Los vascos en París. La ciudad fue centro de atracción de los vascos desde que la reina Juana I de Navarra fundara la universidad llamada el Colegio de Navarra en 1305 para que los vascos estudiaran en París. Músicos y Pintores vascos fueron a París a perfeccionar su estudio. El célebre músico Juan Crisóstomo de Arriaga compuso en París buena parte de su obra en una vida tan breve.
El documento describe la larga tradición musical francesa y el Conservatorio de Música de París. Resume la historia del conservatorio desde su fundación en 1795 hasta directores recientes como Gabriel Fauré y Théodore Dubois, destacando su papel en la formación de compositores franceses prominentes como Berlioz, Saint-Saëns, Debussy y Ravel.
1) J.S. Bach fue un compositor y músico alemán del Barroco que destacó por su dominio del contrapunto y la perfección técnica.
2) Tras quedar huérfano de niño, estudió música con su hermano y luego en la Escuela de San Miguel antes de ocupar varios puestos como organista y maestro de capilla.
3) A lo largo de su vida compuso una gran cantidad de obras maestras, particularmente para órgano y teclado, y desempeñó cargos musicales importantes
El documento proporciona información biográfica y sobre las obras más importantes de cuatro compositores clásicos franceses: Louis Héctor Berlioz, Charles Gounod, Jaques Offenbach y Camille de Saint-Saëns. Resalta sus contribuciones al desarrollo de la música romántica y a géneros como la opereta y la música programática. Describe algunas de sus obras más conocidas como la Sinfonía Fantástica, Fausto, Orfeo en los Infiernos y El Carnaval de los Animales.
Isaac Albéniz fue un virtuoso pianista y compositor español nacido en 1860 que estudió en los conservatorios de Madrid, Leipzig, Bruselas y Budapest. Se trasladó a París en 1889 donde compuso sus obras más importantes como la Suite española y la colección de piezas para piano Iberia, que evocan distintos lugares de España a través de la armonía, el ritmo y la fuerza expresiva. Iberia consiste en 4 cuadernos de 3 piezas cada uno que describen regiones y ciudades españolas
El documento resume las características del Romanticismo y Nacionalismo en la música, incluyendo el desarrollo de la ópera, el lied, la música programática y la importancia creciente del director de orquesta. También describe brevemente cuatro piezas musicales de ejemplo.
El documento habla sobre el Romanticismo y el Nacionalismo en la música. El Romanticismo se caracterizó por la libertad artística, la subjetividad, el sentimiento y la fantasía. Los movimientos nacionalistas culturales, políticos y artísticos surgieron a mediados del siglo XIX y llevaron a compositores de diferentes países a desarrollar estilos musicales nacionales. La música instrumental romántica incluyó nuevos géneros como el poema sinfónico y vio un aumento en el tamaño de las orquestas
El documento es un libro para niños sobre la vida de Mozart. Narra los primeros años de Mozart en Salzburgo y sus primeras composiciones musicales. Luego habla de sus viajes por Europa actuando delante de reyes y cómo enfermó de viruela. Finalmente, describe su vida en Viena donde tuvo mucho éxito como compositor pero problemas económicos, hasta su muerte a los 35 años aunque dejó más de 600 obras maestras.
Isaac Albéniz fue un compositor español del siglo XIX conocido por introducir elementos de la música folclórica española en sus obras. Compuso numerosas piezas para piano que capturan el sonido de diferentes regiones de España, como la Suite española. Su obra más famosa es Iberia, una colección de piezas para piano que expresan el sonido universal de lo español. También compuso óperas como Pepita Jiménez y música sinfónica. Albéniz ayudó a difundir la música española más allá de las fronter
El documento describe la larga tradición musical francesa y el Conservatorio de Música de París. Resume la historia del conservatorio desde su fundación en 1795 hasta directores recientes como Gabriel Fauré y Théodore Dubois, destacando su papel en la formación de compositores franceses prominentes como Berlioz, Saint-Saëns, Debussy y Ravel.
1) J.S. Bach fue un compositor y músico alemán del Barroco que destacó por su dominio del contrapunto y la perfección técnica.
2) Tras quedar huérfano de niño, estudió música con su hermano y luego en la Escuela de San Miguel antes de ocupar varios puestos como organista y maestro de capilla.
3) A lo largo de su vida compuso una gran cantidad de obras maestras, particularmente para órgano y teclado, y desempeñó cargos musicales importantes
El documento proporciona información biográfica y sobre las obras más importantes de cuatro compositores clásicos franceses: Louis Héctor Berlioz, Charles Gounod, Jaques Offenbach y Camille de Saint-Saëns. Resalta sus contribuciones al desarrollo de la música romántica y a géneros como la opereta y la música programática. Describe algunas de sus obras más conocidas como la Sinfonía Fantástica, Fausto, Orfeo en los Infiernos y El Carnaval de los Animales.
Isaac Albéniz fue un virtuoso pianista y compositor español nacido en 1860 que estudió en los conservatorios de Madrid, Leipzig, Bruselas y Budapest. Se trasladó a París en 1889 donde compuso sus obras más importantes como la Suite española y la colección de piezas para piano Iberia, que evocan distintos lugares de España a través de la armonía, el ritmo y la fuerza expresiva. Iberia consiste en 4 cuadernos de 3 piezas cada uno que describen regiones y ciudades españolas
El documento resume las características del Romanticismo y Nacionalismo en la música, incluyendo el desarrollo de la ópera, el lied, la música programática y la importancia creciente del director de orquesta. También describe brevemente cuatro piezas musicales de ejemplo.
El documento habla sobre el Romanticismo y el Nacionalismo en la música. El Romanticismo se caracterizó por la libertad artística, la subjetividad, el sentimiento y la fantasía. Los movimientos nacionalistas culturales, políticos y artísticos surgieron a mediados del siglo XIX y llevaron a compositores de diferentes países a desarrollar estilos musicales nacionales. La música instrumental romántica incluyó nuevos géneros como el poema sinfónico y vio un aumento en el tamaño de las orquestas
El documento es un libro para niños sobre la vida de Mozart. Narra los primeros años de Mozart en Salzburgo y sus primeras composiciones musicales. Luego habla de sus viajes por Europa actuando delante de reyes y cómo enfermó de viruela. Finalmente, describe su vida en Viena donde tuvo mucho éxito como compositor pero problemas económicos, hasta su muerte a los 35 años aunque dejó más de 600 obras maestras.
Isaac Albéniz fue un compositor español del siglo XIX conocido por introducir elementos de la música folclórica española en sus obras. Compuso numerosas piezas para piano que capturan el sonido de diferentes regiones de España, como la Suite española. Su obra más famosa es Iberia, una colección de piezas para piano que expresan el sonido universal de lo español. También compuso óperas como Pepita Jiménez y música sinfónica. Albéniz ayudó a difundir la música española más allá de las fronter
El documento describe las características del romanticismo musical. Se enfatiza la expresión de sentimientos a través de la música, la libertad creativa y el uso de la música popular. También se mencionan géneros musicales como el piano, la sinfonía, la música programática y las piezas virtuosas. Finalmente, se describen tendencias como el nacionalismo y el impresionismo musical.
Isaac Albéniz nació en 1860 en España y mostró un gran talento para la música desde una edad temprana. Se trasladó a varias ciudades de Europa para estudiar piano y composición, donde desarrolló un estilo nacionalista inspirado en la música folclórica española. Su obra maestra fue Iberia, una colección de piezas para piano que capturan la esencia musical de diferentes regiones de España. Albéniz combinó elementos del folclore español con la armonía del impresionismo francés. Murió en
El nacionalismo musical europeo del siglo XIX surge cuando compositores se inspiran en la música folclórica de sus países. Se extiende desde Rusia a otras ciudades europeas y da lugar a compositores como Glinka en Rusia, Dvorak en Checoslovaquia y Grieg en Escandinavia. Más tarde, la corriente del nacionalismo musical influye en España y da origen a compositores como Albéniz, Granados y Manuel de Falla.
Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor y pianista austriaco considerado uno de los músicos más influyentes de la historia. Nació en 1756 en Salzburgo y mostró un talento prodigioso para la música desde una edad muy temprana. De niño realizó extensas giras de conciertos por Europa con su familia que le permitieron perfeccionar su arte y conocer a otros importantes músicos. A lo largo de su corta vida, Mozart compuso obras maestras en todos los géneros musicales de la época. F
El documento resume la música de la Edad Media en Europa, desde los cantos gregorianos hasta el surgimiento de los trovadores. Explica cómo evolucionó la música de la monodia a la polifonía, con innovaciones como los tropos y secuencias. También describe los estilos Ars Antiqua y Ars Nova, así como el desarrollo de la notación musical. Por último, habla de cómo los trovadores popularizaron la música profana basada en el amor cortés en los siglos XII y XIII.
El documento describe la expresión nacionalista en la música y resalta la escuela nacionalista rusa del siglo XIX. Glinka fue pionero en expresar el nacionalismo ruso, seguido por Dargomyski, Chaikovski y Los Cinco (Borodin, Cui, Balakirev, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov). Una obra destacada fue Cuadros de una exposición de Mussorgsky, inspirada en pinturas de su amigo Hartmann. Mussorgsky nació en 1839 en una aldea rusa y Rimsky-K
El documento resume los principales movimientos y estilos musicales desde finales del siglo XIX hasta inicios del siglo XXI, incluyendo el nacionalismo, impresionismo, neoclasicismo, atonalismo, música experimental, música nueva, aleatoria, microtonalismo, minimalismo e innovaciones en instrumentos musicales. Se mencionan los compositores más destacados de cada movimiento.
Jean Baptiste Lully está considerado como el maestro principal de estilo barroco francés.
Se convirtió en el compositor más influyente de Francia, sobre todo tras la fundación en 1672 de la Academia Real de Música, la cual dirigió hasta su muerte.
Es el creador de la ópera francesa que consistía en una compleja puesta en escena que incorporaba a la ópera la estética francesa, además incluía ballet y profundos textos literarios a los que bautizó como "Tragedias musicales".
El documento describe al Grupo de los 5, un grupo de compositores rusos nacionalistas del siglo XIX. El grupo estaba formado por Balakirev, Cui, Borodin, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov. Buscaron incorporar elementos de la música folclórica rusa en sus obras y desarrollar un estilo musical distintivo ruso. Sus obras características incluyen el uso de escalas no occidentales y temas orientales y eslavos.
