El estilo old money, que busca imitar la estética de familias adineradas de generaciones pasadas, ha ganado popularidad entre adolescentes y jóvenes. Este estilo promueve la blanquitud y la delgadez como ideales de belleza y riqueza, ignorando los avances hacia una mayor diversidad e inclusión. Además, al idealizar un pasado de exclusión racial, este estilo puede reforzar valores clasistas y racistas.
Este documento presenta una revisión histórica de la moda desde 1900 hasta 1990, describiendo las tendencias de cada década en detalle. Comienza con una introducción sobre un proyecto de moda escolar llamado "Moda para llevar" y continúa explicando el marco teórico, objetivos y metodología del estudio. Luego, resume las principales tendencias de vestimenta, peinados, siluetas y estilos populares en cada una de las décadas revisadas, destacando figuras e hitos culturales que influenciaron los camb
La fast fashion se refiere a la gran producción de ropa por la industria de la moda en función de tendencias para fomentar la sustitución rápida de prendas. Esto tiene consecuencias como la contaminación debido a los recursos y químicos utilizados, así como el desperdicio ya que mucha ropa no se vende o se desecha después de poco uso. Las principales marcas de fast fashion priorizan la competitividad a costa de menores estándares ambientales y de calidad para ofrecer precios bajos.
Este documento trata sobre diferentes temas relacionados con la moda a través de la historia y en la actualidad. Aborda estilos de moda de las décadas de los 70s, 80s y actualidad, así como temas como la moda y comunicación, la influencia de los medios, el estilo personal, tendencias de belleza y más. Explica cómo la moda ha cambiado a través del tiempo y ha sido influenciada por factores culturales y sociales.
Este documento presenta una discusión sobre la moda (alta costura) y su relación con la cultura. Explora si la alta costura puede considerarse alta cultura y analiza conceptos como la legitimidad, la jerarquía social y los campos de producción asociados con la moda. Finalmente, concluye que tanto la alta costura como la alta cultura comparten características como ser lujos prestigiosos que requieren ideología y creatividad.
La moda se refiere a las costumbres de vestir y adornarse de una época o lugar específico. A lo largo de la historia, diferentes personas e instituciones han influenciado las tendencias de moda, como monarcas, estrellas de cine, músicos famosos y diseñadores. Hoy en día, la industria de la moda utiliza desfiles, revistas y publicidad para crear nuevas demandas y tendencias que luego son adoptadas por el público.
A través de la historia, los estereotipos de belleza en el arte han variado según la época y cultura, desde figuras con cuerpos robustos y curvas pronunciadas en la prehistoria, hasta ideales de delgadez en Grecia y el Renacimiento e ideales más realistas y naturales en épocas posteriores. En los últimos años, los movimientos feministas y de "body positive" han promovido una mayor aceptación de diferentes tipos de cuerpos entre mujeres, reflejado en obras de arte que muestran mujeres seguras de sí m
El documento habla sobre el culto al cuerpo a través de la historia y cómo los cánones de belleza han cambiado. Describe los ideales de belleza de diferentes épocas como la prehistoria, el Renacimiento, los años 20, 50 y 80. También discute virtudes como la esbeltez y pecados como la gordura. Finalmente, menciona penitencias como el ayuno y dieta para alcanzar los ideales corporales.
Este documento presenta una revisión histórica de la moda desde 1900 hasta 1990, describiendo las tendencias de cada década en detalle. Comienza con una introducción sobre un proyecto de moda escolar llamado "Moda para llevar" y continúa explicando el marco teórico, objetivos y metodología del estudio. Luego, resume las principales tendencias de vestimenta, peinados, siluetas y estilos populares en cada una de las décadas revisadas, destacando figuras e hitos culturales que influenciaron los camb
La fast fashion se refiere a la gran producción de ropa por la industria de la moda en función de tendencias para fomentar la sustitución rápida de prendas. Esto tiene consecuencias como la contaminación debido a los recursos y químicos utilizados, así como el desperdicio ya que mucha ropa no se vende o se desecha después de poco uso. Las principales marcas de fast fashion priorizan la competitividad a costa de menores estándares ambientales y de calidad para ofrecer precios bajos.
