El documento presenta conceptos fundamentales de la fotografía como punto, línea, forma, plano, recorrido visual, formato, punto de toma, perspectiva y encuadre. Define cada concepto y analiza ejemplos de las fotografías presentadas para ilustrarlos.

2. PUNTO

3. PUNTO

4. PUNTO
El punto representa un concepto abstracto que indica con precisión exacta la
ubicación de un encuentro, intersección, etc. En sentido gráfico, el punto es una
superficie materializada, reconocible por el ojo humano, es la unidad gráfica más
pequeña de toda expresión plástica. Se puede manifestar en el círculo, la esfera, etc.
En las fotografías, en los focos, la ventana, el centro de la flor y la escultura, la for-
ma predominante es el círculo, que es punto. Las fotografías están justificadas bajo
el círculo, la esfera, lo redondo. Y si las observáramos de lejos, las veríamos como
un punto, entonces el punto adquiere forma cuando nos acercamos.

5. LÍNEA

6. LÍNEA

7. LÍNEA
Reconocemos como línea a los puntos ordenados sobre
una recta con intervalos regulares. Como objeto, en
donde esta controla el sentido de dirección en la com-
posición. Existe la línea imaginaria, es la que describe
mentalmente el receptor.
En las fotografías sobresale la línea recta, horizontal o
vertical. En la arquitectura podemos observar líneas
curvas, en la imagen que tenemos en esta página po-
demos ver líneas diagonales, en la banca líneas rectas
horizontales.

8. FORMA

9. FORMA

10. FORMA
Es el contorno o figura exterior de los cuerpos y objetos. Todo objeto posee una
forma, la cual identificamos gracias a nuestra visión. La forma se clasifica en natu-
ral y artificial.
Forma Natural: Se entienden a todas aquellas formas que se encuentran libres de la
acción del hombre, es decir, aquellas formas que son creadas por la naturaleza.
Forma Artificial: Es aquélla creada por el hombre, el ejemplo más claro lo consti-
tuyen las formas geométricas.
Todas las formas aquí son artificiales, pues son objetos creados por el hombre. La
forma de todos los objetos se ve muy definida y cerrada.

11. PLANO

12. PLANO

13. PLANO
La tercera imagen y la última, es un plano americano,
también conocido como plano tres cuartos, se caracter-
iza por los encuadres desde la cabeza hasta las rodillas.
Es muy útil para enmarcar el cuerpo un poco más cerca
sin llegar a omitir todo.
En la segunda fotografía el plano es un plano medio, en
esta se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintu-
ra. También intenté congelar la imagen en movimiento,
pues era un sujeto que andaba en bicicleta.
En la primera y cuarta imagen es un plano medio corto,
consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la
cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de
plano es enfocar la atención exclusivamente en la perso-
na aislándola de su entorno.

14. RECORRIDO VISUAL

15. RECORRIDO VISUAL

16. RECORRIDO VISUAL
El recorrido se da por medio de un esquema estructural, se establece en forma
de letras o por la combinación de diversas líneas que originan estructuras como
triángulos, pirámides que dotan a la imagen de equilibrio, estabilidad y monumen-
talidad.
Las fotografías muestran un recorrido visual muy simple pero con buen resultado,
pues la trayectoria nos guía a pasar más veces por el punto de interés. Al primer
elemento que se observa se le llama punto de interés. Para tener acceso a este punto
de interés se usa comúnmente la línea y la forma, y enseguida se deja que el ojo
recorra (siempre guiado) el resto de la imagen.
Estás fotografías hacen que la imagen sea más dinámica y orientan y guian la mira-
da por medio de la organización adecuada de los elementos que forman la imagen
para mantener atención del espectador, los cuadros, los árboles, las rocas están
ordenadas de cierta forma que el ojo las percibe y nota esa trayectoria visual.

