El documento describe la historia de la música electrónica desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Explica cómo los primeros instrumentos electromecánicos allanaron el camino para los instrumentos electrónicos posteriores como el Telharmonium y el Theremin. También describe cómo la disponibilidad de tecnología musical asequible a partir de 1960 permitió que la música electrónica se extendiera más allá de la música culta y cómo los entornos de estudio virtuales basados en software han democratizado la creación musical.

1. Electronic music

2. • La música electrónica es la música que emplea instrumentos musicales
electrónicos y la tecnología de la música electrónica en su producción. En
general, una distinción se puede hacer entre el sonido producido utilizando
medios electromecánicos y que produce usando tecnología electrónica.
Ejemplos de dispositivos electromecánicos producir sonido incluyen la
Telharmonium, órgano Hammond y la guitarra eléctrica. Producción de
sonido puramente electrónico se puede lograr usando dispositivos tales
como el Theremin, sintetizador de sonido, y el ordenador.
• Música electrónica una vez que se asocia casi exclusivamente con la
música culta occidental, pero desde finales de 1960 en la disponibilidad de
la tecnología musical asequible significaba que la música producida por
medios electrónicos se hizo cada vez más común en el dominio popular.
Hoy en día la música electrónica incluye muchas variedades y se extiende
de la música del arte experimental de las formas populares como la música
electrónica de baile.

3. Origins: late 19th century to early 20th century
• La posibilidad de grabar sonidos a menudo se relaciona con la producción de música
electrónica , pero no es absolutamente necesario para ello. El dispositivo más antiguo conocido
de grabación de sonido fue el fonoautógrafo , patentado en 1857 por Édouard- Léon de Scott de
Martinville . Puede grabar sonidos visualmente, pero no fue la intención de reproducirlos .
• En 1878 , Thomas A. Edison patentó el fonógrafo , que utilizaba cilindros similares al aparato de
Scott. Aunque cilindros continuaron en uso durante algún tiempo, Emile Berliner desarrolló el
fonógrafo de disco en 1887. Un invento significativo , que fue más tarde para tener un efecto
profundo en la música electrónica, fue triodo de Lee DeForest audión . Esta fue la primera
válvula termoiónica o tubo de vacío , inventado en 1906 , lo que llevó a la generación y
amplificación de señales eléctricas, las emisiones de radio , y la computación electrónica , entre
otras cosas.
• Antes de la música electrónica , hubo un creciente deseo de los compositores para utilizar las
nuevas tecnologías para fines musicales . Varios instrumentos fueron creados que emplea
diseños electromecánicos y que allanó el camino para la aparición posterior de los instrumentos
electrónicos . Un instrumento electromecánico llamado el Telharmonium (a veces
Teleharmonium o Dynamophone ) fue desarrollado por Thaddeus Cahill en los años 1898 a 1912
. Sin embargo , simple inconveniencia obstaculizado la adopción de la Telharmonium , debido a
su inmenso tamaño . El primer instrumento electrónico es a menudo visto como el Theremin ,
inventado por el profesor Léon Theremin circa 1919-1920 . Otros instrumentos electrónicos
tempranos incluyen la Croix Sonore , inventado en 1926 por Nikolai Obukhov , y el Ondes
Martenot , que fue utilizado lo más famoso posible en el Turangalîla - Symphonie de Olivier
Messiaen , así como otras obras suyas . El Ondes Martenot también fue utilizado por otros ,
principalmente franceses, compositores como Andre Jolivet .

4. 2000s
• En los últimos años , como la tecnología informática se ha vuelto más accesible y el
software de música ha avanzado, la interacción con la tecnología de producción de
música es ahora posible utilizando medios que no guardan relación con las prácticas
tradicionales de desempeño musical : por ejemplo , el rendimiento de la
computadora portátil ( laptronica ) y la codificación en directo . En general, el término
en vivo PA se refiere a cualquier actuación en directo de música electrónica , ya sea
con los ordenadores portátiles , sintetizadores y otros dispositivos .
• En la última década , una serie de entornos de estudio virtuales basados en software​​
han surgido , con productos como Reason de Propellerhead y Ableton Live encontrar
atractivo popular . Estas herramientas proporcionan alternativas viables y rentables
para los estudios típicos de producción basados en hardware , y gracias a los​​
avances en la tecnología de microprocesador , ahora es posible crear música de alta
calidad utilizando poco más que una sola computadora portátil. Estos avances han
democratizado la creación musical , dando lugar a un aumento masivo en la cantidad
de la música electrónica de producción nacional a disposición del público en general
a través de Internet .
• Artistas como Fluker de Australia, ahora también individualizar sus prácticas de
producción mediante la creación de sintetizadores de software personalizados,
módulos de efectos y diversos entornos de composición. Los dispositivos que una
vez existieron exclusivamente en el dominio de hardware pueden tener fácilmente
homólogos virtuales. Algunas de las herramientas de software más populares para el
logro de tales fines son versiones comerciales como Max / MSP y Reaktor y
paquetes de código abierto tales como Pure Data , SuperCollider y Chuck .

5. • The Knife es un dúo de música electrónica de Suecia, formada en
1999. [2] El grupo está formado por los hermanos Karin Dreijer
Andersson y Olof Dreijer, que juntos también dirigir su propia
compañía discográfica, Rabid Records. Primero recibió la atención
internacional después de su canción "Heartbeats", cubierto por José
González, aparecieron na comercial de Sony. Canciones posteriores
han aparecido en varios programas de televisión. Su primera gira tuvo
lugar en 2006, así como el lanzamiento de su álbum aclamado por la
crítica Silent Shout. Han ganado varios sueca Grammis, pero se
niegan a asistir a las ceremonias de premios. Han aparecido en
público con máscaras venecianas. Andersson lanzó un álbum en
solitario bajo el nombre de Fever Ray en 2009, mientras que su
hermano lanzó varios EPs como Oni Ayhun a finales de 2009 y
principios de 2010.
The Knife and Fever Ray

6. THEODOR
BASTARD

7. Beaver & Krause

8. Makyo

9. • Enigma
• Aeoliah
• Enya
• Lesiem
• Loreena McKennitt
• Love Orchestra
• Jean Ven Robert Hal
• Kitaro
• Suzanne Ciani
• Tangerine Dream
• Vangelis
• Ivo Keers
• Era
• Yanni

10. THE END