Este documento trata sobre diferentes temas relacionados con la moda a través de la historia y en la actualidad. Aborda estilos de moda de las décadas de los 70s, 80s y actualidad, así como temas como la moda y comunicación, la influencia de los medios, el estilo personal, tendencias de belleza y más. Explica cómo la moda ha cambiado a través del tiempo y ha sido influenciada por factores culturales y sociales.
Este documento presenta una discusión sobre la moda (alta costura) y su relación con la cultura. Explora si la alta costura puede considerarse alta cultura y analiza conceptos como la legitimidad, la jerarquía social y los campos de producción asociados con la moda. Finalmente, concluye que tanto la alta costura como la alta cultura comparten características como ser lujos prestigiosos que requieren ideología y creatividad.
La moda se refiere a las costumbres de vestir y adornarse de una época o lugar específico. A lo largo de la historia, diferentes personas e instituciones han influenciado las tendencias de moda, como monarcas, estrellas de cine, músicos famosos y diseñadores. Hoy en día, la industria de la moda utiliza desfiles, revistas y publicidad para crear nuevas demandas y tendencias que luego son adoptadas por el público.
A través de la historia, los estereotipos de belleza en el arte han variado según la época y cultura, desde figuras con cuerpos robustos y curvas pronunciadas en la prehistoria, hasta ideales de delgadez en Grecia y el Renacimiento e ideales más realistas y naturales en épocas posteriores. En los últimos años, los movimientos feministas y de "body positive" han promovido una mayor aceptación de diferentes tipos de cuerpos entre mujeres, reflejado en obras de arte que muestran mujeres seguras de sí m
El documento habla sobre el culto al cuerpo a través de la historia y cómo los cánones de belleza han cambiado. Describe los ideales de belleza de diferentes épocas como la prehistoria, el Renacimiento, los años 20, 50 y 80. También discute virtudes como la esbeltez y pecados como la gordura. Finalmente, menciona penitencias como el ayuno y dieta para alcanzar los ideales corporales.
El documento resume los principales cambios en la moda a través de las décadas desde los años 20 hasta la actualidad. Algunas tendencias como las minifaldas y pantalones acampanados surgieron en los 60, mientras que los 70 estuvieron dominados por el movimiento hippie. La moda ha cambiado constantemente influenciada por factores como movimientos sociales y necesidades económicas, pero algunos elementos como la presión social para seguir tendencias y reflejar la época permanecen igual.
El documento describe la evolución de la moda a través de los años. Explica que la moda de los años 70 se caracterizó por estilos hippies y rockeros, mientras que los años 80 se definieron por colores vibrantes y ropa holgada. En los años 90 primó la individualidad, y a partir del 2000 surgieron prendas coloridas y reveladoras inspiradas en cantantes y modelos. También presenta diseñadores centroamericanos notables y destaca una colección que rescata la cultura maya.
El documento discute cómo la globalización y la moda están contribuyendo a la pérdida de la identidad cultural a través del uso comercial e indiscriminado de símbolos culturales y tradiciones. Ejemplos incluyen cuando diseñadores de moda convirtieron el pañuelo palestino en una tendencia de moda urbana sin entender su significado político, o cuando marcas comercializan imágenes de la Virgen de Guadalupe o Frida Kahlo sin conexión a la cultura. Además, la moda global ha homogenizado los gustos y
Este documento trata sobre el cuerpo humano, la moda y el vestido a través de la historia. Resume los diferentes cánones de belleza que han existido para hombres y mujeres en distintas épocas, así como los ideales de figura que han prevalecido. También analiza conceptos como la obesidad y cómo ha sido vista a lo largo del tiempo, pasando de ser un símbolo de estatus a considerarse una enfermedad. Finalmente, comenta la lucha actual contra la obesidad y la necesidad de un enfoque multidisciplinar para abord
Las décadas de 1960-1970 estuvieron marcadas por el corte de pelo estilo "champiñón" popularizado por Mary Quant y la moda de ocultar las curvas femeninas. En los 1970-1980 hubo diversos ideales de belleza como el estilo hippie natural o el maquillaje brillante de las estrellas de rock. En los 1980-1990 primó el estilo de vida fitness y la cirugía estética, mientras que los 1990-2000 estuvieron influenciados por las top models pero luego llevaron a un estilo más casual y natural.
