su carrera y se convirtió en una gran favorita para los
Óscar de ese año.[cita requerida]
Actualmente Fincher se encuentra trabajando en otra adaptación de la novela de
StiegLarssonTheGirlWithTheDragonTattoo, con equipo similar al de The social
network
5. TEMÁTICA:
A lo largo de la película se van apreciando los principales temas que se tratan en ella:
1. Nihilismo: Esta doctrina filosófica niega que la vida tenga un sentido, propósito
o valor intrínseco. Como solución ofrece tratar de deshacernos de toda idea
preconcebida para iniciar una nueva vida en la que percibamos solo lo real o
tangible y despreciemos lo ideal o inexistente.
Esto se evidencia a lo largo de la película con frases como "la autodestrucción
es
la
respuesta
que
necesitamos".
- "Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar"
"¡Mírate! Eres patético. El tocar fondo no es un retiro de un fin de semana, no
es un maldito seminario. Deja de intentar controlarlo todo y suéltate de una vez.
SUÉLTATE".
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11. 2. Anticonsumismo:Es un movimiento socio-político en contra de que se equipare
la felicidad humana al consumo o compra de posesiones materiales.
Esto se evidencia a lo largo de la película con frases como - "¿que somos?
Consumidores: Subproductos obsesionados por un estilo de vida. Asesinato,
delito, pobreza... son cosas que no me incumben; lo que si me importa son las
revistas de famosos, una TV con 500 canales, el nombre de alguien en mi ropa
interior,
crecepelos,
viagra...sucedáneos"
- "Rechazo los puntales básicos de la civilización, especialmente las posesiones
materiales. Lo que posees acabará poseyéndote”.
“No sois vuestro trabajo, no sois vuestra cuenta corriente, no sois el coche que
tenéis, no sois el contenido de vuestra cartera, no sois vuestros pantalones."
- "Tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos...”
3. Neoludismo/Primitivismo:Es una tendencia del anarquismo que critica los
orígenes y progreso de la civilización. Mantienen que el cambio de cazarecolección hacia la agricultura dió lugar a la estratificación social. Abogan por
volver a una vida no-"civilizada" a través de la des-industrialización, la
abolición de la división del trabajo o la especialización y ciertos grados de
abandono de la tecnología. El neoludismo podría definirse como la puesta en
marcha del primitivismo, rechazando y destruyendo cualquier tecnología
moderna.
Esto se evidencia a lo largo de la película con frases como - "En el mundo que
imagino se cazarán alces en los bosques húmedos de los cañones que rodearán
las ruinas del "Roquefeller Center". Se llevarán ropas de cuero que durarán
toda la vida. Se trepará por cepas tan gruesas como mi muñeca que envolverán
el edificio "Seagles". Y cuando se mire hacia abajo, se verán figuras
machacando maíz y colocando tiras de venado en el arcén de alguna autopista
abandonada."
6. ANÁLISIS PERSONAL DE LA PELÍCULA:
La primera vez que vi el club de la lucha no supe que pensar. La segunda vez
que la vi la disfruté, la tercera vez que la vi empezé a comprenderla.
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12. Su frenético y minimalista ritmo la diferencia del resto de películas y hacen
imposibles la aparición del aburrimiento. Uno tiene la impresión de no haber pasado 10
minutos delante de la pantalla pese a llevar mas de 2 horas.
Para mi es, después de “2001: una odisea en el espacio” y “baraka” la mejor
película hecha por el ser humano. Las frases que se dicen a lo largo de la película nos
recuerdan que nuestras vidas son más parecidas al protagonista de lo que nos gustaría y
nos incita a hacer lo que de verdad queremos hacer, a “vivir al límite” antes de vernos
completamente esclavizados por la sociedad o la cultura del consumo. Su final (De
haberse filmado despúes de los atentados del 11-S nunca se hubiera podido llegar a
rodar) es la mejor que he visto, con los edificios que albergan las entidades financieras y
bancarias volando por los aires mientras que el narrador le da la mano a marla mientras
se escucha “whereismymind?” de “thepixies”. Final memorable y espectacular.
La película dice verdades como puños y refleja perfectamente nuestra sociedad y
nuestras vidas.
