El documento describe la larga tradición musical francesa y el Conservatorio de Música de París. Resume la historia del conservatorio desde su fundación en 1795 hasta directores recientes como Gabriel Fauré y Théodore Dubois, destacando su papel en la formación de compositores franceses prominentes como Berlioz, Saint-Saëns, Debussy y Ravel.

1. La Música Francesa y El Conservatorio de Música de París Lestocq Daniel Auber

2. La Tradición Musical Francesa Francia tiene una larga y distinguida tradición musical. Desde el siglo XI hasta el siglo XII, se produjeron en el norte las canciones de gesta (chansons de geste), poemas épicos narrados por juglares; los trovadores, poetas y músicos aristocráticos que escribían canciones elocuentes sobre el amor cortesano, la guerra y la naturaleza, interpretaban estas obras en el sur del país. El más influyente de los compositores franceses del siglo XIV fue Guillaume de Machaut , notable representante de la música vocal polifónica, tanto sacra como secular. En los siglos XV y XVI, canciones, motetes y música sacra destacan entre las composiciones musicales más importantes. En la segunda mitad del siglo XVI, el músico de origen italiano Jean Baptiste Lully creó un estilo operístico francés al combinar los espectáculos cortesanos tradicionales con las tramas de los dramas contemporáneos franceses, creando así unas formas musicales que unían la danza con la ópera italiana. A principios del siglo XVIII, François Couperin y Jean Philippe Rameau compusieron suites para clavicordio; este último compositor también es conocido por óperas como “Castor et Pollux” y “Les Indes Galantes”.

3. A finales del siglo XVIII y en el siglo XIX, muchos compositores de ópera extranjeros desarrollaron su obra en París, como Gluck, Cherubini, Grétry, Meyerbeer y Offenbach. Entre los compositores operísticos franceses del siglo XIX destacan Charles Gounod, Georges Bizet y Jules Massenet. El principal compositor francés de música orquestal de principios del siglo XIX fue Hector Berlioz . Camille Saint-Saëns comenzó su actividad a mediados del siglo XIX y fue maestro de Gabriel Fauré . A finales del siglo XIX, Claude Debussy compuso una amplia variedad de trabajos en nuevos estilos con reminiscencias literarias y pictóricas. A principios del siglo XX, Maurice Ravel produjo obras de perfil más formal. Les Six, un grupo de compositores neoclásicos formado en 1918-1919, contaba con Darius Milhaud, Francis Poulenc y Georges Auric, cuyo trabajo recibió la influencia del excéntrico Erik Satie . Ígor Stravinski trabajó en París en las décadas de 1920 y 1930. Entre los compositores franceses más recientes destacan Olivier Messiaen y Pierre Boulez. Giralda Adolphe Adam

4. Los Compositores Franceses del Siglo XIX Daniel Auber (1782 - 1871) Louis Joseph Ferdinand Hérold (1791 - 1833) Adolphe Charles Adam (1803 - 1856) Louis Héctor Berlioz (1803 - 1869) Charles Gounod (1818 - 1893) Jaques Offenbach (1819 - 1880) Camille Saint-Saëns (1835 - 1921) Leo Delibes (1836 - 1891) Georges Bizet (1838 - 1875) Jules Massenet (1842 - 1912) Emmanuel Chabrier (1841 - 1894) Charles Marie Widor (1844 - 1937) Gabriel Fauré (1845 - 1924) Claude Debussy (1862 - 1918) Paul Dukas (1865 - 1935) Maurice Ravel (1875 - 1937)

5. El Conservatorio de Música de París 1911 2011

6. La enseñanza de la Música Hasta comienzos del siglo XIX, la enseñanza musical había sido una cuestión artesanal de maestros y aprendices ó como en Italia, labor de escuelas de beneficencia para huérfanos, tomó carácter público y oficial en este siglo a través de los conservatorios. El primero fue el de París y su función en el siglo XIX fue importantísima, proporcionando enseñanza de calidad y a la vez dictando unas normas de estilo que debían ser seguidas por los compositores. No era fácil estudiar en el Conservatorio: el ingreso se producía a los diez años, mediante examen público que era siempre objeto de fuertes protestas, y la enseñanza incluía un sistema de frecuentes exámenes y premios anuales por especialidades, siempre ante un tribunal de autoridades, que creaban un ambiente altamente competitivo. A cambio, un premio en el Conservatorio aseguraba una prometedora carrera musical. El triunfo supremo de un estudiante de composición en París era ganar el Gran Premio de Roma , que incluía cuatro años de estudios en la Academia Francesa de Música en la Villa Medici de Roma. Marcha al Cadalso Hector Berlioz

