El documento resume la influencia del desarrollo tecnológico en la creación musical durante el siglo XX. La grabación y reproducción de sonido revolucionó la música, al igual que la computadora y la tecnología digital causaron profundos cambios. Algunos compositores exploraron sonidos electrónicos mientras que otros combinaron instrumentos acústicos y electrónicos. La música electrónica se ha convertido en una cultura separada, aunque las computadoras personales ahora permiten más fácil acceso a la creación musical electrónica.
El documento describe la influencia del desarrollo tecnológico en la creación musical durante el siglo XX. La grabación y reproducción de sonido revolucionó la música, y luego la computadora y la electrónica originaron nuevas formas de generar y transmitir sonido. Algunos compositores exploraron sonidos electrónicos exclusivamente, mientras que otros los combinaron con instrumentos convencionales. Aunque la música electrónica se ha desarrollado como un género separado, la tecnología continúa influyendo en la forma en que se crea
Este documento describe la historia y desarrollo de la música electrónica desde sus inicios en la década de 1910 hasta la actualidad. Explica que la música electrónica incluye música compuesta con cintas magnéticas, música electrónica en vivo creada con sintetizadores, música concreta hecha a partir de sonidos grabados y música que combina lo electrónico con intérpretes en vivo. Además, detalla los principales estudios y figuras que contribuyeron al desarrollo de este género musical como Schaeffer
Este documento proporciona información sobre la música electrónica. Explica que es un tipo de música que emplea instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. También describe algunos géneros populares como house, techno, dub y hardstyle. Finalmente, discute la influencia de la música electrónica y algunos efectos como el daño auditivo debido a los altos volúmenes.
Este documento resume un trabajo sobre el arte radiofónico. Analiza dos piezas de audio de la radio Kunstradio llamadas "Crónicas de sonora Amazónica" y "Las cosas del pueblo". También revisa varios textos académicos sobre la historia de la radio, el lenguaje radiofónico y el concepto de arte sonoro. El objetivo es demostrar que la radio puede ser más que un medio de noticias y puede utilizarse para crear arte a través de sonidos.
Conferencia Daniel Teruggi Música y TecnologíaDaniel Teruggi
Este documento presenta a Daniel Teruggi, director del Groupe de Recherches Musicales (GRM) del Instituto Nacional de Audiovisual de Francia (INA). Brevemente describe la trayectoria de Teruggi y los sectores de investigación del GRM, incluyendo la composición electroacústica, procesamiento de sonido, y preservación digital. También resume la historia y actividades del GRM, desde su fundación en 1948 hasta el presente.
El documento resume la historia de la grabación musical desde el siglo XIX hasta la actualidad en tres etapas: 1) Los primeros inventos para grabar sonido a finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo el fonógrafo de Edison y el gramófono de Berliner. 2) El desarrollo de formatos como el vinilo, el casete y el CD en el siglo XX. 3) La transición al formato digital MP3 y la distribución de música a través de Internet en el siglo XXI.
Musica electro , house trance , tecno ybarterfoil97
La música electrónica utiliza instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. Se originó como música culta pero ahora incluye estilos populares como la música de baile electrónica. Los sintetizadores permitieron la creación de nuevos sonidos y géneros como el techno, el house y el trance surgidos en las décadas de 1980 y 1990.
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica para su producción e interpretación. Tiene sus orígenes en el siglo XIX con inventos como el resonador de Helmholtz, y artistas pioneros como Kraftwerk, Depeche Mode y Jean Michel Jarre ayudaron a popularizarla en las décadas de 1970 y 1980. Actualmente, la música electrónica incluye varios géneros y estilos como trance, house, techno y otros.
El documento describe la influencia del desarrollo tecnológico en la creación musical durante el siglo XX. La grabación y reproducción de sonido revolucionó la música, y luego la computadora y la electrónica originaron nuevas formas de generar y transmitir sonido. Algunos compositores exploraron sonidos electrónicos exclusivamente, mientras que otros los combinaron con instrumentos convencionales. Aunque la música electrónica se ha desarrollado como un género separado, la tecnología continúa influyendo en la forma en que se crea
Este documento describe la historia y desarrollo de la música electrónica desde sus inicios en la década de 1910 hasta la actualidad. Explica que la música electrónica incluye música compuesta con cintas magnéticas, música electrónica en vivo creada con sintetizadores, música concreta hecha a partir de sonidos grabados y música que combina lo electrónico con intérpretes en vivo. Además, detalla los principales estudios y figuras que contribuyeron al desarrollo de este género musical como Schaeffer
Este documento proporciona información sobre la música electrónica. Explica que es un tipo de música que emplea instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. También describe algunos géneros populares como house, techno, dub y hardstyle. Finalmente, discute la influencia de la música electrónica y algunos efectos como el daño auditivo debido a los altos volúmenes.
Este documento resume un trabajo sobre el arte radiofónico. Analiza dos piezas de audio de la radio Kunstradio llamadas "Crónicas de sonora Amazónica" y "Las cosas del pueblo". También revisa varios textos académicos sobre la historia de la radio, el lenguaje radiofónico y el concepto de arte sonoro. El objetivo es demostrar que la radio puede ser más que un medio de noticias y puede utilizarse para crear arte a través de sonidos.
