Este documento presenta una revisión histórica de la moda desde 1900 hasta 1990, describiendo las tendencias de cada década en detalle. Comienza con una introducción sobre un proyecto de moda escolar llamado "Moda para llevar" y continúa explicando el marco teórico, objetivos y metodología del estudio. Luego, resume las principales tendencias de vestimenta, peinados, siluetas y estilos populares en cada una de las décadas revisadas, destacando figuras e hitos culturales que influenciaron los camb

1. MODA PARA LLEVAR
AVILA OSORIO WILMER ARLEY
Trabajo De Tesis, Obtener Un Título De Bachiller
Para Graduarse En Educación Media Fortalecida
Especializado En Medios Audiovisuales Y
Multimedia, Gestión De Proyectos
Sergio Quintero
COLEGIO VENECIA I.E.D.
INFORMATICA Y TECNOLOGIA
EDUCACION MEDIA FORTALECIDA
11-02
BOGOTÁ D.C.
2014

2. CONTENIDO
1. Moda para llevar
2. Marco Teórico
2.1. Marco legal
2.2. Marco Conceptual
2.3. Contextualización
2.4. Estado del arte
3. Objetivos
4. Pregunta Problema
5. Planteamiento del problema
6. Hipótesis
7. Metodología
8. Resultados
9. Análisis resueltos
10. Conclusiones

3. 1. MODA PARA LLEVAR
Es una campaña que se realizara en el colegio
Venecia y otros si es permitido se trata de que cada
estudiante del colegio Venecia pase sus propuestas
por curso para hacer un pequeño desfile a nivel del
colegio donde se muestre su creatividad y formas
para realizar cosas en grupo y fomentar la unión del
curso
2. Marco Teórico
2.1 Marco Legal
Derecho A La Libre Expresión:
La Libertad De Expresión Es Un Derecho
Fundamental O Un Derecho Humano, Señalado En El
Artículo 19º De La Declaración Universal De Los
Derechos Humanos De 1948, Y Las Constituciones De
Los Sistemas Democráticos

4. 2.2 MARCO CONCEPTUAL
Rotundo: Que no deja lugar a dudas.
Look: En español ver | Como se usa en el estado del
arte- apariencia.
2.3 CONTEXTUALIZACION

5. 2.4 ESTADO DEL ARTE
La moda comienza en el año 1900 con la llamada
silueta S, debido al corsé que empujaba el busto hacia
arriba, estrechando la cintura y sus faldas ajustadas a
la cadera ensanchándolas en forma de campana al
llegar al suelo. En el mundo laboral se empieza a
incorporar los trajes sastre y el corte con influencia
masculina para las mujeres. Los vestidos eran largos,
cubrían los zapatos, las plumas y los encajes hacían
furor, destacando los grandes sombreros con infinidad
de adornos y ornamentos. La moda prácticamente solo
fue seguida por las clases altas inglesas y francesas.
En 1910 se hubo un cambio rotundo en la
moda, influenciado por el "Ballet Ruso"
que recorría los escenarios europeos. Los
colores llamativos y la onda oriental,
reemplazó la supremacía en tonos pastel
y las faldas largas. Bailarinas como la
sensual Isa dora Duncan y la enigmática
Mata Hari, se transformaron en íconos de belleza.
Gracias a esto las mujeres se atrevieron a desafiar los
sólidos principios morales que las ataban y
comenzaron a mostrar el cuerpo, lo que no fue nada
fácil sin la intromisión de la iglesia. Los cuellos antes
"hasta las orejas" dieron paso al escote en "V" y las

