El cubismo
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El Cubismo fue un movimiento artístico que se desarrolló en Francia entre 1907 y 1914. Se caracterizó por la utilización de formas geométricas como cubos, rectángulos y triángulos en lugar de formas naturales, y la perspectiva múltiple en lugar de la perspectiva renacentista. Artistas clave como Picasso, Braque, Léger y Gris analizaron y descompusieron la realidad en múltiples elementos geométricos desde diversos puntos de vista.
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El cubismo
El Cubismo fue un movimiento artístico que se desarrolló en Francia entre 1907 y 1914. Se caracterizó por la utilización de formas geométricas como cubos, rectángulos y triángulos para descomponer y reordenar las formas naturales desde múltiples perspectivas, rompiendo con la perspectiva renacentista. Artistas clave como Picasso, Braque, Leger y Gris analizaron la realidad descomponiéndola en elementos geométricos diversos.
Cubismo
El cubismo surgió entre 1907 y 1914 como una nueva forma de representar objetos en un plano bidimensional que captura múltiples perspectivas simultáneamente. Artistas como Picasso y Braque comenzaron a descomponer objetos en formas geométricas básicas, influenciados por Cézanne. Más tarde, el cubismo sintético se hizo más abstracto con el uso de collage. El cubismo tuvo un impacto duradero en el arte y el diseño modernos.
Las Primeras Vanguardias
Powerpoint usado en clase para ver los contenidos correspondientes sobre las primeras vanguardias: Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y Futurismo en los grupos de 4º ESO.
Vanguardias 2
El Fauvismo (1905-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por el uso provocativo y liberado del color en contraste con el dibujo. Los fauvistas buscaban expresar sentimientos a través de toques rápidos y vigorosos en lugar de detalles. Artistas clave incluyen a Henri Matisse y André Derain.
Cubisimo listo
El Cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia liderado por Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con la pintura tradicional al representar objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano y descomponer formas en geometrías. Se distinguen dos etapas: el Cubismo Analítico que descomponía formas entre 1909-1911, y el Cubismo Sintético a partir de 1911 que incorporó materiales reales en los cuadros. Otros pintores cubistas incluyen a Juan Gris y Fernand Léger.
Cubismo2
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 que rompió con la perspectiva tradicional al fragmentar las formas de la naturaleza en figuras geométricas. Liderado por Picasso, Braque y Léger en Francia, el cubismo analítico descompuso las formas en múltiples partes geométricas entre 1909 y 1911, mientras que el cubismo sintético desde 1911 usó elementos del mundo real pegados en los lienzos como una construcción.
11. el cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en París entre 1907 y 1914 por Picasso y Braque. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos mediante formas geométricas y diferentes puntos de vista en un mismo plano. Evolucionó del cubismo analítico, que descomponía objetos en planos, al sintético, que representaba atributos esenciales de manera reconocible.
Presentacion1
El cubismo fue un movimiento artístico pionero desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano a través de formas geométricas. Se desarrolló en fases analítica, hermética y sintética, incorporando collage. Fue influyente en literatura, arquitectura y otras artes.
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El cubismo
El Cubismo fue un movimiento artístico que se desarrolló en Francia entre 1907 y 1914. Se caracterizó por la utilización de formas geométricas como cubos, rectángulos y triángulos para descomponer y reordenar las formas naturales desde múltiples perspectivas, rompiendo con la perspectiva renacentista. Artistas clave como Picasso, Braque, Leger y Gris analizaron la realidad descomponiéndola en elementos geométricos diversos.
Cubismo
El cubismo surgió entre 1907 y 1914 como una nueva forma de representar objetos en un plano bidimensional que captura múltiples perspectivas simultáneamente. Artistas como Picasso y Braque comenzaron a descomponer objetos en formas geométricas básicas, influenciados por Cézanne. Más tarde, el cubismo sintético se hizo más abstracto con el uso de collage. El cubismo tuvo un impacto duradero en el arte y el diseño modernos.
Las Primeras Vanguardias
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Vanguardias 2
El Fauvismo (1905-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por el uso provocativo y liberado del color en contraste con el dibujo. Los fauvistas buscaban expresar sentimientos a través de toques rápidos y vigorosos en lugar de detalles. Artistas clave incluyen a Henri Matisse y André Derain.
Cubisimo listo
El Cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia liderado por Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con la pintura tradicional al representar objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano y descomponer formas en geometrías. Se distinguen dos etapas: el Cubismo Analítico que descomponía formas entre 1909-1911, y el Cubismo Sintético a partir de 1911 que incorporó materiales reales en los cuadros. Otros pintores cubistas incluyen a Juan Gris y Fernand Léger.