Conferencia Daniel Teruggi Música y TecnologíaDaniel Teruggi
Este documento presenta a Daniel Teruggi, director del Groupe de Recherches Musicales (GRM) del Instituto Nacional de Audiovisual de Francia (INA). Brevemente describe la trayectoria de Teruggi y los sectores de investigación del GRM, incluyendo la composición electroacústica, procesamiento de sonido, y preservación digital. También resume la historia y actividades del GRM, desde su fundación en 1948 hasta el presente.
El documento resume la historia de la grabación musical desde el siglo XIX hasta la actualidad en tres etapas: 1) Los primeros inventos para grabar sonido a finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo el fonógrafo de Edison y el gramófono de Berliner. 2) El desarrollo de formatos como el vinilo, el casete y el CD en el siglo XX. 3) La transición al formato digital MP3 y la distribución de música a través de Internet en el siglo XXI.
Musica electro , house trance , tecno ybarterfoil97
La música electrónica utiliza instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. Se originó como música culta pero ahora incluye estilos populares como la música de baile electrónica. Los sintetizadores permitieron la creación de nuevos sonidos y géneros como el techno, el house y el trance surgidos en las décadas de 1980 y 1990.
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica para su producción e interpretación. Tiene sus orígenes en el siglo XIX con inventos como el resonador de Helmholtz, y artistas pioneros como Kraftwerk, Depeche Mode y Jean Michel Jarre ayudaron a popularizarla en las décadas de 1970 y 1980. Actualmente, la música electrónica incluye varios géneros y estilos como trance, house, techno y otros.
La música electrónica utiliza instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. Se distingue entre sonidos producidos electromecánicamente por dispositivos como el telarmonio y órgano Hammond, y sonidos producidos puramente electrónicamente por aparatos como el theremin y sintetizadores. La música electrónica evolucionó de ser una forma exclusiva de música culta a incluir variedades populares como la música de baile, a medida que la tecnología se hizo más accesible desde finales de los 1960
El documento resume diferentes géneros de música electrónica como breakbeat, electro, house, techno y trance. Describe sus orígenes y características musicales clave, incluyendo influencias, artistas representativos y ejemplos de canciones.
La música electrónica se genera a través de sintetizadores y samplers. Tiene sus raíces en los experimentos de los futuristas italianos en 1910, pero se popularizó en la década de 1980 con el techno y el house. En la década de 1990 se consolidó como uno de los géneros más populares entre los jóvenes, impulsado por festivales masivos como Cramfields y Moonpark.
Algunos subgéneros de la música electrónicaJeffry López
Este documento describe varios subgéneros de la música electrónica, incluyendo ambient, breakbeat, chiptune, disco, drum and bass/jungle, house, trance y UK garage. Cada subgénero se caracteriza por elementos musicales y ritmos distintivos, orígenes históricos únicos y cómo han evolucionado con el tiempo.
La música electrónica se genera a través de aparatos electrónicos como sintetizadores o samplers. Tiene sus raíces a principios del siglo XX con experimentos de futuristas italianos. Se hizo más popular durante la Segunda Guerra Mundial al desarrollarse técnicas de edición de cinta. A finales de los 80, géneros como el techno y el house aumentaron su popularidad.
La música electrónica surgió en los años 1960 a partir del trabajo de pioneros como Delia Derbyshire y Pierre Henry, quienes cortaban y pegaban cintas magnéticas para crear piezas musicales con sonidos sampleados. En las décadas siguientes, artistas como The Art of Noise inspiraron el surgimiento de la cultura rave, mientras que nuevos géneros como el jungle inglés y el nortec mexicano se desarrollaron en los años 1990. Hoy en día, la música electrónica tiene millones de seguidores y abarca una gran variedad de estilos
La música electrónica se remonta a principios del siglo XX cuando artistas comenzaron a utilizar instrumentos electrónicos para crear nuevos sonidos. Kraftwerk fue el primer grupo en crear música electrónica y su influencia dio origen al techno pop y estilos posteriores. El house se desarrolló a fines de los 70 en Chicago y se caracteriza por utilizar sintetizadores y samplers para crear acordes de bajo y melodías constantes agregando distorsiones vocales.
Este documento trata sobre la música electrónica. Explica que la música electrónica usa instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. Detalla la historia de la música electrónica desde los años 60 hasta los 90, incluyendo contribuciones de artistas alemanes como Kraftwerk y el crecimiento de la popularidad de géneros como el techno y el house. También describe sintetizadores, estilos como el trance, house, progressive y techno, e incluye una lista de intérpretes y compositores importantes.
El documento proporciona información sobre la historia y el desarrollo de la música electrónica. Comenzó como una forma culta de música en Europa y luego se hizo más popular a fines de los 1960 cuando la tecnología musical se hizo más accesible. En las décadas siguientes, varios géneros como el techno, el house y el trance evolucionaron y ganaron popularidad. La música electrónica ahora abarca muchos estilos y es una parte importante de la cultura musical moderna.
La música electrónica es aquella que emplea instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. El telarmonio fue el primer instrumento electrónico y polifónico patentado en 1897, aunque no estuvo terminado hasta 1906. La música electrónica actualmente gusta a nivel mundial y puede ser creada mediante sintetizadores, máquinas de ritmo, muestreo y ordenadores. Algunos estilos populares son el trance, conocido por sus sonidos sintéticos, y el house, con un ritmo suave y sensual
Este documento resume los orígenes de la música electrónica y el pop latino. La música tiene sus raíces en los sonidos que los humanos primitivos encontraban en la naturaleza y que producían con objetos rudimentarios. La música electrónica usa instrumentos e instrumentación electrónica para su producción y ejecución. El pop latino se refiere a la música pop con influencias latinas, generalmente cantada en español u otros idiomas latinos y originaria de América Latina o Europa latina.