El documento describe el movimiento nacionalista en la música que surgió en Europa durante el siglo XIX. Los compositores comenzaron a incorporar elementos del folclore local en sus obras, como melodías y ritmos populares. Esto condujo al estudio y recopilación de canciones tradicionales. Figuras importantes del nacionalismo musical incluyen a compositores como Grieg, Sibelius, Smetana y Dvorak. Más tarde, el movimiento se extendió a otros países y regiones como Rusia, los países escandinavos, Hungría,
El documento resume el contexto histórico y social del Romanticismo en el siglo XIX, incluyendo la Revolución Industrial y las revoluciones políticas. También describe los desarrollos en la orquesta romántica, la sinfonía programática y la obra maestra de Berlioz, la Sinfonía Fantástica, que narra la historia de un músico y su amor obsesivo a través de cinco movimientos musicales.
Johann Strauss nació en 1825 en Viena, Austria. Fue conocido como el "Rey del Vals" debido a su popularidad y éxito con este género musical en el siglo XIX. A pesar de la oposición inicial de su padre, Strauss se dedicó a la música y compuso su primer vals a los 6 años. Tuvo una exitosa carrera como compositor y director de orquesta, creando obras famosas como El Danubio Azul y Die Fledermaus. Murió en 1899 en Viena a los 73 años.
Este documento presenta resúmenes breves de 5 músicos clásicos (Beethoven, Chopin, Liszt, Mozart y Paganini) y 5 músicos contemporáneos (Zappa, Xenakis, Berio, Varèse y Maderna). Los músicos clásicos fueron compositores e intérpretes importantes entre los siglos XVIII y XIX, mientras que los contemporáneos trabajaron en los géneros de vanguardia y experimental en el siglo XX.
El documento describe las características y principales representantes del Romanticismo musical en la música vocal, instrumental y nacionalista. En la música vocal destacan el lied alemán, la ópera romántica y la zarzuela española. En la música instrumental sobresalen la sinfonía, el concierto y la música para piano. Aparecen nuevos instrumentos orquestales. En la música nacionalista, los compositores buscaban la identidad de sus países a través del folclore.
El documento presenta resúmenes biográficos de importantes compositores clásicos como Beethoven, Mozart, Richard Strauss, Vivaldi, Bach y Chopin. Explica brevemente sus orígenes, épocas creativas, obras más destacadas y su influencia en el desarrollo de la música clásica.
Nacionalismo musical Siglo XIX Suàrez UturbeyManolo Salguero
Este documento describe el nacionalismo musical que surgió en Europa y América Latina durante el siglo XIX. Explica cómo compositores de diferentes países, incluyendo Rusia, Bohemia, Dinamarca, Noruega, España, México y Argentina, incorporaron elementos folklóricos y buscaron crear un estilo musical propio y distintivo de su nación que reflejara su identidad cultural. También menciona a varios compositores pioneros de cada país que contribuyeron al desarrollo de sus respectivas escuelas nacionales de música.
El documento proporciona información biográfica sobre cuatro compositores clásicos franceses: Charles Marie Widor, Claude Debussy, Paul Dukas y Maurice Ravel. Resalta sus principales obras y contribuciones a la música, especialmente al desarrollo del impresionismo musical. También describe brevemente el contexto histórico y musical en el que trabajaron.
Antonio Romero y Andia fue un destacado clarinetista y compositor español del siglo XIX. Nació en Madrid en 1815 y dedicó su vida a la música, llegando a ser director de varias bandas militares. En 1845 publicó el primer método completo para clarinete en España, el cual incluía ejercicios técnicos e historia del instrumento. Romero introdujo el clarinete sistema Boehm en España y publicó varias ediciones de su método, contribuyendo significativamente al desarrollo de la música en su país.
El documento describe el surgimiento del nacionalismo musical en varios países europeos y americanos entre los siglos XIX y XX. Compositores como Glinka, El Grupo de los Cinco, Smetana, Dvorak, Bartok y Kodaly en Rusia, Bohemia y Hungría buscaron incorporar elementos folclóricos nacionales en su música. Figuras como Grieg, Sibelius y otros promovieron la música de sus respectivos países escandinavos. En España, Pedrell, Albéniz, Falla y Granados desarrollaron un estilo nacional
Este documento habla sobre Goffredo Petrassi, un compositor italiano del siglo XX. Fue miembro de la "generación de maestros" que enseñaron a muchos compositores después de la Segunda Guerra Mundial. Enseñó en el Conservatorio de Santa Cecilia en Roma durante muchos años y tuvo una influencia importante en la música española del siglo XX a través de sus estudiantes compositores españoles.
La música de la antigua Grecia era una parte integral de la sociedad y estaba presente en diversos ámbitos como celebraciones, funerales y teatro. Los griegos tenían varios instrumentos musicales divididos en cuerdas, viento y percusión como la lira, la cítara, el aulos y la flauta de Pan. En el siglo XV, la música floreció en cortes como Borgoña y Flandes debido a la guerra, atrayendo a artistas. Se fundaron capillas musicales e incluyeron nuevos instrumentos, aunque prevalec
Manuel de Falla fue un compositor español nacido en 1876 en Cádiz. Estudió en el Real Conservatorio de Madrid y fue influenciado por Felipe Pedrell para explorar el flamenco. Vivió en París de 1907 a 1914 donde compuso obras como El amor brujo y El sombrero de tres picos. Regresó a España y luego vivió en Granada donde colaboró con Federico García Lorca. En 1939 emigró a Argentina debido a la guerra civil española, donde falleció en 1946.
El documento describe las características del romanticismo musical. Se enfatiza la expresión de sentimientos a través de la música, la libertad creativa y el uso de la música popular. También se mencionan géneros musicales como el piano, la sinfonía, la música programática y las piezas virtuosas. Finalmente, se describen tendencias como el nacionalismo y el impresionismo musical.
Isaac Albéniz nació en 1860 en España y mostró un gran talento para la música desde una edad temprana. Se trasladó a varias ciudades de Europa para estudiar piano y composición, donde desarrolló un estilo nacionalista inspirado en la música folclórica española. Su obra maestra fue Iberia, una colección de piezas para piano que capturan la esencia musical de diferentes regiones de España. Albéniz combinó elementos del folclore español con la armonía del impresionismo francés. Murió en
El nacionalismo musical europeo del siglo XIX surge cuando compositores se inspiran en la música folclórica de sus países. Se extiende desde Rusia a otras ciudades europeas y da lugar a compositores como Glinka en Rusia, Dvorak en Checoslovaquia y Grieg en Escandinavia. Más tarde, la corriente del nacionalismo musical influye en España y da origen a compositores como Albéniz, Granados y Manuel de Falla.
Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor y pianista austriaco considerado uno de los músicos más influyentes de la historia. Nació en 1756 en Salzburgo y mostró un talento prodigioso para la música desde una edad muy temprana. De niño realizó extensas giras de conciertos por Europa con su familia que le permitieron perfeccionar su arte y conocer a otros importantes músicos. A lo largo de su corta vida, Mozart compuso obras maestras en todos los géneros musicales de la época. F
El documento resume la música de la Edad Media en Europa, desde los cantos gregorianos hasta el surgimiento de los trovadores. Explica cómo evolucionó la música de la monodia a la polifonía, con innovaciones como los tropos y secuencias. También describe los estilos Ars Antiqua y Ars Nova, así como el desarrollo de la notación musical. Por último, habla de cómo los trovadores popularizaron la música profana basada en el amor cortés en los siglos XII y XIII.
El documento describe la expresión nacionalista en la música y resalta la escuela nacionalista rusa del siglo XIX. Glinka fue pionero en expresar el nacionalismo ruso, seguido por Dargomyski, Chaikovski y Los Cinco (Borodin, Cui, Balakirev, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov). Una obra destacada fue Cuadros de una exposición de Mussorgsky, inspirada en pinturas de su amigo Hartmann. Mussorgsky nació en 1839 en una aldea rusa y Rimsky-K
El documento resume los principales movimientos y estilos musicales desde finales del siglo XIX hasta inicios del siglo XXI, incluyendo el nacionalismo, impresionismo, neoclasicismo, atonalismo, música experimental, música nueva, aleatoria, microtonalismo, minimalismo e innovaciones en instrumentos musicales. Se mencionan los compositores más destacados de cada movimiento.
Jean Baptiste Lully está considerado como el maestro principal de estilo barroco francés.
Se convirtió en el compositor más influyente de Francia, sobre todo tras la fundación en 1672 de la Academia Real de Música, la cual dirigió hasta su muerte.
Es el creador de la ópera francesa que consistía en una compleja puesta en escena que incorporaba a la ópera la estética francesa, además incluía ballet y profundos textos literarios a los que bautizó como "Tragedias musicales".
El documento describe al Grupo de los 5, un grupo de compositores rusos nacionalistas del siglo XIX. El grupo estaba formado por Balakirev, Cui, Borodin, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov. Buscaron incorporar elementos de la música folclórica rusa en sus obras y desarrollar un estilo musical distintivo ruso. Sus obras características incluyen el uso de escalas no occidentales y temas orientales y eslavos.
El documento describe el movimiento nacionalista en la música que surgió en Europa durante el siglo XIX. Los compositores comenzaron a incorporar elementos del folclore local en sus obras, como melodías y ritmos populares. Esto condujo al estudio y recopilación de canciones tradicionales. Figuras importantes del nacionalismo musical incluyen a compositores como Grieg, Sibelius, Smetana y Dvorak. Más tarde, el movimiento se extendió a otros países y regiones como Rusia, los países escandinavos, Hungría,
El documento resume el contexto histórico y social del Romanticismo en el siglo XIX, incluyendo la Revolución Industrial y las revoluciones políticas. También describe los desarrollos en la orquesta romántica, la sinfonía programática y la obra maestra de Berlioz, la Sinfonía Fantástica, que narra la historia de un músico y su amor obsesivo a través de cinco movimientos musicales.
Johann Strauss nació en 1825 en Viena, Austria. Fue conocido como el "Rey del Vals" debido a su popularidad y éxito con este género musical en el siglo XIX. A pesar de la oposición inicial de su padre, Strauss se dedicó a la música y compuso su primer vals a los 6 años. Tuvo una exitosa carrera como compositor y director de orquesta, creando obras famosas como El Danubio Azul y Die Fledermaus. Murió en 1899 en Viena a los 73 años.
