La bauhaus 1919 1933
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La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 en medio del caos que siguió a la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por unir arte y artesanía, con un enfoque en el diseño industrial y el racionalismo. Promovió la simplicidad de formas y colores, y la idea de que la forma sigue a la función. La escuela experimentó con formas, productos y diseños que influyeron en la arquitectura, los muebles y la moda. Fue clausurada por los nazis en 1933
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Deutscher Werkbund
El Deutscher Werkbund fue una organización fundada en 1907 en Alemania que buscó reconciliar el arte y la industria. Promovió el uso de nuevos materiales y técnicas de producción en masa para la construcción de viviendas y objetos. Arquitectos influyentes como Peter Behrens, Walter Gropius y Mies van der Rohe diseñaron edificios emblemáticos que mostraban los ideales de la organización de una arquitectura moderna y racional.
Bauhaus 2º Parte
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius. Tuvo como objetivo unir el arte y los oficios con la arquitectura bajo el principio de forma y función. La Bauhaus introdujo el diseño industrial y gráfico y estuvo influenciada por el expresionismo, constructivismo y neoplasticismo. Buscaron crear formas esculturales en arquitectura usando acero y hormigón, así como diseños funcionales a partir de formas geométricas básicas para lograr la máxima func
Walter Gropius
Walter Gropius fue un arquitecto y diseñador alemán nacido en 1883 que fundó la escuela Bauhaus, la cual tuvo gran influencia en la arquitectura moderna con su énfasis en la simplicidad de formas, ausencia de decoración y la idea de que la forma sigue a la función. Algunas de sus obras más importantes incluyen el Edificio MetLife y la Fábrica de Turbinas AEG. Promovió el diseño industrial para integrarlo en la vida cotidiana.
4. movimiento moderno
El movimiento moderno surgió en el siglo XX utilizando nuevos materiales como el concreto y el vidrio. Promovió plantas y fachadas ortogonales sin decoración. La Deutscher Werkbund fundada en 1907 integró las artes y la industria en Alemania. La Bauhaus fundada en 1918 en Weimar fusionó las artes y los oficios con enfoque funcional y producción masiva. Se trasladó a Dessau en 1925 y construyó su edificio icono con formas dinámicas y gran iluminación natural.
Deutscher werkbund
El documento habla sobre el Deutscher Werkbund, una organización fundada en Munich en 1907 que promovía la combinación de la producción en masa con las artes y oficios tradicionales a través del uso de técnicas industriales, desde el diseño de cojines hasta la planificación urbana. El Werkbund celebró exposiciones importantes en 1914, 1927 y 1934, hasta que sus actividades fueron interrumpidas por los nazis. Fue restablecido después de la Segunda Guerra Mundial en 1950.
3. neoplasticismo
El documento describe el movimiento artístico y arquitectónico del Neoplasticismo en Holanda. Se fundó la revista De Stijl en 1917 por Piet Mondrian y Theo van Doesburg para promover este estilo, influenciado por el cubismo. Arquitectos como Gerrit Rietveld y Pieter Oud diseñaron edificios neoplásticos como la Casa Rietveld Schröder en 1924. Mondrian y Van Doesburg fueron pintores clave que desarrollaron el estilo de composiciones abstractas basadas en líneas horizontales y
El Diseño Gráfico
El documento describe la historia y desarrollo de la Bauhaus, la escuela de arte alemana fundada en 1919. Se estableció tres etapas principales: la etapa idealista y romántica de 1919-1923, la etapa racionalista de 1923-1925, y la etapa funcional de 1925-1929. La Bauhaus jugó un papel importante en el desarrollo del diseño gráfico moderno al romper con conceptos modernistas y crear un estilo propio sencillo y funcional.