El documento describe la evolución de los sintetizadores en la música electrónica, desde los primeros instrumentos como el Telharmonium en 1900 hasta los sintetizadores digitales modernos y software musical. Los sintetizadores analógicos como el Moog y Yamaha DX7 revolucionaron la industria, aunque ahora los músicos también pueden crear con programas de ordenador.
El documento proporciona una historia de la música electrónica y el dubstep desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con los primeros dispositivos de grabación de sonido en el siglo XIX y avanzó con la creación de sintetizadores y ordenadores musicales en las décadas de 1950-1980. En la actualidad, la música electrónica se ha extendido por todo el mundo y es uno de los géneros más populares, especialmente entre los jóvenes. Grandes festivales y DJs han ayudado a popularizarla a través de con
Este documento presenta una introducción a la música electrónica, resumiendo brevemente su historia, desde los primeros instrumentos eléctricos creados en el siglo XIX hasta los avances tecnológicos recientes. Explica que la música electrónica utiliza oscilaciones eléctricas para crear sonidos y puede producirse con instrumentos electrónicos o de forma puramente electrónica. Además, destaca la importancia creciente de la tecnología computacional para la producción y presentación de música electrónica.
La música electrónica utiliza instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. Aunque originalmente se asoció con música culta occidental, desde finales de los 1990 se ha vuelto más popular debido a la disponibilidad de tecnología musical a bajo costo. Actualmente incluye una gran variedad técnica y de estilos, desde música experimental hasta géneros populares como la música electrónica de baile.
El documento describe la evolución de la reproducción y grabación de música desde los organillos en el siglo XIX hasta los iPods actuales. Comenzó con instrumentos manuales como los organillos y pianolas. Luego, inventos como el fonógrafo, el gramófono y los tocadiscos permitieron la grabación y reproducción automática de sonido en discos. Más tarde, casetes introdujeron un nuevo formato antes del surgimiento del sonido digital en los 1980s.
El documento resume la historia de los sintetizadores musicales desde sus orígenes en el siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó con inventos como el Telarmonio en 1897 y el Theremin en 1919. En la década de 1950 aparecieron sintetizadores más avanzados como el RCA Mark I y el Trautonio. Robert Moog revolucionó el campo en 1963 con el sintetizador Moog. Más tarde surgieron innovaciones como el Prophet-5 polifónico en 1978 y la interfaz MIDI en 1983, que permitió conectar múltiples sint
El documento resume la historia de la música electrónica desde sus orígenes en el futurismo italiano a principios del siglo XX hasta el desarrollo de los sintetizadores y la música concreta en la segunda mitad del siglo. Luigi Russolo construyó las primeras máquinas para generar ruidos musicales llamadas intonarumori. Posteriormente, inventos como el teremín, las ondas Martenot y la cinta magnética permitieron nuevas formas de creación musical electrónica. Pierre Schaeffer desarrolló la música concreta us
El documento resume la historia de la música electrónica desde sus orígenes en el futurismo italiano a principios del siglo XX hasta el desarrollo de los sintetizadores y la música concreta en la segunda mitad del siglo. Luigi Russolo construyó las primeras máquinas de ruido llamadas intonarumori en la década de 1910 e inspiró el uso de sonidos no musicales. Más tarde, inventos como el teremín, las ondas Martenot y la cinta magnética permitieron nuevas formas de creación musical electrónica. La
La música electrónica se genera a través de aparatos electrónicos como sintetizadores y samplers. Tiene sus raíces en los experimentos de músicos italianos en 1910, pero se popularizó a finales de los 1980s con el techno y el house. En los 1990s se consolidó como uno de los géneros más populares entre los jóvenes, impulsado por festivales masivos como Cramfields y Moonpark.
La música electrónica utiliza instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. Se distingue entre sonidos producidos electromecánicamente por dispositivos como el telarmonio y órgano Hammond, y sonidos producidos puramente electrónicamente por aparatos como el theremin y sintetizadores. La música electrónica evolucionó de ser una forma exclusiva de música culta a incluir variedades populares como la música de baile, a medida que la tecnología se hizo más accesible desde finales de los 1960
El documento resume diferentes géneros de música electrónica como breakbeat, electro, house, techno y trance. Describe sus orígenes y características musicales clave, incluyendo influencias, artistas representativos y ejemplos de canciones.
La música electrónica se genera a través de sintetizadores y samplers. Tiene sus raíces en los experimentos de los futuristas italianos en 1910, pero se popularizó en la década de 1980 con el techno y el house. En la década de 1990 se consolidó como uno de los géneros más populares entre los jóvenes, impulsado por festivales masivos como Cramfields y Moonpark.
Algunos subgéneros de la música electrónicaJeffry López
Este documento describe varios subgéneros de la música electrónica, incluyendo ambient, breakbeat, chiptune, disco, drum and bass/jungle, house, trance y UK garage. Cada subgénero se caracteriza por elementos musicales y ritmos distintivos, orígenes históricos únicos y cómo han evolucionado con el tiempo.