Este documento presenta resúmenes breves de 5 músicos clásicos (Beethoven, Chopin, Liszt, Mozart y Paganini) y 5 músicos contemporáneos (Zappa, Xenakis, Berio, Varèse y Maderna). Los músicos clásicos fueron compositores e intérpretes importantes entre los siglos XVIII y XIX, mientras que los contemporáneos trabajaron en los géneros de vanguardia y experimental en el siglo XX.
El documento describe las características y principales representantes del Romanticismo musical en la música vocal, instrumental y nacionalista. En la música vocal destacan el lied alemán, la ópera romántica y la zarzuela española. En la música instrumental sobresalen la sinfonía, el concierto y la música para piano. Aparecen nuevos instrumentos orquestales. En la música nacionalista, los compositores buscaban la identidad de sus países a través del folclore.
El documento presenta resúmenes biográficos de importantes compositores clásicos como Beethoven, Mozart, Richard Strauss, Vivaldi, Bach y Chopin. Explica brevemente sus orígenes, épocas creativas, obras más destacadas y su influencia en el desarrollo de la música clásica.
Nacionalismo musical Siglo XIX Suàrez UturbeyManolo Salguero
Este documento describe el nacionalismo musical que surgió en Europa y América Latina durante el siglo XIX. Explica cómo compositores de diferentes países, incluyendo Rusia, Bohemia, Dinamarca, Noruega, España, México y Argentina, incorporaron elementos folklóricos y buscaron crear un estilo musical propio y distintivo de su nación que reflejara su identidad cultural. También menciona a varios compositores pioneros de cada país que contribuyeron al desarrollo de sus respectivas escuelas nacionales de música.
El documento proporciona información biográfica sobre cuatro compositores clásicos franceses: Charles Marie Widor, Claude Debussy, Paul Dukas y Maurice Ravel. Resalta sus principales obras y contribuciones a la música, especialmente al desarrollo del impresionismo musical. También describe brevemente el contexto histórico y musical en el que trabajaron.
Antonio Romero y Andia fue un destacado clarinetista y compositor español del siglo XIX. Nació en Madrid en 1815 y dedicó su vida a la música, llegando a ser director de varias bandas militares. En 1845 publicó el primer método completo para clarinete en España, el cual incluía ejercicios técnicos e historia del instrumento. Romero introdujo el clarinete sistema Boehm en España y publicó varias ediciones de su método, contribuyendo significativamente al desarrollo de la música en su país.
El documento describe el surgimiento del nacionalismo musical en varios países europeos y americanos entre los siglos XIX y XX. Compositores como Glinka, El Grupo de los Cinco, Smetana, Dvorak, Bartok y Kodaly en Rusia, Bohemia y Hungría buscaron incorporar elementos folclóricos nacionales en su música. Figuras como Grieg, Sibelius y otros promovieron la música de sus respectivos países escandinavos. En España, Pedrell, Albéniz, Falla y Granados desarrollaron un estilo nacional
Este documento habla sobre Goffredo Petrassi, un compositor italiano del siglo XX. Fue miembro de la "generación de maestros" que enseñaron a muchos compositores después de la Segunda Guerra Mundial. Enseñó en el Conservatorio de Santa Cecilia en Roma durante muchos años y tuvo una influencia importante en la música española del siglo XX a través de sus estudiantes compositores españoles.
La música de la antigua Grecia era una parte integral de la sociedad y estaba presente en diversos ámbitos como celebraciones, funerales y teatro. Los griegos tenían varios instrumentos musicales divididos en cuerdas, viento y percusión como la lira, la cítara, el aulos y la flauta de Pan. En el siglo XV, la música floreció en cortes como Borgoña y Flandes debido a la guerra, atrayendo a artistas. Se fundaron capillas musicales e incluyeron nuevos instrumentos, aunque prevalec
Manuel de Falla fue un compositor español nacido en 1876 en Cádiz. Estudió en el Real Conservatorio de Madrid y fue influenciado por Felipe Pedrell para explorar el flamenco. Vivió en París de 1907 a 1914 donde compuso obras como El amor brujo y El sombrero de tres picos. Regresó a España y luego vivió en Granada donde colaboró con Federico García Lorca. En 1939 emigró a Argentina debido a la guerra civil española, donde falleció en 1946.
Paul Taffanel, uno de los flautistas más destacados de su época en Francia, nació en 1844. Estudió flauta en el Conservatorio de París donde se convirtió en profesor y enseñó a importantes flautistas como Louis Fleury y Philippe Gaubert. Junto a Gaubert escribió el famoso Método Completo para flauta.
El documento resume el período barroco musical, que abarcó los 150 años entre 1600 y 1750. Explica que el Barroco se caracterizó por el surgimiento de nuevos géneros como la ópera, el oratorio y la cantata, así como por el desarrollo de la técnica contrapuntística y el establecimiento de los acordes de tónica y dominante. Cubre las principales figuras y desarrollos en países como Italia, Alemania, Francia e Inglaterra. También describe el resurgimiento de interés por la música
Rodolfo Luigi Boccherini fue un compositor e intérprete de violonchelo italiano del período clásico. Nació en Lucca, Italia en 1743 y vivió en varios países de Europa, componiendo la mayor parte de su obra en España donde residió desde los 25 hasta su muerte a los 62 años. Boccherini compuso alrededor de 580 obras, principalmente tríos, cuartetos y quintetos para cuerda, siendo sus más famosas la "Musica Notturna della Strade di Madrid" y sus conciertos para viol
Este documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Comienza con el canto gregoriano en la Edad Media y continúa con los trovadores. Luego pasa al Renacimiento, el período Barroco, el Clásico, el Romántico y la música moderna y contemporánea, destacando compositores clave como Monteverdi, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin y Debussy en cada período. Resalta la evolución de los estilos, formas y géneros
Este documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Comienza con el canto gregoriano en la Edad Media y la aparición de los trovadores. Luego describe el Renacimiento, el período Barroco, el Clásico, el Romántico y la música moderna y contemporánea, destacando compositores importantes como Monteverdi, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin y Debussy en cada época. Resume los principales estilos, formas y desarrollos musicales que ocur
El documento resume tres formas musicales clásicas (sonata, concierto y sinfonía), describiendo sus orígenes y características principales. La sonata es una pieza para uno o más instrumentos, generalmente de tres o cuatro movimientos. El concierto presenta un instrumento solista acompañado por orquesta. La sinfonía es una composición orquestal que suele constar de cuatro movimientos y se fundamenta en la gran orquesta sinfónica. También menciona brevemente a compositores barrocos como Gabrieli y Bach, así
El documento describe el Ars Antiqua y el Ars Nova, los estilos musicales de la Edad Media. El Ars Antiqua se refiere a la música polifónica de los siglos XII-XIII y se limita a lo religioso. El Ars Nova surgió en el siglo XIV introduciendo nuevas técnicas como la talea y el color, con mayor complejidad rítmica y de voces. Compositores clave fueron Vitry, Machaut y Léonin.
El documento resume la historia y los orígenes de la música clásica, dividiendo su evolución en diferentes períodos históricos como el Renacimiento, Barroco, Clásico y Romántico. También describe brevemente a tres compositores destacados: Frédéric Chopin, Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart, incluyendo algunas de sus obras más importantes.
Este documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Comienza con el canto gregoriano en la Edad Media y continúa con los trovadores. Luego describe los períodos renacentista, barroco, clásico y romántico, destacando compositores importantes de cada época. Finalmente, abarca la música impresionista, neoclásica y atonal del siglo XX.
Este documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Comienza con el canto gregoriano en la Edad Media y continúa con los trovadores. Luego describe los períodos renacentista, barroco, clásico y romántico, destacando compositores importantes como Monteverdi, Bach, Mozart, Beethoven y Chopin. Finalmente, abarca la música impresionista, neoclásica y atonal del siglo XX con compositores como Debussy, Stravinsky y Shostakovich
El documento resume brevemente la historia de la música desde la Edad Media hasta el Romanticismo en 6 secciones principales. La primera sección describe la música gregoriana y los estilos Ars Antiqua y Ars Nova durante la Edad Media. La segunda sección cubre el Renacimiento, incluidos compositores como Josquin des Près. La tercera sección explora el Barroco en Italia, Alemania, Inglaterra y Francia, con figuras como Bach y Händel. La cuarta sección analiza el periodo entre el Rococó y el Clasicismo,
El documento resume la historia de la música de los períodos Barroco y Clásico. El período Barroco abarcó desde 1600 hasta 1750 e incluyó importantes desarrollos como la ópera, el oratorio y la música instrumental. Compositores clave incluyen a Monteverdi, Bach y Haendel. El período Clásico fue desde 1750 hasta 1820 y vio el auge de la sinfonía, el concierto y la sonata, con compositores como Mozart, Haydn y Beethoven.
La música del Renacimiento se desarrolló en Europa entre los siglos XV y XVII, cuando surgieron nuevos géneros como el madrigal italiano, la chanson francesa y el Lied alemán. Las nuevas técnicas de impresión permitieron una mayor difusión de la música. También surgieron nuevas formas instrumentales como la variación, la toccata y la fantasía. La ópera se originó en Florencia a finales del siglo XVI como un espectáculo musical dramático.
Antonio Lucio Vivaldi fue un compositor y músico italiano del período Barroco. Es conocido por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta "Las cuatro estaciones". Trabajó como maestro de violín en el Ospedale della Pietà de Venecia, donde compuso muchas de sus obras. Una de sus composiciones más famosas es "Las cuatro estaciones", los primeros cuatro conciertos de su Opus 8, que describen musicalmente la primavera, el verano, el otoño e invi
El Romanticismo fue un periodo musical que se desarrolló durante el siglo XIX en reacción al racionalismo de la Ilustración. Dio importancia a los sentimientos y a temas como lo exótico. Algunos compositores representativos fueron Beethoven, Chopin, Verdi y Tchaikovsky. Sus obras más conocidas incluyen el Lago de los Cisnes, La Traviata y el Danubio Azul.
El documento describe la influencia de compositores como Stravinski, Debussy, Albéniz, Granados y Falla en la Generación del 27 en España. En particular, Falla y Lorca tuvieron una estrecha amistad y ambos se interesaron por la música popular española como el flamenco. Falla compuso obras inspiradas en el flamenco, mientras que Lorca recopiló y armonizó canciones tradicionales. La Generación del 27 también se vio influenciada por corrientes como el impresionismo, nacionalismo y neoclasic
Presentación que explica de forma muy resumida las principales características del Clasicismo musical, realizando una breve contextualización socio-cultural.
