El futuro de la joya de autor en España

EL FUTURO DE LA JOYA DE AUTOR EN ESPAÑA 1

AGRADECIMIENTOS
Desde la Asociación Joyas de Autor deseamos manifestar
nuestro agradecimiento a todos los que nos han apoyado a lo
largo de estas dos décadas de andadura. Sin ellos, nada de
esto hubiera sido posible. Muchas gracias, soñadores.
Edita: Patrocinadores: Medios colaboradores:

CONTENIDO
Prefacio...............................................................................................................................................................................5
Prólogo por Liane Katsuki...................................................................................................................................................6
Abraham Vázquez...............................................................................................................................................................8
Ángeles Morejón ..............................................................................................................................................................10
Belén Martín.....................................................................................................................................................................12
Carlos Ostúa......................................................................................................................................................................14
Carlos Pereira ...................................................................................................................................................................16
Carmen García Montesinos..............................................................................................................................................18
Clara García.......................................................................................................................................................................20
Delphine Tempels.............................................................................................................................................................22
Irene López Sañudo y José Francisco Alfaya.....................................................................................................................24
Jaime Moreno...................................................................................................................................................................26
Laura Márquez..................................................................................................................................................................28
Liane Katsuki.....................................................................................................................................................................30
Libertad Olives..................................................................................................................................................................32
María José Bautista...........................................................................................................................................................34
Marian Jaén ......................................................................................................................................................................36
Mariano Cano Bachiller ....................................................................................................................................................38
Nieves Pérez García..........................................................................................................................................................40

Rafael Alemáñ...................................................................................................................................................................41
Raquel Lobelos..................................................................................................................................................................43
Roser Martínez .................................................................................................................................................................45
Acerca de la Asociación Joyas de Autor (AJA) ..................................................................................................................48
Acerca de la joyería de autor............................................................................................................................................49
1.- Concepción..............................................................................................................................................................49
2.- Fabricación ..............................................................................................................................................................49
3.- Materiales................................................................................................................................................................49
Patrocinadores..................................................................................................................................................................50
Créditos.............................................................................................................................................................................52

PREFACIO
Apreciado lector, nos complace hacerte partícipe de
nuestra celebración: este año estamos
conmemorando el vigésimo aniversario de la
Asociación Joyas de Autor (AJA).
Dos décadas de historia son motivo para
enorgullecerse, de modo que no podemos negar
nuestra satisfacción. Sin embargo, tenemos que añadir
que no queremos caer en la complacencia bajo
ninguna circunstancia… todo lo contrario. Deseamos
que todas las experiencias compartidas se conviertan
en un trampolín que nos permita coger impulso para
encarar el futuro con ilusiones renovadas. Por tal
motivo hemos querido invitar a todos los diseñadores
que forman parte de nuestra historia a que celebren
este acontecimiento con nosotros.
Veinte diseñadores han volcado en estas páginas su
visión personal acerca del futuro de la joyería de autor
y sus palabras son una muestra más de la enorme
diversidad que existe en este ámbito. Algunos han
preferido compartir sus inquietudes acerca de sus
proyectos personales, mientras que otros han optado
por ofrecer una visión global acerca de la joyería de
autor como disciplina. Debemos destacar, asimismo,
las palabras de agradecimiento de muchos
diseñadores hacia la asociación y hacia todos aquellos
que comparten una misma pasión: la de crear “joyas
con nombre propio”. Una pasión que nos ha unido e
inspirado durante dos décadas.
Si logramos que este documento colaborativo
fomente la reflexión y el debate acerca del porvenir de
la joyería de autor, tanto en España como a nivel
internacional, habremos logrado que cumpla su
misión.
Muchas gracias a todos por acompañarnos durante
estos 20 años de andadura... contamos con vosotros
para los próximos 20.

PRÓLOGO POR LIANE KATSUKI
Presidenta de la Asociación Joyas de Autor
La Asociación Joyas de Autor (AJA) nace fruto de la
inquietud de todas las personas que no sólo sienten la
necesidad de crear un marco común en el que
desarrollar sus propuestas y experiencias, sino
también de fundar una estructura técnica tan sólida
que permita lograr todo aquello que individualmente
resulta difícil o imposible de alcanzar. La Asociación,
con la participación de todos, pretende dar a conocer
las técnicas contemporáneas y fomentar la
investigación, buscar soluciones nuevas y originales a
los problemas actuales y a las necesidades concretas
de cada uno.
Superada la parte difícil de las dos primeras décadas
de existencia, la AJA se siente bien equipada y segura
de que continuará jugando un papel clave en el futuro
de la joya de autor. Al cumplir 20 años la AJA se siente
orgullosa del balance de su trayectoria, de su labor en
pos de la joya de autor. Hemos vencido momentos
difíciles y salimos victoriosos, con la conciencia de
haber ayudado a muchos diseñadores de joyas a llevar
adelante su profesión.
Ayudamos a abrir el camino a los asociados,
presentándoles oportunidades para exponer en
museos, galerías de arte, ferias del sector joyero, a
participar en desfiles, en concursos de diseño de
joyería... múltiples proyectos que les ayudan a
desarrollar su profesión, dándoles visión y publicidad a
través de los medios de comunicación y las redes
sociales.
El hecho de formar parte de este colectivo, de
compartir sus ideas y aspiraciones, ya es de suma
importancia en la búsqueda de realizar sus ideales
personales. Por tanto, animo a los diseñadores de
joyas a que se asocien y participen de nuestra ilusión,
con la meta de superar juntos todos los obstáculos
que se presenten en nuestro camino.
El presente documento tiene como finalidad promover
el debate. Invito a todos a que disfruten de su lectura,
reflexionen y se unan a nosotros para trazar el camino
hacia el futuro de la joyería de autor.

ABRAHAM VÁZQUEZ
Diseñador en A.D.Y.
Hacer partícipe al cliente de lo fascinante que rodea a
una joya, más allá de su evidente belleza, es la pasión
que nos mueve. La joya de autor.
He observado desde los últimos años un retroceso no
en la creatividad, pero sí en la exposición y venta en
nuestro sector.
Si hay algo que parece claro en este nuevo siglo, es
que la experiencia individual y las relaciones sociales
se verán mediatizadas por la tecnología… y también en
la joya autor. En los últimos diez años la cultura ha
sufrido un cambio radical. El enorme desarrollo de
Internet ha expandido a escala planetaria la
información, las ideas y, por supuesto, la búsqueda de
la joya sin personalidad.
El mercado cada día apuesta por lo que ve o se
publicita… compramos Belleza, Prestigio, Marca y
todos los oscuros placeres de la posesión.
Exclusividad, una segunda piel… Joya de Autor.
Mis acciones llevan implícitamente el reconocimiento
de la joya como expresión artística, con la
particularidad de no renunciar a los circuitos
comerciales. Se trata de aproximar el concepto de la
joya de creación al mercado en general, sin perder su
personalidad ni su contenido.

En este sentido mi experiencia es resaltar que una joya
de Autor no tiene que ser elitista, pero sí debo
procurar que mis acciones y mis piezas sean de la
máxima calidad posible y que mis compradores
entiendan su contenido: mi pasión por crear y
trasmitir la importancia de poseer algo único.
Por ello nuestra actividad va dirigida en el presente y
futuro a un público joven, amante de internet, redes
sociales, profesional liberal, estudiante universitario,
como también a otros segmentos más clásicos del
mercado, pero con una cultura y un poder económico
fundamental.
El canal para comercializar la joya de autor hoy en día
está por redescubrir. Sólo con diversidad de acciones y
propuestas podremos ofrecer un todo en una
sociedad interactiva y tecnológica, pero que no
renuncia al arte y al goce sensual y cultural que
supone poseer una joya de Autor. Ésta es la labor.
«[…] UNA JOYA DE AUTOR NO TIENE QUE SER ELITISTA, PERO SÍ
DEBO PROCURAR QUE MIS ACCIONES Y MIS PIEZAS SEAN DE LA
MÁXIMA CALIDAD POSIBLE Y QUE MIS COMPRADORES ENTIENDAN
SU CONTENIDO».