La interpretación de los personajes en mi opinión es muy buena y hace que nos
meamos en el papel desde el principio. Las secuencias CGI de por ejemplo el
apartemanto con los precios de cada mueble o la del principio con la cámara saliendo
del cerebro del narrador y llegando a la pistola de Tyler son muy apropiadas y hacen la
película más entretenida. La utilización del ambiente y de la oscuridad tan propia de
Fincher aparte de ser totalmente adecuados al contexto también refleja la decadencia de
la sociedad o los personajes que aparecen en la película.
En fin, siento que me quedan muchas cosas por decir pero es tan espectacular
que uno se pierde, simplemente decir que es una película transgresiva que no dejará
indiferente a nadie. Su excelente guión (fiel a la novela original), su vertiginoso ritmo y
las increíbles verdades que se dicen a lo largo de la película hacen de esta una verdadera
obra maestra.
7. CONTEXTO DE LA ÉPOCA A LA QUE SE REFIERE EL FILME
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13. En los años 90 la hegemonía mundial de los EE.UU. parecía indiscutible, la
Unión Soviética acababa de desintegrarse colocando a los EE.UU. como gran
superpotencia sin ningún tipo de competencia (China e India aún son países en
emergencia y Japón se encuentra a muchísima distancia de los EE.UU.).
Sin embargo, dentro de sus fronteras, los EE.UU. pasaban por un periodo de
inestabilidad en muchos aspectos.
Para empezar unos anormamente devastadores desastres naturales se dan en los EE.UU.
-En enero de 1996, una ventisca mata a 150 personas en Filadelfia.
-En 1994, un terremoto mata a 76 personas en San Francisco
-En 1992 el huracán Andrews mata a 65 personas en Florida
Las políticas Neo-liberales adoptadas por el presidente George Bush dejan al
país con una enorme diferencia económica entre clases que acabaronguetizando aún
más los guetos causando la “epidemia del crack” causando que en 1990 hubiesen 5,4
millones de enganchados a esta substancia, con la consecuencia de aumento de robos,
indigencia, prostitución…
La violencia en las calles parecía ser mayor que nunca, la primera mitad de los
años noventa estuvo marcada por los violentas revueltas sucedidas por todo el país a
consecuencia de la paliza que recibiónrodney King por parte de la policía y por el punto
álgido de las luchas entre bandas callejeras, principalmente por los “crips” y los
“bloods” de los ángeles, con tiroteos y asesinatos casi diarios y llegando en todos los
EE.UU. ha alcanzar más de 20.000 muertes violentas al año.
No menos graves eran las consecuencias de actos terroristas o de sectas, en 1993
durante el asedio al rancho de Waco en el que se encuentran los seguidores davidianos
de David Koresh se incendia el rancho provocando la muerte de 76 personas, incluidas
mujeres y niños. Esto repercute en que 2 años después, en Oklahoma, se llevase a cabo
uno de los atentados terroristas más graves de los EE.UU. 176 personas mueren en este
atentado planeado por Timothy McVeigh, que odiaba al gobierno.
Pero sin duda, el hecho que más repercutió en la creación de “El club de la
lucha” fue la publicación en septiembre de 1995 del “manifiesto unabomber(1)” y la
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14. detención, en abril de 1996, de Ted Kaczynski “El unabomber”. Kaczynski, antiguo
profesor de matemáticas con un coeficiente intelectual de 178. Llevaba desde 1978
viviendo en una cabaña lejos de la civilización mandando paquetes bomba a
universidades y aerolíneas, durante su campaña terrorista acabo con la vida de 3
personas e hirió a unas 20 personas. Kaczynski creía que la sociedad industrial actual
está destruyendo al genuino y primitivo ser humano del que procedemos, volviéndole
un ser esclavo, dependiente e infeliz y promueve una revolución para acabar con todo
signo de tecnología o civilización para volver a una sociedad recolectora-cazadora.
Es inquietante el parecido de las ideas de Kacynski con las ideas descritas en “El
club de la lucha” y más teniendo en cuentaque Palahniuk escribió el libro unos meses
después de haberse publicado el manifiesto Unabomber en distintos medios de
comunicación. La influencia de Unabomber en “El club de la lucha” es clara.