6. faldas se acortaron levemente, dejando al descubierto
los tobillos, lo que por supuesto causó estupor en la
época porque durante siglos las piernas femeninas
habían sido el símbolo erótico que "provocaba la lujuria
en los hombres" y que por ello, debían ser escondidas
(Coco Chanel)En 1918, luego de la
primera guerra mundial, la falda
campana cedió el paso a los cortes
rectos, "tipo tubo". El muy utilizado
corsé cambió su estrategia, ahora se
utilizaría para disminuir el busto y no
para levantarlo como en tiempos
anteriores. El "corsé alisador" y los vestidos
acinturados en la cadera, trazaron el nuevo tipo de
belleza y de mujer, las que buscaban parecerse más a
los muchachos que a las antiguas beldades
femeninas. Así surgió el estilo Garzonne, en donde las
mujeres para lograr más aún el parecido con los
hombres, se cortaron el pelo y perfilaron las cejas,
comenzaron a salir a bailar y trataban de eliminar los
patrones preestablecidos que diferenciaban las clases
sociales. Ahora hasta podría ser bien visto ser amiga o
parecerse a las cortesanas de "vida alegre".
En la plena época de la post guerra y personificando a
esta nueva generación de mujeres independientes y
modernas, apareció la mitológica Coco Chanel. Su
estilo representaba la revolución femenina y la
economía que debía surgir en época de recesión. Por
esta razón, introdujo materiales más simples y menos
costosos que el chiffon, el tul y la seda. Entonces creó

7. los trajes de punto, tejidos finos que otorgaban más y
mejor flexibilidad para la nueva mujer, la que además
ponía énfasis en la práctica deportiva, incentivada por
la reciente costumbre de ocupar el tiempo en algo útil.
En 1920, la ropa
comenzaba a ser
mucho más práctica.
Nuevamente vuelve a
cambiar la silueta
descendiendo la cintura
a su posición
anatómica, marcando el
talle y ensanchando los
hombros. Se popularizaba el traje de chaqueta para
calle y se fiesta se elegían los vestidos con grandes
escotes en la espalda así como abrigos largos con
pieles. En esta década se destacan las faldas cortas.
Desaparecen los sombreros y se vuelven a dejar
crecer el pelo.

8. En 1930, esta es una
década de guerra y eso perjudico a la
moda. El look se militarizo y los tejidos
se volvieron pobres, debido a esto las chicas se
vestían con uniforme de ciudad, es decir, trajes de
chaqueta. El largo se elevaba por debajo de las
rodillas popularizando los pantys, aunque fueron
escasos. Usaban los zapatos topo lino (zapatos de
cuña, con plataforma. Se llamaban así por usarlos las
llamadas “niñas topo lino”, mujeres liberales para la
mentalidad cerrada de la época y muy criticadas por la
sociedad conservadora de la posguerra) y los gorritos
diminutos que eran muy sencillos o simplemente
pañuelos a la cabeza.

9. En 1940, volvió el esplendor,
triunfo el nuevo look de Cristian Dior. Otra vez se
vuelve a forzar la silueta con una cintura estrecha y
tomaron volúmenes sus hombros y pechos. Se
aumentó el vuelo de sus faldas pero se mantenían por
debajo de sus rodillas. Comenzó el culto por la belleza
por que las mujeres estaban hartas del estilo
masculino y es por eso que volvieron las curvas. Los
zapatos se estilizaron haciéndolos más puntiagudos,
usaban abrigos de paño, bolsitos al codo y los más
elegantes sombreros. los peinados clásicos son rulos y
ondulados bien lacados pero no completamente fijos,
se usaba muchísimo cargar el cabello a un lado y
poner un broche en el otro

10. En 1950, esta década se destaca por la revolución. Se
utilizaba ropa COMODA dando lugar a la ropa juvenil,
dejando atrás el lujo Borges. Se había puesto de moda
la ropa extravagante. las mujeres vestían faldas o
vestidos largos o por debajo de la rodilla, con volantes
o fruncidos, las de alta sociedad llevaban sombrero y
guantes, usaban zapato de tacón alto, no se pintaban
mucho solo los labios que normalmente era color
carmin,casi todas llevaban pelo largo recogido en
moño o con pizas a los lados, también se usaban
trajes de chaqueta tipo sastre y abrigos más bien flojos
y por supuestos siempre llevaban bolso a juego con
zapatos que casi siempre era de color negro. Los
estampados eran de mariposas y de flores. Las
siluetas volvieron hacer más lisas y se comenzaron a
imponer rápidamente por todo el mundo las minifaldas.