La música electrónica se genera a través de aparatos electrónicos como sintetizadores o samplers. Tiene sus raíces a principios del siglo XX con experimentos de futuristas italianos. Se hizo más popular durante la Segunda Guerra Mundial al desarrollarse técnicas de edición de cinta. A finales de los 80, géneros como el techno y el house aumentaron su popularidad.
La música electrónica surgió en los años 1960 a partir del trabajo de pioneros como Delia Derbyshire y Pierre Henry, quienes cortaban y pegaban cintas magnéticas para crear piezas musicales con sonidos sampleados. En las décadas siguientes, artistas como The Art of Noise inspiraron el surgimiento de la cultura rave, mientras que nuevos géneros como el jungle inglés y el nortec mexicano se desarrollaron en los años 1990. Hoy en día, la música electrónica tiene millones de seguidores y abarca una gran variedad de estilos
La música electrónica se remonta a principios del siglo XX cuando artistas comenzaron a utilizar instrumentos electrónicos para crear nuevos sonidos. Kraftwerk fue el primer grupo en crear música electrónica y su influencia dio origen al techno pop y estilos posteriores. El house se desarrolló a fines de los 70 en Chicago y se caracteriza por utilizar sintetizadores y samplers para crear acordes de bajo y melodías constantes agregando distorsiones vocales.
Este documento trata sobre la música electrónica. Explica que la música electrónica usa instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. Detalla la historia de la música electrónica desde los años 60 hasta los 90, incluyendo contribuciones de artistas alemanes como Kraftwerk y el crecimiento de la popularidad de géneros como el techno y el house. También describe sintetizadores, estilos como el trance, house, progressive y techno, e incluye una lista de intérpretes y compositores importantes.
El documento proporciona información sobre la historia y el desarrollo de la música electrónica. Comenzó como una forma culta de música en Europa y luego se hizo más popular a fines de los 1960 cuando la tecnología musical se hizo más accesible. En las décadas siguientes, varios géneros como el techno, el house y el trance evolucionaron y ganaron popularidad. La música electrónica ahora abarca muchos estilos y es una parte importante de la cultura musical moderna.
La música electrónica es aquella que emplea instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. El telarmonio fue el primer instrumento electrónico y polifónico patentado en 1897, aunque no estuvo terminado hasta 1906. La música electrónica actualmente gusta a nivel mundial y puede ser creada mediante sintetizadores, máquinas de ritmo, muestreo y ordenadores. Algunos estilos populares son el trance, conocido por sus sonidos sintéticos, y el house, con un ritmo suave y sensual
Este documento resume los orígenes de la música electrónica y el pop latino. La música tiene sus raíces en los sonidos que los humanos primitivos encontraban en la naturaleza y que producían con objetos rudimentarios. La música electrónica usa instrumentos e instrumentación electrónica para su producción y ejecución. El pop latino se refiere a la música pop con influencias latinas, generalmente cantada en español u otros idiomas latinos y originaria de América Latina o Europa latina.
El documento describe la evolución de los sintetizadores en la música electrónica, desde los primeros instrumentos como el Telharmonium en 1900 hasta los sintetizadores digitales modernos y software musical. Los sintetizadores analógicos como el Moog y Yamaha DX7 revolucionaron la industria, aunque ahora los músicos también pueden crear con programas de ordenador.
El documento proporciona una historia de la música electrónica y el dubstep desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con los primeros dispositivos de grabación de sonido en el siglo XIX y avanzó con la creación de sintetizadores y ordenadores musicales en las décadas de 1950-1980. En la actualidad, la música electrónica se ha extendido por todo el mundo y es uno de los géneros más populares, especialmente entre los jóvenes. Grandes festivales y DJs han ayudado a popularizarla a través de con
Este documento presenta una introducción a la música electrónica, resumiendo brevemente su historia, desde los primeros instrumentos eléctricos creados en el siglo XIX hasta los avances tecnológicos recientes. Explica que la música electrónica utiliza oscilaciones eléctricas para crear sonidos y puede producirse con instrumentos electrónicos o de forma puramente electrónica. Además, destaca la importancia creciente de la tecnología computacional para la producción y presentación de música electrónica.
La música electrónica utiliza instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. Aunque originalmente se asoció con música culta occidental, desde finales de los 1990 se ha vuelto más popular debido a la disponibilidad de tecnología musical a bajo costo. Actualmente incluye una gran variedad técnica y de estilos, desde música experimental hasta géneros populares como la música electrónica de baile.
El documento describe la evolución de la reproducción y grabación de música desde los organillos en el siglo XIX hasta los iPods actuales. Comenzó con instrumentos manuales como los organillos y pianolas. Luego, inventos como el fonógrafo, el gramófono y los tocadiscos permitieron la grabación y reproducción automática de sonido en discos. Más tarde, casetes introdujeron un nuevo formato antes del surgimiento del sonido digital en los 1980s.