ÁNGELES MOREJÓN
Técnica Superior de Artes Plásticas y Diseño en Orfebrería y Platería Artística.
Llevo trabajando en la joyería desde niña, hace ya más
de treinta y siete años. El diseño siempre me ha
apasionado, por ello decidí dar un paso más en mi
trabajo y comenzar mi andadura en la joyería de autor
allá por el año dos mil.
Con esta joyería puedo expresar libremente todo
aquello que surge de mi imaginación, con una visión
más personal. Crear todo aquello que me inspira, sin
reglas ni normas, simplemente dejo volar la
imaginación y me pongo manos a la obra con todas las
herramientas que tengo en mis manos: el dibujo, la
pintura, la escultura y sobre todo un oficio bien
aprendido.
Gracias a los metales he forjado mi carrera artística y
he logrado hacerme un hueco en este sector,
inventando un estilo propio donde fusiono técnicas
ancestrales con diseños contemporáneos. He podido
mostrar mis joyas en diferentes ferias del sector, en
galerías de arte y en alguno de los museos más
importantes del país.
Lo que me sobraba en mis comienzos era la ilusión y
las ganas de superarme. Hoy en día es más complicado

mantener la misma ilusión de entonces, cuando todo
era más fácil. Pero en su lugar mantengo la esperanza,
la constancia y el empeño en el trabajo diario,
esperando que la economía se recupere de nuevo.
Aun así, me encontrareis en mi taller, buscando la
armonía de las formas, mayormente orgánicas, la
estética del diseño, el volumen a través de las
diferentes láminas y el colorido con la fusión de los
metales y piedras. Nuevas formas, texturas y colores
para la próxima exposición. Intentando que las joyas
sean atractivas al público en general, pero
primeramente para mí.
Se trata de renovarse, seguir en constante evolución.
Volver a poner la ilusión como punto de partida hacia
nuevas metas. Hay que cerrar los ojos al pasado y
estar atentos al futuro. Ahora sólo queda reinventarse
una vez más.
«SE TRATA DE RENOVARSE, SEGUIR EN CONSTANTE EVOLUCIÓN.
VOLVER A PONER LA ILUSIÓN COMO PUNTO DE PARTIDA HACIA
NUEVAS METAS».

BELÉN MARTÍN
Tasadora de Joyas, diplomada en gemología (IGE y FEEG), experta en graduación de diamantes y de piedras de color,
diseñadora de joyas y modelista en 3D.
Es cierto que no sólo la joyería de autor ha
evolucionado desde los tiempos de su creación. En sí
mismo el sector de la joyería ha evolucionado en poco
tiempo. La introducción de sistemas de producción e
informáticos han supuesto un añadido de valor a la
artesanía que lleva implícita la joyería de autor.
Pero todavía queda mucho camino por recorrer, pues
creo que nuestros grandes retos son los canales de
comercialización y comunicación, así como la
potenciación de la marca “Joyas de Autor”. Es
necesario que en los tiempos actuales aunemos
fuerzas para crear una única plataforma de comercio
online, con el fin de llegar a un público más diverso.
Por otra parte, debemos fortalecer la marca “Joyas de
Autor”, pues si la marca se fortalece se podrá
competir con las grandes marcas. Para ello, todos los
diseñadores debemos remar en la misma dirección y
potenciar a la asociación desde nuestras exposiciones
individuales.
Como siempre se dice, la unión hace la fuerza, y es
conocido por todos que sectores como el cultural o el
gastronómico (sirvan como ejemplo) han sabido crear
esa marca, y el público ya no habla de un chef en
concreto sino del sector gastronómico. El hecho que

ha sabido crear hasta su propia feria como es
Madridfusión.
Es cierto que el público cada vez percibe la joyería de
autor como una obra artística, pero todavía no tiene
un concepto arraigado y concreto de lo que realmente
significa, ni el valor añadido que ofrece. Afianzando la
marca “Joyas de Autor”, el público no tendría ninguna
duda de ello. Es bueno mirar al exterior, y ver como el
público de Europa del Norte tiene este concepto más
arraigado, donde las galerías están más extendidas y la
distinta valoración que dan a una joya de autor.
Como reflexión final plantearía, ¿realmente cada uno
de nosotros remamos en conjunto o cada día
individualizamos cada uno de nuestros trabajos?
«NUESTROS GRANDES RETOS SON LOS CANALES DE
COMERCIALIZACIÓN Y COMUNICACIÓN, ASÍ COMO LA
POTENCIACIÓN DE LA MARCA “JOYAS DE AUTOR”».

CARLOS OSTÚA
Diseñador de Joyas.
Me piden opinar sobre el futuro de la joyería de autor.
Demasiado amplio el tema. Después, que aborde el
cómo salir adelante en estos momentos. O, al menos,
cómo lo enfrento yo. Mi enfoque se me antoja poco
relevante. Al fin y al cabo, cada uno tiene sus
circunstancias, sus objetivos y su trayectoria que hace
que cada caso sea incomparable.
Dicen que en los años 50 y 60 del pasado siglo nace la
"joyería de autor" o "joyería contemporánea" o
"nueva joyería" o "joyería de estudio" o cualquiera de
los otros términos que en cada lugar se dio a este
fenómeno que a mi parecer tampoco fue, ni es, nada
radicalmente nuevo.
¿Qué identifica a esta corriente, movimiento o como
queramos definirlo? para mí: creatividad, arte y
diseño, personalidad propia, atrevimiento, aprecio del
legado de la historia y desprecio de las normas del
mercado. En fin, todas las papeletas para fracasar y
pasar hambre.
En nuestra vieja Europa tenemos un segmento de
mercado -como se dice ahora- sensible a estas
propuestas. No es mayoritario, pero da soporte a un
buen número de joyeros que osan entrar en este
camino. En nuestra no menos vieja España, el
segmento es casi un punto y el buen número queda
reducido a un puñadito.

Para la joya de autor existen deficiencias en el
conocimiento e interés del consumidor, en las redes
de distribución y comercialización, en la capacidad de
financiación o en la formación de los joyeros y
diseñadores.
Por si fuera poco, estamos en la conocida crisis que no
facilitará las cosas en muchos años. Si la joyería de
autor fuese marca con glamour o se dedicase al lujo
quizá no habría nada que lamentar. En plena crisis, es
lo que funciona. Pero no, no solemos acercarnos a
estos conceptos. De hecho, si lo hiciésemos haríamos
otra cosa distinta de la joya de autor.
¿Qué nos queda, pues?
Volvamos atrás. Decía que la nueva joyería no era
radicalmente nueva. Lo que hizo Lalique, Raymond
Templier o Montserrat Guardiola, por citar algunos
antecedentes, o la primera persona que se colgó un
colmillo del cuello ¿no fue creativo, artístico, atrevido,
etc.? A mi parecer, sin duda. Así pues, con todas las
dificultades, la joya de autor existirá mientras exista la
joyería. Es condición humana la innovación y la
rebeldía. También que quien elige ese camino se
encontrará, generalmente, con dificultades.
Aquí y ahora: el mundo cambia y hace falta cambiar
con él. Cambia la tecnología, la comunicación, las
ideas. Actualizarse o morir. Es el sino del precariado.
La mayoría en nuestro sector.
Por mi parte, he elegido autoproducción,
autofinanciación, autodistribución y vender fuera de
España. Para cuándo podré solo crear y diseñar, solo el
tiempo lo dirá.
«POR MI PARTE, HE ELEGIDO AUTOPRODUCCIÓN,
AUTOFINANCIACIÓN, AUTODISTRIBUCIÓN Y VENDER FUERA DE
ESPAÑA».