Este documento presenta una breve biografía de varios compositores franco-flamencos importantes del siglo XV y XVI, incluyendo Willem Dufay, Gilles Binchois, Johannes Ockeghem, Heinrich Isaac, Josquin des Prés y Juan de la Encina. Muchos de ellos fueron figuras centrales en el desarrollo del estilo renacentista de la música polifónica y contribuyeron de manera significativa a la tradición musical europea de la época.
Nació el 3 de marzo de 1867 en Buenos Aires. Creció con sus tres hermanos en un hogar que estaba ligado con las más prestigiosas familias del país. Cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Buenos Aires, sin destacarse como alumno pero mostrándose interesado por la lectura.
En 1888 se inició en periodismo con El Fígaro, que fundó con su joven amigo Adolfo Mugica. En ese periódico de carácter satírico que se publicó durante cinco años escribía con el seudónimo de Abel Stewart Escalada.
En 1889 viajó con su familia al país de origen de su padre, Francia, que celebraba el centenario de la toma de la Bastilla con una gran Exposición Internacional en París y allí su padre se enfermó y murió. En aquel viaje fue asiduo espectador de las piezas de Molière interpretadas por la Comédie y se familiariza con el género del vodevil que influiría en su obra.
Regresó a Buenos Aires en 1890 y se dedicó a la actividad política en las filas del autonomismo porteño, junto a su amigo José María Miró, autor de la novela La Bolsa con el seudónimo de Julián Martel.
Desde que se tiene noticias, los vascos son descriptos como inquietos y valientes, tanto que despreciaban el casco en el combate para indicar su arrojo.
Lo paralelo es que forjaran armas para respaldar su defensa ya que no se someterían ante la fuerza se plegarían ante la cultura y el respeto. Así lucharon contra los celtas y cuando se hizo evidente el poder de Roma adhirieron porque se respetaba su cultura y existían leyes. España dio a Roma tipos de armas que fueron adoptadas por el Imperio: la espada corta y los certeros honderos.
Las primeras noticias que se tiene de la industria armamentística vasca es durante el Medioevo y el poder de España cuando llegó a ser la primera potencia mundial se basaba en la industria bélica vasca. Baste analizar la marina de guerra española en la Gran Armada de 1588 y se cae en la cuenta de la importancia de los astilleros navales vascos.
Uno de los puntales del desarrollo vasco era la industria bélica, además del espíritu de trabajo de la población.
En el 2018 sigue siendo la industria bélica vasca un dinámico sector.
Analizaremos el desarrollo desde el Medioevo hasta hoy el papel de la industria bélica entre los vascos.
Los santos (latín sanctus; griego ἁγίος hagíos, hebreo qadoš 'elegido por Dios' o bien 'diferenciado', 'distinguido') son hombres o mujeres destacados en las diversas tradiciones religiosas por sus atribuidas relaciones especiales con las divinidades o por una particular elevación ética; este segundo sentido se preserva en tradiciones espirituales no necesariamente teístas.
La Familia Estrugamou y sus descendencias.La ciudad de Buenos Aires tiene edificios emblemáticos de corte clásico entre ellos se encuentra el palacio Estrugamou,en Juncal 783 del estilo Beaux Arts. Sus líneas clásicas se mantienen en el tiempo y concitan la atención de los amantes de la arquitectura de Buenos Aires que pasean por Retiro. También a pocas cuadras si paseamos por la calle Basavilbaso, al 1233 encontramos otro bello edificio la mansión Estrougamou. En ese edificio se desarrolló en 2015 la Casa Foa. Varios decoradores hicieron gala de su arte en los ambientes de la mansión de 12 millones de dólares.
Este documento presenta información sobre las presidencias de Argentina desde 1854 hasta 2016. De los 51 presidentes, 18 eran de origen español, 14 vasco, 14 italiano, 2 irlandés, 2 árabe y 1 alemán. Luego detalla los orígenes familiares de varios presidentes notables como Urquiza, Avellaneda, Uriburu y Quintana, destacando sus ancestros vascos. Finalmente, incluye listas de los ministros que sirvieron bajo algunas de estas presidencias, resaltando la cantidad de ministros de origen vasco.
1) Los vascos ocupaban un área más grande que incluía partes de Francia y España. 2) Durante la segunda guerra púnica, algunos vascos ayudaron a Aníbal en su intento de conquistar Roma. 3) Tras la derrota de Cartago, Roma ocupó Hispania y algunas ciudades vascas se incorporaron al Imperio Romano entre los siglos II y I a.C.
La pastoral es un género teatral tradicional de la región vascofrancesa de Sola que se remonta a los misterios medievales aunque los primeros testimonios escritos datan del siglo XVIII. Cada Semana Santa, una localidad diferente de Sola representa una obra basada en la vida de un personaje histórico o religioso con escenas numeradas cantadas completamente en euskera. La estructura incluye puertas separadas para los buenos y malos, música, danza y diálogos recitados en verso sin ri
El documento describe la evolución de la medicina en la Argentina durante el siglo XIX. Comenzó formalmente en 1821 con la creación de la Universidad de Buenos Aires. A pesar de las dificultades durante el gobierno de Rosas, continuó desarrollándose y formando buenos profesionales. Varios médicos de la época hicieron importantes contribuciones e investigaciones, como la higiene pública, la cirugía cerebral y descripciones de enfermedades como la coccidioidomicosis. La medicina experimental también se desarrolló durante este periodo
El valle de Roncal (Erronkariko ibaxa en euskera roncalés) es un valle de la Comunidad Foral de Navarra (España), situado en la Merindad de Sangüesa. Está enclavado al nordeste de la comunidad en la Cordillera de los Pirineos, dispuesto de norte a sur y recorrido por el río Esca. Comprende siete villas: Burgui, Garde, Isaba, Roncal, Urzainqui, Uztárroz y Vidángoz y administrativamente está constituido en una mancomunidad una entidad local de carácter tradicional.1Limita al norte con Francia (departamento de Pirineos Atlánticos), al este con el Valle de Ansó (Huesca), al sur con Salvatierra (Zaragoza) y al oeste con el valle de Salazar.
El valle de Salazar (Zaraitzu ibarra en euskera) es un valle pirenaico y una universidad de la Comunidad Foral de Navarra (España), situada en la parte noreste de la comunidad y en la merindad de Sangüesa.
Al norte, limita con la frontera francesa (territorio histórico de Sola, en el departamento de los Pirineos Atlánticos), al este con el valle de Roncal, al sur con el almiradío de Navascués y el valle de Urraul Alto y al oeste con el valle de Aézcoa (comarca de Auñamendi). Esta entidad histórico-administrativa constituida como una Universidad1 coincide con un verdadero valle natural o geográfico. En su parte norte se alza la sierra de Abodi (1520 m). Algunas altitudes importantes del valle son el pico de Orhi (2018 m), Vileta (1408 m), Montenia (1237 m), Lizarraga (1204 m), Askomurrua (1026 m), Remendia (1381 m) y Aburua (1030 m).
A pesar de ser Ochagavía la localidad más poblada del valle, Ezcároz, es la capital y la localidad que menos despoblación ha sufrido. El río Salazar, es el curso que da el nombre al lugar, atravesando los principales pueblos de la zona, de la cual además, proviene el apellido Salazar.
Más de Fundación Vasco Argentina Juan de Garay (9)
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
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En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
2. París era una ciudad secundaria que tomó auge cuando fue elegida por Clodoveo
para asentarse y fue capital de Francia que al principio era una porción de la Galia
habitada por los alemanes francos. A partidel 500 d.C. fue adquiriendo mayor
extensión y Hugo Capeto la eligió para que siga siendo la capital de los francos.
Allí la familia alemana reinó sobre una población galorromana.
Con el tiempo la dinastía empezó a casarse con princesas no germanas. Luis VIII se
casó con la princesa Blanca de Castilla, tataranieta de la reina de Castilla Urraca
Ximeno, ésta biznieta de Sancho III de Navarra. Así ya su hijo Luis IX o San Luis
era descendiente de vascos
El nieto de San Luis Felipe IV el hermoso era rey de los vascos por su casamiento
con la reina vasca Juana I cuando fue llamado a reinar a Francia. Entonces la reina
Juana I fue la primera vasca destacada que estuvo en París y fundó la universidad
científica más prestigiosa de la ciudad, llamada El Colegio de Navarra, que
quedaba en la calle de Navarra. Los siguientes reyes de Francia fueron hija de esta
reina vasca: Luis X, Felipe V y Carlos IV. Ya Juana II de Navarra residió en sus
posesiones cerca de París y su marido a su vez tío segundo suyo casi no visitó
Navarra.
Carlos II el rey de Navarra visitó París y siempre intentó quedarse con el trono de
Francia, hasta su muerte en 1387, recién su nieto sexto logrará nuevamente el trono
de Francia luego del reinado entre 1328 y 1589 de la rama de los Capetos Valois
3. En 1589 el rey vasco nacido en Pau Enrique III de Navarra se establece en
París para reinar sobre Francia con el nombre de Enrique IV. Esa familia vasca
dará los reyes más importantes de Francia y traerá de su terruño vascos y
gascones a la corte, como el conde de Treville.
En el siglo XVI los vascos más famosos en París fueron San Igancio de
Loyola, San Francisco Javier y Enrique III Borbón rey de Navarra. Este estudió
en el Colegio de Navarra en París que fundara su abuela octava. Allí también
estudiaron el rey Enrique III de Francia, cuñado del rey vasco y Enrique ,
duque de Guisa. Estos tres lucharon y Enrique de Francia designó al vasco su
sucesor. En el ínterin como París era dominio del partido católico y el rey
vasco era el jefe del partido protestante fundó otro colegio de Navarra en
Montauban en territorio protestante. Los santos vascos se establecieron en
París para estudiar. El aragonés Miguel de Servet finje ser navarro para estudiar
en París.
4. Varios músicos vascos fueron a perfeccionar sus estudios en París
Luis XIV creó la Academia Real de Música por decreto del 28 de junio de 1669. La
Academia está relacionada con la Casa del Rey. Por otro lado, el Consejo de Estado
del rey del 3 de enero de 1784 funda la Escuela Real de Canto y de
Declamación que se instala en el Hôtel des menus plaisirs. Estas dos instituciones
son los primeros signos de una voluntad de estructurar y de tomar en serio la
enseñanza de los artes dramáticos y musicales.