Cubismo2
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 que rompió con la perspectiva tradicional al fragmentar las formas de la naturaleza en figuras geométricas. Liderado por Picasso, Braque y Léger en Francia, el cubismo analítico descompuso las formas en múltiples partes geométricas entre 1909 y 1911, mientras que el cubismo sintético desde 1911 usó elementos del mundo real pegados en los lienzos como una construcción.
11. el cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en París entre 1907 y 1914 por Picasso y Braque. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos mediante formas geométricas y diferentes puntos de vista en un mismo plano. Evolucionó del cubismo analítico, que descomponía objetos en planos, al sintético, que representaba atributos esenciales de manera reconocible.
Presentacion1
El cubismo fue un movimiento artístico pionero desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano a través de formas geométricas. Se desarrolló en fases analítica, hermética y sintética, incorporando collage. Fue influyente en literatura, arquitectura y otras artes.
Presentacion1
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Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con el realismo y la perspectiva al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano usando formas geométricas y tonos apagados. Sus principales características incluyen la ausencia de un punto de vista único y profundidad, así como el uso de collage.
Vanguardias 2
El documento describe los principales movimientos de vanguardia artística que surgieron en Europa entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo. Se enfoca en explicar el cubismo, dividido en tres fases: científica, órfica y sintética. También menciona la influencia del cubismo en Argentina a través del trabajo de Emilio Pettoruti.
Protagonistas del cubismo
El documento resume los principales protagonistas y características del cubismo. Menciona a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris como los creadores del movimiento cubista. Describe brevemente sus obras y estilos pictóricos. También habla sobre la arquitectura cubista y menciona ejemplos actuales del cubismo en publicidad e ilustración.
Memoria abstracta clase 13
El documento presenta una abstracción del Coliseo Romano, uno de los espacios públicos más importantes de la antigua Roma. Los cuadrados rojos representan a la clase alta mientras que los cuadrados azules simbolizan a la clase baja, pero ambas comunidades se unían en el Coliseo para disfrutar de eventos como batallas navales y luchas de gladiadores. Los cuadrados también representan la estatua de Nerón.
Paisajes
El documento presenta información biográfica y obras representativas de varios exponentes del paisajismo como Rembrandt, Constable, Sisley, Cézanne, Moran, Friedrich y Koppelaar. Describe sus técnicas pictóricas, períodos artísticos y lugares donde se exhiben algunas de sus obras más reconocidas. Adicionalmente, incluye breves comentarios críticos sobre las obras mencionadas.
Cubismo teoria
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia y encabezado por Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos mediante figuras geométricas y desde múltiples perspectivas en un mismo plano, sin profundidad. A pesar de ser vanguardista, los géneros pictóricos como bodegones y retratos no eran nuevos, y utilizaba tonos apagados como grises, verdes y marrones en lugar de colores sugerentes.
Juan Gris
Juan Gris fue un pintor español que desarrolló el cubismo en París. Influenciado por Cézanne, Picasso y Braque, Gris se dedicó a la pintura en 1910 y se hizo famoso por su estilo cubista, que fragmentaba las formas y eliminaba la perspectiva para plasmar objetos desde múltiples ángulos. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "La mujer del cesto" y "El libro rojo".
Cubismo
El documento describe el movimiento artístico del cubismo, incluyendo sus orígenes a principios del siglo XX, sus principales características como la fragmentación de formas y el rechazo de la figuración naturalista, y sus dos fases principales - el cubismo analítico y el cubismo sintético. También menciona algunas de las obras más destacadas de artistas cubistas como Picasso, Braque y Gris.
El cubismo
El movimiento del Cubismo fue liderado por Picasso y Braque a principios del siglo XX. Querían alejarse de las formas naturales y crear algo nuevo, dividiendo las formas de la naturaleza en pura geometría. El Cubismo pasó por dos fases: el Cubismo sintético, en el que se usaban colores apagados y diferentes puntos de vista geométricos, y el Cubismo analítico, caracterizado por el uso del collage y la representación de múltiples perspectivas en una sola imagen.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional mediante la fragmentación de formas en figuras geométricas. Se distinguen dos fases: el cubismo analítico, que descomponía objetos en múltiples puntos de vista, y el cubismo sintético, que incorporó collages y colores más ricos. El cubismo revolucionó la pintura y dio paso a otras vanguardias del siglo XX.
El Cubismo
Tecnología diseño de mobiliario SENA,
Cúcuta, Norte de Santander
¿Que es el cubismo como vanguardia artística?
