Claude Debussy fue uno de los compositores franceses más importantes del siglo XIX y principios del XX. Fue una figura central en la música impresionista y liberó a la música de las limitaciones armónicas tradicionales. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "Claro de Luna", "Preludio a la siesta de un fauno" y "La Mer". Debussy innovó en el uso del color y la armonía en su música.

1. Claude Debussy
Biografía
Clair de Lune

2. Claude Debussy (1862-1918)
Es uno de los más importantes compositores franceses y una figura central en la
música europea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Junto con Maurice
Ravel, fue una de las figuras más prominentes de la música impresionista
La música de Debussy, en su fase de plena madurez, fue la precursora de la mayor
parte de la música moderna. Sus innovaciones fueron, por encima de todo,
armónicas. Aunque no fue él quien inventó la escala de tonos enteros, sí fue el
primero que la utilizó con éxito.
Su tratamiento de los acordes fue revolucionario en su tiempo; los utilizaba de una
manera colorista y efectista, sin recurrir a ellos como soporte de ninguna tonalidad
concreta ni progresión tradicional.
Esta falta de tonalidad estricta producía un carácter vago y ensoñador que algunos
críticos contemporáneos calificaron de impresionismo musical, dada la semejanza
entre el efecto que producía esta clase de música y los cuadros de la escuela
impresionista. Aún hoy se sigue empleando este término para describir su música.
Debussy no creó una escuela de composición, pero sí liberó a la música de las
limitaciones armónicas tradicionales. Además, con sus obras demostró la validez de
la experimentación como método para conseguir nuevas ideas y técnicas

3. Debussy compuso un total de 160 obras. De las cuales 28 fueron obras orquestales,
41 obras para piano, 11 para música de cámara, 14 obras de música lírica, 5 de
música para ballet, una ópera y el resto son melodías para voz y piano.
En el repertorio clásico actual, sus obras más conocidas son:
“Claro de Luna” (3er movimiento de la Suite Bergamasque)
“Rêverie” (Pieza para piano solo, que ha sido orquestada posteriormente)
“Printemps” (Suite sinfónica)
“Pour le Piano” (Suite para piano)
“La Mer” (Suite sinfónica)
“Sirènes” ( de Trois Nocturnes)
Debussy ganó en 1884 el Grand Prix de Roma, por su cantata: “El hijo pródigo”.
Este era el premio más importante que cada año otorgaba el Conservatorio de París y
e l ganador del premio, era enviado a estudiar a la Villa Médicis en Roma durante dos
años, en este tiempo compuso la suite sinfónica “Printemps” y una cantata, “La
Señorita elegida”, basada en el poema The Blessed Damozel del escritor británico
Dante Gabriel Rossetti.
Otras de sus obras importantes son: el “Cuarteto en Sol menor” (1893) y su primera
composición orquestal madura escrita a los 32 años basada en un poema del escritor
simbolista Stéphane Mallarmé, “Preludio a la siesta de un fauno” (1894).

4. Su ópera “Pellèas et Melisande”, basada en la obra teatral del mismo nombre del poeta
belga Maurice de Maeterlinck, data de 1902 y le otorgó a Debussy el reconocimiento
como músico de prestigio.
Entre 1902 y 1920 Debussy compuso casi de forma exclusiva obras para piano. De su
producción de este periodo destacan “Estampas” (1903), “L'île joyeuse” (1904),
“Imágenes” (dos series, 1905 y 1907) y varios preludios.
Durante la época de la Primera Guerra Mundial, la mayoría de sus composiciones
fueron de música de cámara.
Entre ellas tenemos el extraordinario grupo de sonatas, para “violín y piano”,
“violonchelo y piano” y para “flauta, viola y arpa”, en las que la esencia de su música se
destila en estructuras más sencillas, próximas al estilo neoclásico.
Entre otras obras importantes destacan la música para escena de “El martirio de San
Sebastián” (1911) de Gabriele d'Annunzio, la música para ballet “Juegos” (1912), el
poema orquestal “La Mer” (1905) y las canciones “Cinq poèmes de Baudelaire” en
(1889).
Suite pour le piano