1. Para más información acerca del manifiesto (cuyo contenido es extremadamente
interesante), visitar http://www.sindominio.net/ecotopia/textos/unabomber.html
8. ANÁLISIS HISTORIOGRÁFICO DE LAS CUESTIONES QUE NARRA
LA PELÍCULA
Los Estados Unidos de América consumen actualmente el 25% de los recursos
mundiales pese a tener el 5% de la población mundial.
Como consecuencia de la implantación del llamado Estado de bienestar, a partir de
fines de la Segunda Guerra Mundial, importantes sectores sociales de los países
industrializados aumentaron, considerablemente, el poder adquisitivo. Para mantener
esa situación de mejoramiento salarial y de cobertura social, era necesario acrecentar la
producción y, en forma paralela, el consumo para que se pudiera absorber todo lo
fabricado. Así aumentarían las ganancias de los industriales que, a su vez, dispondrían
de más capitales para seguir mejorando la capacidad adquisitiva de las clases medias y
bajas, formando un círculo en el cual todos los elementos debían conservar el equilibrio.
Todo esto se hizo posible gracias a los adelantos tecnológicos. El mejoramiento
salarial se dio a partir de las negociaciones entre los sindicatos y las organizaciones
patronales, y asegurando las mayores ganancias a los empresarios. Para sostener este
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15. nivel de vida, era necesario aumentar el consumo, aun de productos superfluos que
comenzaron a ser publicitados como imprescindibles.
A fin de lograr ese objetivo, fue creado en los Estados Unidos un nuevo estilo de
vida, que comenzó a difundirse como el americanway of life (estilo de vida americano).
Para ello, se utilizaron dos elementos: la publicidad y la obsolescencia programada, con
el fin de quese programaran los productos (como bombillas o impresoras) para
romperse al de un determinado número de usos para que fuera necesario reponerlos más
rápidamente.
Esta nueva forma de vida se basaba en el consumo de todo tipo de artículos,
como uno de los principales caminos para la realización individual de los seres
humanos. Se dejaban en segundo plano muchos de los valores culturales sostenidos
hasta entonces, como el crecimiento intelectual y espiritual. (Wallerstein, 2007).
Además de aumentar el consumo, las mejoras en el nivel de vida de los obreros
hacían disminuir los reclamos y los alejaban de los posibles conflictos sociales. A este
modelo basado en el consumo masivo se lo denominó sociedad de consumo. Dos
elementos fundamentales ayudaron a instalar el consumismo la publicidad y las ventas a
crédito.
Se estimulaba a través del cine, la radio, la televisión, de los diarios y de las
revistas, el deseo por acceder a un mundo ideal y fantástico, al cual sólo se ingresaba
comprando determina das marcas’ de productos. Para triunfar en la vida, había que
manejar tal automóvil, beber determinada gaseosa o vestir la ropa de los
famosos.(Wallerstein, 2007).
9. ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES DE LA PELÍCULA
El narrador (Edward Norton):Es una persona carente de valores o relaciones
afectivas (más allá de las “raciones individuales de amistad” que conoce en los aviones).
Intenta llenar su vida con el consumo extremo de cualquier cosa que se pone a su
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16. alcance y acude a terapias de grupo para sentirse mejor consigo mismo observando el
sufrimiento de los demás, sufre de insomnio.
Tyler Durden (Bradd Pitt):Representa todo lo que el narrador quiere y no puede ser,
guapo, listo, competente y libre en todo aquello en lo que el protagonista es esclavo.
Marla Singer (Helena Bonham Carter):Marla vive en un hotel de mala muerte
preparado para gente que va a morir y se alimenta de la comida destinada a ancianos ya
muertos. Es una persona también decadente que necesita ir a terapias de grupo para
sentirse bién con ella misma ya que ver el sufrimiento de los demás la hace sentirse de
algún modo más agusto.
Robert Paulson “Bob” (MeatLoaf): Bob representa la completa degeneración del
hombre, antiguamente era un campeón culturista que anunciaba productos en la
televisión que para mantener su musculatura se dedicaba a consumir esteroides,
diabanaol, wisterol (lo que les dan a los caballos de carreras), es decir, para mantener
esa imagen artificial de éxito era capaz de hacer cualquier cosa con su vida o cuerpo,
hoy en día, ha desarrollado “tetas de putón”, cáncer de testículo y se ha divorciado 3
veces. Acude a terapias de grupo hasta que encuentra el club de la lucha donde
conseguirá sentirse bién consigo mismo.
