El documento describe las propiedades y el uso expresivo del color. Explica conceptos como los colores primarios y secundarios, la armonía y el contraste, las escalas cromáticas y cómo el color puede transmitir significados denotativos y connotativos.
The document discusses the concept of mise-en-scène in film analysis. Mise-en-scène refers to everything within the frame of a shot, including settings, costumes, lighting, positioning of characters, and more. There are five key elements of mise-en-scène: settings and props, costumes/hair/makeup, facial expressions and body language, lighting and color, and positioning of characters/objects. Each element conveys meaning and is used together to tell the story, set the atmosphere, and provide information to the audience.
Basic Camera Composition - Shots and Angles in FilmmakingProfessor Bauer
This document discusses different types of shots and camera angles used in filmmaking. It defines close-up (CU), extreme close-up (ECU), medium shot (MS), long shot (LS), extreme long shot (ELS), two-shot, three-shot, over-the-shoulder (O.S.), and establishing shot. It also defines eye-level, point-of-view (POV), high angle, bird's-eye view, low angle, worm's-eye view, and Dutch/canted angle. The purpose of these shots and angles is to position elements in the frame and convey meaning through camera perspective.
60 Great Black And White Photographs From The Masters Of Photographyguimera
This document lists the names of 60 black and white photographers including Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Bruce Davidson, Vivian Maier, Elliott Erwitt, and Alfred Eisenstaedt among others. Cartier-Bresson's name is listed three times. The document credits the images and text but does not provide any additional context for the list of photographers.
Giorgio Frattolillo is creating a final photography project focused on chiaroscuro style, which uses extreme contrast between light and dark. They will take portraits emphasizing shadows on faces and bodies. Frattolillo researches photographers like Alfred Kypta and Charles Heckel, who use strong monotone contrasts. They conduct a first photoshoot experimenting with spotlights on a subject. Photos are then edited to enhance contrasts between light and gray tones. A second shoot aims to emulate Charles Heckel's style of a lighter face against a dark background.
The document provides an overview of digital photography, including definitions, types of cameras, camera parts and features, characteristics of light, and basic concepts like exposure, histograms, metering modes, and composition rules. It covers topics such as the sensor and lens of a digital SLR camera, how light is captured, and factors to consider when setting up a shot like ISO, white balance, and the exposure triangle of aperture, shutter speed and ISO.
This document provides an overview of essential Photoshop skills, including how to open Photoshop, navigate the interface, crop and adjust images, work with layers, add and edit text and shapes, and perform basic image repairs. It covers tools, panels and menus, and provides step-by-step instructions for common tasks like straightening images, setting layer opacity, and using the history panel. The document is intended to introduce basic Photoshop skills for beginners.
Este documento presenta conceptos básicos sobre el manejo de la luz en fotografía, incluyendo la trilogía de la luz (diafragma, velocidad de obturación, ISO), compensación de exposición y balance de blancos. También discute técnicas de composición como la regla de los tercios y previsualización, así como consideraciones sobre formatos y ejemplos de configuraciones para diferentes tipos de paisajes.
The document discusses the concept of mise-en-scène in film analysis. Mise-en-scène refers to everything within the frame of a shot, including settings, costumes, lighting, positioning of characters, and more. There are five key elements of mise-en-scène: settings and props, costumes/hair/makeup, facial expressions and body language, lighting and color, and positioning of characters/objects. Each element conveys meaning and is used together to tell the story, set the atmosphere, and provide information to the audience.
Basic Camera Composition - Shots and Angles in FilmmakingProfessor Bauer
This document discusses different types of shots and camera angles used in filmmaking. It defines close-up (CU), extreme close-up (ECU), medium shot (MS), long shot (LS), extreme long shot (ELS), two-shot, three-shot, over-the-shoulder (O.S.), and establishing shot. It also defines eye-level, point-of-view (POV), high angle, bird's-eye view, low angle, worm's-eye view, and Dutch/canted angle. The purpose of these shots and angles is to position elements in the frame and convey meaning through camera perspective.
60 Great Black And White Photographs From The Masters Of Photographyguimera
This document lists the names of 60 black and white photographers including Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Bruce Davidson, Vivian Maier, Elliott Erwitt, and Alfred Eisenstaedt among others. Cartier-Bresson's name is listed three times. The document credits the images and text but does not provide any additional context for the list of photographers.