Cubismo
El Cubismo fue un movimiento artístico francés desarrollado entre 1907 y 1914 fundado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Representaba la naturaleza utilizando formas geométricas básicas como cubos, cilindros y conos en lugar de la perspectiva tradicional. Pasó por etapas como el Cubismo Analítico, que usaba colores no realistas, y el Cubismo Sintético, que incorporaba materiales como periódicos.
Cubismo rocio castellanos
Este documento describe el movimiento artístico del cubismo, incluyendo sus características generales, sus diferentes etapas (cubismo primitivo, analítico y sintético), y biografías resumidas de sus principales exponentes Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque. El cubismo se originó en Francia en 1907 y se caracterizó por representar objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen utilizando formas geométricas.
El cubismo.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 cuyos autores más destacados fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional al fragmentar líneas y superficies de forma geométrica en bodegones, paisajes y retratos, utilizando tonos pictóricos apagados en lugar de colores sugerentes.
Creación de la pintura cubista
Orígenes del Cubismo. Características del Cubismo. El Cubismo analítico. Cubismo hermético. Cubismo sintético. Etapas y obras de Pablo Picasso. Las Señoritas de Aviñón. El Guernica. Georges Braque . Juan Gris
Cubismo
El cubismo se originó en Francia alrededor de 1907 y se caracteriza por descomponer objetos en múltiples perspectivas en lugar de usar una sola. No utiliza la perspectiva convencional ni colores realistas, sino tonos neutros. Existen tres etapas del cubismo: primitivo o Cézannesco con colores austeros, analítico con descomposición de formas en partes múltiples, y sintético con reconstitución libre de imágenes y uso de collage.
El cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva renacentista al fragmentar formas geométricas y mostrar múltiples puntos de vista. Se divide en Cubismo Analítico, con énfasis en geometría y colores neutros, y Cubismo Sintético, que incorporó materiales como periódicos. El cubismo influyó en otras artes como la escultura y la literatura.
El cubismo sintético
El documento describe el cubismo sintético, un movimiento artístico entre 1912 y 1916 que buscaba capturar la esencia de las formas a través del color, el collage y técnicas que engañaban la percepción para crear sensaciones de profundidad. Los artistas de este movimiento utilizaban rectángulos, líneas curvas y reproducían las formas de los objetos de múltiples ángulos. El documento menciona varias obras representativas de este periodo de diferentes artistas como Picasso, Braque, Juan Gris y Fernand
Ukiyo e
El documento describe la influencia del estilo Ukiyo-e japonés en los impresionistas y postimpresionistas. El Ukiyo-e se caracteriza por representar la vida cotidiana y las diferentes estaciones del año, el uso del color plano y la línea para resaltar el volumen sin sombreado, y la búsqueda de alternativas a la perspectiva tradicional occidental. El documento menciona algunas obras representativas del estilo como Gran ola de Kanagawa y Monte Fuji de Hoku Sai, así como obras de Manet y Van
Postimpresionismo
El documento describe el contexto histórico del postimpresionismo entre 1880-1905, una época de cambios políticos y alianzas en Europa. El postimpresionismo surgió como una reacción al impresionismo, dando más énfasis al color y la imaginación que al naturalismo. Artistas clave como Paul Cézanne y Vincent van Gogh pintaron en una variedad de estilos compartiendo este enfoque y allanando el camino para los movimientos artísticos del siglo XX.
Henri rousseau
Henri Rousseau pintó varias obras famosas incluyendo El Aduanero, Tigre en una tormenta tropical, Autorretrato, La encantadora de sepientes, Ramo de flores a la rama hiedra y dos versiones de El sueño.
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Juan Gris
Juan Gris fue un pintor español que desarrolló el cubismo en París. Influenciado por Cézanne, Picasso y Braque, Gris se dedicó a la pintura en 1910 y se hizo famoso por su estilo cubista, que fragmentaba las formas y eliminaba la perspectiva para plasmar objetos desde múltiples ángulos. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "La mujer del cesto" y "El libro rojo".
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El movimiento del Cubismo fue liderado por Picasso y Braque a principios del siglo XX. Querían alejarse de las formas naturales y crear algo nuevo, dividiendo las formas de la naturaleza en pura geometría. El Cubismo pasó por dos fases: el Cubismo sintético, en el que se usaban colores apagados y diferentes puntos de vista geométricos, y el Cubismo analítico, caracterizado por el uso del collage y la representación de múltiples perspectivas en una sola imagen.