CARLOS PEREIRA
Director de la Escuela Técnica de Joyería del Atlántico.
Como profesional de la educación, soy consciente de
la importancia que una formación especializada y de
calidad va a jugar en el futuro de la joyería de autor.
Por consiguiente, me gustaría centrar mi análisis en
esta área.
Tengo que comenzar confesando que, al paso que
vamos, cabe la posibilidad de que la joyería de autor
no cuente nunca con una trayectoria académica
establecida desde el Ministerio de Educación del
Gobierno de España. Aunque, como es natural, espero
equivocarme.
La joyería de autor lleva décadas luchando por
obtener el protagonismo que merece y hacerse un
hueco en nuevos espacios expositivos. Para el ministro
de educación de turno sería una importante baza que
esta especialidad fuese conocida -y reconocida- dentro
y fuera de nuestras fronteras, con la repercusión que
esto tendría en nuestra sociedad. No cabe duda de
que el sector de la joyería es tan válido como cualquier
otro y, además, contamos en nuestro país con una
tradición joyera muy importante, que casi se valora
más en el extranjero que dentro de nuestras
fronteras… ya se sabe eso de que “nadie es profeta en

su propia tierra”. Por desgracia, alcanzar este objetivo
está muy lejos de ser una realidad.
Es increíble que la incompetencia de los ministros
sucesivos siga relegando la formación de joyería a un
mero segundo plano, cuando más allá de nuestras
fronteras existen sobradas muestras de la solvencia de
nuestros profesionales. Paradójicamente, lo que es
válido a nivel económico no lo es a niveles de apoyos
académicos y el resultado de promulgar leyes de
educación sin adaptarlas a la realidad actual es que
seguimos teniendo una enseñanza anclada en el siglo
XIX. Cada partido que gobierna se dedica a cambiar las
leyes según le conviene, sin tener en cuenta las
futuras generaciones afectadas por estos cambios y
creando así un círculo vicioso del que es necesario salir
cuanto antes.
Me gustaría destacar que nuestro país cuenta con
nombres propios en el ámbito de la joyería de autor
que, gracias a su tesón, investigación y especialización
con profesionales formados en otros países, han ido
conformando una profesión con nombre propio de la
que todos deberíamos sentirnos especialmente
orgullosos. Una profesión que no aparece en las
estadísticas del Estado porque, como es tradición, se
trata de un epígrafe que brilla por su ausencia. Sin
embargo, el autor de joyería es un valor al alza, que
aporta un formidable valor educativo, social,
económico y moral para nuestro país.
Ha llegado la hora de que se valore la joyería de autor
como se merece, de manera que las nuevas
generaciones pierdan el miedo a estudiar lo que les
gusta, ya sea porque se trate de una disciplina
infravalorada por nuestra sociedad o por una mera
falta de especialización didáctica.
Es patente que el diseño de joyería es una profesión
tan digna como cualquier otra y, por tanto, así
debemos transmitírselo a nuestros jóvenes… para que
no crezcan en una sociedad como la actual, llena de
prejuicios. Hemos hecho mucho, pero queda aún
mucho por hacer.

CARMEN GARCÍA MONTESINOS
Arquitecto técnico y diseñadora de joyas en TARTETATIN.
Me gustaría centrarme en mi propio proyecto como
diseñadora, ya que el futuro de la joyería de autor
dependerá de la evolución de cada uno de nuestros
proyectos individuales.
Formada profesionalmente en el campo de la
arquitectura, he desarrollado mi aprendizaje en el
maravilloso mundo de la joyería de forma autodidacta.
Primero asistiendo y asimilando los conocimientos
adquiridos al principio en distintos workshops,
relativos al diseño industrial y a la moda (Ross
Lovegrove, Ronan y Erwan Bouroullec) y,
posteriormente, participando en talleres de creación
de piezas de joyería en particular (Jinks McGrath).
Desde el 2011 diseño las piezas TARTETATIN, una a
una, a partir del mineral de textura y color
maravillosos que llamen mi atención, o la piedra
seleccionada por el cliente para su pieza a medida.
El engaste es a veces caótico, no estructurado, hasta
podría decirse que “primitivo” según la inspiración que
me provoque en ese momento el material de que
dispongo. Otras veces, sin embargo, las gemas son
recibidas de forma amable, orgánica.
TARTETATIN solo realiza joyas exclusivas y están
hechas a mano. No pueden ser reproducidas

exactamente igual, lo que significa que nadie más
lucirá la pieza que lleve el cliente.
Mi producción es pequeña y lo que tengo en mente, a
corto plazo, es potenciar la web que he creado
(tartetatinjewel.com) y continuar con la venta directa
a tiendas multimarca y particulares. En la actualidad
mis productos están presentes en Miami, Berlín, París
y, cómo no, Madrid.
A largo plazo me encantaría que diseñadores como
DelPozo, Amaya Arzuaga, Syvilla, Ailanto, etc.,
contasen con las piezas de TARTETATIN como
accesorios para sus creaciones o desfiles.
Concibo mis piezas como exponente de las cosas que
hacen sentir bien, cosas bonitas, asociadas a
experiencias. TARTETATIN es un negocio que podría
calificar "estilo de vida". Esto es, no pretendo que la
producción me genere estrés por ganar dinero (al
menos no más del razonable), sino que me permita
disfrutar de lo que hago y que, al mismo tiempo, a la
persona que lleve mis piezas le produzca satisfacción.
La satisfacción de saber que ha adquirido un producto
exclusivo, realizado con materiales naturales, a mano,
uno a uno, atemporal y delicado. ¿Qué más puedo
decir? ¡Es un producto de lujo!
«LA SATISFACCIÓN DE SABER QUE HA ADQUIRIDO UN PRODUCTO
EXCLUSIVO, REALIZADO CON MATERIALES NATURALES, A MANO,
UNO A UNO, ATEMPORAL Y DELICADO».

CLARA GARCÍA
Diseñadora de joyas en Xugamuxi.
“Junto a la excelencia viene el reconocimiento”
William Thackeray
Los aniversarios constituyen ocasiones de celebración
y oportunidades para reflexionar acerca de los logros
del pasado, el presente y las expectativas por un
futuro brillante. Con ocasión de los 20 años de
existencia de la Asociación Joyas de Autor, es un
privilegio escribir esta reseña para celebrar el trabajo y
el sinnúmero de iniciativas que la asociación ha
realizado para promover la joyería de autor, en
colaboración con museos, galerías y organizaciones
artísticas, no solo en España, sino a nivel internacional.
Los últimos cinco años han marcado un despertar
personal y una fascinación, casi obsesiva, por la joyería
de autor. Durante este tiempo he tenido la
oportunidad de experimentar muy de cerca la
evolución de la joyería en este campo y cautivarme
con la maestría de Jie Sun, la magia de Clara del Papa y
el contenido social e iconográfico de las piezas de
Jorge Manilla. No termina de sorprenderme cómo
cada joyero desarrolla un lenguaje único y formas
propias de expresión con las cuales plasma ideas,
sensaciones, cultura y vivencias. La joyería, a
diferencia de otras representaciones artísticas, es una
experiencia única que se produce cuando una persona
no sólo puede admirar una pieza de joyería, sino que
la puede tocar y utilizar creando una conexión íntima.
En la joyería de autor hay un amplio espacio para la
versatilidad donde las técnicas y materiales
tradicionales y modernos se fusionan
indiscriminadamente. Los joyeros de autor se
concentran exclusivamente en el concepto,
rompiendo todos los esquemas determinados por

siglos de tradición, y llevándonos por un recorrido
diverso e ilógico.
Las mejores representaciones de esta tendencia están
salpicadas de contenido social, experimentación,
investigación y algunas abandonan totalmente la
estética para capturar a la audiencia, sorprender y, en
algunas ocasiones, causar sensaciones absolutamente
viscerales.
Es interesante reflexionar sobre cómo las futuras
generaciones escribirán sobre este tipo de joyería, y
cómo seguirá evolucionando en los próximos 100
años. En mi opinión, esta tendencia seguirá
transformándose con propuestas cada vez más
interesantes. El papel de asociaciones como la
Asociación Joyas de Autor, que prestan apoyo a
artistas que se desarrollan en este campo, es vital al
facilitar vínculos de comunicación y establecer una
plataforma esencial de dialogo, intercambio de ideas y
colaboración entre artistas españoles e
internacionales.
Enhorabuena a la Asociación de Joyas de Autor por
estos 20 años de trabajo incansable y productivo en
los que ha logrado desarrollar y exaltar a la joyería de
autor. Espero poder seguir muy de cerca sus próximos
logros.
«NO TERMINA DE SORPRENDERME COMO CADA JOYERO
DESARROLLA UN LENGUAJE ÚNICO Y FORMAS PROPIAS DE
EXPRESIÓN CON LAS CUALES PLASMA IDEAS, SENSACIONES,
CULTURA Y VIVENCIAS».