Las décadas de 1960-1970 estuvieron marcadas por el corte de pelo estilo "champiñón" popularizado por Mary Quant y la moda de ocultar las curvas femeninas para parecer más infantiles. En los años 1970-1980 hubo diversos ideales de belleza como el estilo hippie natural o el maquillaje brillante de las estrellas de rock. Finalmente, en las décadas de 1980-1990 primó el estilo de vida fitness y la cirugía estética, así como la moda casual de los años 1990 tras años de tendencias excesivas.
La autora habla sobre la influencia de la moda en la juventud y cómo puede llevar a la pérdida de identidad. Explica que la moda define tendencias sociales y de vestimenta, y que los jóvenes a menudo siguen estas tendencias para encontrar su propia identidad. Sin embargo, demasiada atención a la moda puede conducir a conductas peligrosas como el consumo de drogas. La autora concluye instando a los adultos a guiar a los jóvenes para que puedan tomar decisiones informadas en lugar de dejarse influ
La moda es importante para los adolescentes por varias razones: la declaración social, la identificación con un grupo, la atracción sexual y la rebelión. En los años 70, la moda juvenil era casual y desenfadada, incluyendo camisetas de colores brillantes y materiales sintéticos, así como faldas y pantalones vaqueros. Hoy en día, las celebridades de la música como Lady Gaga influyen mucho en la moda de los jóvenes.
De "Cholas" y "Cholitas": A propósito de la pasarela en el hall del palacio d...Carlos Peñaranda peñaranda
Desde diferentes esferas, se pretende hacer consentir a la población que las "cholitas" de pasarela, expresan el ser de la "chola" paceña. Tela importada, joyas costosas y tacones altos serian el requisito indispensable de la elegancia de la "cholita" paceña fashion (de élite), objetos de consumo que no están al alcance de la mayoría de las mujeres de pollera. De ahí esta diferencia entre "cholas" y "cholitas".
El documento presenta información sobre el diseño basado en la anatomía. Su objetivo principal es diseñar prendas de vestir que se ajusten a las características físicas de la persona como la estatura, complexión y tono de piel, tratando de equilibrar sus cualidades y disimular defectos de manera armoniosa. También describe los diferentes tipos de cuerpos y la importancia de diseñar prendas que favorezcan cada tipo utilizando elementos del diseño. Finalmente, presenta los criterios y procedimientos de evaluación para este tipo de dise
Este documento presenta información sobre la moda. Explica que la moda son tendencias repetitivas de ropa, estilos de vida y comportamiento que la gente adopta. También describe que la moda se refiere a las costumbres de una época o lugar. Luego, detalla que la moda puede ser un estilo de vida para diseñadores y modelos. Por último, presenta información sobre diseñadores de moda como Adolfo Domínguez y su hija Tiziana, quienes crearon una colección inspirada en hormigas para el Círculo de
El documento trata sobre la historia y evolución de la moda. Explica que originalmente la ropa era necesaria para protegerse del frío, pero luego adquirió un carácter estético y reflejó el gusto y carácter de las personas. A lo largo de la historia, la moda ha ido cambiando según las tendencias y avances culturales, e influye en la sociedad estableciendo normas sobre qué se debe vestir.
Este documento discute el concepto de moda y cómo afecta a los jóvenes. Explica que la moda es un ciclo dinámico impulsado por diseñadores, tiendas y tendencias adoptadas por la gente. También analiza cómo los grupos sociales influyen en la moda de los jóvenes y cómo esta se ha desarrollado en diferentes décadas pasadas, desde los años 60 hasta la actualidad. Concluye que la moda debe ir de acuerdo a la personalidad e imagen de cada persona.