11. En 1960, en esta década los adolescentes se
pudieron expresar libremente. La liberación fue
producto de una serie de cambios económicos,
políticos y sociales, pero fue la música la que
principalmente libertó las mentalidades juveniles
reprimidas durante tanto tiempo. Fueron años de
diversión y de una constante búsqueda de identidad.
Aquí surgió el concepto de la ropa diferente, original,
divertida y extravagante. El cabello se usaba corto y
con cortes geométricos. Tanto los hombres como las
mujeres comenzaron a usar pantalones de campana y
se impusieron las blusas de algodón.

12. En 1970, fue una década muy diversa, aquí se produjo
un furor hacia lo RETRO. Las flores fueron el principal
símbolo no solo en la ropa sino que también el pelo y
representaban la ideología ilusoria que los guiaban a la
llamada REVOLUCION DE LAS FLORES. Asentados
en la ciudad estadounidense de San Francisco, los
jóvenes vivían en comunas, consumían comida
macrobiótica y fumaban sin restricciones marihuana.
Bajo esta forma de vida nacieron los clásicos "patas de
elefante", las camisas hindú, el pelo largo. Resaltaban
los trajes y vestidos, que se lucieron con ajustados
pantalones. El algodón fue remplazado por la lycra;
usaban botas o zapatones de taco, tipo suecos. Las
mujeres buscaban la comodidad más que la belleza y
la ropa ya no tenía sexo, eran prendas unisex. El pelo
tampoco era ya un signo de distinción; caminando de
espalda, muchos hombres parecían mujeres de
eternas cabelleras. En el transcurso de estos años se
mostraron dos polos bien concretos de jóvenes:
aquellos que sólo querían divertirse y aquellos que
buscaban una participación activa en el país. Estos
últimos participaban en movimientos estudiantiles y
políticos y aspiraban a lograr un verdadero cambio
social, profundo y comprometido. Ya a finales de la
década, la llegada de los brillos y bailes de "Fiebre de
Sábado por la noche", transportó la vida hacia las
horas nocturnas. La diversión, la música con ciertos
toques electrónicos, las discoteques y las luces
hiperkinéticas hicieron de la moda una fiesta

13. En 1980 el nuevo
estilo se
caracterizaba por el
uso de ropa interior
visible, ya sea sobre
una remera, debajo
de una remera
transparente o tirantes de encaje visibles. Esta nueva
moda fue altamente controversial ya que esto nunca
se había visto en el pasado; esto fue sinónimo de
liberación para las mujeres, ya que antiguamente usar
la ropa interior así les daba aspecto de una mujer
desarreglada. los colores fuertes, los estampados y las
hombreras gigantes pusieron de moda los "excesos".
Todo era rebuscado; los peinados y la superposición
de prendas rodeadas por un grueso cinturón, llevaron
la moda a su peor momento histórico. Michael Jackson
causo furor con las chaquetas de cuero rojo,
pantalones de paracaídas y todo lo que tuviera cierres.
La llamativa sensualidad de Madonna creo una
devoción por los crucifijos, las cadenas de stras y
pulseras de caucho. Lady Di, en la más grande boda
de la década, creo de nuevo el interés en el estilo
romántico con muchos vuelos. El traje Chanel revivido
por la primera dama Nancy Reagan, ilustra la imagen
ideal, conservadora y chic de la mujer ejecutiva. Al
mismo tiempo, los jeans comenzaron a hacerse
increíblemente más comunes , siendo fabricados por
diseñadores que les dieron otro nivel y estatus en la
moda. Hacia el final de la década, el Jean seria pre-

14. lavado con ácidos produciendo un efecto
ingeniosamente decolorado y chic.
El New Wave , los brazaletes de cuero, pulseras de
cristales, el estilo punk utilizado por Billy Idol, el
breakdance, Duran Duran, los zapatos Vans de
cuadros, las hombreras y el look a lo Miami Vice,
forman parte esencial de los 80's, años en los que en
busca de un estilo propio, se valía todo.