DELPHINE TEMPELS
Diseñadora de joyas en Del Tempels.
Me resulta difícil pensar en el futuro… para poder
imaginar lo que puede pasar con la joya de autor
tengo que centrarme en el pasado y en el presente.
Entender la evolución en sí. Estamos en una época en
continuo cambio con la tecnología. Tenemos que
adaptarnos cada vez más a nuevas herramientas, a
una vida que va más de prisa y una sociedad que tiene
la mente condicionada a la industria con el leitmotiv
de usar y tirar. Los programas de diseño en tres
dimensiones para la joyería me parecen una
herramienta tan válida como cualquier otra.
Pero aquí empieza mi conflicto.
Y es totalmente personal. ¿Qué pasa con la tecnología
aplicada al arte?
Creo que en nuestro caso el valor lo marca el número
de piezas y la exclusividad que le das al producto.
Aquí estamos en el conflicto.
Guernica hay uno y si quieres o consideras tus joyas
como piezas artísticas no puedes hacer grandes
tiradas. Por eso, en mi opinión, la joya de autor se
aleja de la tecnología que, hasta donde yo conozco,
facilita la producción en cadena. Me temo que no sería
muy rentable invertir en tecnología para hacer piezas
únicas.

¿Pierde valor el diseño por ordenador y trabajar con
una impresora 3D?
Imagínate un segundo el David de Miguel Ángel. Es
impresionante. Sus formas se fusionan entre sí y son
muy emocionales. ¿Dónde quedaría todo el arte del
escultor y su intención si no fuera a través de sus
manos tallando este enorme bloque de mármol?
Personalmente, como artista necesito mi cuerpo como
herramienta. Es un canal que pasa por mi mente, mis
emociones, mi impulsividad y llega a mis manos. Y en
mis manos está la pequeña escultura de la joya que
estoy creando, en la cual he puesto todos mis
sentimientos. Una joya que tiene alma, que es
auténtica, que es una fusión entre la moda y el arte.
No la moda consumista, sino en ser visionario en
traspasar época para que no caduque porque el arte,
aunque tiene un futuro oscuro, está hecho para durar.
Aquí acaba mi conflicto.
«UNA JOYA QUE TIENE ALMA, QUE ES AUTÉNTICA, QUE ES UNA
FUSIÓN ENTRE LA MODA Y EL ARTE».

IRENE LÓPEZ SAÑUDO Y JOSÉ FRANCISCO ALFAYA
Artífices de Decimononic. Su obsesión es crear “Joyería Singular para Personas Singulares”.
¿Tiene futuro la joyería de autor en España? Nosotros
estamos convencidos de que así es, siempre y cuando
todos aquellos que entendemos la joya de autor como
una forma de vida sepamos jugar nuestras bazas.
Porque las tenemos, sin duda.
Tras analizar los mercados de nuestro entorno, hemos
identificado dos tendencias que, a medio y largo plazo,
deberían jugar a favor de los profesionales que se
dedican a la creación de joyas de autor:
I.- Cambios en los patrones de consumo
Cada vez somos más los consumidores cansados de los
productos fabricados en serie, de esos productos “sin
alma” con los que estamos tan familiarizados.
Nuestras decisiones de compra nos ayudan a construir
nuestra identidad como individuos; al fin y al cabo,
cada compra es un voto, una muestra de apoyo a una
causa. Sólo aquellos productos y servicios que
consigan tener un significado para nosotros obtendrán
nuestra atención y, cómo no, nuestro dinero. La buena
noticia para la joyería de autor es que nos
encontramos ante una categoría de producto de
fabricación local y (semi)artesanal, claramente
diferenciado gracias a su elevado valor en diseño y
que, además, siempre debe contar una historia. Y esa

historia debe jugar un papel clave para conectar con el
público.
II.- La revolución digital
Tenemos la fortuna de estar protagonizando una
verdadera revolución, a la altura de la invención de la
escritura o de la imprenta: la revolución digital.
Por una parte, se trata de un gran desafío que exige
que nos adaptemos a un entorno que cambia a una
velocidad endiablada. Por otra parte, se trata de una
gran oportunidad que pone a nuestro alcance
herramientas poderosísimas, tan sólo accesibles para
las grandes corporaciones hasta hace bien poco.
¿Ejemplos? No sólo nuevas herramientas para crear
joyas, como el diseño asistido por ordenador o la
impresión 3D, sino para formarnos, para gestionar
nuestra actividad diaria de una forma más productiva,
para comercializar nuestros productos en un mercado
global, para comunicarnos con nuestros clientes, para
construir comunidades con profesionales afines... y
mucho más.
No nos imaginamos un mundo sin joyería, es cierto.
Pero sí un mundo en el que sólo tienen cabida las
joyas que significan algo. Nosotros estamos
convencidos de que, con este punto de partida, la
joyería de autor tiene todo por ganar. La pregunta del
millón es ¿sabremos jugar nuestras cartas con acierto?
«NO NOS IMAGINAMOS UN MUNDO SIN JOYERÍA, ES CIERTO. PERO
SÍ UN MUNDO EN EL QUE SÓLO TIENEN CABIDA LAS JOYAS QUE
SIGNIFICAN ALGO».

JAIME MORENO
Diseñador en Jaime Moreno Joyas de Autor.
La aceptación de la joya de autor en el mercado se ve
hoy condicionada por las siguientes realidades:
1. La evolución del mercado del arte y la crisis
económica.
2. El cambio del concepto lujo.
3. La competencia de las grandes marcas.
1.- Como las joyas de autor son obras de arte, estamos
sometidos a la evolución general que está
produciéndose en el mercado del arte desde hace
bastantes años.
Para que se vendan de forma habitual joyas de autor
como obras de arte deben darse varias circunstancias:
 Que la situación económica general sea buena
o muy buena, de forma que después de cubrir
sin problemas las necesidades básicas le
quede al comprador un excedente para otras
necesidades más espirituales y de ocio.
 Que la tendencia del arte vaya en una
dirección más vanguardista y valore más el
diseño y la innovación. Históricamente,
cuando han surgido ideas vanguardistas esta
evolución ha sido lenta y ha sobrepasado
incluso el periodo de vida de los artistas
innovadores.

2.- El concepto de lujo está modificándose
profundamente en los últimos años. En los países
desarrollados ya no se desea tanto la posesión de
objetos por su valor (joyas, arte…) sino por su utilidad
(dispositivos electrónicos, etc.) y lo que se busca son
experiencias (viajes, etc.). Esto dificulta más aún la
venta.
3.- Aunque la comercialización de joyas está sufriendo
las consecuencias de los puntos anteriores, las grandes
marcas siguen dominando este mercado decreciente
porque dan imagen, valor… frente a las joyas de autor,
que sufren más aún estos efectos.
El futuro de la joya de autor:
En general, la evolución de los acontecimientos a nivel
mundial sigue los avances y las tendencias de los
países más desarrollados, lo que nos permite intuir
cuál será el futuro de la joyería y, en especial, de la
joya de autor. Los países más atrasados económica y
culturalmente, como China y otros, evolucionarán
hacia las costumbres que tenían los países más
desarrollados: seguirán deseando la posesión de
objetos de valor, como las joyas. Otros países más
desarrollados, como España, seguirán las tendencias y
costumbres de países más evolucionados
culturalmente, como los países nórdicos y
centroeuropeos, en donde prima más el gusto por el
diseño, el arte y la cultura en general.
Resumen:
A corto plazo poco podemos hacer para que la joya de
autor sea más deseada en el mercado.
A largo plazo, cuando salgamos de la crisis y cuando
nos sensibilicemos más con la cultura y los valores del
diseño y el arte, la situación mejorará. Pero, ¿dónde
estaremos nosotros?
El que quiera vivir de esto lo tendrá muy difícil, salvo
que industrialice los procesos y aumente el volumen
de producción, lo que distorsiona el concepto de joya
de autor.
Tendremos que seguir diseñando y elaborando joyas
como una actividad marginal que nos satisfaga
plenamente, sin esperar un resultado económico
considerable. Solo se salvarán de esta situación
aquellos que destaquen notablemente y que
adquieran una notoriedad social por el
reconocimiento público de sus obras.