Instituto Nacional de Música
A la Escuela Real de Canto y de Declamación, la Revolución añade una Escuela
Municipal de Música (1792). A estos dos establecimiento sucede, el 8 de
noviembre de 1793 (18 de brumario del año II), el primer bosquejo de un
establecimiento único dedicado a la formación de músicos: el Instituto Nacional de
Música, fundado por un decreto de la Convención Nacional y proveído un
presupuesto distinto, bajo la dirección de François-Joseph Gossec.
Conservatorio de Música
Edificio del Conservatorio (hasta 1911), desde entonces Teatro del Conservatorio
(París).
5. Apenas dos años más tarde, la Convención Nacional decide por una ley de 3 de
agosto de 1795 (16 de termidor del año III) el establecimiento del Conservatorio de
Música en lugar del Instituto Nacional de Música. La nueva estructura es administrada
por un directorio compuesto de Gossec, Méhul y Cherubini, con Bernard Sarrette en el
cargo de comisario encargado de la organización. La enseñanza se limita a las disciplinas
instrumentales, particularmente cuerdas y vientos.
En 1800 Sarrette se hace cargo de la institución, y las enseñanzas del Conservatorio se
extienden también al arte dramático y a la danza. En 1806 François-Antoine
Habeneck crea la orquesta de los alumnos y ese mismo año, el Conservatorio pasa a
llamarse Conservatorio de Música y de Declamación, denominación que será
conservada, con alguna excepción, hasta 1934, cuando la institución será bautizada
como Conservatorio Nacional de Música y de Arte Dramático.
Conservatorio de Música y de Declamación
Cerrado en el tiempo de la Restauración borbónica debido a su origen revolucionario, el
Conservatorio, desde 1816, fue transformado en la Escuela Real de Música y de
Declamación bajo la administración de un inspector general, François-Louis Perne. Este
cambio se traduce en reducciones del número de profesores y de actividades. La
institución no recobrará su consideración hasta 1822, cuando Cherubini es nombrado
director. Sin embargo, habrá que esperar a 1830 para ver el nombre de Conservatorio
oficializado de nuevo.
6. Cherubini estructurará la institución en formas que son todavía hoy reconocibles:
instauración de un sistema de concurso de entrada y de salida, elaboración de métodos
oficiales de enseñanza, apertura hacia un número más grande de instrumento (piano,
arpa, contrabajo, trompeta, canto, etc.).
En esta época, las escuelas de música de Lille y Toulouse son relacionadas con
conservatorio por Orden del 20 de diciembre de 1826 y en 1850 es promulgado un
reglamento de régimen interior.
Los sucesores de Cherubini al frente del Conservatorio, Esprit Auber (1842-
1871), Ambroise Thomas (1871-1896), Théodore Dubois (1896-1905), Gabriel
Fauré (1905-1920), Henri Rabaud (1920-1941) y Claude Delvincourt (1941-1946),
desarrollarán el Conservatorio de Música y de Declamación a un grado que lo hará un
punto de referencia y excelente de la enseñanza musical en toda Europa. En 1864 se
funda el Museo de instrumentos musicales y en 1905, un decreto detalla la organización
del conservatorio, los nombramientos, los tratamientos, los adelantos y las penas
disciplinarias del cuerpo docente y administrativo, la organización de los exámenes,
incluso la composición de los jurados de admisión. Las disciplinas enseñadas se amplían
a la escritura musical, la historia de la música y a nuevos instrumentos
(órgano, viola, clarinete). Los profesores son músicos o compositores de gran prestigio, y
su influencia marcará duraderamente la vida musical europea, mientras que los jurados
de concurso se abren a las personalidades ajenas a la institución como
(Debussy, Ravel, Dukas, Messager).
7. Nació el 27 de enero de 1806 en Bilbao.
Se inició en la composición de la mano de su padre y a los once años compuso un
Octeto y a los trece escribió Los esclavos felices (1820), ópera estrenada con gran
éxito en Bilbao.
En 1822 comenzó a estudiar, en el Conservatorio de París, violín con Pierre Baillot,
y armonía y contrapunto con el musicólogo belga François Fétis y el músico
italiano Luigi Cherubini respectivamente.
Comenzó a ejercer como profesor auxiliar de contrapunto dos años más tarde,
actividad que le procuró una notable reputación.
Entre su música instrumental destaca, Obertura (1818), Temas variados para
cuarteto (1820), Marcha militar(1821), Sinfonía (1823) y Tres cuartetos para
cuerdadonde se nota la influencia del compositor austriaco Joseph Haydn,
publicados en París antes de su muerte.
En el género lírico y vocal fue autor de Edipo, escena para tenor y
orquesta (1818), Medea, escena para soprano y orquesta, Stabat mater (1820), Los
esclavos felices (1820), Misa a cuatro voces y una Salve regina.
Persona de frágil salud, murió de tuberculosis pocos días antes de cumplir los
veinte años el 17 de enero de 1826 en París.
9. (Ciboure, Francia, 1875-París, 1937) Compositor francés. Junto a Debussy, con quien se
le suele relacionar habitualmente, es el gran representante de la moderna escuela musical
francesa.
Aunque inició sus estudios musicales a una edad relativamente tardía, cuando contaba
siete años, siete más tarde, en 1889, fue admitido en el Conservatorio de París, donde
recibió las enseñanzas, entre otros, de Gabriel Fauré.
Discreto pianista, su interés se centró pronto en la composición, campo en el que dio
muestras de una gran originalidad desde sus primeros trabajos, como la célebre Pavana
para una infanta difunta, si bien en ellos es todavía perceptible la huella de su maestro
Fauré y de músicos como Chabrier y Satie. La audición del Prélude à l'après-midi d'un
faune, de Debussy, marcó sus composiciones inmediatamente posteriores, como el ciclo
de poemas Schéhérazade, aunque pronto se apartó de influencias ajenas y encontró su
propia vía de expresión.
En 1901 se presentó al Gran Premio de Roma, cuya obtención era garantía de la
consagración oficial del ganador. Logró el segundo premio con una cantata
titulada Myrrha, escrita en un estilo que buscaba adaptarse a los gustos conservadores
del jurado y que para nada se correspondía con el que Ravel exploraba en obras como la
pianística Jeux d'eau, en la que arrancaba del registro agudo del piano nuevas
sonoridades. Participó otras tres veces, en 1902, 1903 y 1905, sin conseguir nunca el
preciado galardón. La última de ellas, en la que fue eliminado en las pruebas previas,
provocó un escándalo en la prensa que incluso le costó el cargo al director del
Conservatorio.
10. Sin necesidad de confirmación oficial alguna, Ravel era ya entonces un músico
conocido y apreciado, sobre todo gracias a su capacidad única para tratar el color
instrumental, el timbre. Una cualidad ésta que se aprecia de manera especial en su
producción destinada a la orquesta, como su Rapsodia española, La valse o su
paradigmático Bolero, un auténtico ejercicio de virtuosismo orquestal cuyo interés
reside en la forma en que Ravel combina los diferentes instrumentos, desde el sutil
pianissimo del inicio hasta el fortissimo final. Su música de cámara y la escrita para
el piano participa también de estas características.
Hay que señalar, empero, que esta faceta, aun siendo la más difundida, no es la
única de este compositor. Personaje complejo, en él convivían dos tendencias
contrapuestas y complementarias: el placer hedonista por el color instrumental y
una marcada tendencia hacia la austeridad que tenía su reflejo más elocuente en su
propia vida, que siempre se desarrolló en soledad, al margen de toda manifestación
social, dedicado por entero a la composición. Sus dos conciertos para piano y
orquesta, sombrío el primero en re menor, luminoso y extrovertido el segundo en
Sol mayor, ejemplifican a la perfección este carácter dual de su personalidad.
14. París ha sido un centro de atracción para los pintores por la existencia de la Escuela
de Bellas Artes y los numerosos pintores destacados de los cuales se podía lograr
una formación en la disciplina. Daremos una reseña de los pintores vascos que
estuvieron en París para completar su formación artística
École des Beaux-Arts ("Escuela de Bellas Artes") es el nombre de un conjunto de
influyentes escuelas de arte de Francia. La más famosa es la École nationale
supérieure des beaux-arts, actualmente ubicada en la orilla izquierda de París, al
otro lado del Sena desde el Louvre, en el 6.º arrondissement. La escuela tiene una
historia que se extiende durante más de 350 años, formando a muchos de los
grandes artistas de Europa. El estilo Beaux Arts se modeló a partir de las
"antigüedades" clásicas, conservando estas formas idealizadas y transmitiendo el
estilo a las generaciones futuras.
Los orígenes de la escuela se remontan al año 1648, cuando la Academia de Bellas
Artes fue fundada por el Cardenal Mazarino para educar a los estudiantes con más
talento en dibujo, pintura, escultura, grabado, arquitectura y otros medios. Luis
XIV seleccionaba a graduados de esta escuela para decorar los apartamentos reales
en Versalles y en 1863, Napoleón III garantizó la independencia de la escuela
respecto al gobierno, cambiando el nombre por el de École des Beaux-Arts. Las
mujeres fueron admitidas a partir de 1897.
15. Nació en San Sebastián, el 7 de enero de 1907. En 1914 su padre, un músico aficionado, le
compró un arpa en una tienda de antigüedades. Se trasladó muy joven a Madrid donde recibió
lecciones de música con Vicenta Tormo de Calvo y Luisa Menárquez en el conservatorio de la
capital. En 1925 se mudó a París, donde cursó estudios con Marcel Tournier y Jacqueline
Borot. Al año siguiente dio su primer concierto en París. Después de su debut europeo viajó a
los Estados Unidos, donde se estrenó ante el público norteamericano en 1934. Durante un
concierto en Puerto Rico en 1950, conoció a Graziela, con quien se casaría dos años más
tarde.
El matrimonio se estableció en San Sebastián, desde donde seguiría dando conciertos
en giras que le llevarían por toda Europa. Entre 1959 y 1962, Zabaleta impartió clases de arpa
en la Accademia Musicale Chigiana de Siena (Italia).