Tipografia xx
El documento describe las principales tendencias tipográficas del siglo XX, incluyendo el futurismo fundado por Marinetti que promovía la revolución tipográfica, el dadá con tipografía inutilizable para fines prácticos pero estimulante como experimento, el suprematismo de Malevich con formas básicas y colores puros, y el constructivismo ruso. También menciona el Bauhaus y el auge de tipos sans-serif en los años 20, con tipos creados por diseñadores como Johnston, Gill, Renner, Zap
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Walter Gropius fue un arquitecto y diseñador alemán nacido en 1883 que fundó la escuela Bauhaus, la cual tuvo gran influencia en la arquitectura moderna con su énfasis en la simplicidad de formas, ausencia de decoración y la idea de que la forma sigue a la función. Algunas de sus obras más importantes incluyen el Edificio MetLife y la Fábrica de Turbinas AEG. Promovió el diseño industrial para integrarlo en la vida cotidiana.
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Realismo
El Realismo surgió en el siglo XIX como reacción al subjetivismo del Romanticismo, buscando representar la realidad tal como la perciben los sentidos. Sus principales exponentes, como Courbet, Millet y Daumier, se enfocaron en capturar la materialidad de la naturaleza y hacer declaraciones sociales, retratando escenas de la vida cotidiana y la clase trabajadora.
Theo van Doesburg
Theo van Doesburg fue un pintor, teórico y arquitecto neerlandés que ayudó a cambiar la visión de la Bauhaus. Fundó la revista De Stijl en 1917 para promover su estilo neoplasticista, el cual rechazaba las líneas horizontales y verticales. Enseñó en la Bauhaus entre 1921-1923 y participó en el congreso de artistas progresistas en Dusseldorf. Más tarde se distanció de Mondrian y publicó su propio manifiesto en 1924.
Notas - Historia del diseño
En Mayo 2018 tomé una materia sobre historia del diseño industrial, aquí están todas mis notas en forma de presentación para ayudarte a repasar o comprender el contexto de varios temas.
Mas presentaciones explicando cada tema hechas por mi profesor están en https://alex-esc.github.io/historia-del-diseño.
Esta es una aportación CC, siéntete libre de copiar, modificar y distribuir este contenido como y cuando quieras.
Estoy trabajando en una versión en ingles...
Constructivismo
El constructivismo fue una corriente artística y arquitectónica que surgió en Rusia luego de la Revolución de Octubre. Se basaba en formas geométricas y aproximaciones matemáticas, con el objetivo de crear arte funcional al servicio de la nueva sociedad socialista. Los constructivistas diseñaron edificios, carteles y festivales públicos utilizando materiales industriales como el hormigón y el vidrio. Su arquitectura aplicaba los principios constructivistas de funcionalidad y simplicidad a través de líne
Escuelas de diseño
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño alemana fundada en 1919 que unió diversas corrientes vanguardistas dedicadas a la tipografía, publicidad, productos, pintura y arquitectura. Sus miembros emigraron a Estados Unidos en los años 30 llevando su influencia. La Escuela de Ulm, fundada en 1953, se dedicó al diseño industrial y a integrar el diseño en el proceso de industrialización. En Suiza, escuelas como las de Basilea y Zúrich formaron diseñadores gráficos en un ambiente propicio para
Historia del diseño gráfico
Este documento presenta una línea de tiempo del diseño gráfico desde el siglo XV hasta el siglo XX. Resalta hitos como el trabajo de Claude Garamond en el siglo XVI, el desarrollo de nuevos estilos tipográficos como Bodoni en el siglo XVIII, y la mecanización de la impresión en el siglo XIX. También describe movimientos como el Art Nouveau, Bauhaus, diseño moderno y el surgimiento del arte pop en el siglo XX.
Cartel taller de lectura y redaccion
El documento describe la historia de los carteles desde sus orígenes hasta la actualidad. Los primeros carteles se imprimían en bloques de madera en China y fueron creados principalmente por impresores para promocionar eventos. La litografía revolucionó la industria en el siglo XIX. En el siglo XX, los estilos de carteles siguieron las tendencias artísticas como el expresionismo, Bauhaus y Art Decó. Hoy en día, la tecnología digital permite nuevas formas innovadoras de diseñar carteles.
La staatliches bauhauses
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en 1919 en Weimar, Alemania por Walter Gropius. La propuesta más relevante de esta escuela fue combinar las artes con la industria para crear diseños funcionales de alta calidad. La Bauhaus también buscó eliminar la distinción entre artistas y artesanos. Trasladó su sede a Dessau en 1925 y cerró en 1933 debido a la presión de los nazis.