El documento resume la historia de los sintetizadores musicales desde sus orígenes en el siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó con inventos como el Telarmonio en 1897 y el Theremin en 1919. En la década de 1950 aparecieron sintetizadores más avanzados como el RCA Mark I y el Trautonio. Robert Moog revolucionó el campo en 1963 con el sintetizador Moog. Más tarde surgieron innovaciones como el Prophet-5 polifónico en 1978 y la interfaz MIDI en 1983, que permitió conectar múltiples sint
El documento resume la historia de la música electrónica desde sus orígenes en el futurismo italiano a principios del siglo XX hasta el desarrollo de los sintetizadores y la música concreta en la segunda mitad del siglo. Luigi Russolo construyó las primeras máquinas para generar ruidos musicales llamadas intonarumori. Posteriormente, inventos como el teremín, las ondas Martenot y la cinta magnética permitieron nuevas formas de creación musical electrónica. Pierre Schaeffer desarrolló la música concreta us
El documento resume la historia de la música electrónica desde sus orígenes en el futurismo italiano a principios del siglo XX hasta el desarrollo de los sintetizadores y la música concreta en la segunda mitad del siglo. Luigi Russolo construyó las primeras máquinas de ruido llamadas intonarumori en la década de 1910 e inspiró el uso de sonidos no musicales. Más tarde, inventos como el teremín, las ondas Martenot y la cinta magnética permitieron nuevas formas de creación musical electrónica. La
La música electrónica se genera a través de aparatos electrónicos como sintetizadores y samplers. Tiene sus raíces en los experimentos de músicos italianos en 1910, pero se popularizó a finales de los 1980s con el techno y el house. En los 1990s se consolidó como uno de los géneros más populares entre los jóvenes, impulsado por festivales masivos como Cramfields y Moonpark.
El documento trata sobre la música y la música electrónica. Define la música como el arte de organizar sonidos y silencios mediante melodía, armonía y ritmo. Explica que la música electrónica emplea instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. Detalla los orígenes de la música electrónica y algunos de los primeros instrumentos electrónicos inventados en las primeras décadas del siglo XX.
El documento describe la historia de la grabación y reproducción del sonido a través de 4 etapas: 1) mecánica, 2) mecánica de grabación, 3) eléctrica, y 4) digital. También describe varios géneros de música electrónica como la música concreta, electrónica, mixta y en vivo-electrónica.
El documento describe la historia de la grabación y reproducción del sonido a través de 4 etapas: 1) mecánica, 2) mecánica de grabación, 3) eléctrica, y 4) digital. También describe varios géneros de música electrónica como la música concreta, electrónica, mixta y en vivo-electrónica.
Este documento proporciona una historia detallada del desarrollo de la música electrónica desde finales del siglo XIX hasta la década de 1950. Algunos hitos clave incluyen el Telharmonium de 1897, el primer instrumento electrónico; la invención del magnetófono en la década de 1930, que permitió nuevas técnicas como la música concreta; y el establecimiento de estudios pioneros de música electrónica en París y Colonia en la década de 1950.
Musica aleatoria, concreta, minimalismo y musica electronica.Claudio Massiani
Este documento resume las principales vanguardias musicales del siglo XX, incluyendo la música concreta, electrónica, aleatoria e integralmente serial, así como el minimalismo. Describe los orígenes y características de cada movimiento, sus principales exponentes y obras representativas. El documento ofrece contexto histórico sobre el periodo y explica cómo estas nuevas corrientes musicales reflejaban las rupturas e innovaciones estéticas de la época.
MUSICA ALEATORIA, CONCRETA, MINIMALISMO Y MUSICA ELECTRONICAJuan Moreno
El documento resume varias tendencias musicales vanguardistas del siglo XX como la música concreta, electrónica, aleatoria y minimalista. La música concreta utiliza sonidos grabados manipulados electrónicamente, mientras que la música electrónica crea sonidos directamente. La música aleatoria incorpora elementos de azar en la composición o interpretación. El minimalismo se caracteriza por la repetición de motivos simples. Compositores clave mencionados incluyen a Schaeffer, Cage, Stockhausen, Riley y Young.
El documento resume la historia de la música electrónica, desde sus orígenes en los experimentos de los futuristas italianos en 1910 hasta su popularización a finales de los 1980s con el house y el techno. Explica que la música electrónica se genera a través de sintetizadores u otros aparatos electrónicos y que puede modificarse una canción existente con esta tecnología. También describe brevemente las mesas de mezclas y su uso por DJs.
La música electrónica utiliza instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. A finales del siglo XX, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles hizo que la música electrónica se popularizara, abarcando desde formas experimentales hasta populares como la música de baile electrónica. El futurismo valoró el "ruido" como material musical y Luigi Russolo creó los Intonarumori para producir sonidos no musicales en conciertos pioneros de "arte de los ruidos".
Este documento resume los orígenes y desarrollo de la música electrónica. Comienza con el futurismo italiano y la música concreta creada por Pierre Schaeffer usando grabaciones de sonidos naturales. Luego presenta la música electrónica alemana conocida como Elektronische Musik desarrollada por compositores como Karlheinz Stockhausen en el estudio de la WDR en Colonia. El documento concluye enfatizando la importancia de conocer la historia y evolución de la música electrónica.
El documento describe los cambios radicales en la música durante el siglo XX, incluyendo nuevos enfoques como la música dodecafónica, aleatoria, electrónica y minimalista. Surgen múltiples tendencias para reflejar los estados de ánimo de una sociedad en rápida evolución después de la Primera Guerra Mundial, con compositores experimentando con nuevos elementos como el ritmo, la melodía, la armonía y el timbre.
La música electrónica se originó con el desarrollo de instrumentos electrónicos y tecnología de grabación a finales del siglo XIX y principios del XX. A medida que la tecnología se hizo más accesible desde 1960, la música electrónica ganó popularidad, abarcando desde la música experimental hasta el baile. Los pioneros en Japón comenzaron a experimentar con la música electrónica en la posguerra, apoyados por instituciones, y ayudaron a sentar las bases de la industria musical japonesa.