LAURA MÁRQUEZ
Diseñadora de Joyas, gemóloga especializada en diamante y jade, galerista. Presidenta Fundadora y Honoraria de la
Asociación Joyas de Autor.
Estimados amigos y colegas:
La pregunta del futuro de Joyería de Autor, me es
ardua porque la respuesta depende si se mira con el
'corazón', con el 'deseo' o con la 'realidad'.
Si me hago esta pregunta en voz alta y miro a mi
“corazón”, sé que este arte es singular, que requiere
de mucho amor y esfuerzo porque hay que tener
sensibilidad, pundonor y muchas ganas para regalar
belleza en nuestras creaciones, dar una parte de
nuestro sentir y presentar un poquito de orgullo al
querer que alguien se enamore de nuestra emoción y
quiera llevarlo puesto, o adquirirlo, por lo que, desde
ese mismo momento, formará parte también de
nuestra obra. Casi siempre única o de serie muy
limitada, ya que así es nuestro sentir. El arte para la
Joya... huimos entonces de los costes y buscamos
materiales, texturas, que ensalcen nuestra obra... que
a veces no es que sea incomprendida, es que se
desconoce. Creamos nuestro “momento” esperando
que encuentre un “portador” que la ame.
Desde mi “realidad” como gerente de un espacio que
encuentro maravilloso de JOYA DE AUTOR y como
Galerista, en ya muchos años de profesión... me

encuentro que nuestras obras van dirigidas a un
porcentaje muy pequeño de población. Podría decir:
“Se buscan clientes con sensibilidad, con amor al arte,
a lo bello de lo único, a lo bien realizado. Aquellos que
quieran formar parte de una JOYA SINGULAR, que les
comunique algo, que apuesten por un artista, que
quieran sentirse únicos, y que valoren no solo los
materiales, sino la búsqueda en ellos mismos... y que
se encuentren identificados por una joya en la que se
ha puesto conocimiento, amor, sensibilidad, saber
hacer, profesionalidad”.
Cada vez más nosotros, los artistas, somos una especie
en extinción... y estos clientes... me temo que
también.
Cada vez está todo más globalizado, más
industrializado, imperando más la mano de obra
barata, aunque la calidad no sea buena... buscando
materiales que duran un suspiro, lo intemporal... y lo
que apenas tiene “personalidad propia” pues se
masifica todo... donde todos somos gregarios...
iguales... sin un criterio propio... sin saber si gusta o
no... porque no se sabe mirar... porque no se sabe
observar... porque se ''lleva" lo que sale en las noticias
o en la prensa... y se compra porque otros lo hacen.
¡Siento tristeza entonces!
¿Dónde quedo el amor al arte? ¿dónde sentirse
persona y no un número más?... ¿dónde dejarse llevar
por la emoción de adquirir aquello que te inspira y
dice algo, independientemente que se lleve o te lo
señalen?
Por supuesto quedan aún estos clientes que no ponen
un “pero”, que se esfuerzan en conseguir una joya
única o que ya tienen el gusto por el arte y se
enamoran de nuestras joyas, que están fuera de los
cánones de lo comercial. Para ellos tiene un valor
añadido que haya una artista detrás con su
búsqueda... independientemente de todo los demás.
El 'deseo' de sentirse único, de sentirse especial por
comprender el esfuerzo que hay detrás de cada una
de nuestras joyas.
Mucho que decir y plantear... mucho que valorar y que
compartir... seguiremos en encontrar ese huequecito
que tantos esperan para encontrarnos a nosotros en
cada una de nuestras creaciones.

LIANE KATSUKI
Escultora y Diseñadora de Joyas. Presidenta de la Asociación Joyas de Autor.
La Creatividad es infinita...
Es el acto de crear lo que más acerca el hombre a lo
divino. El artista es una fuente inagotable de
creatividad.
El conocimiento técnico es imprescindible, no
obstante, el conocimiento es como una gota en un
océano de promesas. Este océano es el artista.
La Creatividad es infinita...
Alcanzar un elevado grado de perfección técnica y
ponerla al servicio de la creatividad, muchas veces nos
puede parecer difícil o casi imposible, pero lo
imposible es lo no-intentado. No solamente por lo que
sabe, sino por lo que hace, vale el artista.
Mi visión personal...
“…El artista es un precursor de su tiempo, de su
momento histórico y social.
Como tal, se siente responsable ante sus
contemporáneos y, sobre todo, ante sí mismo. La
coherencia de su trabajo y su creatividad no pueden
estar disociadas de su visión del mundo. Tiene como
misión la Verdad, caminando en línea recta y en
soledad. No se concede ni respiro, ni atajos.

Ante los desafíos, en el triunfo y en el fracaso, ha de ir
en pos de sus principios fundamentales.
Mi trabajo está pensado y engendrado con emoción y
equilibrio: Alma y cuerpo, corazón y razón.
No me permito deslices técnicos. Por eso, busco la
perfección dentro del lenguaje más puro de la técnica,
respetando y domando los materiales que me
permiten exteriorizar mi mensaje interior…”
La Riqueza Interior...
Cada artista es un mundo aparte, un universo
particular. Es su propio contenido, su riqueza interior,
lo que será traducido en forma de Arte.
Dejo claro que cuando hablo de Arte, abarco todas las
posibilidades de expresión artística: joyería, escultura,
pintura, música, danza, literatura, teatro,
escaparatismo, diseño de moda, etc., etc.
La Inspiración...
La inspiración está en todo: una hoja que cae del
árbol, una piedra en que uno se tropieza, el cuerpo
humano, una sonrisa o una mirada, la naturaleza,
hasta en una catástrofe ecológica. La cuestión es
SABER VER.... El artista transforma en visible lo
invisible.
Por lo tanto, nuestra responsabilidad como mensajero
del Arte es inmensa...
La Transformación....
Pensar y pensar, formarse continuamente para
transformar la materia en mensaje personal y
exclusivo. Si no traducimos nuestro mensaje interior
de forma innovadora, creativa, original, pasaremos
desapercibidos en un mundo que busca
constantemente algo nuevo. Seríamos uno más entre
millones...
La Información...
Nuestra obligación es estar informados de todo, del
cotidiano, manifestaciones sociales, noticias
internacionales, las últimas tendencias del mercado, la
moda, y un largo etcétera.
Un Artista debe ser como un abanico abierto a los
acontecimientos, no como una caracola, encerrado en
uno mismo. Ésta exigencia de lo novedoso, la rapidez
que el sistema actual nos impone (internet, redes
sociales, diseño 3D, todos ellos son una prueba de
aquello), nos acosa de forma permanente. Es muy
difícil ser coherente con uno mismo, fiel a nuestros
principios., ante tantas exigencias y pruebas por las
cuales el mercado actual hace pasar a un Artista…

LIBERTAD OLIVES
Taller de diseño de joyería Liberolives Joyas.
Actualmente, nos encontramos delante de una España
gastada… cansada de lo convencional, e intentando
flotar ante una etapa bastante rancia y empobrecida
en cuanto a diseño hablamos.
Desde aquí, quiero dar mi visón, mi creencia y mi
aportación, pensando que las nuevas generaciones de
diseñadores, tanto de joyas como de cualquier artículo
o técnica, suben con muchas ganas de descubrir, de
innovar y de crear un futuro mucho mejor y potente,
un valor del diseño mucho más fuerte y variado, y
consiguiendo un público con unos valores de peso y
que sean capaces de darle importancia a su trabajo,
cosa que, a los que hemos batallado hasta ahora, ha
conseguido desmotivarnos.
Si damos paso a todas estas nuevas generaciones
mucho más competitivas, los que ya hace años que
luchamos por este ‘mundo creativo’ valorado nos
volveremos a poner en lo alto de la cresta y podremos
ayudar a que estos nuevos creadores tengan a quien
seguir y con quien poder compararse y llegar a querer

ser como esos diseñadores que estábamos ahí y nos
obligaron a ‘dormir’, por culpa de esa poca valoración
y por esos recortes que a todos los españoles nos
obligaron a admitir.
Luchemos para que nuestros nuevos diseñadores
crezcan como es debido, con valores, con libertad y
con fuerza para dar al futuro un diseño fuerte y
competitivo, y que esos sueños que nosotros tuvimos
y no pudimos cumplir puedan cumplirlos ellos, y, a los
que hemos luchado y crecido como artistas entre
altibajos podamos acabar de crecer y dejar una gran
semilla para que el bosque del diseño tenga muchas,
muchas, muchas hectáreas.
Gracias a la Asociación Española de Joyas de Autor por
este bello proyecto y sus grandes intenciones.
¡Mis mejores deseos!
«LUCHEMOS PARA QUE NUESTROS NUEVOS DISEÑADORES
CREZCAN COMO ES DEBIDO, CON VALORES, CON LIBERTAD Y CON
FUERZA PARA DAR AL FUTURO UN DISEÑO FUERTE Y
COMPETITIVO».