Diseño Grafico
El documento describe la historia y principios del diseño gráfico y la escuela Bauhaus. La Bauhaus se estableció en 1919 en Alemania y fusionó las artes y la producción industrial, enseñando diseño funcional. La escuela pasó por tres etapas, terminando con un enfoque funcional. El diseño gráfico utiliza técnicas para crear mensajes visuales de manera estética y funcional.
Vanguardia Rusa
El documento presenta información sobre artistas soviéticos y sus obras entre los años 1919 y 1932, durante el periodo de la Unión Soviética. Se mencionan las obras Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin, un cartel publicitario para el sindicato del caucho de Alexander Rodchenko, y la fotomontaje Los resultados del plan quinquenal de Varvara Stepanova. También se describe la composición abstracta Proum 19 de Lázar Márkovich Lisitski.
Klaus peter brehmer
Klaus Peter Brehmer fue un artista alemán influenciado por el Pop Art y la rebelión política de los años 60. Formó parte del grupo Kapitalistischer Realismus, comprometido con cuestiones sociales y políticas. Brehmer criticó la sociedad de consumo incorporando motivos cotidianos en sus obras. A lo largo de su carrera, examinó cómo la sociedad construye y visualiza datos estadísticos y cómo estos se usan como herramienta de abstracción política. Su trabajo invita al espectador a reflexionar sobre cómo los sistemas visual
La Bauhaus [definitivo]
La Bauhaus fue una escuela de arquitectura, diseño y artes fundada en 1919 en Alemania que sentó las bases del diseño industrial y gráfico. Tuvo tres directores y enseñó diseño, teatro, tipografía y más. Artistas como Kandinsky, Gropius y Moholy-Nagy enseñaron y desarrollaron un estilo funcional y minimalista. Sin embargo, los nazis cerraron la escuela en 1933 por su ideología progresista.
Historia Del Diseño
El documento resume los principales movimientos de diseño desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo Arts & Crafts en Gran Bretaña en 1850-1914, Art Nouveau en París en 1880-1910, Bauhaus en Berlín en 1919-1933, Pop en 1958-1972, y Posmodernismo desde 1978 hasta el presente. Cada movimiento se caracterizó por enfoques distintivos en el uso de formas, materiales y mensajes.
La belle epoque
La Belle Époque se refiere al período entre 1871 y 1914 en Europa, caracterizado por la esperanza en el progreso científico y tecnológico. En este período florecieron nuevas corrientes artísticas como el impresionismo, postimpresionismo y las vanguardias al inicio del siglo XX. La Belle Époque terminó con el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914.
Clase 2 uees dg
El documento describe las principales corrientes artísticas y de diseño gráfico desde el siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el arte clásico durante el reinado de la Reina Victoria, el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el constructivismo ruso, el Bauhaus, el De Stijl, la Escuela de Nueva York, la Escuela Suiza y el postmodernismo. Se mencionan varios artistas representativos de cada movimiento.
Trabajo de bauhaus de kelly gamba y felipe diaz
El documento proporciona información sobre la Bauhaus, una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919. Explica que la Bauhaus fue fundada por Walter Gropius y buscaba integrar las artes y los oficios. También describe los talleres preliminares organizados por Johannes Itten que enseñaban a los estudiantes sobre problemas fundamentales de diseño usando diferentes materiales. Finalmente, menciona que a pesar de los esfuerzos de Mies van der Rohe, la Bauhaus fue cerrada en 1933 por el fascismo.
Taller 1 cristhian pozo, paola cruz
El diseño gráfico surgió como disciplina independiente a mediados del siglo XX. A lo largo de la historia, ha estado influenciado por diversos estilos artísticos y movimientos de vanguardia como el modernismo, el Bauhaus y el Pop Art. En la actualidad, el diseño gráfico se define como la transformación de ideas en formas visuales y estructuras para comunicar mensajes de manera efectiva a través de diferentes medios.