Giorgio Frattolillo is creating a final photography project focused on chiaroscuro style, which uses extreme contrast between light and dark. They will take portraits emphasizing shadows on faces and bodies. Frattolillo researches photographers like Alfred Kypta and Charles Heckel, who use strong monotone contrasts. They conduct a first photoshoot experimenting with spotlights on a subject. Photos are then edited to enhance contrasts between light and gray tones. A second shoot aims to emulate Charles Heckel's style of a lighter face against a dark background.
The document provides an overview of digital photography, including definitions, types of cameras, camera parts and features, characteristics of light, and basic concepts like exposure, histograms, metering modes, and composition rules. It covers topics such as the sensor and lens of a digital SLR camera, how light is captured, and factors to consider when setting up a shot like ISO, white balance, and the exposure triangle of aperture, shutter speed and ISO.
This document provides an overview of essential Photoshop skills, including how to open Photoshop, navigate the interface, crop and adjust images, work with layers, add and edit text and shapes, and perform basic image repairs. It covers tools, panels and menus, and provides step-by-step instructions for common tasks like straightening images, setting layer opacity, and using the history panel. The document is intended to introduce basic Photoshop skills for beginners.
Este documento presenta conceptos básicos sobre el manejo de la luz en fotografía, incluyendo la trilogía de la luz (diafragma, velocidad de obturación, ISO), compensación de exposición y balance de blancos. También discute técnicas de composición como la regla de los tercios y previsualización, así como consideraciones sobre formatos y ejemplos de configuraciones para diferentes tipos de paisajes.
This document provides an overview of black and white photography. It discusses how converting a color photo to black and white can simplify an image and focus attention on textures and patterns. The document also explains that exposing to the right, without clipping highlights, is important for a successful black and white conversion. Additionally, it recommends shooting in color and RAW format, then using non-destructive layers to fine-tune and perfect the black and white conversion.
Photography has its origins in the 4th century BCE when a Chinese philosopher discovered the pinhole camera. In the 17th century the portable camera obscura was developed. The first permanent photograph was taken by Joseph Niepce in 1826 called View from the Window. In 1839 Louis Daguerre published a manual describing the daguerreotype process, an early photographic process using silver-plated copper sheets. Henry Talbot invented the calotype process in 1841, creating the first negative images.
The document discusses the Golden Ratio and Rule of Thirds. The Golden Ratio is a ratio between segments of a line where the ratio of the larger segment to the smaller is the same as the ratio of the larger segment to the whole. A golden rectangle is one with side lengths in this ratio, and removing a square from it leaves another golden rectangle. The Rule of Thirds involves dividing an image into thirds and placing key elements along these lines or their intersections for improved composition.
El documento resume brevemente la historia de la fotografía desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. Explica conceptos básicos como la luz, las sombras y cómo se forman las imágenes. Detalla el proceso para fijar las imágenes y los avances que llevaron a la invención del carrete fotográfico. Compara también cómo funciona una cámara en relación con la visión humana. Finalmente, cubre diversos elementos para elaborar una imagen como el encuadre, iluminación, tono, textura,
The document discusses white balance in photography. It explains that different light sources have different color temperatures, from warmer/more orange tones to cooler/more blue tones. While the human eye compensates for these differences, cameras require white balance to be set correctly to avoid images appearing too blue or orange. White balance sets the color temperature balance by adding the opposite color to bring whites back to neutral. The document outlines how to change white balance settings through presets or manually on most cameras in their shooting menus or using dedicated buttons.
Diversos soportes y tintas en los sistemas de impresiondavidechezuria
El documento describe los diferentes sistemas de impresión, incluyendo tipografía, flexografía, huecograbado, litografía, offset, serigrafía y calcografía. Cada sistema se distingue por la forma en que se transfiere la imagen (en relieve, plana o hueca), el tipo de tinta utilizada, y el soporte sobre el que puede imprimirse (papel, textil, cerámica, etc.).
Editing involves changing video clips to make them more appealing to audiences. Continuity ensures cuts are not noticeable by linking shots together in a sequence. There are two types of montage: political uses shots to convey meaning, while Hollywood presents information or stories concisely using recaps. Transitions move between shots through various techniques like straight cuts, fades, or wipes that eliminate one shot and replace it. Dissolves smoothly blend one scene into another. Action editing structures clips to make films more exciting.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms for those who already suffer from conditions like anxiety and depression.
This film analysis summarizes the short film "Lovefield" directed by Mathieu Ratthe in 2009. Some key points:
1) The film uses a simple title but beautiful cinematography to set an ominous tone despite the word "love" in the title.