7. Directores del Conservatorio de París Bernard Sarrette (1795-1814) François Perne (1814-1822) Luigi Cherubini (1822-1842) Daniel Auber (1842-1871) Ambroise Thomas (1871-1896) Théodore Dubois (1896-1905) Gabriel Fauré (1905-1920) Henri Rabaud (1920-1941) Claude Delvincourt (1941-1954) Marcel Dupré (1954-1956) Raymond Loucheur (1956-1962) Raymond Gallois-Montbrun (1962-1983)

8. Instituciones predecesoras del Conservatorio Dos establecimientos distintos precedieron al nacimiento del Conservatorio de París: La Escuela Real de Canto y Declamación , fundada el 3 de enero de 1783 para proveer de artistas a la Ópera y La Escuela de Música Municipal , fundada en 1792 para formar a los músicos de la Orquesta de la Guardia Nacional, falange de voluntarios republicanos reunidos por Bernard Sarrette en 1790. Oficialmente, la escuela municipal se fundó el 8 de noviembre de 1793, cuando la Convención Nacional publicó la creación, dentro de la comuna de París, de un Instituto Nacional de Música. La Convención Nacional fue la institución principal de la Primera República Francesa, Asamblea electa de carácter constituyente que concentró los poderes ejecutivo y legislativo en Francia desde el 20 de Septiembre de 1792 al 26 de octubre de 1795. Los convencionistas asignaron un presupuesto regular a esta institución y le asignaron los instrumentos de música confiscados a los emigrantes. Todas estas primeras instituciones tuvieron como director a François-Joseph Gossec. Barcarola Offenbach

9. Fundación del Conservatorio Siguiendo un impulso reformador general, que incluyó la creación en 1794 de la Escuela Politécnica y el Conservatorio Nacional de las Artes y Oficios, la Convención Nacional promulga el 3 de agosto de 1795, una ley por la que se establece el Conservatorio de Música , que sustituye a las escuelas anteriores de música. La institución es administrada por un comité de dirección, formado por Gossec, Méhul, Cherubini y dirigido por Bernard Sarrette como “Comisario encargado de la organización”. Al principio difunde una enseñanza sobre todo instrumental, especialmente instrumentos de vientos y algunas clases de cuerdas y clavicordio. Además de la formación de los músicos, el Conservatorio tenía por misión concebir un método para cada disciplina y de participar en las fiestas nacionales. Se instala el 22 de octubre de 1796 en los edificios de la antigua Escuela Real de Canto y Declamación (Hôtel des Menus-Plaisirs) por la calle Bergère (actual calle del Conservatorio).

10. El Imperio El Primer Imperio Francés ó Imperio Napoleónico, cubre el periodo de la dominación de Francia sobre buena parte de Europa Continental, bajo el gobierno de Napoleón I. Oficialmente, el término se refiere al periodo comprendido entre el fin del Consulado (1804) hasta la Restauración de la monarquía borbónica (1814). Nombrado director en 1800, Bernard Sarrette ocupa el puesto durante todo el Imperio. La misión del conservatorio se amplía a la formación de los futuros artistas de la Ópera-Cómica, el Teatro-Italiano y la Comedia Francesa. El 3 de marzo de 1806, se funda una escuela de declamación en el Conservatorio, que entonces toma el nombre de Conservatorio de Música y Declamación. El programa de enseñanza se complementa ahora con cursos de danza, de declamación lírica y dramática, de mantenimiento teatral y movimiento corporal. En 1806, Francois -Antoine Habeneck crea la orquesta de los alumnos , con la cual dará hasta 1815 numerosas ejecuciones de los famosos “conciertos de los alumnos” . También se instituyen durante la dirección de Sarrette, la Biblioteca (1802) y el Gran Premio de Roma en 1803, para los mejores alumnos compositores. Zampa Ferdinand Herold