La belle epoque
La Belle Époque se refiere al período entre 1871 y 1914 en Europa, caracterizado por la prosperidad, el progreso científico y las nuevas corrientes artísticas como el impresionismo. Sociedades europeas disfrutaron de avances tecnológicos mientras nuevos estilos como el fauvismo, el cubismo y el expresionismo desafiaron las convenciones artísticas. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial puso fin a esta era de optimismo en Europa.
Historia del disenio-parte2
Este documento describe varios estilos artísticos del siglo XX que influyeron en el diseño gráfico, incluyendo el Art Nouveau, Cubismo, y Futurismo. El Art Nouveau se caracterizó por líneas orgánicas inspiradas en plantas y formas femeninas, y buscó incorporar el arte en la vida cotidiana. El Cubismo rompió con las formas tradicionales al representar objetos desde múltiples ángulos en el mismo cuadro. El Futurismo, fundado por el poeta Filippo Marinetti en Italia,
MOVIMIENTOS DEL SIGLO XX.ppt
El documento describe los principales estilos, movimientos y exponentes del diseño en el siglo XX, incluyendo Arts & Crafts, Art Nouveau, Deutscher Werkbund, Constructivismo, De Stijl, Bauhaus, Estilo Internacional, Art Decó, Diseño Orgánico y Pop Art. Explica brevemente los orígenes, características y exponentes más importantes de cada movimiento, con un enfoque en su evolución hacia un enfoque más funcional y basado en la producción industrial.
Inspiration for a Digital Bauhaus -- Digital Bauhaus Summit 2014
Almost one hundred years after the birth of the original Bauhaus manifesto, our means for artistic production and collaboration have fundamentally changed. Which developments in the creative sector should we consider for our re-edit of the Bauhaus idea? This lightning talk collects inspiration and provides a perspective for a Digital Bauhaus in the 21st century by showcasing contemporary practices at the intersection of art, technology, culture and business.
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Final josef albers presentation
Josef Albers was a German-American artist and educator best known for his series Homage to the Square. He was trained as an art teacher in Germany and worked as a printmaker before enrolling at the Bauhaus in 1920. There, he produced furniture and glass designs and taught craftsmanship. In 1923, Albers began teaching at the Bauhaus and emphasized seeing and perception. He later taught at the Black Mountain College in the US and then at Yale, where he began the Homage to the Square series exploring color theory. Married to fellow Bauhaus artist Anni Albers, Josef Albers' work was influenced by the Bauhaus and artists like Klee, K
IxD Bauhaus
The document discusses the concept of an "IxD Bauhaus" which could be defined as a return to purity and honesty in visual interaction experiences, with a focus on content rather than visual elements. It draws parallels between the historical Bauhaus movement in architecture/art and the current interaction design field. Specifically, it suggests the IxD Bauhaus could focus on authentic digital experiences rather than nostalgia, learning lessons from the original Bauhaus like emphasizing construction/structure over celebration of materials, and ensuring familiarity without sacrificing brand identity.
bauhaus
Bauhaus was an influential art and design school founded in Germany in 1919 by Walter Gropius. It brought together various crafts and fine arts to create functional yet beautiful designs. The school had three directors over its existence: Walter Gropius, Hannes Meyer, and Ludwig Mies van der Rohe. It stressed collaboration between teachers and students and mixing different artistic disciplines. Famous Bauhaus artists and designers included Johannes Itten, Wassily Kandinsky, and László Moholy-Nagy. The school had to close in 1933 under pressure from the Nazi government but its approach to design had a lasting global influence.
Bauhaus and Walter Gropius
The document summarizes Walter Gropius and the Bauhaus movement. It describes the Bauhaus building in Dessau constructed in 1926 based on Gropius' principles of form following function. It also discusses key elements of the building like workshops, housing, and a collective area. The construction process was based on Henry Ford's assembly line concept and completed in a year. The document also briefly discusses Gropius' Faguss Factory from 1911, the Harvard Graduate Centre from 1949-1950, and provides a site plan of the Harvard dormitories.