5. Los Compositores Franceses del Siglo XIX y principios del XX
François-Adrien Boïeldieu (1775 -1834)
Daniel Auber (1782 - 1871)
Louis Joseph Ferdinand Hérold (1791 - 1833)
Jacques-Fromental Halévy (1799 -1862)
Adolphe Charles Adam (1803 - 1856)
Louis Hector Berlioz (1803 - 1869)
Ambroise Thomas (1811 - 1896)
Charles Gounod (1818 - 1893)
Jaques Offenbach (1819 - 1880)
Edouard Lalo (1823 - 1892)
Charles Lecocq (1832 - 1918)
Camille Saint-Saëns (1835 - 1921)
Leo Delibes (1836 - 1891)
Georges Bizet (1838 - 1875)
Jules Massenet (1842 - 1912)
Emmanuel Chabrier (1841 - 1894)
Charles Marie Widor (1844 - 1937)
Gabriel Fauré (1845 - 1924)
Robert Planquette (1848 - 1903)
Claude Debussy (1862 - 1918)
Paul Dukas (1865 - 1935)
Maurice Ravel (1875 - 1937)

6. Biografía
Claude-Achille Debussy, nació en Saint-Germain-en-Laye el 22 de agosto de 1862.
Sus padres fueron Manuel-Achille Debussy y Victorine Manoury. Su padre era el
administrador de una tienda de porcelana y más tarde trabajó en la imprenta de Paul
Dupont. Llegó a ser capitán de la guardia nacional al servicio de la Comuna y fue
condenado por ello a cuatro años de prisión, de los que cumplió el primero.
Manuel Achille llevaba con frecuencia a su hijo a las representaciones del Teatro
Lírico, en donde el niño veía las óperas de moda y donde una representación de El
trovador, de Verdi le impresionó fuertemente.
En algunas estancias en Cannes, en casa de su querida tía y madrina, Clementina
Debussy, recibió sus primeras lecciones de piano en 1870 y 1871. Fue su tía quien le
condujo hasta su primer profesor, un italiano apellidado Cerutti, quien le enseñó los
principios de la técnica pianística.
Un compañero de los tiempos de la guardia de su padre, Charles de Sivry, director de
orquesta y compositor de operetas, era hijo de la señora Mauté de Fleurville, quien
pretendía haber sido discípula de Chopin. Madame Mauté de Fleurville lo preparó
durante un año para afrontar los exámenes de acceso al conservatorio de París, que
Debussy aprobó con brillantez y al que se incorporó el 22 de octubre de 1872.

7. Educación Musical
En el Conservatorio de Paris, Claude Debussy fue destinado a la clase de piano de
Antoine Marmontel y a la de solfeo de Albert Lavignac. El excelente rendimiento
académico de Debussy le proporcionó una primera medalla en solfeo en 1874, la
segunda en 1875 y la tercera medalla al año siguiente.
Sus resultados en la asignatura de piano no fueron tan buenos y sólo en 1877 obtiene
un segundo premio. Tuvo malas experiencias en la clase de armonía de Emile Durand,
en la que había ingresado en 1877.
Sin embargo tuvo mucho éxito en la clase de acompañamiento con Auguste Bazille
durante el curso 1879 -1880, en la que consiguió el primer premio. El 28 de diciembre
de 1880, Debussy se matriculó en la clase de composición de Ernest Guiraud.
En 1883 y 1884, su actitud desafiante se acentuó y son numerosas las anécdotas
sobre su heterodoxia, especialmente en el plano armónico. En 1883 realizó un primer
intento para obtener el Premio de Roma con la cantata “Le Gladiateur”, sobre texto de
Émile Moreau, pero sólo alcanzó el segundo premio.
El 27 de junio del siguiente año, la cantata “L'enfant prodige”, sobre texto de Edouard
Guinand, le proporcionó el primer premio: la pensión con estancia de dos años en la
Villa Mèdicis en Roma.
Printemps – Suite Symphonique