Este documento discute el concepto de moda y cómo afecta a los jóvenes. Explica que la moda es un ciclo dinámico impulsado por diseñadores, tiendas y tendencias adoptadas por la gente. También analiza cómo los grupos sociales influyen en la moda de los jóvenes y cómo esta se ha desarrollado en diferentes décadas, desde la libertad de los años 60 hasta la variedad de los 90 y las tribus urbanas actuales. Concluye que la moda debe ir acorde a la personalidad e imagen de cada persona.
Este documento describe la evolución de la moda a través de los años desde 1900 hasta la actualidad. Resume las diferentes siluetas, estilos y tendencias populares en la ropa durante cada década, así como el impacto de eventos históricos como las guerras. También distingue entre los conceptos de moda, que son tendencias temporales, y estilo personal, que refleja la identidad individual. Finalmente, menciona algunos diseñadores de moda peruanos contemporáneos.
Este documento describe la evolución de la moda a través de los años desde 1900 hasta la actualidad. Resume las diferentes siluetas, estilos y tendencias populares en la ropa durante cada década, así como el papel creciente de las celebridades y los medios en la influencia de la moda. También distingue entre los conceptos de moda, como tendencias populares temporales, y estilo personal, que refleja la identidad individual.
Cacsmy Brutus, conocida como Mama Cax, (Nueva York, 20 de noviembre de 19891- Londres, 16 de diciembre de 2019), modelo y activista estadounidense-haitiana, luchó a favor de los derechos de las personas con discapacidad y en contra del racismo. A los catorce años se le diagnosticó un osteosarcoma y cáncer de pulmón y los médicos le dieron tres semanas de vida. Dos años más tarde, le implantaron una prótesis de cadera, antes de ser
finalmente amputada de la pierna derecha.
El documento discute la importancia de la vestimenta y cómo comunica información sobre la persona. La ropa protege del clima y también expresa la identidad y pertenencia a grupos. Los personajes públicos deben vestir de manera apropiada según el contexto. Las tendencias de vestir han variado a través de las décadas desde los 1960s, incluyendo estilos informales, brillantes, entrenados y casuales.
Este documento presenta las principales tendencias de moda y belleza para el cabello, maquillaje y uñas en 2020. Destaca la diversidad y la inclusión como valores centrales, promoviendo la aceptación de todos los estilos. Entre las tendencias de cabello se mencionan el arcoíris, cortes esculturales, texturas atrevidas y referencias a los años 20. También resalta artistas e influencers que impulsan estas nuevas expresiones.
El documento resume los principales cambios en la moda a través de las décadas desde los años 20 hasta la actualidad. Algunas tendencias como las minifaldas y pantalones acampanados surgieron en los 60, mientras que los 70 estuvieron dominados por el movimiento hippie. La moda ha cambiado constantemente influenciada por factores como movimientos sociales y necesidades económicas, pero algunos elementos como la presión social para seguir tendencias y reflejar la época permanecen igual.
El documento describe la evolución de la moda a través de los años. Explica que la moda de los años 70 se caracterizó por estilos hippies y rockeros, mientras que los años 80 se definieron por colores vibrantes y ropa holgada. En los años 90 primó la individualidad, y a partir del 2000 surgieron prendas coloridas y reveladoras inspiradas en cantantes y modelos. También presenta diseñadores centroamericanos notables y destaca una colección que rescata la cultura maya.
El documento discute cómo la globalización y la moda están contribuyendo a la pérdida de la identidad cultural a través del uso comercial e indiscriminado de símbolos culturales y tradiciones. Ejemplos incluyen cuando diseñadores de moda convirtieron el pañuelo palestino en una tendencia de moda urbana sin entender su significado político, o cuando marcas comercializan imágenes de la Virgen de Guadalupe o Frida Kahlo sin conexión a la cultura. Además, la moda global ha homogenizado los gustos y
Este documento trata sobre el cuerpo humano, la moda y el vestido a través de la historia. Resume los diferentes cánones de belleza que han existido para hombres y mujeres en distintas épocas, así como los ideales de figura que han prevalecido. También analiza conceptos como la obesidad y cómo ha sido vista a lo largo del tiempo, pasando de ser un símbolo de estatus a considerarse una enfermedad. Finalmente, comenta la lucha actual contra la obesidad y la necesidad de un enfoque multidisciplinar para abord
Las décadas de 1960-1970 estuvieron marcadas por el corte de pelo estilo "champiñón" popularizado por Mary Quant y la moda de ocultar las curvas femeninas. En los 1970-1980 hubo diversos ideales de belleza como el estilo hippie natural o el maquillaje brillante de las estrellas de rock. En los 1980-1990 primó el estilo de vida fitness y la cirugía estética, mientras que los 1990-2000 estuvieron influenciados por las top models pero luego llevaron a un estilo más casual y natural.