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El Cubismo fue un movimiento artístico francés desarrollado entre 1907 y 1914 fundado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Representaba la naturaleza utilizando formas geométricas básicas como cubos, cilindros y conos en lugar de la perspectiva tradicional. Pasó por etapas como el Cubismo Analítico, que usaba colores no realistas, y el Cubismo Sintético, que incorporaba materiales como periódicos.
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El cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva renacentista al fragmentar formas geométricas y mostrar múltiples puntos de vista. Se divide en Cubismo Analítico, con énfasis en geometría y colores neutros, y Cubismo Sintético, que incorporó materiales como periódicos. El cubismo influyó en otras artes como la escultura y la literatura.
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Postimpresionismo
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Las tres oraciones son:
1) Picasso pintó la obra Les Demoiselles d'Avignon en 1907, inspirado por obras de artistas como El Greco, Velázquez, Goya, Cézanne e Ingres, así como por arte africano y ibérico.
2) La obra causó controversia cuando se completó debido a sus formas no convencionales y uso de perspectivas múltiples, anticipando el cubismo.
3) En 1907, cuando Picasso pintaba la obra, competía con Matisse para ser considerado el líder de la pintura moderna,
Linea de tiempo
Línea de tiempo hecha con el fin de dar a conocer los fundamentos creados con el tiempo en el área de la matemática
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia entre 1907 y 1914, liderado por Picasso, Braque y Juan Gris. Rompió con la pintura tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en una misma imagen mediante formas geométricas. Influyó en otras vanguardias y se extendió a la escultura, la literatura y otras artes.
Formas geométricas y pintura
El documento describe el movimiento de la abstracción geométrica en la pintura a partir de 1920, liderado por artistas como Kandinsky y Mondrian, quienes crearon obras utilizando formas geométricas básicas como círculos, cuadrados y triángulos. También se mencionan obras de Joan Miró e incluyen ejemplos de artistas contemporáneos que continúan explorando el uso de formas geométricas en la pintura.
revista
El cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914, liderado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva renacentista al representar la realidad mediante figuras geométricas desde múltiples puntos de vista al mismo tiempo, produciendo un efecto visual fragmentado. También se caracterizó por el uso de colores apagados y la incorporación de collages.
Cubismo12
El cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914, liderado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva renacentista al representar la realidad mediante figuras geométricas desde múltiples puntos de vista al mismo tiempo, produciendo un efecto visual fragmentado. También se caracterizó por el uso de colores apagados y la incorporación de collages.
Del impresionismo a las vanguardias
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo y modernismo. Rompieron con el arte figurativo tradicional y buscaron nuevas formas de captar la luz, color, forma y expresión de las emociones. Artistas clave mencionados son Monet, Degas, Van Gogh, Picasso, Gaudí y otros.
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Picasso, etapa neoclásica 1917 27
Picasso experimentó con un estilo neoclásico entre 1917 y 1927, influenciado por pintores como Ingres. Retrató temas como la maternidad, retratos y familias en formas escultóricas inspiradas por el arte clásico, aunque también continuó produciendo obras cubistas durante este período.
Picasso etapa rosa 1904 1907
Durante su etapa rosa entre 1904 y 1907, Picasso se enfocó en temas de amor y ternura, utilizando colores delicados como el rosa. Pintó retratos de artistas de circo, mujeres y escenas familiares, enfatizando la línea y el dibujo. Algunas de sus obras más destacadas de este periodo incluyen Arlequín con copa, Familia de saltimbanquis con mono y Madre e hijo.
Pablo ruiz picasso 1881 1973
El documento proporciona información sobre la vida y obra de Pablo Picasso durante su etapa Azul entre 1900 y 1904. Durante este período, Picasso estuvo influenciado por El Greco, Van Gogh y Gauguin y creó obras en un estilo simbolista que reflejaba sus sentimientos de melancolía y tristeza después de la muerte de su amigo Casagemas. Sus pinturas de esta época retrataban a mujeres, hombres y niños pobres y marginados de la sociedad.
Pablo ruiz picasso 1881 1973
El documento resume la vida y obra de Pablo Ruiz Picasso durante su Etapa Azul entre 1900 y 1904. Durante este período, Picasso estuvo influenciado por El Greco, Van Gogh y Gauguin y creó obras en un estilo simbolista que expresaba sentimientos de melancolía y tristeza después de la muerte de su amigo Casagemas. Sus pinturas de esta época retrataban a mujeres, hombres y niños pobres y marginados de la sociedad.