8. Influencias musicales y literarias
Debussy llegó a Roma el 26 de enero de 1885 y volvió a París el 5 de marzo del
siguiente año. Su estancia en la Villa Médicis estuvo marcada por varias
enfermedades y el encuentro con muchas obras literarias y artísticas.
Descubrió la música de Palestrina y Lasso. Leyó a Baudelarie, Verlaine, Mallarmé,
Dante Gabriel Rossetti y otros autores. Interpretó a cuatro manos y analizó muchas
partituras antiguas y contemporáneas, entre ellas “Tristán e Isolda” de Wagner.
Para cumplir con sus compromisos de premiado, compuso “Zuleima”, sobre libreto
basado en una obra de Heinrich Heine y en Febrero de 1887, ya desde París,
concluyó la Suite sinfónica “Printemps”.
Su descubrimiento de Wagner data de 1880. En el verano de aquel año, contratado
como profesor de música de los hijos de la aristócrata rusa Nadezhda von Meck, tuvo
la ocasión de asistir a una representación vienesa de “Tristán e Isolda”.
El año siguiente, una nueva estancia con la familia Von Meck, esta vez en Moscú, le
permitió familiarizarse con las obras de Tchaikovsky, Rimsky-Kórsakov y Borodin.

9. Junto a las óperas de Edouard Lalo y Emmanuel Chabrier, Debussy escuchó a partir
de 1887 obras sinfónicas de Saint-Saëns, d'Indy y Franck y asistió a la tumultuosa
representación de “Lohengrin” de Wagner, el 3 de Mayo. Al año siguiente acudió por
primera vez al Festival de Bayreuth.
Sus composiciones de la época revelan sus influencias literarias:
“Las Arietas olvidadas” (1887–1888) basado en poema de Paul Verlaine,
“La Démoiselle élue” (1888) basado en poema de Dante Gabriel Rossetti,
“Cinq Poèmes de Baudelaire” (1889).
Ese mismo año reaccionó con cierto hartazgo en su nueva visita a Bayreuth y en la
Exposición Universal, descubrió los sonidos del gamelán, la orquesta tradicional
javanesa y asistió a los dos conciertos de música rusa que dirigió Rimsky-Kórsakov.
Debussy, a lo largo de su vida, además de los ya citados, puso música a muchos
poetas, siendo los más notables:
Théophile Gautier, Théodore de Banville, Paul Bourget y Leconte de Lisle. También
usó poemas aislados de otros poetas, como Paul Gravollet, Tristan L'Hermite, Pierre
Louÿs, Anatole de Ségur, Alphonse de Lamartine, Grégoire Le Roy, Louis Bouilhet,
Vincent Hyspa, Charles d'Orléans, Léon Valade, Émile Moreau, Jules Barbier,
Georges Boyer, Alfred de Musset, Émile Cecile, Armand Renaud, Maurice Bouchor,
Charles Cros y Andre Girod.

10. En 1892, Debussy comenzó a elaborar los esbozos de grandes obras futuras: un
cuarteto de cuerda, un preludio, interludio y paráfrasis para la siesta de un fauno según
la égloga de Mallarmé y una especie de fantasía para violín y orquesta en tres partes o
escenas “al crespúsculo”.
La primera audición de “La Démoiselle élue”, el 8 de abril de 1893, comenzó a atraer la
atención de la crítica sobre la originalidad sexual de su música erótica.
Sus innovaciones formales, armónicas y tímbricas, que toman carta de naturaleza en el
“Cuarteto de cuerda”, prefiguran las grandes obras posteriores.
Preludio a la siesta de un fauno
Del plan inicial que trazara de preludio, interludio y paráfrasis, sólo subsiste la primera
parte de esta obra, basada en un poema de Stéphane Mallarmé que también fue
ilustrado por el pintor impresionista Manet.
Fue estrenado el 22 de diciembre de 1894 en uno de los conciertos de la “Société
Nationale de Musique”.
En 1912, el bailarín ruso Vaslav Nijinski, con el patrocinio del empresario de ballets,
Sergéi Diágilev, lo coreografió e interpretó por primera vez en versión para ballet.
Rêverie