Este documento presenta una visión general de los procesos de producción musical y sonido a lo largo de la historia, desde los métodos acústicos hasta los digitales actuales. Explica que los avances tecnológicos como el teléfono, fonógrafo y gramófono permitieron registrar, almacenar y manipular sonido por primera vez. A lo largo del siglo XX, los medios analógicos como discos y cintas evolucionaron hacia sistemas electro-magnéticos hasta que la tecnología digital transformó radicalmente la producción musical en
El documento describe la historia y el desarrollo de la música electrónica. Explica que la música electrónica usa instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación. Detalla algunos de los primeros instrumentos electromecánicos y electrónicos inventados en el siglo XIX y principios del siglo XX que allanaron el camino para el desarrollo de la música electrónica. También discute los movimientos futuristas en Italia a principios del siglo XX que valoraron el ruido y sentaron las bases para la experimentación
La música electrónica se originó con el uso de la tecnología electrónica para crear y manipular sonidos. A lo largo de los años, varios inventos revolucionaron la creación y grabación de sonidos electrónicos, dando origen a géneros como la música concreta y la música electrónica. Hoy en día, la música electrónica continúa evolucionando con nuevos sonidos, efectos, software y hardware.
Este documento trata sobre la música electrónica. Explica que la música electrónica utiliza instrumentos e instrumentación electrónicos para su producción e interpretación. Distingue entre sonidos producidos mecánicamente y puramente electrónicos. También describe cómo la tecnología musical a precios accesibles hizo la música electrónica más popular a finales del siglo XX, presentando ahora una gran variedad estilística.
La música electrónica se produce mediante aparatos eléctricos y tecnología, surgiendo en el siglo XX gracias a los avances científicos y tecnológicos. Uno de sus pioneros fue Luigi Russolo, quien construyó una máquina musical llamada "Intonarumori" y propuso en 1913 combinar miles de ruidos diferentes producidos por máquinas. La música electrónica emplea instrumentos electrónicos y tecnología para su producción e interpretación.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Mapa mixto acerca de diseño gráfico y el computador
Antonhuellas1 (1)
1. HUELLAS...Búsquedas en Artes y Diseño, nº1, año 2001, p.86- 89
Por Susana Anton*
La música electrónica
Siglo XX: Influencia del desarrollo tecnológico
en la creación musical
En nuestros días elconocimiento se ha dividido y extendido tanto
que, a veces, resulta difícil tener conciencia de ello. La creación
musical también ha seguido el mismo camino. En el siglo XX,
algunos músicos dirigieron su atención a la ciencia y la tecnología
siguiendo nuevos rumbos musicales, aunque sin concentrarse en la
palabra acústica. La mayor influencia de la ciencia en la música se
manifestó especialmente a través del desarrollo de los recursos de
grabación y reproducción de música ejecutada con instrumentos
convencionales. El fonógrafo, con sus avances, y la radio,
revolucionaron el papel de la música en la vida del hombre tan
radicalmente como la fotografía, las pinturas en movimiento y la
televisión, modificaron el mundo de la experiencia visual.
Finalmente, la computadora y la tecnología digital, en general, han
originado profundos cambios tanto en la generación como en la
grabación y transmisión del sonido.
Especialmente, a comienzos del siglo XX los instrumentos
mejoraron en calidad (como consecuencia del desarrollo de
teclados, llaves, pistones y otros mecanismos más elaborados y
perfeccionados); los instrumentistas aumentaron su habilidad y
destreza en la ejecución, y se produjo, además, una expansión del
rango del sonido musical ya que tanto compositores como
ejecutantes desarrollaron y explotaron nuevos efectos y lenguajes
que dieron como resultado una mayor variedad de sonidos
orquestales.
Muchos compositores respondieron al desafío de crear otros
colores tonales.Harry Paltch inventó una nueva escala y una orquesta completa de instrumentos (que no se
encontraban disponibles en el mercado) para tocar su música. En la búsqueda de otros timbres, algunos
compositores generaron extraños sonidos que podían serreproducidos porlos instrumentos convencionales.
Por su parte,a comienzos del siglo XX, un grupo de compositores escribió música para los dos instrumentos
analógicos, Theremin y Ondas Martenot, que reconocían como únicos medios electrónicos musicales; un
ejemplo es la sinfonía Turangalila de Olivier Messiaen.La electrónica jugó un papel esencial en la música
concreta que Pierre Schaeffer experimentó en el Studio d'Essai de la Radio Francesa. Los cambios, en la
tecnología y en la ciencia, que produjeron efectos particularmente en el desarrollo de los 86
recursos de grabación y reproducción
de sonidos emanados de instrumentos
convencionales, hicieron que sucesivas
generaciones de compositores
dirigieran su atención hacia nuevas
formas de concebir y organizar los
sonidos, logrando producir música
diferente tanto en estilo como en
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sonido. Edgard Varese después de
escribir Déserts, en 1954, para sonidos
grabados y orquesta,se sentía orgulloso
de haber conseguido tal continuidad de
calidad del sonido que daba como
resultado un perfecto empaste entre la
cinta magnetofónica y la orquesta.
Algunas músicas, escritas en la década
del '60 para orquesta convencional de
Krzysztof Penderecki, deliberadamente
imitan sonidos electrónicos, lo mismo
sucede en algunas de las composiciones
de Yannis Xenakis.