2) A focusing black raven seen throughout signifies something sinister is happening.
3) Clean and fast editing builds suspense without dialogue in the isolated rural setting.
4) Panning camera shots and long shots create dramatic tension through the empty fields.
5) Elements like the raven and bloodied cloth establish horror conventions but the ending subverts expectations.
BTEC Level 2 Creative Digital Media Production: Photography BookletKate McCabe
This document provides information about a BTEC Certificate unit on digital photography for media products. It outlines the unit content, learning aims, and assessment criteria. The unit will cover understanding production, exploring techniques, creating photographs, and reviewing work. Tasks include explaining why photographs are produced for media, demonstrating photography techniques, and analyzing different digital photography techniques. Students must describe, explain, and discuss techniques and their uses to achieve a pass, merit, or distinction grade. The document provides guidance on the tasks and technical aspects of digital photography to help students complete the required coursework.
The 12 stages of film production are:
1. The idea - where original ideas for films come from books or other inspirations.
2. Development and financing - turning ideas into scripts which requires funding support.
3. Script development - further developing the script with input from the producer, writer, and director.
4. Packaging and securing financing - creating a budget and securing stars to help attract funding to make the film.
This document discusses the film editing technique of montage. It begins by defining montage as a technique that combines short shots or clips into a sequence, often set to music, to imply the passage of time or simultaneous events. It then provides examples of how montages can be used to evoke different emotions in different genres. The document goes on to discuss the development of montage, from its origins in Soviet film theory to its widespread use in modern Hollywood films. It also outlines some common montage techniques like quick cuts, voiceovers, and music. In conclusion, the document emphasizes the important role montage plays in film editing and storytelling.
The document discusses the exposure triangle of aperture, shutter speed, and ISO, which are the three key factors that determine the amount of light in a photograph. Aperture refers to the size of the opening in the camera lens and controls depth of field. Shutter speed refers to how fast or slow the camera shutter opens and controls motion blur. ISO refers to the camera sensor's sensitivity to light and impacts image noise. To achieve a properly exposed photo, the photographer must balance these three elements of the exposure triangle.
El documento resume los hitos más importantes en la historia de la fotografía, desde sus orígenes con la cámara oscura de Newton en el siglo XVIII hasta inventos clave como el daguerrotipo de Daguerre en 1839 y el calotipo de Talbot en 1841. También describe el desarrollo de la fotografía en el siglo XX a través de movimientos como el pictorialismo y el surrealismo, así como el trabajo de fotógrafos emblemáticos como Atget, Stieglitz, Lange y Evans.
El documento describe diferentes formas de obtener luz suave, incluyendo el uso de reflectores especulares y difusos, tipos de luz suave como luz reflejada, filtrada y combinaciones de ambas, y otras formas como superficies reflectantes, filtros de suavizado y proyectores softlight.
Este documento describe los diferentes tipos de equipos y materiales de iluminación, incluyendo las fuentes de luz, los sistemas de soporte, suspensión y control de la luz. Explica conceptos como reflectores, filtros, dimmers y más, proporcionando detalles sobre las características y especificaciones de los diferentes elementos y sistemas de iluminación.
This document provides an overview of black and white photography. It discusses how converting a color photo to black and white can simplify an image and focus attention on textures and patterns. The document also explains that exposing to the right, without clipping highlights, is important for a successful black and white conversion. Additionally, it recommends shooting in color and RAW format, then using non-destructive layers to fine-tune and perfect the black and white conversion.
Photography has its origins in the 4th century BCE when a Chinese philosopher discovered the pinhole camera. In the 17th century the portable camera obscura was developed. The first permanent photograph was taken by Joseph Niepce in 1826 called View from the Window. In 1839 Louis Daguerre published a manual describing the daguerreotype process, an early photographic process using silver-plated copper sheets. Henry Talbot invented the calotype process in 1841, creating the first negative images.
The document discusses the Golden Ratio and Rule of Thirds. The Golden Ratio is a ratio between segments of a line where the ratio of the larger segment to the smaller is the same as the ratio of the larger segment to the whole. A golden rectangle is one with side lengths in this ratio, and removing a square from it leaves another golden rectangle. The Rule of Thirds involves dividing an image into thirds and placing key elements along these lines or their intersections for improved composition.