11. Pelléas et Mélisande
El 17 de mayo de 1893, el teatro de los Bouffes Parisiens presentó el drama “Pelléas
et Mélisande”, del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck. Debussy encontró en esta
obra el libreto adecuado y Maeterlinck aprobó que lo utilizara para una ópera, en una
carta del 8 de agosto del mismo año.
La composición de la ópera avanzó entre 1897 y 1901, años en los que además
presentó algunos fragmentos en audiciones privadas. Finalmente el ensayo general,
del 28 de abril de 1902 y el estreno definitivo, del 30 de abril, fueron tumultuosos.
La obra suscitó la oposición furibunda de una parte de la crítica y de compositores
académicos como Saint-Saëns y Théodore Dubois y la admiración de un grupo de
artistas amigos y parte del público que, progresivamente y tras sucesivas
representaciones, acabaron por aceptarla.
La música que Debussy compuso para esta ópera ha sido calificada de revolucionaria
y radical. Las partes vocales se mueven a lo largo de toda la obra en una especie de
recitativo continuo, con algunos florecimientos melódicos pero que en ningún caso
llegan a las tradicionales arias.
Aunque emplea una orquesta completa, en raras ocasiones la despliega totalmente;
se apoya especialmente en las sonoridades de las cuerdas, con frecuencia
subdividida, con sordina y con énfasis en los sonidos más graves. Muy raramente
hace sonar el metal o la madera sin combinar sus sonidos con los de la cuerda.

12. La Mer
El tríptico sinfónico “La Mer” supuso un nuevo salto adelante en el desarrollo de su
estilo y un alejamiento de la estética de “Pélleas et Mélisande” que no todos sus
seguidores comprendieron ni aceptaron. Fue compuesto en 1903, si bien no lo terminó
hasta 1905.
Consta de tres movimientos: “Del alba al mediodía en el mar”, “Juegos de olas” y
“Diálogo entre el viento y el mar”. Esta fue la partitura orquestal más importante de
Debussy y la más representativa en su estilo impresionista.
En 1907, conoció a André Caplet, con quien estableció una profunda amistad. Caplet
se convirtió, no solo en su intérprete predilecto, sino en su más cercano colaborador,
orquestando alguna de sus obras siguientes: “Children’s Corner”, “La Boîte à joujoux” y
dos de las “Ariettes oubliées”
Últimos años del compositor
En 1909 le diagnosticaron un cáncer que acabaría con su vida 9 años después. Murió
el 25 de marzo de 1918, cuatro días después del comienzo de una poderosa ofensiva
de los alemanes en Arrás, 150 km al norte de París.

13. Lista de sus principales obras
Música orquestal:
Ópera:
Printemps (1887)
Pelléas et Mélisande (1902)
Fantasía para piano y orquesta (1889)
Preludio a la siesta de un fauno (1894)
Música instrumental:
Nocturnes (1900)
Suite Bergamasque (1890-1905)
Danza sagrada y profana (1903)
Pour le piano (1896-1901)
La Mer (1905)
Estampes (1903)
Images (1906 -1912).
Images (1905-1908)
Préludes (1910-1913)
Música de Cámara:
Syrinx para flauta (1912)
Cuarteto de cuerdas (1893)
Études (1915)
Sonata para violoncelo y piano (1915)
Sonata para flauta, viola y arpa (1915)
Música vocal y coral:
Sonata para violín y piano (1917)
Cinq poèmes de Baudelaire (1889)
Ballets:
Ariettes oubliées (1888)
Jeux (1912)
Trois chansons de Bilitis (1897)
Khamma (1912)
Fêtes galantes (1892-1904)
Trois ballades de François Villon (1910)
Música incidental:
Trois poèmes de Stéphane Mallarmé (1913)
Le martyre de saint Sébastien (1911)

14. F I N
AVM 23.06.2012