Le BAUHAUS une école antiacadémique
Le BAUHAUS une école antiacadémique 1919-1933
Pour plus visitez: archiguelma.blogspot.com
Bauhaus
La Bauhaus fue una escuela de arte fundada en Alemania en 1919 y cerrada en 1933. Tuvo tres sedes en Weimar, Dessau y Berlín y estuvo dirigida por Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe. La Bauhaus buscaba unificar arte y artesanía a través de talleres prácticos y enseñanza basada en la forma y función. Sus edificios y diseños tuvieron gran influencia en la arquitectura y el diseño modernos.
Bauhaus
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 que revolucionó el diseño y la arquitectura modernos. Se centró en la fusión del arte y la artesanía con la industria para crear objetos funcionales y de producción en masa. Pasó por tres fases hasta su cierre en 1933 bajo el régimen nazi: fundación en Weimar, consolidación en Dessau y desintegración final en Berlín. La Bauhaus sentó las bases del diseño funcional y minimalista que aún prevalece hoy.
Bauhaus
The Barbican's exhibition on the Bauhaus school of art and design showcased a wide range of documentary materials and works that spanned the school's history. Key pieces from the founding visionary works of Feininger and Kandinsky to iconic designs by Breuer, Albers, and others demonstrated the school's emphasis on form following function and its holistic approach integrating art, craft, and architecture. The exhibition provided visitors with a sweeping overview of the Utopian aims, teachings, and influential outcomes of the pioneering Bauhaus school.
Bauhaus
A Bauhaus foi uma escola de arte e design fundada na Alemanha em 1919 por Walter Gropius. Seus objetivos eram unir arte e tecnologia, simplificar formas para que sigam a função, e recrutar professores avant-garde. A escola mudou de localização duas vezes devido à oposição política de direita e foi fechada pelos nazistas em 1933, forçando muitos professores ao exílio.
Bauhaus
The Bauhaus school had a profound influence on graphic design and typography in the early 20th century. It promoted an emphasis on clean, logical forms and the integration of art and machine production. Key figures like Herbert Bayer, Laszlo Moholy-Nagy and Jan Tschichold developed new typographic styles using sans-serif typefaces arranged asymmetrically for maximum clarity. Their work established principles of modern design that are still used today.
Bauhaus
A Bauhaus foi uma influente escola de arte e design alemã fundada em 1919 por Walter Gropius com o objetivo de unir arte e indústria. A escola teve professores renomados como Kandinsky, Klee e Mies van der Rohe e influenciou o design moderno mundial. Sua abordagem funcionalista teve grande impacto no Brasil, especialmente na construção de Brasília.
New Moderns - Deutsche Werkbund, Bauhaus, Expressionism
Module: 20th century design and culture
Lecturer: Sandra Draskovic
Raffles International Institute Mongolia
Bauhaus
La historia de la Bauhaus desde su inauguración en 1919 hasta 1933 y su impacto en la arquitectura y el diseño en el mundo.
La Bauhaus
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius con el objetivo de fusionar las artes y las artesanías. La escuela enfatizaba el trabajo práctico en talleres y la colaboración entre artistas y artesanos. Sus principios de funcionalidad, simplicidad y producción industrial influyeron en el diseño moderno. Figuras clave como Gropius, Mies van der Rohe y Moholy-Nagy ayudaron a difundir los ideales de la Bauhaus a nivel mundial.
Bauhaus
A see through of school of design and arts Bauhaus. History, philosophy, works, people, impact etc in one single presentation.
Bauhaus art movement
The Bauhaus art movement was founded in 1919 in Weimar, Germany by architect Walter Gropius. The goal was to combine architecture, sculpture, and painting into a single creative expression through a craft-based curriculum. Students from different backgrounds studied materials, color theory, and design. Key figures like Paul Klee, Marcel Breuer, and Gunta Stölzl developed new approaches to painting, furniture, and textile design that emphasized functionality and mass production. Many Bauhaus members emigrated to the US during World War II, spreading the school's ideas through their teaching.
The bauhaus presentation
The document discusses the Bauhaus school, founded in 1919 by Walter Gropius in Germany. The Bauhaus aimed to integrate art and craftsmanship and bridge the gap between art and industry. Gropius gathered some of Europe's most respected creative minds as teachers who were immersed in theoretical and practical design. Key principles of Bauhaus included experimentation, honesty of construction, standardized production, and form following function. The document also profiles some of the most popular Bauhaus artists and designers who helped pioneer modern art and design.