El documento resume brevemente la historia de la fotografía desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. Explica conceptos básicos como la luz, las sombras y cómo se forman las imágenes. Detalla el proceso para fijar las imágenes y los avances que llevaron a la invención del carrete fotográfico. Compara también cómo funciona una cámara en relación con la visión humana. Finalmente, cubre diversos elementos para elaborar una imagen como el encuadre, iluminación, tono, textura,
The document discusses white balance in photography. It explains that different light sources have different color temperatures, from warmer/more orange tones to cooler/more blue tones. While the human eye compensates for these differences, cameras require white balance to be set correctly to avoid images appearing too blue or orange. White balance sets the color temperature balance by adding the opposite color to bring whites back to neutral. The document outlines how to change white balance settings through presets or manually on most cameras in their shooting menus or using dedicated buttons.
Diversos soportes y tintas en los sistemas de impresiondavidechezuria
El documento describe los diferentes sistemas de impresión, incluyendo tipografía, flexografía, huecograbado, litografía, offset, serigrafía y calcografía. Cada sistema se distingue por la forma en que se transfiere la imagen (en relieve, plana o hueca), el tipo de tinta utilizada, y el soporte sobre el que puede imprimirse (papel, textil, cerámica, etc.).
Editing involves changing video clips to make them more appealing to audiences. Continuity ensures cuts are not noticeable by linking shots together in a sequence. There are two types of montage: political uses shots to convey meaning, while Hollywood presents information or stories concisely using recaps. Transitions move between shots through various techniques like straight cuts, fades, or wipes that eliminate one shot and replace it. Dissolves smoothly blend one scene into another. Action editing structures clips to make films more exciting.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms for those who already suffer from conditions like anxiety and depression.
This film analysis summarizes the short film "Lovefield" directed by Mathieu Ratthe in 2009. Some key points:
1) The film uses a simple title but beautiful cinematography to set an ominous tone despite the word "love" in the title.
2) A focusing black raven seen throughout signifies something sinister is happening.
3) Clean and fast editing builds suspense without dialogue in the isolated rural setting.
4) Panning camera shots and long shots create dramatic tension through the empty fields.
5) Elements like the raven and bloodied cloth establish horror conventions but the ending subverts expectations.
BTEC Level 2 Creative Digital Media Production: Photography BookletKate McCabe
This document provides information about a BTEC Certificate unit on digital photography for media products. It outlines the unit content, learning aims, and assessment criteria. The unit will cover understanding production, exploring techniques, creating photographs, and reviewing work. Tasks include explaining why photographs are produced for media, demonstrating photography techniques, and analyzing different digital photography techniques. Students must describe, explain, and discuss techniques and their uses to achieve a pass, merit, or distinction grade. The document provides guidance on the tasks and technical aspects of digital photography to help students complete the required coursework.
The 12 stages of film production are:
1. The idea - where original ideas for films come from books or other inspirations.
2. Development and financing - turning ideas into scripts which requires funding support.
3. Script development - further developing the script with input from the producer, writer, and director.
4. Packaging and securing financing - creating a budget and securing stars to help attract funding to make the film.
This document discusses the film editing technique of montage. It begins by defining montage as a technique that combines short shots or clips into a sequence, often set to music, to imply the passage of time or simultaneous events. It then provides examples of how montages can be used to evoke different emotions in different genres. The document goes on to discuss the development of montage, from its origins in Soviet film theory to its widespread use in modern Hollywood films. It also outlines some common montage techniques like quick cuts, voiceovers, and music. In conclusion, the document emphasizes the important role montage plays in film editing and storytelling.
The document discusses the exposure triangle of aperture, shutter speed, and ISO, which are the three key factors that determine the amount of light in a photograph. Aperture refers to the size of the opening in the camera lens and controls depth of field. Shutter speed refers to how fast or slow the camera shutter opens and controls motion blur. ISO refers to the camera sensor's sensitivity to light and impacts image noise. To achieve a properly exposed photo, the photographer must balance these three elements of the exposure triangle.
El documento resume los hitos más importantes en la historia de la fotografía, desde sus orígenes con la cámara oscura de Newton en el siglo XVIII hasta inventos clave como el daguerrotipo de Daguerre en 1839 y el calotipo de Talbot en 1841. También describe el desarrollo de la fotografía en el siglo XX a través de movimientos como el pictorialismo y el surrealismo, así como el trabajo de fotógrafos emblemáticos como Atget, Stieglitz, Lange y Evans.