15. En 1990, El principio de la década fue parecido a los
80's, continuaban utilizándose el maquillaje recargado
y los pantalones al estilo M C Hammer al igual que los
grandes peinados. En esta época se basaba en la
variedad y no en una tendencia específica y duradera.
Esto cambio en el año 1993 cuando una banda
llamada Nirvana, empezaba a sonar en las emisoras
de radio llegando al puesto N° 1, influenciando
enormemente a los jóvenes de esa época con su
forma de vestir, alterando dramáticamente la moda
juvenil con lo que se llamó el "grunge look"
caracterizado por sweaters o franelas muy largas y
pantalones rotos, descocidos y deshilachados.
Rápidamente los jóvenes se volcaron hacia los
almacenes de ropa barata o de segunda mano en
busca de ropa andrajosa, para poder vestirse "a lo
Nirvana" y estar a la moda. El "grunge" fue
eventualmente desplazado por el "hip hop" inspirado
en los pantalones muy anchos o que quedaran
grandes.
En el año 1995 poco después del gran éxito que
causara la serie de televisión "Friends" se puso muy
de moda el corte de cabello a lo "Rachel"

16. (Jennifer Anniston). En los 90's era el equivalente al de
Farrah en los 70's. Los Levi's, siendo una marca
reconocidísima en el mundo de los jeans, en los 90's
se adueñaron del mercado, para ser la marca más
utilizada. El "look underground" era otra cosa, se
basaba en la modificación del cuerpo con cantidad de
piercings y tatuajes influenciados por una encendida
cultura de música alternativa y pensamientos
progresistas.
3. OBJETIVOS
General
-Se puede lograr un ser más creativo pues se está
buscando que piensen más allá de lo normal más
allá de una calificación más allá de si mismos
Específicos
-Lograr que el estudiante se exija cada vez más a
si mismo dándose cuenta de lo que puede ser
capaz de lograr
-Lograr que cada estudiante se encuentre a si
mismo atreves del arte

17. MATRIZ DOFA
DEBILIDADES
Tenemos una débil imagen en el mercado.
Desconocimiento del producto y calidad
OPORTUNIDADES
Posibilidades de ampliación.
Se incrementa la demanda en estrato medios, bajos y
altos.
Cresen cadenas de distribución especializadas en
telas y accesorios.
Podemos desarrollar nuevos productos satisfaciendo
los gustos y necesidades de nuestros clientes
FORTALEZAS
Productos 100% originales y a la vanguardia de la
moda. Buena relación con los proveedores
(buen precio, calidad y tiempos de entrega)
AMENAZAS

18. El mercado se está concentrando en muchos clientes.
La demanda es muy exigente en calidad diversidad y
oferta permanente.
La situación política del país es inestable.
4. Pregunta Problema
¿Qué iniciativas se pueden aplicar en el colegio
Venecia IED, para que los estudiantes expresen su
creatividad por medio del diseño de moda??
Por medio de estos proyectos se puede lograr un ser
más creativo pues está buscando que piensen más
allá de lo normal más allá de una calificación más en
ellos mismos
5. PLANTEAMIENTO DE EL PROBLEMA
El inconveniente de este proyecto es que muchos
estudiantes o quienes vallan a participar en él, no
cuenten con los recursos suficientes para llevarlo a
cabo.

19. 6. HIPOTESIS
Los participantes de este proyecto al no contar con
recursos suficientes tendrán la posibilidad de hacer
sus diseños y enseñarlos así quien esté interesado
en llevar a cabo dicho diseño y cuente con los
recursos suficientes lo podrá hacer.
7. METODOLOGIA