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Inspiration for a Digital Bauhaus -- Digital Bauhaus Summit 2014
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New Moderns - Deutsche Werkbund, Bauhaus, Expressionism
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La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 que revolucionó el diseño industrial y arquitectónico. Tuvo tres sedes en Weimar, Dessau y Berlín y estuvo influenciada por el expresionismo, neoplasticismo y constructivismo. Ofrecía un enfoque integral del arte, la artesanía y el diseño. Tuvo importantes maestros como Kandinsky, Klee, Moholy-Nagy, Mies van der Rohe y Gropius. La escuela cerró en 1933 debido a la intervención nazi y
La bauhaus
El documento describe la historia y evolución de la escuela de arte y diseño Bauhaus, fundada en Alemania en 1919. Resumiendo en 3 oraciones: La Bauhaus se fundó para unir arte y artesanía y promover un nuevo estilo funcionalista. Se trasladó a Dessau en 1925 y desarrolló un enfoque pedagógico innovador basado en talleres. Finalmente cerró en 1933 ante la presión nazi y muchos de sus miembros emigraron a los Estados Unidos, donde continuaron influyendo en el diseño.
La Escuela Bauhaus
Este documento resume la historia y el impacto de la Bauhaus, la escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919. La Bauhaus buscaba integrar las artes y la artesanía bajo la primacía de la arquitectura, y orientar la producción estética hacia las necesidades de amplios sectores sociales. Impulsó un estilo funcional y racional en el diseño industrial, arquitectónico y gráfico que influyó enormemente en el diseño moderno. La escuela se trasladó por tres ciudades antes de cerrar
2017 arq-racionalismo v2
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 que tuvo tres sedes en Weimar, Dessau y Berlín. Tuvo tres directores con diferentes enfoques: Walter Gropius impulsó la artesanía, Hannes Meyer el racionalismo y Mies van der Rohe la arquitectura. La escuela fusionó las artes y la tecnología y produjo diseños innovadores de muebles, lámparas, edificios y más. Sin embargo, el ascenso del nazismo llevó al cierre forzado de la Bauhaus
Construc bauhaus
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 y se consolidó tras la Revolución de Octubre de 1917. Promovió el uso del arte para fines prácticos y su estilo se basaba en formas geométricas, colores primarios y la abstracción de elementos de la maquinaria para fines de propaganda. En 1921, artistas constructivistas renunciaron al "arte por el arte" para dedicarse al diseño industrial y las artes aplicadas en la nueva sociedad comunista.
La Bauhaus,(1919-1932)
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El diseñador gráfico a principios del siglo XX
Este documento describe los principales movimientos de diseño gráfico en Europa a principios del siglo XX, incluyendo el futurismo en Italia, el dadaísmo y surrealismo en Francia, el cubismo y constructivismo en Rusia, y el suprematismo ruso, enfocándose en sus características estilísticas y enfoques innovadores hacia la tipografía, el color, la forma y la composición.
Estética de la máquina
El documento describe los principales movimientos artísticos y arquitectónicos de principios del siglo XX como el futurismo en Italia, el constructivismo en Rusia y De Stijl en Holanda. Se enfoca en la Bauhaus, la escuela de arte y diseño alemana fundada en 1919 por Walter Gropius que promovía el funcionalismo y el diseño industrial. La Bauhaus tuvo una gran influencia en el diseño moderno.
La Bauhaus
El documento presenta un resumen del contexto histórico de México y el mundo entre 1910 y 1933, periodo en el que se fundó la escuela Bauhaus en Alemania. Brevemente describe algunos hitos de la Revolución Mexicana y a nivel internacional el periodo de entreguerras. Luego resume las tres etapas y objetivos de la escuela Bauhaus, así como a algunos de sus principales representantes como Walter Gropius, Hannes Meyer y Mies van der Rohe.
Bauhaus
La escuela Bauhaus fue una de las importantes propuestas de diseño del siglo XX, que aporta metodolog{ias de aprendizaje en el diseño y la arquitectura.