El jefe (ZachGrenier): El jefe es la educación, las buenas formas, la vida “correcta”.
Es el sistema. A lo largo de la película le aconseja al personaje que acuda bién vestido a
la oficina, que coga las riendas de su vida o que “haber a que se dedica los fines de
semana”.
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17. 10. ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS/ESCENAS DE LA PELÍCULA
-Por que no tiene nombre?¿Por qué este afán de no revelar el nombre de un personaje?
La respuesta es bien sencilla; Primero, con este recurso es más fácil que el espectador se
identifique con el personaje y además el Narrador no representa un hombre en particular
sino a toda una generación.
-Insomnio/terapias de grupo: El protagonista tiene insomnio, todo le parece “la copia
de una copia de una copia” es muy relevante que al acudir al médico, éste no le
escucha, y no le prescribe ningún tratamiento para ayudarle a conciliar el sueño. Esto
lleva a nuestro protagonista a no tener conciencia del tiempo en el que vive, ni siquiera
de lo que es real o no, porque el mismo dice que nunca está del todo despierto “Cada
noche moría, y cada noche volvía a nacer”.
El insomnio y la sociedad en la que vive le conducen a una especie de
hiperactividad consumista, lo que lleva a que en su domicilio haya cosas que en realidad
no necesita.
El protagonista acude a las terapias de grupo ya que el protagonista consigue una
especie de “paz interior” que le lleva a conseguir conciliar el sueño a través del contacto
con otras personas con problemas, hasta que llega Marla, una chica que como él acude a
todos los grupos de apoyo. El protagonista dice que la mentira de Marla refleja la suya
propia, lo que hace que él no se sienta a gusto y vuelva a tener sus problemas de
insomnio.
-Mientras se encuentra en el piso explicando los muebles que tiene el narrador
explica “Antes hojeábamos pornografía, ahora hojeamos la colección de
interiorismo.”De pequeños la pornografía simbolizaba lo morboso, la pornografía “nos
ponía”, hoy en día ha sido sustituido por el morbo que nos dan los bienes de consumo
que vemos ofertados.
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18. -“Cuando la gente cree que te estás muriendo es cuando de verdad te escucha, en
lugar de estar esperando su turno para hablar”. Esta frase del protagonista refleja que
la sociedad actual solo escucha a aquellas personas que tienen un grave problema y a las
que no les queda mucho tiempo, ya que vivimos en una sociedad en la que todo, incluso
las relaciones personales son demasiado rápidas, y las personas somos demasiado
egoístas como para atender a los problemas de los otros ya que no los consideran
suficientemente graves hasta que, cuando ya es demasiado tarde, sentimos pena y
aparentamos preocuparnos por ellos.
-“Viaje adonde viaje, la vida es simple, raciones individuales de azúcar, raciones
individuales de leche, de mantequilla… las personas que conozco son mis raciones
individuales de amigos.” Esta frase puede ser una crítica al extremadamente
individualista mundo en el que vivimos, en el que nos limitamos a consumir o a trabajar
para consumir y no tenemos tiempo para pasarlo con el resto de seres humanos o
amigos.
-“Yo era perito de una empresa de automoviles mi trabajo era aplicar la formula. Un
modelo fabricado por mi empresa sale a una velocidad de 100 Km/h. La direccion se
bloquea. El coche se estrelló y ardió atrapando a los que viajaban en él. Entonces:
¿Deberia llamar a la fabrica?. A se toma el numero de vehiculos de ese modelo, se
multiplica por el indice de probabilidades de fallo, B, entonces se multiplica por el
acuerdo economico acordado sin ir a juicio, C. A por B por C igual X . Si el resultado
es menor del que costaria una llamada a fabrica, no la hacemos”. Crítica a la
inhumana política de las multinacionales, que tan solo se preocupan por el beneficio y
no les importa en absoluto las personas que consumen sus productos.
