Erich heckel
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Erich Heckel fue un miembro fundador del grupo expresionista alemán Die Brücke entre 1905 y 1913. Estudió arquitectura en Dresde antes de trasladarse a Berlín en 1911, donde desarrolló un estilo pictórico más enérgico caracterizado por el uso de colores oscuros como verdes, ocres y negros. A lo largo de su carrera, Heckel se dedicó principalmente a la pintura y al grabado, creando obras que reflejan temas como paisajes, retratos y escenas de la vida cotid
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Bauhaus3
La Bauhaus tuvo sus años más prolíficos entre 1925 y 1933, donde se produjo trabajo en arquitectura, mobiliario, pintura, teatro, escultura, artesanía y diseño. En 1925, el pintor, escultor y fotógrafo Laszlo Moholy-Nagy dejó la escuela debido a la presión de un gobierno regional conservador para cerrarla. De 1927 a 1930, Hannes Meyer fue el director, hasta que en 1930 Mies van der Rohe se convirtió en el nuevo director de la Bauhaus.
Abstraccionismo Social
Este documento lista obras de arte de varios artistas pioneros del arte abstracto y no objetivo como Wassily Kandinsky, Johannes Itten, Paul Klee, László Moholy-Nagy, El Lissitzky y Vladimir Tatlin. Las obras incluyen pinturas, dibujos y collages creados entre 1912 y 1936 que exploraron formas no figurativas y nuevas técnicas.
Paredes Que Hablan
El documento presenta un recorrido por Berlín, comenzando en Postdamer Platz en 1975 y actualmente, luego muestra los restos del muro que dividió a la ciudad y cómo este representaba más que palabras gritos de dolor, y finalmente señala que entre los lugares más bonitos de la ciudad se encuentra el espacio entre donde estaba el muro.
El expresionismo alemán
El documento describe el expresionismo alemán, un movimiento artístico que representaba los sentimientos de miedo, horror y fealdad a través del uso de colores intensos y formas distorsionadas. El grupo Die Brücke, formado en 1905, fue pionero de este estilo revolucionario que buscaba impactar al espectador a través de composiciones toscas y antinaturalistas. El documento también proporciona detalles biográficos y una lista de obras del pintor expresionista alemán Ernst Ludwig Kirchner.
El expresionismo alemán
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Vanguardia Rusa
El documento presenta información sobre artistas soviéticos y sus obras entre los años 1919 y 1932, durante el periodo de la Unión Soviética. Se mencionan las obras Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin, un cartel publicitario para el sindicato del caucho de Alexander Rodchenko, y la fotomontaje Los resultados del plan quinquenal de Varvara Stepanova. También se describe la composición abstracta Proum 19 de Lázar Márkovich Lisitski.
Deber computación word
Los hermanos Lumière proyectaron las primeras películas públicamente el 28 de diciembre de 1895 en Francia, marcando el inicio de la historia del cine. George Méliès profundizó el uso de historias ficticias y efectos especiales. En 1927, El cantante de jazz fue la primera película con sonido, cambiando para siempre la industria cinematográfica con guiones más complejos y alejados de estereotipos.
La bauhaus
La tercera etapa de la Bauhaus transcurrió desde 1925 hasta su cierre en 1933. En 1925 se trasladó a Dessau, donde ingresaron nuevos maestros como Herbert Bayer y Marcel Breuer cuyo trabajo se enfocaba en resolver problemas prácticos e iniciar el funcionalismo. En 1930, Mies van der Rohe asumió la dirección y eliminó la ideología, lo que llevó a motines de estudiantes izquierdistas y el cierre temporal de la escuela. Finalmente, la Bauhaus se convirtió en una escuela de
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El expresionismo alemán
El documento describe el expresionismo alemán, un movimiento artístico que representaba los sentimientos de miedo, horror y fealdad a través del uso de colores intensos y formas distorsionadas. El grupo Die Brücke, formado en 1905, fue pionero de este estilo revolucionario que buscaba impactar al espectador a través de composiciones toscas y antinaturalistas. El documento también proporciona detalles biográficos y una lista de obras del pintor expresionista alemán Ernst Ludwig Kirchner.
El expresionismo alemán
El documento describe el expresionismo alemán, un movimiento artístico que representaba los sentimientos de miedo, horror y fealdad a través del uso de colores intensos y formas distorsionadas. El grupo Die Brücke, formado en 1905, fue pionero de este estilo revolucionario que buscaba impactar al espectador a través de composiciones toscas y antinaturalistas. El documento también proporciona detalles biográficos y una lista de obras del pintor expresionista alemán Ernst Ludwig Kirchner.