17. FORMATO

18. FORMATO

19. FORMATO
El formato en fotografía está condicionado a la proporción que mantienen los lados
del plano en que se encuentra contenida la imagen, ya sea en película negativa,
positiva o en papel. El formato en fotografía se refiere al tamaño del negativo y a la
forma de este, ya sea rectangular, cuadrado, ovalado o circular.
Las dos primeras fotografías y la de esta página, se presentan en formato cuadrado,
pues es descriptivo y se utiliza comúnmente cuando se desea resaltar algo y enfo-
carlo. Así, se puede observar detalladamente el interior de la flor y la textura de las
esculturas.
Las siguientes dos fotografías se presentan en formato rectangular vertical. Nuestro
ojo tiende a recorrer la imagen de arriba hacia abajo. Este formato es ideal para los
retratos, y las escultura del busto del hombre es un retrato, también este formato
funciona bien cuando se requiere de mostrar un cuerpo completo, como en el caso
de la escultura de madera.

20. PUNTO DE TOMA

21. PUNTO DE TOMA

22. PUNTO DE TOMA
La elección de la posición de la cámara tiene una influencia directa sobre la per-
cepción subjetiva de una imagen. Cuando se trata de crear imágenes que causen un
determinado impacto en el usuario u observador, estas pautas se cuidan al detalle.
Si nos proponemos fotografiar a una persona, la referencia será la altura de los ojos.
No es lo mismo disparar a la altura de los ojos, por debajo de ese nivel o desde enci-
ma. El punto de toma se refiere a la posición que mantiene el fotógrafo con relación
al objeto que desea fotografiar.
En estos puntos de toma me quise acercar al nivel de las miniaturas escultóri-
cas, pues quise que se pudieran observar todos los detalles que muchas veces por
ser miniaturas, pasan desapercibidas. Encontré el punto de toma adecuado para
enfatizar la altura y majestuosidad de los objetos y hacer una comparación de
tamaños y formas. En la cuarta fotografía, intenté un punto de toma alto para mini-
mizar la importancia del objeto y enfatizar la superficie horizontal de la toma.

23. PERSPECTIVA

24. PERSPECTIVA

25. PERSPECTIVA
En el sentido gráfico es la forma de representar por medio del dibujo, en un pla-
no, los objetos tal y como se ven a cierta distancia, y en una posición dada. En la
geometría se realiza por medio de herramientas de precisión, en el dibujo se da por
medio de la técnica de claroscuro, en la fotografía tiene que ver sin confundirse con
los puntos de vista. En la fotografía se puede obtener la perspectiva aérea, la per-
spectiva oblicua, la perspectiva a 45 grados, etcétera.
En la primera fotografía es una perspectiva a 45 grados, para enfatizar las decora-
ciones de la banca y todo el cuerpo quedó reducido a una mínima parte en com-
paración del rostro de los decorados.
En la segunda fotografía es una perspectiva en contrapicada y eso logró que enalte-
ciera a la escultura, haciéndola ver más grande de lo que era.
En la tercera fotografía es una perspectiva oblicua, pues me gustó enfocar el rostro
de la escultura dejando en un plano más atrás el resto de su cuerpo, las patas se
alinean para marcar la perspectiva oblicua.
Las dos últimas fotografías son perspectiva aérea y logra producir una sensación de
profundidad en la fotografía pues se genera un espacio en la lejanía y posición de
los objetos.

26. ENCUADRE

27. ENCUADRE

28. ENCUADRE
El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la
cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por
lo tanto, es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo
que vamos a excluir desde el marco fotográfico, es decir,
dentro de nuestro fotograma y tomar la posición respec-
to a los demás.
En estas fotografías sólo se muestra lo que más me
llamó la atención, por ejemplo en la escultura de está
página, me llamó la atención muchísimo el hueco que se
crea naturalmente en esta escultura tallada en un tronco
de árbol. Y las demás fotografías enmarcan el rostro de
la escultura.