-Cuando le estalla su apartamento en llamas, el narrador explica “Era vergonzoso,
una casa llena de condimentos pero sin verdaderos alimentos”. Crítica a la
superficialidad de la sociedad actual, en la que solo damos importancia a la imagen
exterior de nosotros mismos, la ropa, el peinado, cinturones de dolcegabana,
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19. calzoncillos calvin Klein… pero en el fondo carecemos de cultura, verdaderas amistades
o una buena salud.
-—Tyler: Sí, una manta, una simple manta. ¿Por qué dos tipos como nosotros
sabemos eso? ¿Acaso resulta esencial para nuestra supervivencia en el sentido
primitivo de la palabra? No. Entonces ¿qué somos?
—Narrador: ¿Qué sé yo? ¿Consumidores?
—Tyler: Eso es, consumidores, subproductos obsesionados por un estilo de vida.
Asesinato, delito, pobreza... son cosas que no me incumben. Lo que sí me importa son
las revistas de famosos, una televisión con 500 canales, el nombre de alguien en mi
ropa interior, crecepelos, viagra... sucedáneos.
Hemos cambiado completamente la concepción del ser humano, de ser un ser salvaje
que luchaba por sobrevivir hemos pasado al “homo economicus” que se esclaviza en el
trabajo para satisfacer necesidades artificiales.
-Lo que posees acabará poseyéndote. Exactamente eso, Hipotecamos y esclavizamos
nuestras vidas en un trabajo para poder permitirnos nuestra bonita casa, muebles, ropa…
Al final, somos esclavos de lo que poseemos.
-Por que el club de la lucha? Las vidas de los integrantes del club son vacías, carentes
de un significado real, esclavos de su trabajo y de los muebles y sucedáneos que
compran, nunca han luchado realmente por su supervivencia, no saben lo que es el
sufrimiento o el dolor. Por eso, por primera vez en su vida, quieren luchar. “No quiero
morir sin tener ninguna cicatriz” dice Tyler. Por eso después de cada pelea “El resto de
lo que te ocurría tenía una importancia mínima”.
-Escena en la que Tyler le echa ácido al narrador. Va en consonancia con lo anterior,
el narrador debe sufrir y tocar fondo, para poder ser una persona nueva. “Solo cuando
todo se pierde se es libre para actuar”.
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20. -En la escena en la que roban grasa de clínicas de liposucción. “Les devolvíamos a
las mujeres ricas sus propios culos celulíticos”. Paradoja de la sociedad actual, la
imagen perfecta nos hace deshacernos de lo que consideramos imperfecto. Fabricando
jabón de calidad Tyler y el narrador consiguen dinero para el proyecto mayhem.
-La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para
comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia,
desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión.
Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida.
Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios,
dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco lo entendemos, lo
que hace que estemos muy cabreados.
Los miembros del club de la lucha han nacido en una época en la que los EE.UU. tienen
la hegemonía mundial que nadie parece poner en duda, durante sus vidas se han visto
influenciados para comprar un determinado producto o para soñar que iban a llegar lejos
en la vida, pero su vida es la misma monótona rutina de siempre y se dan cuenta de que
no es como la tele les había dicho.
-La escena en la que Tyler encarga a los miembros del club que provoquen una
pelea. Las personas han perdido su instinto de defensa, evitan a toda costa una situación
conflictiva, recurren a la policía, no son capaces de enfrentarse a un problema que
implique su supervivencia. Acostumbrados a su trabajo y a consumir, escapan de
cualquier situación no prevista en su calendario o que requiera espontaneidad o
iniciativa.
-No sois vuestro trabajo, no sois vuestra cuenta corriente, no sois el coche que teneis,
no sois el contenido de vuestra cartera, sois la mierda cantante y danzante del mundo.
La sociedad nos hace valorarlo todo en función de la imagen que damos o el dinero que
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21. tengamos, pero por mucho perfume que nos echemos u objetos compremos, todos
seguimos siendo humanos, la mierda cantante y danzante del mundo.
-“No sois un bonito y único copo de nieve, sois de la misma materia orgánica en
descomposición que todo lo demás, todos formamos parte del mismo montón de
estiércol”. En consonancia con lo anterior.
-Mientras el narrador apaliza a “Angelface”:Sentía ganas de meterle una bala entre los
ojos a cualquier panda que se negara a follar para salvar su especie. Quería abrir las
válvulas de descarga rápida de todos los petroleros y cubrir de crudo todas esas
magnificas playas que yo jamás conocería. Quería respirar humo.