El documento describe diferentes formas de obtener luz suave, incluyendo el uso de reflectores especulares y difusos, tipos de luz suave como luz reflejada, filtrada y combinaciones de ambas, y otras formas como superficies reflectantes, filtros de suavizado y proyectores softlight.
Este documento describe los diferentes tipos de equipos y materiales de iluminación, incluyendo las fuentes de luz, los sistemas de soporte, suspensión y control de la luz. Explica conceptos como reflectores, filtros, dimmers y más, proporcionando detalles sobre las características y especificaciones de los diferentes elementos y sistemas de iluminación.
Este documento describe los objetivos y características de una buena iluminación para diseño de iluminación, incluyendo la importancia de la luz, los tipos de luces, la dirección y angulación de la luz. También detalla el equipo humano involucrado en la iluminación y otros tipos de luces.
Este documento describe las características de la luz, incluyendo la temperatura de color medida en grados Kelvin y Mired, el balance de blancos, y las diferencias entre la luz dura y suave. También explica conceptos como la intensidad, flujo y luminancia de la luz, y las leyes del cuadrado inverso y coseno que describen cómo se dispersa la luz.
Este documento resume los principales conceptos relacionados con la naturaleza de la luz. Explica que la luz se puede entender como una partícula o como energía electromagnética y describe el espectro electromagnético. También analiza el comportamiento de la luz a través de fenómenos como la reflexión, refracción, difracción e interferencia. Además, explora el espectro visible, la teoría del color y la visión humana.
El documento describe los diferentes tipos de trípodes y sus accesorios, incluyendo las principales cabezas de trípode, pedestales de estudio y trípodes ligeros, accesorios como columnas elevadoras y grúas, sistemas antivibratorios, y soportes para embarcaciones.
Unidades de Medida del Lenguaje AudiovisualJose Vacaflor
El documento habla sobre conceptos básicos de la filmación como plano, toma, escena y secuencia. Explica que una toma es la captación de imágenes, una escena se desarrolla en un solo escenario, y una secuencia plantea, desarrolla y concluye una situación dramática. Además, describe diferentes tipos de planos, ángulos de cámara y la relación entre el plano y la secuencia.
El documento habla sobre el registro digital de video, incluyendo el sensor digital, el factor de corte, la relación calidad-costo, y sistemas profesionales y de alta definición.
El documento compara el ojo y la cámara en cuanto a la captación de imágenes y su interpretación. Explica que el ojo se adapta automáticamente a la luz ambiental y enfoca de forma natural, mientras que la cámara requiere ajustes tecnológicos para la cantidad y calidad de luz y el enfoque. También describe los componentes básicos de una cámara de cine como el obturador, el objetivo y el cuerpo.
El documento habla sobre conceptos relacionados con la profundidad de campo como los límites del campo, la manifestación y potencialidad del fuera de campo, y cómo depende la profundidad de campo de la apertura del diafragma, la distancia focal y la distancia del plano de enfoque. También discute el número f, la relación entre números f, y encontrar la nitidez y números f más adecuados, incluyendo la hiperfocal.
El documento describe los diferentes formatos y soportes cinematográficos, incluyendo formatos de 35 mm, 16 mm, y 65 mm. Los formatos más comunes son el 35 mm, pero también existen formatos más estrechos como el 16 mm y formatos más grandes como el 65 mm.
El documento describe los principales aspectos de la percepción visual, incluyendo la estructura y funcionamiento del ojo, los fotorreceptores, la transmisión neuronal y procesamiento en la corteza visual, y los diferentes tipos de visión como fotópica y escotópica. También cubre algunos problemas visuales como las daltonismos.
El documento lista seis categorías de códigos que afectan la percepción visual: códigos de percepción, códigos generales, códigos de significación, códigos de relación, códigos gráficos y otros factores.
El documento describe los procesos y factores involucrados en la percepción visual. Explica que la percepción visual implica la recepción e interpretación de estímulos visuales por parte del ojo y el cerebro. Describe las fases de reconocimiento y análisis e identifica varios códigos y leyes como la figura-fondo, agrupamiento, contraste y cerradura que guían la percepción. También menciona factores como el tamaño, color, luz y movimiento que afectan la percepción.
Leyes de los gases según Boyle-Marriote, Charles, Gay- Lussac, Ley general de...Shirley Vásquez Esparza
Las diapositivas sobre las leyes de los gases están diseñadas para ofrecer una presentación visual y didáctica de conceptos fundamentales en la física y la química. Cada diapositiva explora una ley específica como la ley de Boyle, Charles y Gay-Lussac, utilizando gráficos claros que representan las relaciones matemáticas entre presión, volumen y temperatura.