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Henri toulouse lautrec
El documento presenta una lista de 11 obras de arte creadas por diferentes artistas que representan escenas y personas asociadas con el Moulin Rouge, un famoso cabaret de Montmartre, París durante la era de Toulouse-Lautrec en la década de 1890. Las obras incluyen pinturas de Henri Toulouse-Lautrec que representan bailarinas y entretenedores del Moulin Rouge así como una obra de Paul Gauguin sobre la vida nocturna en Montmartre.
Quality by design
The document discusses risk-based pharmaceutical development using quality by design principles. It outlines how a science and risk-based regulatory approach incorporating integrated quality systems can help ensure strong public health protection. It provides examples of applying emerging technologies like sensors, modeling, and multivariate analysis across the drug development process from raw materials characterization to formulation, processing, coating, and testing to better understand variability and design quality in. Taking an integrated approach linking these principles and techniques can help lower development risk and ensure product quality.
MASTER THESIS
The document summarizes methods for predicting the rate of penetration during drilling projects. It discusses historical optimization models from the 1950s through current real-time monitoring and optimization techniques. Key topics covered include common rate of penetration prediction models, factors that influence rate of penetration, real-time data transmission systems, and the use of advanced methods like neural networks and fuzzy logic for optimizing drilling parameters in real-time.
Vincent Van Gogh
This document is a transcription of the lyrics to the song "Starry Starry Night" by Don McLean, which tells the story of painter Vincent Van Gogh's life and death through poetic imagery and references to his artwork. The summary describes Van Gogh's struggles with mental illness and how though unappreciated in his lifetime, his love of art remained true. It suggests he took his own life at a young age as lovers often do, though he was too beautiful for this world.
Postimpresionismo
Ejemplos del postimpresionismo
diferencias entre el impresionismo y el postimpresionismo
principales exponentes
Vincent Van Gogh - Brushstrokes - PowerPoint
Vincent Van Gogh was a Dutch post-impressionist painter from 1853 to 1890 who expressed a need for religion in his letters while also finding inspiration by painting the night sky. He is considered one of the greatest and most influential figures in the history of Western art.
TOULOUSE-LAUTREC, Henri de, Featured Paintings in Detail (2)
The document contains details about several paintings by Henri de Toulouse-Lautrec, including Marcelle Lender Dancing the Bolero in the Operetta "Chilpéric" which depicts the title character dancing and was inspired by Lautrec seeing the performance multiple times. It also describes At the Moulin Rouge which depicts the famous dance hall that Lautrec frequented and helped make famous through his art, and Ball at the Moulin Rouge which shows the dance floor and patrons of the hall. Brief details are provided on the paintings, their subjects, and contexts.
Vincent Van Gogh
El poema habla sobre la vida y obra del pintor Vincent van Gogh. Describe algunas de sus pinturas más famosas como "La noche estrellada" y retrata su sufrimiento con la locura y soledad. También expresa que aunque Van Gogh no fue comprendido en vida, quizás ahora la gente entienda mejor su genio a través de su arte.
El Postimpresionismo
El documento resume el postimpresionismo como un estilo pictórico posterior al impresionismo que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX. Los postimpresionistas continuaron usando colores vivos y pinceladas distintivas pero buscaron más emoción y expresión. Algunos de los artistas más importantes fueron Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec.
El Postimpresionismo
El postimpresionismo surgió a finales del siglo XIX como evolución o ruptura del impresionismo. Sus características incluyen un mayor énfasis en el dibujo y la expresividad sobre la luz. Artistas clave como Cézanne, Seurat, Signac, Van Gogh y Gauguin experimentaron con nuevas técnicas como el puntillismo y desarrollaron estilos más personales. Cézanne buscó ordenar la realidad a través de la geometrización, influyendo en el arte moderno. Van Gogh produjo una
02 first order differential equations
This document discusses various methods for solving first order differential equations, including:
1. Variable separable methods where the equation can be written as a function of x multiplied by a function of y.
2. Homogeneous equations where both sides are homogeneous functions of the same degree.
3. Exact equations where there exists an integrating factor.
4. Equations that can be transformed to an exact or separable form through substitution.
5. Linear equations that can be solved using an integrating factor that is a function of x.
Pintura postimpresionista
El Neoimpresionismo o Divisionismo nace en Francia en 1884 con artistas como Seurat, Signac y Pissarro. Se basa en la división de los colores en pequeñas pinceladas yuxtapuestas para lograr la mezcla óptica, dando mayor energía y frescura a las obras. La técnica requiere una visión desde cierta distancia. Se fundamenta en teorías científicas sobre el color y la luz. Seurat fue su principal representante y desarrolló la teoría de los contrastes.
Picasso, etapa neoclásica 1917 27
Picasso experimentó con un estilo neoclásico entre 1917 y 1927, influenciado por pintores como Ingres. Retrató temas como la maternidad, retratos y familias en formas escultóricas inspiradas por el arte clásico, aunque también continuó produciendo obras cubistas durante este período.