Las décadas de 1960-1970 estuvieron marcadas por el corte de pelo estilo "champiñón" popularizado por Mary Quant y la moda de ocultar las curvas femeninas para parecer más infantiles. En los años 1970-1980 hubo diversos ideales de belleza como el estilo hippie natural o el maquillaje brillante de las estrellas de rock. Finalmente, en las décadas de 1980-1990 primó el estilo de vida fitness y la cirugía estética, así como la moda casual de los años 1990 tras años de tendencias excesivas.
La autora habla sobre la influencia de la moda en la juventud y cómo puede llevar a la pérdida de identidad. Explica que la moda define tendencias sociales y de vestimenta, y que los jóvenes a menudo siguen estas tendencias para encontrar su propia identidad. Sin embargo, demasiada atención a la moda puede conducir a conductas peligrosas como el consumo de drogas. La autora concluye instando a los adultos a guiar a los jóvenes para que puedan tomar decisiones informadas en lugar de dejarse influ
La moda es importante para los adolescentes por varias razones: la declaración social, la identificación con un grupo, la atracción sexual y la rebelión. En los años 70, la moda juvenil era casual y desenfadada, incluyendo camisetas de colores brillantes y materiales sintéticos, así como faldas y pantalones vaqueros. Hoy en día, las celebridades de la música como Lady Gaga influyen mucho en la moda de los jóvenes.
De "Cholas" y "Cholitas": A propósito de la pasarela en el hall del palacio d...Carlos Peñaranda peñaranda
Desde diferentes esferas, se pretende hacer consentir a la población que las "cholitas" de pasarela, expresan el ser de la "chola" paceña. Tela importada, joyas costosas y tacones altos serian el requisito indispensable de la elegancia de la "cholita" paceña fashion (de élite), objetos de consumo que no están al alcance de la mayoría de las mujeres de pollera. De ahí esta diferencia entre "cholas" y "cholitas".
El documento presenta información sobre el diseño basado en la anatomía. Su objetivo principal es diseñar prendas de vestir que se ajusten a las características físicas de la persona como la estatura, complexión y tono de piel, tratando de equilibrar sus cualidades y disimular defectos de manera armoniosa. También describe los diferentes tipos de cuerpos y la importancia de diseñar prendas que favorezcan cada tipo utilizando elementos del diseño. Finalmente, presenta los criterios y procedimientos de evaluación para este tipo de dise
Este documento presenta información sobre la moda. Explica que la moda son tendencias repetitivas de ropa, estilos de vida y comportamiento que la gente adopta. También describe que la moda se refiere a las costumbres de una época o lugar. Luego, detalla que la moda puede ser un estilo de vida para diseñadores y modelos. Por último, presenta información sobre diseñadores de moda como Adolfo Domínguez y su hija Tiziana, quienes crearon una colección inspirada en hormigas para el Círculo de
El documento trata sobre la historia y evolución de la moda. Explica que originalmente la ropa era necesaria para protegerse del frío, pero luego adquirió un carácter estético y reflejó el gusto y carácter de las personas. A lo largo de la historia, la moda ha ido cambiando según las tendencias y avances culturales, e influye en la sociedad estableciendo normas sobre qué se debe vestir.
Este documento discute el concepto de moda y cómo afecta a los jóvenes. Explica que la moda es un ciclo dinámico impulsado por diseñadores, tiendas y tendencias adoptadas por la gente. También analiza cómo los grupos sociales influyen en la moda de los jóvenes y cómo esta se ha desarrollado en diferentes décadas pasadas, desde los años 60 hasta la actualidad. Concluye que la moda debe ir de acuerdo a la personalidad e imagen de cada persona.