MARÍA JOSÉ BAUTISTA
Diseñadora de joyas y modelista 3D en María José BO.
Diseñar joyas es una pasión, es la búsqueda de la
forma perfecta con movimiento, armonía, color,
textura, mezcla de materiales... y, en muchos casos,
un significado para quien la diseña que desea
transmitir a quien la vea, adquiera y use, y que todo
ello resulte en una pieza de joyería "llevable", y a ser
posible comercial, pero... ¿se le puede pedir todo esto
a una obra de arte?
Porque finalmente las joyas de autor son obras de
arte, diseñadas con un montón de requisitos
concretos: el peso máximo de un pendiente, el grosor
de una sortija para que no moleste... y, por supuesto,
¡queremos vender!
Y queremos vender en estos tiempos de crisis en los
que las joyas han dejado de comprarse como
inversión, y en los que algunos de esos momentos en
los que se regalaban joyas: "El reloj o la medalla de la
comunión", "El regalo de pedida", o ya no existen
porque los cambios de la vida se los han llevado, o los
destinatarios están más deseosos de recibir el último
modelo de algo tecnológico, o una tercera opción: se
regala una joya, pero "de marca": las ventas de
Cartier, Tiffany's y Pandora suponen el 75% de las
ventas de joyas a nivel mundial , y en España Tous se
lleva la mayoría absoluta.

Y en este contexto nos planteamos el futuro de la joya
de autor y lo primero es lanzar un S.O.S.: y es que ¡nos
hundimos!
Pero sólo lanzo el S.O.S. ante las ventas y la
comercialización, no por la creatividad y las nuevas
propuestas de utilización de materiales o de
arriesgadas formas, ya que no tengo duda de que
vamos a seguir diseñando joyas que adornen los
cuerpos de hombres y mujeres, Desde los albores de
la humanidad, cuando surgió la necesidad de utilizar
joyas asociadas a ritos religiosos y al deseo de
adornarse para manifestar un nivel social, esto ha
existido siempre gracias a locos que, como nosotros,
diseñamos joyas.
Sé que la "Joya de autor" siempre va a existir y que
vamos a llevar a esta pieza de arte hasta sus más altas
posibilidades artísticas y de ejecución, pero lo que me
preocupa es ¿cómo vamos a subsistir?
Según dice internet: "a la joyería de marca se le
augura un gran futuro en los años venideros"... pero o
logramos que el público valore y desee adquirir una
joya de autor, o nos vamos a quedar fuera de ese gran
futuro.
Realmente nuestra unión como colectivo no debería
ser una unión reivindicativa de derechos contra el
vendedor de marca, sino una reivindicación de
diferenciación: ¿quiere usted llevar lo que esa gran
marca le ofrece con su distintivo -pero sin distinción
real de todas las otras joyas que vende? ¿O la pieza
que yo puedo ofrecerle con el mensaje que en ella
transmito? es más ¿quiere contarme su historia y yo le
diseño una "joya personalizada"?
En última instancia, ése es el reto: estar a la altura de
las grandes marcas a la hora de la elección del
consumidor.
«EL RETO: ESTAR A LA ALTURA DE LAS GRANDES MARCAS A LA
HORA DE LA ELECCIÓN DEL CONSUMIDOR».

MARIAN JAÉN
Tasadora de joyas, diseñadora, gemóloga, experta en graduación de diamantes, experta en graduación en piedras de
color.
Soy y me defino Joyera de autor.
Ser joyera de autor, es soñar, es intentar evolucionar
como persona en este mundo que nos rodea, es
escribir esos sueños e intenciones y comenzar a
dibujar, de esos dibujos, surgen formas, líneas que
forman una joya, esa joya que luego llega a la astillera
y que es dónde se produce, el mejor momento, la
meditación con la pieza, hasta verla terminada,
engastada, pulida y lista para exponerla, yo creo que
esto, es ARTE.
Una pieza artística, como lo es una joya, tiene una
clientela cada vez más fiel. Las joyas, como siempre he
dicho, han de ser vestidas, formar parte de uno mismo
y cuando la persona se siente especial, diferente,
quiere y necesita “algo” distinto y exclusivo.
El mundo está cambiando, evolucionando, nosotros
con él, el nuevo espíritu que surge en este sentido es
la diversidad, la pluralidad y con él una gran variedad
de nuevas formas de expresión, comunicaciones,
nuevos sentimientos y nuevas formas de vivir que
enriquecen nuestras almas.

La Joya de autor… las joyas, nos han adornado desde
la antigüedad, esto no va a cambiar, es una de las
necesidades del ser humano, la Joya nos identifica, nos
viste y forma parte de nuestra indumentaria.
En mi reflexión acerca de La Joya de Autor, como
disciplina artística, como medio de expresión
individual, como producto artesanal y como producto
de lujo creo que está dentro de una moda muy
aceptada y sobre todo necesaria, ya que nos hace
diferentes, exclusivos y originales, tal y como
queremos ser.
Gracias a los nuevos medios de comunicación que
existen hoy en día y a su continua evolución, joyeros
de autor de todo el mundo nos juntamos para
defender y dar a conocer la JOYA como ARTE, porque
el ARTE también es una JOYA.
«JOYA DE AUTOR COMO DISCIPLINA ARTÍSTICA, COMO MEDIO DE
EXPRESIÓN INDIVIDUAL, COMO PRODUCTO ARTESANAL, COMO
PRODUCTO DE LUJO...»

MARIANO CANO BACHILLER
Diseñador de Joyas en “Kano Diseños Joya”, gemólogo y lapidario.
En mis doce años en la AJA he reflexionado múltiples
veces acerca del futuro de la Joyería de Autor. Ya en
agosto de 2003, cuando ingresé en la AJA, me di
cuenta que el mundo de la Joyería de Autor no era un
campo de rosas y que caminar por él iba a ser un
camino plagado de múltiples cardos a sortear.
Hoy el campo de la joyería en general lo veo árido,
necesitado de nuevos abonos, sobre todo el que el
sector femenino vuelva a desear lucir joyas. Al fin y al
cabo, si nuestras principales clientes no desean
nuestros productos el futuro es un campo que no
necesitará producir muchos frutos.
En el caso del campo de la Joyería de Autor, además,
necesitaremos que nuestros frutos sean considerados
obras de arte y para ello necesitaremos el abono de
las galerías de arte, museos y el reconocimiento de las
asociaciones y escuelas de las otras disciplinas
artísticas como lo son la pintura y la escultura.
En este panorama, la AJA ha sido y debería seguir
siendo una huerta donde los joyeros de autor, como
plantas y árboles, puedan nutrirse de una tierra fértil
en donde crecer artísticamente junto a otros frutales;
cada uno proporcionando al mercado frutos diversos
propios del ingenio y la savia creativa de cada uno de
ellos.