Su especialidad fue la música del siglo XVIII. Hubo varios músicos contemporáneos que
compusieron especialmente para él, como Alberto Ginastera, Darius Milhaud, Heitor Villa-
Lobos, Walter Piston, Ernst Krenek o su compatriota Joaquín Rodrigo, autor del Concierto de
Aranjuez. De igual manera, el compositor venezolano Juan Vicente Lecuna, compuso en
1942, una sonata para arpa a petición de Zabaleta, obra que fue estrenada el 8 de noviembre
de 1943 por Clara Passini.
Durante los años 60, 70 y 80 se hizo muy popular en España y en toda Europa. Se estima que
Zabaleta llegó a vender unos tres millones de discos
En el año 1983 recibió el Premio Nacional de Música de manos del Gobierno español.
Su último concierto lo dio en Madrid el 16 de junio de 1992, con la salud ya muy
quebrantada. Murió el 31 de marzo de 1993 en San Juan de Puerto Rico.
17. El currículo se dividía en "Academia de pintura y escultura" y "Academia de
Arquitectura", pero ambos programas se centraban en las artes clásicas y la
arquitectura de la Antigua Grecia y Roma. Se requería que todos los estudiantes
probasen su habilidad con tareas de dibujo básicas, antes de avanzar en el dibujo de
figuras y pintura. Esto culminaba en una competición por el Premio de Roma, que
permitía una beca para estudiar en Roma. Las tres rondas para obtener el premio
duraban casi tres meses. Entre los artistas famosos que se educaron allí están
Géricault, Degas, Delacroix, Fragonard, Ingres, Monet, Moreau, Renoir, Seurat y
Sisley, entre muchos otros.
Los edificios de la escuela son en gran medida la creación del arquitecto
francés Félix Duban, quien emprendió el edificio principal en 1830, realineando el
campus, y hasta 1861 completando un programa arquitectónico hacia el Quai
Malaquias.
19. La Académie de la Grande Chaumière (Academia de la gran casa con tejado de
paja ) es una escuela de arte en el VI Distrito de París. La escuela fue fundada en
1902 por la suiza Martha Stettler (1870-1945) (ocasionalmente llamada "Marthe"),
que rehusó impartir docencia dentro de las estrictas reglas pictóricas de la Ecole-
des-Beaux-Arts. Abrió un resquicio para el surgimiento del "Art Indépendant"
(Arte Independiente ). Fue renombrada como Academia Charpentier en 1957.
La Academia Charpentier ofrece clases de libertad condicional preparatoria para las
escuelas de arte y cursos de comunicación en el diseño visual gráfico o la
arquitectura "de interiores diseño.
Se encuentra en Montparnasse, la Academia Charpentier, han estado en existencia,
descenso, a principios del siglo XIX fue frecuentado por Delacroix, Manet,
Pissarro, Cézanne
Uno de los atractivos de este atelier fueron las tasas, aún más bajas que las de
la Académie Julian (que tenían que ser abonadas por adelantado). Todo lo que
proveía era el modelo y el calor en invierno.
Alumnos vascos: Ramiro Arrue 1911
21. La Académie Julian fue una escuela de arte de París.
Rodolphe Julian abrió la Académie Julian en 1868 en el Passage des Panoramas,
como escuela-estudio privada para estudiantes de arte. En la época, la escuela de
arte oficial, la École des Beaux-Arts, no permitía a las mujeres matricularse en sus
estudios, pero la nueva Académie Julian sí se lo permitió. Las mujeres participaban
en los mismos estudios que los hombres, incluyendo las bases para el aprendizaje
artístico de la época - dibujar y pintar modelos desnudos, considerado impropio de
mujeres. Como su homóloga, la Académie Colarossi, era popular entre estudiantes
franceses y extranjeros, particularmente americanos. La Académie Julian no sólo
aceptaba a pintores profesionales, sino también a amateurs dedicados. Finalmente,
a los alumnos de la Académie Julian se les otorgó el derecho a competir por
el Premio de Roma, un premio concedido a los jóvenes artistas promesas. Con el
tiempo, la Académie Julian abrió escuelas en otros emplazamientos. Además de la
escuela original del Passages des Panoramas, había estudios en Montmartre, nº 31
Rue du Dragon en el 6e arrondissement.
Hacia los años 1888 y 1889, los Nabis se originaron como un grupo rebelde de
jóvenes estudiantes de arte que se reunían en la Académie Julian.
La Académie Julian se incorporó a la École Supérieure d'Arts Graphiques-
Penninghen en 1968.
23. Adrián María Aldecoa Arbulo (Vitoria, 7 de septiembre de 1887 -
Ibid., 16 de diciembre de 1945) fue un pintor español, tío del célebre
novelista Ignacio Aldecoa.
Adrián Aldecoa nació en 1887 en el seno de una familia de la burguesía
vitoriana. Su padre, Laureano Aldecoa, era el propietario de uno de los
establecimientos de decoración y pintura industrial más afamados de la
ciudad. Adrián Aldecoa, tras su periodo formativo en el taller familiar,
así como en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria y varias estancias
formativas en Francia (Burdeos y París), siguió los pasos de su padre,
trabajando en el negocio familiar. Compaginiría su actividad laboral en
el taller de decoración, con su labor como profesor en la Escuela de
Artes y Oficios de Vitoria (a partir de 1918) y, en la última parte de su
vida, con el cargo de apoderado del servicio de defensa del tesoro
artístico en Álava. Murió en 1945.
25. Nació en la bilbaína calle Askao, hijo de Eusebio Arteta y labrador, de profesión
ferroviario, y de Petra Errasti y Zabala. Su hermano Félix Arteta fue igualmente
pintor y dibujante, si bien más modesto.
Comenzó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao. En 1894 toda la
familia se trasladó a Valladolid. Posteriormente viajó a Madrid, estudiando en
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. No queriendo ser una carga
para su familia, Arteta simultaneó sus estudios con los más diversos trabajos, tales
como pintor de brocha gorda, ilustrador, dibujante de bordados, litógrafo e incluso
como aplaudidor en teatros.
En 1902 obtuvo una beca de la Diputación vizcaína, junto con Ángel
Larroque, Echevarría, Nemesio Mogrobejo y Quintín de Torre. La beca le fue
concedida por la obra Accidente de trabajo en una fábrica de Vizcaya. Este hecho
le permitió viajar a París, donde completó su formación. En la capital francesa
recibió la influencia de las revisiones de la pintura impresionista a través
de Gauguin y Toulouse-Lautrec. Un posterior viaje a Italia permitió a Arteta
conocer el Renacimiento italiano, y más específicamente, con la pintura mural.
En 1906 se estableció en Bilbao, abriendo estudio. Alternó la labor puramente
pictórica con el diseño de carteles y labores litográficas. Realizó su primera
exposición en la bilbaína galería Delclaux. En 1911 fue uno de los fundadores de
la Asociación de Artistas Vascos. Con ocasión de la nueva decoración de la sede de
la Sociedad Bilbaína, Arteta realizó una de sus obras más recordadas, la conocida
como Eva arratiana, en 1921.
27. Benito Barrueta (Bermeo, Vizcaya, 1873 – 1953)
Nació en la Torre Ercilla (Bermeo), donde su padre tenía taller de ebanistería y
talla. En 1889 estudió pintura en Bilbao con Antonio Lecuona, pero en 1893 lo
interrumpe para cumplir el servicio militar en Madrid, donde no obstante visita
como copista el Museo del Prado y estudia en la Escuela de Artes y Oficios con una
beca del Ayuntamiento de Bermeo. Otra beca le permite ir a París en 1900, ciudad
en la que vivirá once años, tomando contacto con artistas como Pablo Ruiz
Picasso, Kees Van Dongen, Juan Gris, Paco Durrio y Juan de Echevarría, y
llegando a exponer en el Salón de Otoño en las ediciones de 1907 y 1910. En 1913
participó en la exposición en la Asociación de Artistas Vascos celebrada en Bilbao
(también en las ediciones de 1917, 1921 y 1934), y la venta de un cuadro le
permitió volver a París, hasta que el estallido de la Primera Guerra Mundial le hizo
regresar definitivamente. De nuevo en Bermeo, el Ayuntamiento le da la cátedra de
Dibujo en la Escuela de Náutica y en la Escuela de Artes y Oficios. Se casó en
1921 con Leandra Bilbao, y viven en Bermeo hasta que la Guerra Civil española les
lleva a exiliarse en Francia. No tardó en regresar a Bermeo, donde murió en 1953.
Su obra, intimista, abunda en retratos, paisajes bermeanos, interiores silenciosos y
rincones urbanos.
Una muestra de su obra puede verse en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. En su
pueblo natal tiene dedicada una calle y un monumento levantado en 1973.3 En 2008
se montó en Bermeo una exposición-homenaje.
29. (San Sebastián, 12 de enero de 1926 - ibíd., 5 de julio de 2008) fue un pintor y
escultor español, hermano del también escultor Eduardo Chillida. Es uno de los
mejores representantes de la Abstracción Lírica en la pintura vasca.1
Inició en 1947, sus estudios de pintura en la Academia de Bellas Artes de San
Fernando de Madrid. Entre 1951 y 1953 amplió estudios en París, permaneciendo
durante su estancia en el Colegio de España de París. Durante estos primeros años
de formación, su estilo fue de carácter realista y naturalista con influencia del
cubismo, una pintura geometrizada con trazos decididos y colores robustos.2
A partir de los años sesenta reside en San Sebastián, cambiando su estilo hacia una
mayor abstracción. En 1962, realizó su primera exposición individual. En 1990, el
Museo de Bellas Artes de Bilbao, de dedicó una exposición monográfica
retrospectiva bajo el título de Arenas. En 2001 recibió la Medalla de Oro de las
Bellas Artes de España.
Su obra se encuentra presente en distintos museos, entre las que destacan
el Artium de Vitoria, el Ayuntamiento de San Sebastián, el British Museum de
Londres, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneode Sevilla, la Colección BBVA
de Madrid, la Col·lecció Testimoni de La Caixa de Barcelona, la Diputación Foral
de Guipúzcoa, la Fundación Juan March de Madrid, El Instituto Valenciano de Arte
Moderno de Valencia, el Museo de Arte Contemporáneo de Lanzarote, el Museo de
Bellas Artes de Bilbao, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca y el Museo
San Telmo de San Sebastián.