Vanguardias geometricas y art decó 2014
Vanguardias del siglo XX, segunda parte. Las vanguardias que toman a la abstracción geométrica como nuevo lenguaje.
Bauhaus 2011
El documento describe la escuela de arte Bauhaus fundada en Alemania en 1919. Tuvo tres directores y tres épocas distintas enfocadas en experimentación, nueva objetividad y síntesis técnica. Su objetivo era unir arte y oficios mediante el diseño industrial y gráfico. Influencias incluyeron el expresionismo, constructivismo y neoplasticismo. Artistas como Kandinsky, Klee, Albers y Breuer enseñaron y desarrollaron nuevos enfoques al arte, arquitectura y diseño basados en la forma y función.
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Bauhaus and Vchutemas
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 con el objetivo de unificar las artes y la artesanía. Bajo la dirección de Walter Gropius, la escuela enfatizó la funcionalidad y la producción en serie de diseños industriales simples y de alta calidad. Aunque la Bauhaus cerró en 1933 debido a la presión nazi, sus métodos influyeron en el diseño industrial en todo el mundo a través de la emigración de sus maestros y estudiantes.
Bauhaus en Europa
Bauhaus en Europa
Contenido:
Definición
Antecedentes
Etapa cronológica
- Alemania
-Acontecimientos Importantes
Arte
-Escultura
-Música
-Pintura
-Teatro
Arquitectura
Urbanismo
Filosofía Estética y Teoría de la Arquitectura
Conclusión
Bibliografía
La Staatliche Bauhaus o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.
BAUHAUSE,
La Escuela Bauhaus tuvo tres sedes en Alemania entre 1919 y 1933 bajo la dirección de Walter Gropius, Hannes Meyer y Mies van der Rohe. Fundada por Gropius en Weimar en 1919, promovía la fusión de las artes y el diseño industrial funcional basado en la máxima "la forma sigue a la función". La escuela influyó enormemente en el diseño a través de maestros como Kandinsky, Klee, Moholy-Nagy y Mies van der Rohe.
ESCUELA DE LA BAUHAUS
En esta presentación se muestra información de todas las etapas por las que paso esta escuela y también información sobre una de las cosas que mas destacaron en cada una de las etapas.
BAUHAUS
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius. Tuvo como objetivo unir el arte y los oficios con la arquitectura bajo el principio de forma y función. La Bauhaus introdujo el diseño industrial y gráfico como disciplinas y estuvo influenciada por el expresionismo, constructivismo y neoplasticismo. Buscaron crear formas esculturales en arquitectura usando acero y hormigón, así como diseños funcionales a partir de formas geométricas básicas para lograr la má
2º fundamentos8
1) Analiza los diferentes movimientos artísticos que surgieron en el período de entreguerras como el expresionismo, futurismo, suprematismo, constructivismo y nueva objetividad, destacando sus características. 2) Examina los elementos comunes del arte fascista y comunista como su carácter dirigido y propagandístico así como su uso con fines de unificación nacional, haciendo notar también sus diferencias ideológicas. 3) Describe los principales estilos artísticos promovidos por los regímenes totalit
ARTE CONTEMPORANEO
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Picasso experimentó con un estilo neoclásico entre 1917 y 1927, influenciado por pintores como Ingres. Retrató temas como la maternidad, retratos y familias en formas escultóricas inspiradas por el arte clásico, aunque también continuó produciendo obras cubistas durante este período.
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Pablo ruiz picasso 1881 1973
El documento describe la vida y obra de Pablo Picasso durante su etapa Azul entre 1900 y 1904. Esta etapa estuvo influenciada por la muerte de su amigo Casagemas y fue un periodo melancólico y triste en el que Picasso retrató a personas pobres, marginadas y solitarias en sus obras utilizando colores azules. Algunas de sus obras más destacadas durante esta etapa fueron La muerte de Casagemas, La bebedora de absenta y La mujer del tocado alto.
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El Cubismo fue un movimiento artístico que se desarrolló en Francia entre 1907 y 1914. Se caracterizó por la utilización de formas geométricas como cubos, rectángulos y triángulos para descomponer y reordenar las formas naturales desde múltiples perspectivas, rompiendo con la perspectiva renacentista. Artistas clave como Picasso, Braque, Leger y Gris analizaron la realidad descomponiéndola en elementos geométricos diversos.