11. 1812 - Ferdinand Hérold 1819 - Jacques Fromental Halévy 1830 - Hector Berlioz y Alexandre Montfort 1832 - Ambroise Thomas 1835 - Ernest Boulanger 1839 - Charles Gounod 1857 - Georges Bizet 1863 - Jules Massenet 1870 - Henri Maréchal - Charles Lefèbvre 1884 - Claude Debussy 1906 - Louis Dumas 1913 - Lili Boulanger y Claude Delvincourt 1914 - Marcel Dupré 1925 - Louis Fourestier - Yves de La Casinière 1930 - Tony Aubin - Marc Vaubourgoin 1948 - Odette Gartenlaub - Jeanine Rueff 1952 - Alain Weber - Jean-Michel Defay - Jacques Albrespic 1954 - Roger Boutry 1967 - Michel Rateau - Philippe Drogoz Famosos Ganadores del Gran Premio de Roma

12. Luigi Cherubini Tras la expulsión de Napoleón Bonaparte en 1814, los aliados restauraron a la casa de Borbón en el trono francés. El periodo que sobrevino se llamó la Restauración , caracterizada por una aguda reacción conservadora y el restablecimiento de la monarquía. Pero los gobiernos de Luis XVIII (1814-1824) y Carlos X (1824-1830) debieron aceptar algunas realidades surgidas con la Revolución Francesa, como la monarquía constitucional, el parlamentarismo y la redistribución de la tierra. Percibido como una emanación de la Revolución, el Conservatorio se cierra oficialmente durante la época de la Restauración Borbónica (1816), después de la destitución de Bernard Sarrette (1814). Es rebautizado como Escuela Real de Música y Declamación y se reinstala en el “ Hotel des Menus-Plaisirs du Roi ” , en donde funciona hasta 1822 bajo la tutela del inspector general François Perne. Este cambio se traduce en reducciones del número de profesores y de actividades. La institución recobrará su importancia hasta Abril de 1822, cuando Cherubini es nombrado director y vuelve a tomar el nombre de Conservatorio de Música.

13. Siendo director de 1822 a1842, Cherubini hizo todo lo posible para colocar al Conservatorio fuera de las tribulaciones políticas. Cherubini, preocupado por reforzar la calidad de la enseñanza, instituye el sistema de exámenes de ingreso y de graduación , logra la terminación de los métodos pedagógicos oficiales, consolida la enseñanza del canto y abre numerosas clases. Las nuevas clases incluyen: Teclado para el canto (1822), Piano para las mujeres (clase preparatoria, 1822), Piano para los hombres (clase preparatoria, 1827), Arpa (1825), Contrabajo (1827), Trompeta (1833), Trompa de pistones (1833), Trombón (1836). En esta época, las escuelas de música de Lille y Toulouse se adhieren al Conservatorio de París, por Orden del 20 de diciembre de 1826. Cherubini restaura por otro lado los Conciertos de la Orquesta de los Alumnos (1823), los que luego conducirán a la creación de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio, confiada a François-Antoine Habeneck en1828 y se instituyen los “ejercicios” líricos y dramáticos (1841). Henry VIII Saint Saëns

14. Daniel Auber Director de 1842 a 1871, Daniel Auber continúa con las orientaciones de su antecesor y se adapta al gusto del público de su tiempo. Refuerza, en particular, la enseñanza de la voz y la danza, y confía las clases a grandes artistas como: Fromental Halévy (composición), Pierre Baillot (violín), Gilbert Duprez y Laure Cinti-Damoreau (canto), Henri Herz, Antoine Marmontel y Louise Farrenc (piano). Auber restaura también los antiguos “ejercicios de alumnos” (1842) y logra la creación de un diapasón uniforme, cuyo patrón se deposita en el Conservatorio en 1852. También bajo la dirección de Auber , abre sus puertas el Museo de los Instrumentos , el 20 de noviembre de 1864, a raíz de la adquisición por el estado en 1861 de la colección de instrumentos reunida por Louis Clapisson.