En mis doce años en la AJA puedo decir que su campo
me ha servido para afianzar y crecer en mi producción
de frutos artísticos y disponer de mercados donde
servirlos a los clientes que deseasen degustarlos;
además, compartiendo terreno con otras plantas y
árboles con frutos muy artísticos. La mayoría, tras
periodos más o menos largos, levantaron sus raíces de
la AJA para plantarse en otros terrenos donde seguir
cultivándose; así es como creo que debemos
considerar a la AJA: como un semillero donde empezar
a crecer hacia el mundo de la Joyería de Autor y como
un vivero que protege de las inclemencias y da un
ambiente protector a los creativos que deseen dar al
mercado sus frutos en forma de joyas que son arte.
Deseo que mis últimas palabras sean para dos flores
que he tenido el placer de conocer en la huerta de la
AJA: Liane Katsuki y mi recordada Pilar Maureta; de las
que he tenido el privilegio de oler su aroma y disfrutar
del sabor de sus frutos.
«LA AJA HA SIDO Y DEBERÍA SEGUIR SIENDO UNA HUERTA DONDE
LOS JOYEROS DE AUTOR, COMO PLANTAS Y ÁRBOLES, PUEDAN
NUTRIRSE DE UNA TIERRA FÉRTIL EN DONDE CRECER
ARTÍSTICAMENTE JUNTO A OTROS FRUTALES».

NIEVES PÉREZ HERNÁNDEZ
Diseñadora de joyas y complementos.
Mi paso por joyas de autor significó mi comienzo
como diseñadora. Fue un inicio muy positivo tanto
profesional como personalmente, pues marcó una
época nueva en mi vida. Aprendiendo y mejorando
cada día, me dio la oportunidad de coincidir con
profesionales maravillosos de los que guardo un muy
agradable recuerdo. Todos éramos un grupo
profundamente unido mirando hacia delante llevando
nuestros diseños a un público nuevo, con ilusión y
ganas. Ofreciendo otras miras y un concepto nuevo
sobre la joyería, tratando de cambiar el rumbo y
saliendo de lo convencional, como seguimos
intentando hacer hoy en día, trabajando con esfuerzo
y en contacto directo con el cliente.
El futuro de la joyería de autor está lleno de amplias
salidas y posibilidades. Diseñador y cliente necesitan
contactar sabiendo lo que este reclama y el diseñador
le ofrece, siempre arriesgando y sin perder el sello
personal. La clave creo que se encuentra en
promocionar y apoyar a este en un momento difícil
para el diseño y la marca personal.

RAFAEL ALEMÁÑ
Diseñador de joyas bajo la marca comercial Rafael Alemany Premium Jewelry.
Soy licenciado en Bellas Artes y mi mayor experiencia
se centra en la creación en el mundo de las Artes
Plásticas y su docencia, incluido el campo del Diseño
en general. Inevitablemente mis observaciones se
producen a través de ese prisma.
1919. Hagamos un viaje al pasado para visitar uno de
los centros de formación mitificados en el mundo del
Diseño, la Bauhaus. Sus profesores consideraban
imprescindible formar personas con sensibilidad
creadora tanto en el arte de vanguardia como en la
tecnología industrial. En sus comienzos, los profesores
conocedores de la estética carecían de la formación
necesaria para ocuparse de su traslado a los
materiales y contaban con el apoyo de maestros de
taller (metal, madera, textil, imprenta); una segunda
generación de profesores, surgida de entre los
alumnos más destacados de la escuela, acabó con esta
división. Nacía así un nuevo oficio: el diseñador. Frente
al artesano, éste programaba un producto para su
fabricación industrializada.
La Tecnología. Si la persona con una sensibilidad
artística estaba alejada de la producción industrial,
ahora lo está en la producción tecnológica.
Actualmente separamos a los alumnos en la
enseñanza media en Artes y Ciencias. Las titulaciones
de diseño que exigen alta capacitación tecnológica

(Diseño de Videojuegos, Grafismo computacional, etc.)
están vedadas para los primeros. Si no resolvemos
esta fractura, la formación en diseño, incluida la
joyería, dará pasos en falso. La capacitación
tecnológica no consiste únicamente en el manejo de
un determinado software, sino en hablar el lenguaje
del código (programación) que permita al diseñador
desarrollar sus propios programas, en el conocimiento
de cómo se producen nuevos materiales de forma
artesanal empleando tecnología avanzada, en la
creación de diseños interactivos que convierten al
interesado en nuestra joyería en cómplice…
Con sistemas de producción y distribución en continuo
cambio, la producción parece desaparecer en muchos
casos. Con consumidores que se imprimen los diseños,
¿adónde se nos pueden ir las fábricas, los talleres, los
artesanos tradicionales? Transformaciones que
abrirán espacios para el artesano, pero para el
artesano altamente capacitado.
El Equipo. Esta creciente complejidad de las tareas a
acometer puede desbordarnos y quizás el futuro exija
trabajo colaborativo, que la joyería de autor sea una
joyería de autores con una visión común. Las grandes
compañías comienzan a disponer de herramientas
para personalizar sus productos (un elemento bandera
de la joya de autor) y creo que sólo será posible
competir con ellas en equipo. El trabajo de marketing,
de posicionamiento de una marca, imprescindible para
la venta, conlleva un trabajo titánico. El futuro de la
joya de autor pasa por aprender de esas PYMES
españolas de otros sectores que triunfan en los
mercados internacionales.
La Memoria. Este vértigo hará peligrar oficios
tradicionales. Ojalá no nos quedemos sin realizar un
determinado tipo de diseño porque los artesanos que
lo practicaban han desaparecido. Una sociedad no
puede mostrarse orgullosa de los saberes que olvida y
necesitamos instituciones públicas y privadas con
ideas claras (Ministerio, museos, gremios de joyeros,
asociaciones), que conserven oficios y técnicas
milenarias; al igual que mantenemos con orgullo una
Real Fábrica de Tapices, el futuro nos exige la
conservación de los oficios joyeros.
El Sueño. Abramos el debate acerca de este futuro
complejo y repleto de oportunidades.

RAQUEL LOBELOS
Gemóloga, tasadora y diseñadora de joyas en TABATAMORGANA.com.
Que la joya de autor tiene pasado es bastante
evidente, pues cada pieza era y es, en sí misma, una
obra de arte, una pieza única, si nos damos una vuelta
por los museos de cualquier país podemos disfrutar
del legado dejado por los artistas y orfebres artesanos
a lo largo de la historia. La Revolución Industrial
modificó completamente la visión del mundo, los
procesos de fabricación buscaban la productividad en
aras de abaratar los costes, y ciertamente esto influyó
notablemente en la joyería, mecanizando muchos de
los procesos y experimentando con metales y gemas
sintéticas y de imitación. Cierto es, sin embargo, que
surgieron algunos maestros en el siglo XIX como
Lalique o Fabergé que primaban por encima de los
materiales el diseño de los mismos. Con el tiempo y a
lo largo del siglo XX otros artistas se sumaron a la
necesidad de crear piezas basadas en una intención
creativa más que en un puro valor económico.
El presente de las joyas de autor pasa por comprender
lo que ocurre en el mercado global en el que vivimos.
Actualmente hay muchas firmas de bisutería y joyería
que venden piezas a precios relativamente
competitivos, que juegan con la ventaja del
desconocimiento sobre gemas y metales, y que están
vendiendo chapados y gemas sintéticas con vocablos
que suenan muy bien, pero nada más; sin embargo,

tienen una fantástica imagen ante el público por la
publicidad. Es evidente que para la joya de autor es
imposible competir con estos precios de productos
que se fabrican en su gran mayoría fuera de España a
bajo coste. Por tanto, para tener un presente, la joya
de autor tiene que lograr visibilidad ofreciendo piezas
originales con buenos materiales, informando
claramente al cliente de todo.
La ética, la calidad, la confianza, la autenticidad, son
valores fundamentales sobre las que se debe asentar
la joya de autor. La joya de autor solo puede existir y
sustentarse si el cliente está seguro de que el
producto que recibe es lo que espera, las gemas son
gemas naturales, los metales son lo que se les dice que
son y los diseños son originales, de este modo
podremos defender nuestro trabajo. Para lograr la
confianza del cliente la formación constante en
nuestro trabajo es fundamental.
Por tanto, ¿la joya de autor tiene futuro? Yo creo que
más que nunca. Es cierto que no todo el público está
dispuesto a pagar por una pieza exclusiva, pero del
mismo modo que hay muy poca gente dispuesta a
comprar un cuadro a un artista. Supongo que si los
contemporáneos de Van Gogh hubieran sabido lo que
después iban a valer sus cuadros los habría vendido
todos.
La competencia es dura claro está, vivimos en un
mundo global donde ser visible como diseñador,
creador o artista es muy difícil. Nuestros diseños
deben hablar por nosotros, son nuestra tarjeta de
presentación. Tenemos que seguir aprendiendo de los
maestros, ser fieles a nuestro ideario creativo y, sobre
todo, disfrutar de nuestro trabajo.
«LA ÉTICA, LA CALIDAD, LA CONFIANZA, LA AUTENTICIDAD, SON
VALORES FUNDAMENTALES SOBRE LAS QUE SE DEBE ASENTAR LA
JOYA DE AUTOR».