Discurso autodestrúctivo, la publicidad nos hace ver parajes hermosos y exóticos con
los que soñamos ir, pero nunca llegamos a conocer esos lugares y queremos destruirlos.
-“En el mundo que imagino se cazarán alces en los bosques húmedos de los cañones
que rodearán las ruinas del "Rockefeller Center". Se llevarán ropas de cuero que
durarán toda la vida. Se trepará por lianas tan gruesas como mi muñeca que
envolverán la torre "Sears". Y cuando se mire hacia abajo, se verán pequeñas figuras
humanas machacando maíz y secando tiras de carne de venado en el asfalto de
alguna gigantesca autopista abandonada.” Mundo primitivista basado en la cazarecolección que pretende crear Tyler después de destruir el mundo actual.
-Escena donde Tyler atraca a punta de pistola a un tendero y la escena en la que
estrellan a propósito el coche. No queremos cambiar nuestra monótona vida y dejamos
de lado nuestros proyectos personales y las cosas que de verdad queremos hacer, solo
cuando nos vemos cercanos a la muerte nos arrepentimos de las cosas que no hemos
hecho y sentimos rabia por nuestra vida.
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22. -Alegoría de la caverna de Platón?: Para el personaje, la sociedad de consumo son las
sombras que se proyectan en el fondo de la cueva, al ser liberado por Tyler, el narrador
contempla la realidad en su esplendor, personificándose en el club de la luchay el
proyecto mayhem, y regresa a la caverna (el bar de Louie) para liberar al resto de
esclavos que acabarán formando parte del proyecto Mayhem.
-Alegoría del superhombre de Nietzsche?:
1-El camello: El narrador se deja llevar, no tiene ni valores propios ni fuerza para vivir,
simplemente soporta la carga que la sociedad le impone.
-“Llame a mi padre y le dije:-¿y ahora qué?
-Me contesto: yo que se, cásate.
Debe seguir las reglas marcadas por dios (la sociedad de consumo), y para eso necesita
consumir lo que le manden consumir.”
2-El león: El camello rechaza la moral consumista, tira sus cargas gracias a Tyler
Durden, que le enseña a acabar con todo lo que ha aprendido porque “solo cuando se
pierde todo, somos libres para actuar”. Así con pequeñas peleas, enseñándole a amar la
vida por si misma y no por los subproductos, y acabando con el orden de deudas
mundial, prepara al Narrador para ser un Super Hombre que guíe a la humanidad hacia
los valores auténticos.
3-El niño:La muerte de Dios (La sociedad de consumo) pone de manifiesto el carácter
de aventura y de juego de la existencia humana Una vez que se ha destruido todo lo
aprendido, que se ha roto la moral y que se es libre, una vez en la, el Super Hombre ya
no necesita al león, y debe matarle para dejar paso al niño. Este es capaz de jugar y crear
bajo unos valores y una moral que él mismo se ha impuesto (En forma del
proyctoMayhem). Aquí ya hay espacio para el amor, y de hecho es la primera vez que el
Narrador y Marla se cogen de la mano.
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23. -Las peleas y el dolor: Son el símbolo de la ruptura total, del camino hacia la
destrucción , pues esta es la filosofía de la película: “la perfección es simple
masturbación, en la destrucción está la respuesta”. Aquí Está latente la idea
nietzscheana del superhombre.
11. REACCIONES ANTE EL FILME
110 millones de dólares recaudados en todo el mundo.
En España fueron 745.000 espectadores a verla en las salas y recauda casi tres millones
de euros.
Críticas:
David Fincher ("Alien 3", "Seven") continuó con su personal, atractivo y moderno estilo
para narrar una polémica y violenta cinta sobre tipos desilusionados y luchadores
ilegales, un nihilista canto al inconformismo que hizo furor entre los más jóvenes al
tiempo que su original guión (de peligroso mensaje) era denostado por la crítica. Jabón
y dinamita aparte, "El club de la lucha" es un film clave en el cine americano de final de
siglo, acusado de efectista cuando precisamente ése es su propósito (quizá su único
propósito), que contó con legión de seguidores y excelentes resultados de taquilla.