31. José Ignacio Luis Echenagusía Errazquin, apodado Echena (Fuenterra 1844 -
Roma, 1912) es un pintor español cuyo estilo se sitúa entre el academicismo y
el preciosismo. Pertenece, por tanto, a la corriente ortodoxa o conservadora
dominante en la época, que fue reacia a las novedades del impresionismo y
el modernismo. Echena fue, junto con Eduardo Zamacois, el primer artista vasco de
proyección internacional, anterior en varias décadas a Ignacio Zuloaga.
Nació en el seno de una familia medianamente acomodada y con cultura. Gracias a
ello, cursó estudios en el Real Seminario de Vergara, lo cual no era usual entre los
jóvenes de una localidad provinciana como era Fuenterrabía. Luego consiguió un
empleo en el Gobierno Civil de Burgos, pero su interés por el arte le llevó a
mudarse a Bilbao. Allí se formó en dibujo y pintura, y conoció a Anselmo Guinea.
Al estallar la Tercera Guerra Carlista (1872) Echenagusía optó por viajar a Francia,
a fin de completar su formación como pintor. Le interesaban artistas de éxito
como Meissonier y Mariano Fortuny. Luego, gracias al cobro de una herencia, pudo
viajar a Italia, meca de todos los artistas europeos de tradición academicista, que se
mostraban reacios a la ruptura que suponía el impresionismo, cuyos seguidores se
concentraban en París.
34. (Bilbao 1875 – Madrid 1931) fue un pintor español , representante del llamado
«fauvismo español».
Era hijo de Federico de Echevarría y de Felipa Zuricalday. Dada la dedicación
paterna a la gran industria, éste parecía iba a ser el destino del futuro realista, al que
se dio educación muy esmerada, cursando el bachillerato en Angulema, y los
estudios superiores en el Colegio Eton (Inglaterra) y en la Universidad de
Mittweida(Alemania). Al terminar la carrera y regresar a España, falleció su madre,
de la que ha heredado el gusto por la música. Ya no dudó más y marchó a París,
concurriendo con cinco lienzos en 1911 al Salón de Otoño, lo que le valió los
elogios de Guillaume Apollinaire.
Contrajo matrimonio en la Abadía de Westminster con Enriqueta Normand, y el
nuevo matrimonio se instaló en Madrid. En 1916 presentó su primera exposición
personal en el Ateneo. En septiembre de 1919 concurrió a la Exposición
Internacional de Bilbao, donde le fue reservada una sala. En 1923 y 1926 hizo
nuevas exposiciones en los salones de la Sociedad Española de Amigos del Arte, de
Madrid. En 1930 pasó a Hendaya a compartir el destierro de su dilecto
amigo Miguel de Unamuno. Regresó a Madrid, donde murió el 8 de junio de 1931.
37. Nombre destacado de la pintura vasca, su estilo se puede definir como una
figuración expresionista, que frecuentemente queda oculta bajo una gestualidad
muy libre y a veces matérica, en colores mayormente oscuros. Goenaga se niega a
etiquetas, aunque dice moverse en la figuración “casi siempre”, que a veces queda
“más diluida”.
El arte de Goenaga se inclina recurrentemente a temas etnográficos, de la pintura
rupestre, la mitología vasca, y el paisaje. Inspirado por la orografía y clima locales,
Goenaga opta por colores terrosos, pétreos y oscuros, aunque en ocasiones
sorprende con fogonazos vivos: rojo, verde, amarillo. Otro de sus intereses es el
mundo de la pareja y del desnudo, del que permanecen inéditas numerosas piezas
creídas poco comerciales por su audacia.
Exposiciones[editar]
Goenaga expuso por primera vez en 1971, en una muestra colectiva en París. Sus
primeras individuales tuvieron lugar en Durango (Vizcaya) (1973), en el museo de
San Telmo de San Sebastián y diversas galerías vascas.
40. Nacido en el seno de una familia de quince hijos, era hijo de un fotógrafo francés
afincado en Bilbao, Alphonse Guiard, y de Juliana Larrauri. Guiard comenzó sus
estudios artísticos en su ciudad natal con el pintor Antonio Lecuona en su estudio
bilbaíno de la calle de La Cruz. Posteriormente se trasladó a Barcelona y luego
a París, donde se estableció en 1878, siendo así que "es la primera vez que un
pintor vasco y del estado español cambia París por Roma en su formación artítica
en el extranjero."1 Los pintores en Cataluña ya tenían más vínculos con la pintura
que se realizaba en París que en Roma, esto y su dominio del francés le impulsaron
a elegir la capital francesa, donde frecuentó la academia Colarossi. En esos años, la
publicación La vie moderne, dirigida por Edmond Renoir, hermano del famoso
pintor, publicó varios dibujos de Guiard. Juan de la Encina menciona que en París
el pintor conoció y frecuentó a Zola, Daudet y Degas. En la ciudad comenzaba a
palpitar la pintura impresionista lo que a Guiard le llevó a dar un importante paso,
el pintar al aire libre.
Entre 1886 y 1887 se estableció en Bilbao, donde abrió estudio en la Calle Correo,
nº 23, donde "...intentará reivindicar su pintura en un ambiente no muy propicio a
novedades artísticas y con una infraestructura comercial para el arte bastate
anclada en el pasado.",2 siendo así que Bilbao será la primera ciudad española en
la que se verá pintura impresionista pintada en España
43. (Bilbao 1854 - 1906) fue un pintor, acuarelista y muralista español, con
destacados trabajos en edificios públicos bilbainos como la biblioteca de
Bidebarrieta, el Palacio Foral, el palacio Chávarri y como pintor de
vidrieras en el palacio de Ibaigane.
Nacido en la bilbaína calle de Ripa, comenzó su instrucción en Madrid,
asistiendo al taller de Federico de Madrazo. Al regresar en 1876 a su
ciudad natal, optó a la cátedra de dibujo de la Escuela de Artes y Oficios,
siendo titular de la misma hasta su fallecimiento.
En 1890 viajó en compañía de Manuel Losada a París, asistiendo a clases
en la academia Gerveix, donde toma contacto con las corrientes
impresionistas que se afianzan en la capital francesa. En Roma completó su
formación y, desde allí, presentó obras con asiduidad a las diferentes
Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.
46. (Pamplona, 1877- Pamplona, 1960) Pintor navarro. Político del PNV y concejal del
Ayuntamiento de Pamplona.
Inició sus estudios en la "Escuela de Artes y Oficios" de Pamplona siendo conocido como el
"cartelista" por excelencia de las Fiestas de San Fermín, pues se adjudicó dicho premio
en 1908, 1909 y 1910 y también en 1917
Posteriormente se trasladó a Madrid para estudiar en la "Escuela de Bellas Artes de San
Fernando" donde en muy poco tiempo llegó a ser profesor y recibió numerosos
reconocimientos, consiguiendo cinco medallas de oro.
Viajó entre 1911 y 1914 al extranjero para ampliar sus conocimientos y especialmente
en París donde entró en contacto con el impresionismo y el posimpresionismo y una obra
suya, "Paysans Basques - Mercado de Elizondo", fue incluida en la incluido en el "Salón de
Primavera" de 1914 siendo miembro de número de ese "Gran Salón".
Al iniciarse la Primera Guerra Mundial, regresa a Navarra en 1914, dedicándose a la
formación artística de jóvenes pintores (Crispí, Lasterra, Ascunce, Beorlegui ...) y realiza sus
retrató a los personajes navarros más conocidos de la época como Estanislao de
Aranzadi, Arturo Campión, ... y sus obras relativas a la pintura costumbrista, especialmente
del "Valle del Baztan", zona con la que estaba unido familiarmente por sus abuelos y su
esposa.
Su obra fue en su día contabilizada en 348 obras, aunque se cree que pudeiron ser muchas
más y esta cita podría duplicarse.
Junto con Basiano, Asarta, Lasterra, Muñoz Sola, Zubiri, ... está considerado uno de los más
grandes pintores navarros y uno de los más cotizados. Parte de su obra se expone en el Museo
de Navarra
49. (Corella, Navarra, 21 de julio de 1711 - Madrid, 1 de abril de 1788), fue un
pintor español, de estilo inicial barroco tardío (clasificable como rococó) y que
incorporó el neoclásico imperante a partir de la segunda mitad del siglo XVIII.
Considerado como uno de los pintores de Cámara de Fernando VI y Carlos III.
Hijo de un modesto pintor navarro, a los quince años se traslada a la corte,
donde entra en el taller de Miguel Angel Houasse durante los últimos años de
vida de ese maestro. Completa su formación viajando entre 1732 y 1737 por
Francia e Italia. A su vuelta a Madrid, entra en el círculo artístico del
escultor Juan Domingo Olivieri y en 1739 alcanza el título de Pintor del Rey.
En 1744 es elegido uno de los seis profesores de pintura que formarán la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, dirigiendo la sección de
pintura junto con Van Loo. En 1768 llegará a ser director de toda la institución,
y el mismo año es nombrado académico de la Real Academia de San
Carlos de Valencia.
50.
51. (Vitoria, 30 de agosto de 1887 - Estella, 9 de enero de 1947) fue un pintor español,
hermano del escritor Ramiro de Maeztu y la pedagoga María de Maeztu.
Su madre había nacido en Niza (Francia), si bien de origen italiano e
inglés,1 mientras que su padre era natural de Cuba.
Tras un primer paso formativo por Vizcaya y por París, donde conoció
a Picasso,2 finalmente regresó a España, donde inicialmente se instaló en Sevilla
junto con su amigo José Arrue, también pintor.
Tras numerosos viajes su vida profesional y personal terminaría en la ciudad
navarra de Estella, la cual posee un museo en su honor,3 ubicado en el Palacio de
los Reyes de Navarra de esta localidad. Otro grupo importante de sus obras se
encuentran en los Museos de Bellas Artes de su ciudad natal y de Bilbao.4
Su obra transcurre entre el costumbrismo, tanto vasco como castellano, el paisaje,
el modernismo y otras influencias.
54. Nacido en Eibar en 1870, en una familia de armeros y artistas, en 1887 presentó un cuadro en
la Exposición Nacional de Madrid, titulado Un sacerdote rezando en una habitación antigua.
El año siguiente pintaría Fuente de Éibar y El ciego de Arrate, sus primeras obras conocidas.
Se va a Roma en 1889 y estudia a los maestros del Renacimiento. Su estancia dura más de
medio año. Pinta El forjador herido.