La Música Electrónica es uno de los
logros del siglo XX ya que las
posibilidades de hacer música
utilizando medios electrónicos llegaron
y se desarrollaron durante la centuria
recientemente concluida, y afectaron a
la creación musical de distintas
maneras. Algunos compositores
experimentaron y elaboraron trabajos
empleando exclusivamente medios
electrónicos; otros combinaron en sus
obras sonidos producidos con
instrumentos convencionales y con
medios electrónicos; finalmente,
algunos compusieron obras para una
orquesta tradicional pero ciertos
instrumentos acústicos imitaron sonidos
electrónicos, o aplicaron determinados
principios de la generación de sonidos
electrónicos a la producción del sonido
de los instrumentos tradicionales.
En 1952, Karlheinz Stockhausen
produjo su primera composición con
sonidos sintetizados. La creación del
nuevo sonido generado con medios
electrónicos fue considerada, en
música, semejante a la revolucionaria
idea de descomposición del átomo en
física. Stockhausen se adelantó a sus
contemporáneos en el esfuerzo por
convertir las investigaciones de
laboratorio en composiciones musicales
que merecieran la atención.
Los sonidos electrónicos también
han tenido un profundo efecto en
algunas composiciones no electrónicas.
Gyorgy Ligeti, quien trabajó con
Karlheinz Stockhausen en los Estudios
Electrónicos de la Radio del Oeste
alemán, en Colonia, abandonó los
limitados, difíciles y también escasos
medios electrónicos de producción de
sonidos disponibles en ese momento.
Sin embargo, la música para voces e
instmmentos convencionales que
produjo posteriormente,
muestra que su ingenio es
consciente de las sutiles cualidades de los sonidos electrónicos
y del valor musical del sofisticado control de la calidad del
sonido.
Muchas de las mejores obras musicales de las últimas
décadas han sido escritas para esa gran institución del Siglo
XIX que es la orquesta sinfónica.Olivier Messiaen en su última
y grandiosa realización Eclair sur l'Audela, utilizó un vasto
grupo de instrumentos para comunicar visiones del más allá tal
como ocurre en grandiosos corales para el grupo de los vientos,
o en largos adagios en los cuales las cuerdas idealizan las voces
humanas, los sonidos del viento, del agua y el canto de los
pájaros. La orquesta, en realidad, imita los sonidos de la
naturaleza, pero no hay utilización de medios electrónicos.
En la década del '90, otros compositores, aún empleando un
conjunto sinfónico normal, han encontrado la manera para
lograr nuevos sonidos. Sobre una base con timbre y tonalidad
en perpetua fluctuación, han utilizado solos instrumentales en
los cuales han mezclado sorprendentes juegos rítmicos con
sonoridades robustas, por momentos ásperas y otras veces
delicadas.
Extrañamente, muchos de los compositores que trabajan en
la llamada música clásica emplean poco o no usan los medios
electrónicos; y la música electrónica ha desarrollado una
cultura separada con compositores que crean e intercambian sus
obras sin necesidad de una gran audiencia.
La aparición de los sintetizadores analógicos (donde las
formas de onda son generadas y tratadas como señales de
tensión, cuya frecuencia y amplitud son modificadas con el
objetivo de generar un sonido complejo) produjo un cambio
significativo en la generación de la música. Particularmente, el
sintetizador analógico de Robert Moog causó un notable
impacto en la creación musical. Pero, los instrumentos
electrónicos analógicos tenían un precio elevado y resultaba
difícil para los músicos adaptarse a este nuevo tipo de aparatos.
Posteriormente, los sintetizadores digitales (con
microprocesadores que generan sonidos por medio de la
manipulación de números) y la computadora personal,
desplazaron completamente del mercado a los sintetizadores
analógicos.
El creciente desarrollo de los sistemas de información y de
las computadoras,especialmente desde mediados de la década
del '60, ha hecho posible reducir la amplitud del estudio de
música electrónica de los años '70 al
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pequeño espacio ocupado por una computadora y
algunos otros aparatos digitales; al mismo tiempo que
la disminución de los costos,ha permitido acceder más
fácilmente tanto a la computadora personal como a los
sintetizadores, los samplers y otros instrumentos
digitales; favoreciendo de este modo el aumento de una
cultura de la música electrónica.
Cuando en 1957, Max Mathews usó una
computadora para generar complejos sonidos
musicales, pareció que esto produciría un efecto de
liberación en los compositores. Pero en la elaboración y
ejecución de las primeras obras de música por
computadora, los compositores encontraron numerosos
problemas. No existían instrumentos disponibles. Los
compositores tenían que hacer sus propios programas
para la computadora, debían ejecutarlos y manipularlos,
así como también debían suministrar las entradas de
datos a través de un teclado de máquina de escribir
usado como teclado musical. Todos estos factores
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producían ejecuciones muy duras. Por otra parte, una
vez completada la composición, ¿quién querría sentarse
en un auditorium a escucharla música que provenía de
un altoparlante? La audiencia podría no estarsegura de
cuándo aplaudir, a menos que la composición diera un
indicio o las luces se encendieran. ¿Había una
alternativa para concierto'Una solución para superarlos
problemas fue acompañar los sonidos grabados con
imágenes proyectadas, otra opción empleada consistió
en combinar la ejecución simultánea de instrumentistas
o cantantes con sonidos sintetizados grabados.