FRASE CÉLEBRE OLÍMPICA EN ROMPECABEZAS. Por JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y diseña el ACERTIJO DE FRASE CÉLEBRE OLÍMPICA EN ROMPECABEZAS. Esta actividad de aprendizaje lúdico y motricidad fina se ha diseñado para descifrar una frase célebre olímpica mediante secciones (piezas de rompecabezas) de gráficos representativos de diversas disciplinas olímpicas. La intención de esta actividad es, promover el aprendizaje lógico y creativo, a través de procesos cognitivos, como: memoria, lenguaje, perspicacia, percepción(geométrica y conceptual), imaginación, inferencia, viso-espacialidad, toma de decisiones, etcétera. Su enfoque didáctico es por descubrimiento y transversal, ya que integra diversas áreas, entre ellas: matemáticas (geometría), arte, lenguaje (gráfico y textual), neurociencias, etc.
Un estudio bíblico sobre la mujer del flujo de sangre. Aquí podremos estudiar como esta mujer pudo ejercer su fe, agarrándose a los flecos del manto de Jesús, quitando toda objeción errónea sobre otras ideas. Muy recomendado para exponer en la iglesias cristianas de hoy en día. Dicho Ptt lleno de imágenes que ayudará al ponente a exponer de una manera más clara y precisa sobre dicho tema bíblico que a veces se nos presenta con algunos matices de obscuridad. te invito a que lo descargues para poder disfrutar de él y mostrar un matiz distinto de este episodio bíblico que pasa tan desapercibido para muchos lectores de nuestros días.
Se expone con claridad, la dificultad de la enfermedad que padecía dicha mujer, y lo que le impedía tanto, por la Ley o Torá , como por los dirigentes judíos de aquel tiempo.
Jesús al tocar esta mujer los flecos del manto sintió como de él salió poder. Y no tuvo por más que expresarlo públicamente, hasta que ella mismo confesó públicamente la enfermedad que había padecido y que había sido sanada.
Instructivo de Habilidades Socioemocionales y Factores de Riesgo Ccesa007.pdf
El Color
1. • Origen y Naturaleza
• Características
• Dimensiones
• Armonía y Contraste
• Escalas Cromáticas
• Color Expresivo
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor TEMARIO
2. PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El color
3. • Naturaleza del Color: Como Luz
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
4. • Naturaleza del Color: Como Materia
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
5. • Círculo Cromático
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
6. • Los Colores Básicos
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
7. • Colores Primarios
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
8. • Colores Secundarios
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
9. • Colores Terciarios
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
10. • Colores Complementarios
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
11. • Complementarios Cercanos
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
12. • Dobles Complementarios
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
13. • Tríadas Complementarias
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
14. • Características del Color
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
15. • Características del Color: TONO
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
16. • Características del Color: TONO
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
17. • Características del Color: TONO
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
18. • Características del Color: TONO
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
19. • Características del Color: SATURACIÓN o INTENSI
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
20. • Características del Color: SATURACIÓN o INTENSI
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
21. • Características del Color: LUMINOSIDAD o BRILLAN
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
22. • Temperatura de Color
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
23. • Armonía y Contraste
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
24. • Combinaciones Armónicas: Dominante, Tónico, Mediac
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
25. • Mezcladores
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
26. • Armonía y Contraste
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
27. • Armonía y Contraste
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
28. • Tipos de Contraste
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
29. • Contraste de Tono
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
30. • Contraste Claro-Oscuro
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
31. • Contraste de Saturación
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
32. • Contraste de Cantidad
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
33. • Contraste Simultáneo
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
34. • Contraste entre Complementarios
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
35. • Contraste entre Tonos Cálidos y Fríos
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
36. • Escalas Cromáticas
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
37. • Escalas Acromáticas
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
38. • Escalas Escala de Grises
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
39. • Valor Expresivo del Color
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
40. • El Color Denotativo: El Color Icónico
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
41. • El Color Denotativo: El Color Saturado
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
42. • El Color Denotativo: El Color Fantasioso
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
43. • El Color Connotativo
• El Color Psicológico
• El Color Simbólico
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color
44. • El Color Esquemático
• El Emblemático
• El Señalético
PERCEPCIÓN VISUAL
Elaborado por:
José Luis Vacaflor ELEMENTOS DE LA IMAGEN / El Color