Adultos con prejuicios satanizadores de gente tipo Tarantino, abstenerse. (Pablo Kurt:
FILMAFFINITY)
"Su contundencia y radicalidad levantó ampollas" (Jordi Batlle Caminal: Diario La
Vanguardia)
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24. "Pretenciosa gilipollez (...) Todo resulta un disparate con pretensiones de gran
espectáculo" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"De todos es sabida la predilección de Fincher por la violencia. Pero en esta ocasión se
ha pasado. El filme es un puro despropósito, un canto fascista al salvajismo" (Fernando
Morales: Diario El País)
Magistral, tiene todas las dosis de buena y emocionante película, grandísima
historia que encaja en casi todas las sociedades mundiales en edad adulta, habla sobre
las emociones que todos en algún momento de nuestras vidas hemos sentido y algunas
veces con tanta fuerza que seguramente en un tramo de la película te iras identificando o
recordando viejos tiempos de tu juventud, además que nos habla del varias
personalidades que se han adueñado el mundo y como consumen sus productos este
mundo. estos elementos en especial lo hacen una película muy atractiva con solo leer la
trama que te plantea Desde un principio, los actores esplendidos la mejor actuación que
le he visto a Brad Pitt y la principal por la que deje de pensar que solo le pagaban por su
cara bonita en la pantalla grande, Edward Norton igual aquí ha dado su mayor papel
como actor, Helena Bonham Carter bastante bien presenta una cara diferente a lo que
por lo regular nos presentaba, la música te pone un buen escenario para que se presenten
las emociones que el trama te inyecta, para mi es una gran película de culto que tiene
que pasar a la historia y sin duda la obra maestro de David Fincher hasta el momento y
quiero que me sigua sorprendiendo. (Usuario de IMDB).
Polémicas:
-En España la campaña publicitaria incluía el envío de cartas amenazantes por parte de
un tal “Jack”.
El mensaje es el siguiente: "He visto en ti cualidades que tú mismo desconoces.
Eres periodista. Y qué. Tienes esa clase de enferma desesperación encaminada. Me
dirás que te van bien las cosas. Corta esa mierda. Puedo ponerme en tu lugar. Cualquier
cosas de la que puedas estar orgulloso acabará en el cubo de la basura. Te despiertas y
ya no estás en ningún sitio. Ojalá que nunca te sientas satisfecho. Porque cuanto más
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25. bajo caigas, más alto volarás. ¿Por qué no puedes despertarte siendo otra persona? No
puedes ir contra tu propio destino. Únete a mí. Seremos una Leyenda. No
envejeceremos. Seguiré viviendo mi vida mientras duermes, pero si intentas pegármela,
seré tu enemigo. Y me las pagarás. JACK."
-Todas las recetas de explosivos son reales... excepto por un ingrediente: la editora de
Palahniuk lo obligó a modificar uno de los elementos de cada fórmula para que así los
explosivos no funcionaran.
-La película incluye fragmentos de películas porno, así como cuatro planos de un único
fotograma con Brad Pitt, introducidos para lograr un efecto subliminal.
12. CONCLUSIÓN:
Me parece una película que explica muy bien la historia actual, el análisis que
hace tanto de la sociedad como del sistema económico actual me parecen casi perfectos.
Además parece augurar en cierta manera el futuro próximo (Las protestas globales del
15 de octubre de 2011 en todo el mundo, pese a no apoyar el primitivismo si que
critican muy fuertemente la sociedad de consumo y el poder que acumulan las
multinacionales). La sociedad consumista estadounidense y todos sus objetivos y
debilidades aparecen fielmente recreados en esta película, por lo que la historia, pese a
ser ficticia, si que es muy fiel a la época de la que trata.
Mi veredicto es que es una muy buena película en relación a la historia.
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26. 13. BIBLIOGRAFÍA:
Club de lucha, Chuck Palahniuk, Ed: El Aleph, 2002.
Error humano, Chuck Palahniuk, Ed: Debolsillo, 2004.
La decadencia del imperio, Immanuel Wallerstein, Ed: Txalaparta, 2007.
www.imdb.es
www.filmaffinity.com/es
es.wikipedia.org/wiki/Fight_Club
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