15. Ambroise Thomas y Théodore Dubois Sucesores de Auber, Ambroise Thomas (1871-1896) y Théodore Dubois (1896-1905) prosiguen con la obra hasta entonces realizada. Nuevos grandes profesores llegan a la institución: César Franck, Carlos-Marie Widor y Alexandre Guilmant ( órgano ), Louis Diémer , Édouard Risler y Raoul Pugno (piano), Martin Marsick ( violín ), Gabriel Fauré (composición). Nuevas clases se abren también: Historia de la música (1871), Alto (1894), Clarinete (confiada a Turbante) y Arpa (confiada a Alphonse Hasselmans ) . Flowers Duet - Lakmé Leo Delibes

16. Gabriel Fauré Director de 1905 a 1920, Gabriel Fauré se esfuerza sobre todo por renovar el repertorio y los métodos del conservatorio. Se preocupa por preparar a los futuros laureados a la vida musical, abre el repertorio del canto a las canciones “Lied”, fomenta la música de cámara, amplía el repertorio a la música de los siglos XVI y XVII y obliga a los alumnos de armonía y composición a tomar la clase de Historia de la música con el maestro Maurice Emmanuel. Abre por otra parte, la integración de los jurados para los exámenes y concursos del conservatorio a personalidades externas: Debussy, Ravel, Dukas, Messager e instituye las clases de Dirección de orquesta (1914), Timbales (1914), Arte mímico (para los alumnos de canto) y de Contrapunto (confiada a André Gédalge ). Fauré trabaja también en la renovación de los profesores, recurriendo, en particular, a Maurice Vieux (alto), Maurice Maréchal (violonchelo), Paul Taffanel (flauta), Charles Tournemire y Marcel Dupré (órgano), Alfred Cortot y Margarita Largo (piano). Garantiza por otro lado el traslado del Conservatorio, transferido en 1911 al antiguo Colegio de los Jesuitas (en la calle Madrid).

17. Tiempos de guerra La Segunda Guerra Mundial fue un conflicto militar global que se inició en 1939 con la invasión de Alemania a Polonia y terminó en 1945, después de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki en Japón. París sufrió al ocupación Alemana de Mayo de 1940 a Agosto de 1944. En el conservatorio de París, Henri Rabaud (1920-1941) sucedió a Gabriel Fauré . Se inauguraron nuevas clases (Danza para jóvenes muchachas, 1925) y se consiguieron grandes profesores, en particular, a Paul Dukas (composición, 1927), Marcel Moyse (flauta, 1932), Yves Nat (piano, 1934) y Charles Munch (dirección de orquesta, 1939). A Henri Rabaud , lo sucede Claude Delvincourt (1941-1954) quien se encarga de la continuación de la dura tarea de dirigir el establecimiento durante la ocupación alemana y las convulsiones de la posguerra. Para evitar el alistamiento de alumnos llamados al servicio del trabajo obligatorio, el nuevo director organiza en 1943 la Orquesta de los Cadetes , que permanecerá después de la guerra como una joya representativa de la escuela.

18. Numerosas clases se abren bajo la dirección de Claude Delvincourt : Saxofón (1942), curso elemental de Historia de la música (1946), Percusión (1947), Pedagogía (1947), Cultura general y estética (1947), Danza (para muchachos, 1947), Música de Cámara (clase superior, 1947), seminario de Historia de la música (tercer ciclo, 1948), Clavicordio (1950), Ondas Martenot (música electrónica) (1968). Delvincourt nombra también a prestigiosos profesores , como Pierre Fournier y André Navarra (violonchelo, 1941 y 1949), Norbert Dufourcq (Historia de la música, 1941), Lucette Descaves (piano 1941), Olivier Messiaen (análisis 1942), Marcel Beaufils y Roland-Manuel (Estética 1947), Darius Milhaud (composición 1948), Lily Laskine (arpa 1948), Charles Panzéra (canto 1951) e Yvonne Lefébure (piano 1952). También lleva a cabo la separación de la música y el arte dramático (1946), consiguiendo la creación del Conservatorio Nacional de Arte Dramático. El Conservatorio de música toma entonces el título de Conservatorio Nacional Superior de Música de París . La Poupeé de Nuremberg Adolphe Adam

19. El Conservatorio en la época moderna Bajo el impulso de sus directores: Marcel Dupré (1954-1956), Raymond Loucheur (1956-1962) Raymond Gallois-Montbrun (1962-1983) Fueron ampliados sus planes de estudio, introduciendo nuevas disciplinas y estableciendo los ciclos de perfeccionamiento, inaugurados con clases magistrales impartidas por los más grandes músicos del momento (Mstislav Rostropóvich, Christa Ludwig, Wilhelm Kempf, etc). El Conservatorio Nacional de Música y Danza de París se ha desarrollado a un grado tal que se ha convertido en un punto de referencia y excelencia de la enseñanza musical en toda Europa.

20. F I N Referencia: http://www.cnsmdp.fr/ AAVM 110911