Picasso etapa rosa 1904 1907
Durante su etapa rosa entre 1904 y 1907, Picasso se enfocó en temas de amor y ternura, utilizando colores delicados como el rosa. Pintó retratos de artistas de circo, mujeres y escenas familiares, enfatizando la línea y el dibujo. Algunas de sus obras más destacadas de este periodo incluyen Arlequín con copa, Familia de saltimbanquis con mono y Madre e hijo.
Pablo ruiz picasso 1881 1973
El documento proporciona información sobre la vida y obra de Pablo Picasso durante su etapa Azul entre 1900 y 1904. Durante este período, Picasso estuvo influenciado por El Greco, Van Gogh y Gauguin y creó obras en un estilo simbolista que reflejaba sus sentimientos de melancolía y tristeza después de la muerte de su amigo Casagemas. Sus pinturas de esta época retrataban a mujeres, hombres y niños pobres y marginados de la sociedad.
Pablo ruiz picasso 1881 1973
El documento resume la vida y obra de Pablo Ruiz Picasso durante su Etapa Azul entre 1900 y 1904. Durante este período, Picasso estuvo influenciado por El Greco, Van Gogh y Gauguin y creó obras en un estilo simbolista que expresaba sentimientos de melancolía y tristeza después de la muerte de su amigo Casagemas. Sus pinturas de esta época retrataban a mujeres, hombres y niños pobres y marginados de la sociedad.
Pablo ruiz picasso 1881 1973
El documento describe la vida y obra de Pablo Picasso durante su etapa Azul entre 1900 y 1904. Esta etapa estuvo influenciada por la muerte de su amigo Casagemas y fue un periodo melancólico y triste en el que Picasso retrató a personas pobres, marginadas y solitarias en sus obras utilizando colores azules. Algunas de sus obras más destacadas durante esta etapa fueron La muerte de Casagemas, La bebedora de absenta y La mujer del tocado alto.
El cubismo sintético
El documento describe el cubismo sintético, un movimiento artístico entre 1912 y 1916 que buscaba capturar la esencia de las formas a través del color, el collage y técnicas que engañaban la percepción para crear sensaciones de profundidad. Los artistas de este movimiento utilizaban rectángulos, líneas curvas y reproducían las formas de los objetos de múltiples ángulos. El documento menciona varias obras representativas de este periodo de diferentes artistas como Picasso, Braque, Juan Gris y Fernand
El cubismo
El Cubismo fue un movimiento artístico que se desarrolló en Francia entre 1907 y 1914. Se caracterizó por la utilización de formas geométricas como cubos, rectángulos y triángulos en lugar de formas naturales, y la perspectiva múltiple en lugar de la perspectiva renacentista. Artistas clave como Picasso, Braque, Léger y Gris analizaron y descompusieron la realidad en múltiples elementos geométricos desde diversos puntos de vista.
El cubismo
El Cubismo fue un movimiento artístico que se desarrolló en Francia entre 1907 y 1914. Se caracterizó por la utilización de formas geométricas como cubos, rectángulos y triángulos para descomponer y reordenar las formas naturales desde múltiples perspectivas, rompiendo con la perspectiva renacentista. Artistas clave como Picasso, Braque, Leger y Gris analizaron la realidad descomponiéndola en elementos geométricos diversos.
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Este documento lista las obras pictóricas de la pintora portuguesa Josefa de Óbidos del siglo XVII, incluyendo naturalezas muertas, escenas religiosas y retratos. Aborda temas como la Sagrada Familia, santos como San Francisco y Santa Clara, y eventos como la Anunciación y la Natividad.
Josefa de ayala
Josefa de Ayala foi uma mulher notável da história do Brasil colonial. Ela nasceu em Salvador no século XVII e se tornou uma das primeiras mulheres a administrar uma fazenda sozinha, desafiando as normas da época para o papel das mulheres na sociedade. Sua história mostra como algumas mulheres lutaram para ter mais autonomia e independência em meio a um sistema patriarcal.
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El expresionismo
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Vlaminck
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El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
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Erich heckel
- 1. Erich Heckel • Miembro cofundador de Die Brücke 1905- 1913 • Empieza estudios de arquitectura en Dresde • 1911 se traslada a Berlín • Pincelada más enérgica • Ensombrece colores ( verdes, ocres y negros) • Grabados
- 2. El Elba a su paso por Dresde 1905
- 3. La fábrica de ladrillos 1907
- 5. Casa blanca en Dangast 1908
- 6. Bañistas en el juncal 1909
- 8. Chica con muñeca 1910
- 12. Dos hombres en una mesa 1912
- 13. Naturaleza muerta con escultura de madera 1913
- 16. Corpus Christi en Brujas 1914
- 19. Dos soldados heridos 1915
- 22. Primavera 1918