La computadora ofrece la posibilidad de generar un
amplio rango de sonidos, con los medios para
controlarlos muy seguramente. El desafío consiste en
cómo dominar el constante cambio de un medio de
potencial acústico ilimitado y en encontrar razones
estéticas para reconocer estas nuevas capacidades. En
principio, una computadora puede producir cualquier
sonido. Su potencial está limitado solamente por la
imaginación del compositor. La computadora puede
producir nueva y bella música, pero solamente a través
de la destreza y esfuerzo humano.
En la actualidad, la omnipresente computadora
personal se puede adaptar para generar sonidos
musicales, los teclados digitales se encuentran mucho
más disponibles que los pianos, y una amplia variedad
de aparatos digitales para producir, modificar y analizar
sonidos musicales se consiguen con facilidad
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en el mercado. Estos hechos abren algunos
interrogantes. ¿El futuro de los sonidos
musicales descansa en la síntesis digital? ¿La
computadora tendrá alguna influencia en otros
aspectos de la música, como por ejemplo la
forma o la organización' ¿Cuál es en verdad el
lugar de la computadora en música?
Las computadoras han abierto nuevos
caminos para el análisis y la experimentación
con sonidos,y nuevas vías para la investigación.
Actualmente, es mucho más amplio el
conocimiento sobre el sonido y su percepción
que el acumulado durante la era pre-electrónica.
Las modificaciones que las computadoras
continuarán produciendo en música ocurrirán,
en parte, como consecuencia de los
conocimientos de quienes trabajan con nuevos
sonidos.
Complementariamente a la generación de
sonidos musicales, las computadoras,utilizando
programas adecuados,permiten hacer partituras
musicales de excelente calidad, en un tiempo en
que hasta las simples copias de música se han
vuelto excesivamente caras. Pero el papel de la
computadora en composición excede el campo
de una pulcra partitura final, ya que ella también
se usa para almacenar y manipular material
musical, incluyendo listas de notas o su
equivalente, generar secuencias musicales,
programar estructuras, etc. Actualmente, en la
época de los teclados digitales, la totalidad o
partes de una partitura de sonido digital puede
serreproducida usando un teclado convencional,
a través de una interface MIDI.
Muchos jóvenes y talentosos compositores
usan computadoras como herramientas para
estudiar los secretos de los sonidos musicales y
realizar trabajos con síntesis digital. Algunos
producen música sintetizada digitalmente y
otros componen obras para instrumentos
convencionales, siguiendo o no alguna de las
orientaciones del momento.
Finalmente, es posible considerar que la
función musical de los medios electrónicos haya
consistido en conseguir que la música de
instrumentos y voces sea más extensivamente
aprovechable, que se utilicen procesos digitales
para generar sonidos, producir y reproducir
música a través de un CD, que esa música creada
se aplique a trabajos y espectáculos de
multimedia, o que se alterne música electrónica
con música ejecutada con instrumentas acústicos
convencionales; pudiendo tomar como
ejemplos:
a) la música de la película de Stanley Kubrick
2001: Odisea del
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Espacio (968) en la que Preludio e
Interludios electrónicos, compuestos por
Morton Subotnick, han sido magistralmente
intercalados entre fragmentos de Así hablaba
Zaratustra de Ricardo Strauss, Atmósferas
de Gyórgy Ligeti, Danubio Azul, vals op.314
de Johann Strauss, Luz eterna de Gyórgy
Ligeti, y Adagio de la Suite N°2 del ballet
Gayne de Aram Ilich Khatchaturian; b) la
profético. ópera Aniara, de Karl-Birger
Blomdahl, quien basándose en un viaje porel
espacio en el año 2038 realizó la obra con
música orquestal y música electrónica que
mereció la distinción del magazine Hi/Fi
Stereo Review, cuando la destacó
especialmente en la perspectiva dimensional
de la estereofonía; y c) .. .Explosante - Fixe...
de Pierre Boulez, creación que ciertamente
podría serconsiderada como una de las obras
maestras de música electrónica de la última
década. En esta composición, escrita para
flauta eléctrica y pequeña orquesta, el
flautista solista, como en un laberinto, sigue
el camino entre imágenes distorsionadas de
sí mismo. Estas imágenes llegan desde la
orquesta,mientras su propia voz es mágica y
bellamente transformada por un sistema
digital, logrando eventualmente la salida a
través de fragmentos cadenciales.
Concluyendo, se podría afirmar que las
distintas manifestaciones artísticas y,
especialmente la música, la pintura y la
escultura, evolucionan en el tiempo y en el
espacio, dependiendo de un conjunto de
variables contextuales y tecnológicas.
* Susana Antón:Profesora de Armonío yCanto Coral
(Escuela de Música, Universidad Nacional de Cuyo).
Directora del Proyecto de Investigación Creación de
Música Electroacústica asociada a imagen, en el vídeo
Caleidoscopio 2000. Profesora Titular efectiva de
Armoníaen el Departamento de Músicade la Facultad
de Artes y Diseño, U.N.Cuyo. Compositora. Su obra
comprendemúsicapara conjuntos instrumentales, coro,
orquesta y medios electrónicos, resultando distinguida
en varias ocasiones.
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BOULEZ, Pierre. ...Explosante - Fixe... Deutsche,
Grammophon, Digital Stereo 445833-2, 1995. GIULlANO,
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