Este documento discute el concepto de moda y cómo afecta a los jóvenes. Explica que la moda es un ciclo dinámico impulsado por diseñadores, tiendas y tendencias adoptadas por la gente. También analiza cómo los grupos sociales influyen en la moda de los jóvenes y cómo esta se ha desarrollado en diferentes décadas, desde la libertad de los años 60 hasta la variedad de los 90 y las tribus urbanas actuales. Concluye que la moda debe ir acorde a la personalidad e imagen de cada persona.
Este documento describe la evolución de la moda a través de los años desde 1900 hasta la actualidad. Resume las diferentes siluetas, estilos y tendencias populares en la ropa durante cada década, así como el impacto de eventos históricos como las guerras. También distingue entre los conceptos de moda, que son tendencias temporales, y estilo personal, que refleja la identidad individual. Finalmente, menciona algunos diseñadores de moda peruanos contemporáneos.
Este documento describe la evolución de la moda a través de los años desde 1900 hasta la actualidad. Resume las diferentes siluetas, estilos y tendencias populares en la ropa durante cada década, así como el papel creciente de las celebridades y los medios en la influencia de la moda. También distingue entre los conceptos de moda, como tendencias populares temporales, y estilo personal, que refleja la identidad individual.
Cacsmy Brutus, conocida como Mama Cax, (Nueva York, 20 de noviembre de 19891- Londres, 16 de diciembre de 2019), modelo y activista estadounidense-haitiana, luchó a favor de los derechos de las personas con discapacidad y en contra del racismo. A los catorce años se le diagnosticó un osteosarcoma y cáncer de pulmón y los médicos le dieron tres semanas de vida. Dos años más tarde, le implantaron una prótesis de cadera, antes de ser
finalmente amputada de la pierna derecha.
El documento discute la importancia de la vestimenta y cómo comunica información sobre la persona. La ropa protege del clima y también expresa la identidad y pertenencia a grupos. Los personajes públicos deben vestir de manera apropiada según el contexto. Las tendencias de vestir han variado a través de las décadas desde los 1960s, incluyendo estilos informales, brillantes, entrenados y casuales.
Este documento presenta las principales tendencias de moda y belleza para el cabello, maquillaje y uñas en 2020. Destaca la diversidad y la inclusión como valores centrales, promoviendo la aceptación de todos los estilos. Entre las tendencias de cabello se mencionan el arcoíris, cortes esculturales, texturas atrevidas y referencias a los años 20. También resalta artistas e influencers que impulsan estas nuevas expresiones.
1. Estilo old money
El estilo o estética old money lleva meses en tendencia entre los
adolescentes y jóvenes del mundo. En redes sociales, sitios y medios,
la gente busca cómo vestirse para aparentar una estética asociada a
familias que son muy adineradas desde hace varias generaciones.
La idea es marcar una distinción entre el nuevo rico y quien lo ha sido
desde hace mucho tiempo. No solo por la riqueza heredada, sino
también por una estética particular de vestimenta: colores neutros,
prendas lisas (sin logos), mocasines, playeras tipo polo, suéteres de
“ochos”, faldas de tenis, perlas y otros accesorios. Y también códigos
y actitudes que, en realidad, son tributo a la blanquitud ya la delgadez,
características que se asocian a la riqueza a nivel global. ¿Por qué
alguien querría ser “rico” como las hermanas Kardashian o el
exboxeador afroestadounidense Floyd Mayweather, si se puede ser
“adinerado” como Jackie Kennedy o un aristócrata inglés?
Históricamente, la publicidad y la moda han
estado mayoritariamente ocupadas por personas blancas y
delgadas. En las últimas décadas se ha intentado escapar de este
canon eurocéntrico y se han creado nuevas tendencias, estilos, cortes
y estampados que reflejan mayor diversidad. Incluso, los personajes
aspiracionales también han cambiado, como lo es la familia
Kardashian.