ROSER MARTÍNEZ
Diseños con un estilo muy particular para mujeres alejadas de los convencionalismos.
Caminante, no hay camino:
se hace camino al andar.
Me apasiona crear, levantarme con mil ideas y pasar
horas en mi taller dando vida a nuevos proyectos.
Diseños que luego solo aprecian un grupo reducido
¿por qué? porque el día a día la gran mayoría termina
cayendo al consumo de las grandes marcas
comerciales.
La joya de autor, joya creativa, joya artística, queda a
un margen. Un estilo de joya para mujeres alejadas de
los convencionalismos. ¿Cómo llegar a este público?
Difícil lucha la que nos toca combatir. Las dificultades
hacen que nos despierte la creatividad y nos ayuda a
crear nuevas maneras para seguir adelante. En mi
caso, me encanta el mundo de la moda y el
espectáculo y es dónde dedico mis energías para
hacerme un hueco.

Yo creo que la constancia y el trabajo terminan dando
sus frutos, mantener un estilo propio y alejarse de lo
más comercial es mi lema. Innovar es otra fórmula
mágica, me encanta inventar y bautizar nuevas
técnicas, mezclando materiales como pátinas,
barnices, arenas, etc...
Mi objetivo: lograr ser diferente y mantenerme.
Y cómo no mencionar las redes sociales: es una
ventaja la publicidad gratuita que se consigue con un
buen seguimiento de las redes. Mantener una web y
darle buena visibilidad es otro factor que ayuda
mucho a dar a conocer nuestro trabajo.
Ser una más en la Asociación Joya de Autor me llena
de ilusión porque sé que el camino en compañía
siempre es más fácil. Seguro que muchas puertas se
nos abrirán al colectivo con nuevas metas a explorar.
¡Ánimo compañeros!
Caminante, no hay camino:
se hace camino al andar.
«SER UNA MÁS EN LA ASOCIACIÓN JOYA DE AUTOR ME LLENA DE
ILUSIÓN PORQUE SÉ QUE EL CAMINO EN COMPAÑÍA SIEMPRE ES
MÁS FÁCIL».

ACERCA DE LA ASOCIACIÓN JOYAS DE AUTOR (AJA)
La Asociación Joyas de Autor (AJA) es una entidad independiente sin ánimo de lucro, constituida en 1995 e inscrita en
el Registro Nacional de Asociaciones de España.
Sus miembros persiguen el objetivo común de poner en valor la joya de autor en todas sus dimensiones: académica,
artística, cultural, económica, investigadora, etc. Además, han adquirido el compromiso de trabajar de manera
desinteresada para convertir a la AJA en una plataforma que les permita crecer como profesionales con proyección
internacional.
El nombre de la Asociación Joyas de Autor abre puertas que son de difícil acceso para el diseñador en solitario.
Más información en www.joyasdeautor.org.es.

ACERCA DE LA JOYERÍA DE AUTOR
Los miembros de la AJA entienden la joya como un vehículo que les permite explorar su creatividad y articular un
discurso único y personal. Desde su punto de vista, la joya de autor presenta las siguientes características:
1.- Concepción
Ha sido concebida y diseñada en el desarrollo de un proyecto creativo con discurso propio y lo más habitual
es que se encuentre avalada por la utilización del nombre de su creador como marca comercial. Así, la joya
de autor es una alhaja “con nombre y apellidos”.
2.- Fabricación
Ha sido manufacturada empleando procesos de trabajo propios de la joyería, tanto artesanales como
semiartesanales (nunca industriales), con especial énfasis en la pieza única y las series cortas.
3.- Materiales
En general, sus materiales principales son metales preciosos y gemas. No obstante, esto no quiere decir que
la utilización de otros materiales quede totalmente excluida. La clave es que el concepto de joya de autor es
sinónimo de máxima calidad, tanto en relación a sus materiales y acabados como a su usabilidad.
La joya de autor es, por definición, un producto artesanal y de lujo que se proyecta en múltiples dimensiones: arte,
joyería, diseño, moda…

PATROCINADORES
La edición del presente documento no hubiera sido posible sin el apoyo de las siguientes compañías.
925lab tiene una única misión: ayudar a los emprendedores en el ámbito del diseño y creación de joyería a que su
negocio crezca. Con este objetivo presente en todo momento, ofrece diferentes servicios de alto valor añadido que se
complementan entre sí:
1. Formación empresarial avanzada para diseñadores de joyería.
2. Consultoría de negocio con metodología propia, especializada en:
a. Estrategia y desarrollo de negocio.
b. Gestión de marca y comunicación.
3. Servicios complementarios a la consultoría de negocio, como monitorización del despliegue del plan
estratégico y de la creación de la experiencia de la marca, análisis de marcas competidoras, diseño de modelo
de negocio, estrategia y sistemas de fijación de precios, gestión de comunicación, etc.
925lab pone a disposición del emprendedor herramientas avanzadas que normalmente están fuera de su alcance,
tanto a nivel metodológico como de conocimiento específico del sector de la joyería.
Más información: www.925lab.com.

Bajo su marca MSP, Miguel Ángel Sánchez Parejo ofrece servicios integrales de fabricación para los profesionales del
diseño de joyería.
Desde el castizo barrio de Usera, en Madrid, MSP lleva más de dos décadas dando solución a los retos técnicos que
plantea la manufactura de joyas, especialmente de alta joyería. A esta capacidad de responder con solvencia ante los
desafíos de un entorno cada más digitalizado se suma el firme compromiso de operar con total confidencialidad y de
trabajar codo con codo con nuestros clientes para convertir sus diseños en realidad, por exigentes que resulten... no
en vano una de las especialidades de MSP son los proyectos en platino y diamantes.
Un amplio equipo de especialistas equipado con tecnologías de vanguardia posibilita que MSP ponga a disposición de
sus clientes un amplísimo portafolio de servicios, de entre los que destacan los siguientes:
 Modelado 2D y 3D
 Impresión 3D.
 Grabado y corte láser.
A todo esto es necesario añadir servicios clásicos de taller de joyería, como engastes, composturas, horno para
esmaltes, microfusión (fundición a la cera perdida), repaso de piezas, todo tipo de soluciones para acabados de
superficies (como arenado o baños electrolíticos), etc.
Más información acerca de Miguel Ángel Sánchez Parejo | MSP: mspjoyeros@gmail.com · www.eltallerdejoyeria.es.

CRÉDITOS
Edición 2015.
Coordinación editorial: José Francisco Alfaya Toucedo.
Corrección de estilo: Irene López Sañudo.
Diseño y maquetación: www.925lab.com.
Edita: Asociación Española de Diseñadores de Joyas de Autor | EU-CIF: G81322885
Documento registrado y publicado bajo licencia Creative Commons (textos y logomarcas pertenecen a sus respectivos autores).
Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0 España

El futuro de la joya de autor en España

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

Destacado

Destacado (8)

Similar a El futuro de la joya de autor en España

Similar a El futuro de la joya de autor en España (20)

Más de Asociación Española de Diseñadores de Joyas de Autor

Más de Asociación Española de Diseñadores de Joyas de Autor (11)

Último

Último (20)

El futuro de la joya de autor en España