En 1890 se traslada a París y vive en Montmartre. Frecuenta la Academia de la Palette, con
maestros como Carrière. Presenta un cuadro en la Exposición Nacional de Madrid. Amistad
con Santiago Rusiñol y los artistas catalanes de Montmartre. Entabla amistad con Toulouse-
Lautrec, Jacques Émile Blanche, Degas, Maxime Dethomas y Gauguin. Vive en la rue
Durantin, rue Cortot y rue des Saulnes. Le atrae la pintura de Monet, Degas y Carrière.
Encuentro con Pablo Uranga. Presenta "El forjador" en el Salón de los Artistas Franceses.
Expone, junto con Gauguin, Van Gogh, Degas y Toulouse-Lautrec, y enseguida adquirirá
fama representando la parte gráfica de la generación del 98. Enrique Lafuente Ferrari diría de
él:
Zuloaga extraía de sus motivos la máxima capacidad de expresión, magnificándolos hasta un
plano de verdadera grandeza artística y humana
Entre 1891 y 1895 mantuvo una intensa relación con el grupo de Gauguin (Paco
Durrio, Emile Bernard, Paul Maurice) con el que ese mismo año expuso en la galería Le Barc
de Boutteville, presentando dos paisajes. Viaja a Bilbao, siendo fundador de la Sociedad
Festiva El Escritorio, también conocida como Kurding Club, y decora uno de sus muros con
el lienzo titulado Amanecer.
57. Nació en San Sebastián, el día 8 de diciembre de 1884, en el seno de una
ilustre familia donostiarra. Sus aficiones a la pintura se manifestaron muy
pronto. Por deseo de sus padres inició los estudios de Ingeniería Industrial
que dejaría a los dos años para ingresar a Artes Plásticas. En 1900 dio sus
primeros pasos en el arte en San Sebastián, marchando después a Madrid,
allí fue discípulo de don Marceliano Santamaría, coincidiendo y viviendo
junto con otros pintores vascos conocidos hoy por su obra y aportación a la
pintura como Julián Tellaeche y Pablo Arriarán.
En 1902 se marcha con ellos a París, ingresó en un principio en
la Academia Libre de la Grande Chaumiére y más tarde en la escuela
de Jean Paul Laurens, a quien Martiarena considero siempre su auténtico
maestro. Su estancia en París se prolongaría un par de años aunque más
tarde volvería a realizar estancias cortas en la capital de Francia, donde
hizo grandes amigos, no sólo en el mundo artístico sino también en la
sociedad alegre y despreocupada de la Francia de entonces.
60. En el siglo XIX París se destacaba en la ingeniería y creaciones técnicas. Cine
automovilismo, diseño civil, etc.
El uso del hierro en la construcción civil desarrollado por Eiffel
Xavier María de Eguia
61. Miembro de un linaje originario de Lapurdi, hijo de cirujano -su padre, Juan, emigró a
Bilbao y Logroño a ejercer la medicina-, Fausto recibió, al igual que su hermano
mayor Juan José, una formación no sólo empírica, sino también científica. Aunque su
padre quiso, en un principio, encaminarles hacia la profesión médica, enviándoles a
estudiar al Colegio Real de París, circunstancias culturales de la época cambiarían el
rumbo de su ocupación profesional. De su estancia en París le quedaron
conocimientos de física y química y las enseñanzas de Hilaire Marie Rouelle (1718-
1779), quien explicaba química y mineralogía en el Jardin des Plantes, foco de la
intelectualidad de la época.
63. Personalidad guipuzcoana del siglo XVIII. Segundo hijo del conde de
Peñaflorida, Xabier María de Munibe, viaja como su hermano Ramón María,
por Europa en 1776, acompañando a José de Eguía, hijo del marqués de
Narros y Eugenio de Izquierdo, becario real, iniciándose en la logia
parisina Les neuf soeurs. Profesor del Seminario de Vergara. Diputado
general de Guipúzcoa, del partido segundo, desde las Juntas de Azcoitia de
julio de 1782. Reelegido en las Juntas de Fuenterrabía de julio de 1784
64. Se gradúa en arquitectura en Barcelona en 1882 y posteriormente realiza una estancia
de estudios en París, donde se pone de manifiesto la amplitud de su temperamento de
investigador e interés por una gran diversidad de disciplinas: ingeniería, matemáticas,
astronomía, medicina... Se acerca como ayudante, a los grandes cirujanos franceses
del siglo XIX, ampliando sus estudios españoles en las ramas de Físicas y Exactas.
Su polifacetismo no se corresponde a ninguna acumulación de títulos (sólo tuvo el de
arquitectura), sino al de un creador e innovador nato frente a una época de avances
técnicos y científicos prodigiosa y claramente proyectada hacia el futuro. De regreso a
España, desde 1883 a 1884, realiza su primera obra en colaboración con Ricardo
Velázquez: el Palacio de Cristal del Retiro madrileño. Por estas fechas resolverá para
E. Adaro y para Saiz de La Lastra, la difícil cimentación del Banco de España,
acabado en 1891.
En 1885 empezaría el estudio de su obra cumbre: el Puente Transbordador de
Vizcaya. El proyecto quedó listo dos años más tarde y fue registrado en el Ministerio
de Fomento el 1 de enero de 1888.
Consultó a Gustave Eiffel y Ferdinand Arnodin
70. Nuestra asociación - Pariseko Eskual Etxea - La “Maison Basque de Paris” nació
hace más de cincuenta años, en una época en la que numerosos jóvenes vascos
acudían a la capital. Estos jóvenes tenían necesidad por un lado de reunirse,
manteniendo los lazos con sus raíces, a la vez que necesitaban integrarse en la
sociedad parisina y encontrar en ella su lugar.
En aquella época, Piarres Charritton, con el apoyo del obispado de Bayona, creó la
asociación Pariseko Eskualdun Gazteria que representaba, de hecho, una rama de
Eskualdun Gaztería: juventud campesina cristiana del País Vasco.
En su origen esta asociación ocupaba, de manera precaria, los locales de la
Universidad de la Sorbonne y de la parroquia “Saint-Séverin” para reunirse y
organizar actividades.
Frente al éxito de tal iniciativa se hizo urgente encontrar una sede para esta
asociación . Fue entonces cuando se decidió adquirir unos locales apropiados. Asi
fue como el 18 de octubre de 1955, Louis Domecq, originario de Hasparren, y
Jeanne Idiart, joven empleada de la limpieza proveniente de la región de Xiberroa,
firmaron el acto de compra de una antigua lavandería ubicada en París 16. La
primera Casa Vasca de París acababa de nacer.
71. Las obras necesarias y la adaptación de los locales pudieron realizarse gracias a los
donativos recibidos en las parroquias del país, a las donaciones de los vascos de
París y de sus amigos, y gracias también al trabajo de todos los voluntarios, bajo la
supervisión del arquitecto navarro Iristarri.
Hasta el 11 de diciembre del año 2002, la Casa Vasca de París recibió, en la rue
Duban, a miles de vascos oriundos de ambos lados de los Pirineos y del Bidasoa.
Allí fue donde durante 50 años, numerosos vascos encontraron su primer
alojamiento en París, trabaron amistades y pudieron encontrar el consuelo de un
hogar en una ciudad con dimensiones desconcertantes y no siempre muy
acogedora.
Desde su creación, la Casa Vasca de París tiene por vocación ayudar a los jóvenes
vascos a instalarse en París proporcionándoles un alojamiento económico.
Actualmente Pariseko Eskual Etxea ayuda a través de su residencia juvenil a los
jóvenes que quieren integrarse en la vida parisina.
72. Pariseko Eskual Etxea - La Casa Vasca de París - es una asociación según la Ley de
1901. El conjunto de sus miembros está representado en una Junta General de 80
miembros (Cf.artículos IV à VIII de los estatutos) repartidos así :
40 miembros titulares o fundadores miembros vitalicios,
16 representantes de las asociaciones colaboradoras,
16 representantes electos por los miembros para 2 años,
8 representantes de las instituciones.
La Asociación está administrada por un comité Director constituido por 20
miembros,18 miembros elegidos en su seno por Junta General y de 2 miembros de
derecho, el capellán de los vascos de la Región de París,.nombrado por el obispado
de Bayona, y un representante del Consejo General de los Pirineos Atlánticos. La
mitad de los miembros de la Asociación se renueva cada dos años mientras que
sólo el presidente es elegido por el conjunto de la Junta General por un periodo de
4 años. La Asociación constituye el consejo de administración de Pariseko Eskual
Etxea/la Casa Vasca de París y elige su Junta rectora entre sus miembros. Como tal
se encarga de la gestión de la Asociación. Somete a la Junta General el presupuesto
anual, y lo ejecuta. Determina como disponer de los fondos disponibles y de las
reservas, decide de todos los actos de administración, contrata los préstamos…
73. Sébastien DAGUERRE, presidente
Maryse LARTIGUE, vice-presidenta
Elisabeth CASERTA, tesorero
Robert CURUTCHET, tesorera adjunta
Isabelle GARAY, secretaria
Arnaud LARIDAN, secretario adjunto
Didier ABBADIE
Marie-Jo CHOHOBIGARAT
Philippe ELISSEITS
Florence GRIPONNE
Sam ISMAEL
Peio LAHIRIGOYEN
Maitena LARRONDE
Philippe LARTIGUE
Christophe MAUROU
Arlette OCAFRAIN
Juan SALAZAR
Thierry VERCAMBRE
un representando al obispado de Bayona
un representante del Consejo General de los Pirineos Atlánticos
74.
75.
76.
77. Calle Navarra es una calle situada en la zona de Saint-Victor el distrito 5 de París
Esta calle es probablemente una de las más antiguas de París, ya que ofrece, con
la calle de Arenas , en el acceso principal Arenes de Lutece construido en
el PRIMER siglo . Durante tres siglos fue el final de la calle Rollin (anteriormente Rue
Neuve-Saint-Étienne-du-Mont) más allá de la Rue Monge y en su parte que forma
una curva en ángulo recto se llama calle de Montauban . En 1877, fue nombrada rue
de Navarra en la memoria de la antigua Universidad de Navarra vecino.
El Lutetia Arenas tiene su entrada principal en la calle;Metro La entrada histórica a la
estación Place Monge se encuentra al final de esta calle; En el número 11 vivió Emile
Male , el académico francés, historiador del arte y especialista en arte
cristiano medieval francesa, desde 1900 a la 1954 , el año de su muerte. El Lugar
Émile-Macho , ubicado en el cruce de la rue des Arenes y Navarra, conmemora su
memoria