Sin embargo, hay quienes creen que esta nueva diversidad y
pluralidad es ya el statu quo y que vestirse siguiendo la estética old
money resulta contracultural e innovador; que vestir elegante y
refinado es la verdadera rebeldía que rompe con lo establecido. Están
equivocados: esta tendencia es clasista, conservadora y está
cimentada en un pasado racista que va en contra de las conquistas de
igualdad y representación que hemos logrado.
La estética old money respalda un canon que ha dominado
históricamente y desde el que se ha establecido que ciertas estéticas
y gestos son de “buen gusto”, para desde ahí descartar todo aquello
2. que no se apegue a la norma. No se puede ser rebelde desde la
tradición.
En TikTok, la app con más descargas en 2021 y donde la mayoría de
las y los usuarios tiene entre 10 y 19 años , el fenómeno estético de
la old money ha cobrado mucha fuerza : el hashtag #oldmoney suma
1.8 billones de visualizaciones.
Esto ha provocado que incluso quienes han sido un modelo a seguir
en la última década, como el klan Kardashian, esté intentando cambiar
su look. Un texto de Alba Correa en la revista Vogue señala que en los
últimos meses la familia ha pasado de tener una
estética streetwear (caracterizada por el uso de ropa deportiva,
holgada y tenis) a una old money . Según la autora, este cambio no es
solo respecto a su vestimenta, también lleva de por medio una pérdida
significativa de peso que podría revitalizar una idea de belleza donde
la delgadez es el modelo a seguir. Algo peligroso si se toma en cuenta
los trastornos alimenticios que esto podría generar o fortalecer.
Por años la industria de la moda solo dio visibilidad a cuerpos
delgados donde modelos como Kate Moss eran sinónimos de
belleza. El deseo por querer encajar en esos estándares desencadenó
trastornos alimenticios y una cultura de la dieta que
todavía recuerdan quienes eran adolescentes en los 2000. Es apenas
en 2014 que los cuerpos curvilíneos y con grandes glúteos
(estética Brazilian butt lift ) como el de Kim Kardashian o Iggy Azalea
comenzaron a ponerse de moda . Que las Kardashian pierdan peso,
por muy intrascendente que pueda parecer, es importante por el poder
mediático que tienen y el impacto que pueden generar.
Esta defensa de la blanquitud, la delgadez y la riqueza parte de un
contexto donde, según datos de la Reserva Federal de Estados
Unidos, en ese país 83% de la riqueza la posen personas blancas. En
México, una investigación del Colegio de México señala que “a mayor
riqueza del hogar, mayor el porcentaje de personas con piel más
clara”. Incluso la preferencia por la delgadez, según la
socióloga Sabrina Strings , tiene que ver también con un tema de
racismo hacia los cuerpos no blancos.
3. La estética old money representa un pasado donde la exclusión era lo
habitual. La aspiración de querer parecerse a las familias ricas de
generaciones atrás debería pasar también por la pregunta y la
reflexión del origen de ese dinero, que en países colonialistas y
esclavistas puede provenir de la esclavitud y el despojo.
Por supuesto, podemos usar prendas desvinculadas del contexto
histórico y político al que pertenecen y reapropiarlas de nuevos
significados. Pero si la aspiración no es solo hacia la forma de vestir,
sino al estilo de vida y valores, se vuelve una celebración y acto que
trae el pasado al presente, añadiendo persistencia a valores que
chocan con muchas batallas políticas relacionadas con la
inclusión que se han ido ganando. Es una forma de empaquetar
estéticamente el colonialismo , el clasismo y la blanquitud, desde los
lugares que se ha ejercido una opresión histórica.
Esta tendencia surge como respuesta al regreso de la moda de los
2000 ( Y2K) y al streetwear impulsado por el hip hop, el reggaetón y el
mismo klan Kardashian. Para el canon esas tendencias con
estampados, pantalones con tiro bajo oa la cadera, cinturones de
cadenas o de plástico, es vulgar mientras que lo old money es
elegante. Hay que entender que la ropa no es solo ropa y que, en una
sociedad donde la apariencia se juega en el espacio público, la
estética también puede servir para generar exclusión.