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Puig y cadafalch
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Este documento presenta información biográfica y obras clave de tres pintores expresionistas alemanes: Karl Schmidt-Rottluff, cofundador de Die Brücke donde el color jugó un papel importante inicialmente; Max Pechstein, también miembro de Die Brücke conocido por sus desnudos y paisajes; y Emil Nolde, quien se unió a Die Brücke en 1907 y luego viajó por Asia, creando obras bíblicas y paisajes influenciados por dichos viajes.
Der blaue reiter 1911 14
Der Blaue Reiter fue un grupo de artistas alemán formado en Múnich en 1911 que buscaba la abstracción y la espiritualidad en el arte a través del uso atrevido del color y la influencia de lo primitivo. Los principales miembros fueron Kandinsky, Marc, Macke y Jawlensky, quienes rechazaban el naturalismo en favor de la expresión de las emociones y el interior a través de la música y el simbolismo del color.
El expresionismo alemán
El documento describe el expresionismo alemán, un movimiento artístico que representaba los sentimientos de miedo, horror y fealdad a través del uso de colores intensos y formas distorsionadas. El grupo Die Brücke, formado en 1905, fue pionero de este estilo revolucionario que buscaba impactar al espectador a través de composiciones toscas y antinaturalistas. El documento también proporciona detalles biográficos y una lista de obras del pintor expresionista alemán Ernst Ludwig Kirchner.
Erich heckel
Erich Heckel fue un miembro fundador del grupo expresionista alemán Die Brücke entre 1905 y 1913. Estudió arquitectura en Dresde antes de trasladarse a Berlín en 1911, donde desarrolló un estilo pictórico más enérgico caracterizado por el uso de colores oscuros como verdes, ocres y negros. A lo largo de su carrera, Heckel se dedicó principalmente a la pintura y al grabado, creando obras que reflejan temas como paisajes, retratos y escenas de la vida cotid
El expresionismo
El expresionismo fue un movimiento artístico del siglo XX que reflejaba los sentimientos y el interior humano a través de la distorsión de formas y el uso de colores no naturales. Artistas expresionistas como James Ensor y Edvard Munch buscaban expresar la angustia interior a través de la línea y el color, influenciados por el arte primitivo. Munch, en particular, exploró temas como la enfermedad, la muerte y la ansiedad en obras como El grito.
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La bauhaus 1919 1933
- 1. La Bauhaus 1919-1933, Oskar Schlemmer 1922
- 2. Contexto histórico • Surge tras finalizar la I G.M. • Alemania deja de ser un imperio y se establece una república en Weimar • La postindustrialización • El avance de la tecnología • El caos después de la guerra • Los locos años 20
- 3. Características • Arte y artesanado unidos: el artista tiene que volver al trabajo manual • Diseño industrial • Racionalismo • Minimalismo • Importancia en arquitectura, muebles, moda • Crean una nueva estética que repercute en todos los ámbitos
- 4. Escuela de Weimar 1919-1923
- 5. Dirigida por Walter Gropius • Se utilizan las formas geométricas básicas • Colores primarios • Colores principales: el blanco, el negro y el rojo • Se experimentan formas, productos y diseños
- 6. Segunda etapa 1923 a 1925 • Incorporación de Lászlo Moholy-Nagy • Constructivismo Ruso • Neoplasticismo ( para llegar a la esencia del Arte, eliminar lo superfluo) • Arte comunal basado en la idea y no en la inspiración • Teóricos: Kandinsky y Klee
- 7. Tipografía
- 8. 1925 a 1933 en Dessau
- 9. Dessau, Bauhaus • Menos es más • Simplicidad de formas y colores • La forma sigue a la función • Paredes muro cortina en los talleres para tener más luz • Formas geométricas • Se traslada en 1933 a Berlín, donde fue clausurada por los nazis para eliminar cosmopolitismo judío y arte decadente y bolchevique.
- 19. Juegos de café y té
- 24. Lámparas