Pablo ruiz picasso 1881 1973
El documento describe la vida y obra de Pablo Picasso durante su etapa Azul entre 1900 y 1904. Esta etapa estuvo influenciada por la muerte de su amigo Casagemas y fue un periodo melancólico y triste en el que Picasso retrató a personas pobres, marginadas y solitarias en sus obras utilizando colores azules. Algunas de sus obras más destacadas durante esta etapa fueron La muerte de Casagemas, La bebedora de absenta y La mujer del tocado alto.
Mujeres en la pintura
Este documento lista las obras pictóricas de la pintora portuguesa Josefa de Óbidos del siglo XVII, incluyendo naturalezas muertas, escenas religiosas y retratos. Aborda temas como la Sagrada Familia, santos como San Francisco y Santa Clara, y eventos como la Anunciación y la Natividad.
Josefa de ayala
Josefa de Ayala foi uma mulher notável da história do Brasil colonial. Ela nasceu em Salvador no século XVII e se tornou uma das primeiras mulheres a administrar uma fazenda sozinha, desafiando as normas da época para o papel das mulheres na sociedade. Sua história mostra como algumas mulheres lutaram para ter mais autonomia e independência em meio a um sistema patriarcal.
Mujeres en la pintura
Este documento lista las obras pictóricas de la pintora portuguesa Josefa de Óbidos del siglo XVII, incluyendo temas religiosos como la Anunciación, la Transverberación de Santa Teresa y la Sagrada Familia, así como naturalezas muertas con flores, frutas y dulces.
La bauhaus 1919 1933
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 en medio del caos que siguió a la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por unir arte y artesanía, con un enfoque en el diseño industrial y el racionalismo. Promovió la simplicidad de formas y colores, y la idea de que la forma sigue a la función. La escuela experimentó con formas, productos y diseños que influyeron en la arquitectura, los muebles y la moda. Fue clausurada por los nazis en 1933
Modernismo
El documento describe las características del estilo arquitectónico modernista, incluyendo el uso de formas orgánicas y curvas, la influencia del arte celta y japonés, y su objetivo de democratizar la belleza a través del diseño de objetos cotidianos. Menciona varios ejemplos notables de arquitectura modernista en Europa y España, como las obras de Victor Horta, Hector Guimard, Otto Wagner y los edificios modernistas en Cartagena, La Unión, Bilbao y Ribadeo.
Modernismo en cataluña
El modernismo en Cataluña se desarrolló entre 1890 y 1930, durante una época próspera y de auge nacionalista. Arquitectos como Gaudí, Puig y Cadafalch y Doménech y Montaner combinaron elementos del gótico, mudéjar y barroco con nuevos materiales como el hierro y el cristal, dando como resultado edificios que unían la modernidad con la tradición catalana. Algunos de los principales proyectos fueron el Palacio de la Música Catalana, el Hospital de la Santa Cruz y San Pablo y la C
Puig y cadafalch
El documento resume la vida y obras de dos importantes arquitectos catalanes, Puig y Cadafalch y Antonio Gaudí. Puig y Cadafalch fue discípulo de Doménech y Montaner y se inspiró en la arquitectura medieval catalana y nórdica, diseñando varias casas notables en Barcelona entre 1895 y 1905. Gaudí concibió sus edificios de forma global e introdujo el trencadís; sus obras reflejan sus pasiones por la arquitectura, naturaleza, religión y Cataluña.
Gaudí, etapa naturalista
Gaudí pasó por una etapa naturalista donde diseñó varias casas particulares en Barcelona como la Casa Calvet, Casa Clapés y la Puerta finca Miralles. También trabajó en el Parque Güell diseñando pabellones y en la Casa Batlló remodelando su fachada con motivos inspirados en la naturaleza. Más tarde, Gaudí diseñó la Casa Milá conocida como la Pedrera y trabajó en proyectos para la Sagrada Familia como las escuelas y la basílica que quedó
Der blaue reiter 1911 14
Der Blaue Reiter fue un grupo de artistas alemán formado en Múnich en 1911 que buscaba la abstracción y la espiritualidad en el arte a través del uso atrevido del color y la influencia de lo primitivo. Los principales miembros fueron Kandinsky, Marc, Macke y Jawlensky, quienes rechazaban el naturalismo en favor de la expresión de las emociones y el interior a través de la música y el simbolismo del color.
El expresionismo alemán
El documento describe el expresionismo alemán, un movimiento artístico que representaba los sentimientos de miedo, horror y fealdad a través del uso de colores intensos y formas distorsionadas. El grupo Die Brücke, formado en 1905, fue pionero de este estilo revolucionario que buscaba impactar al espectador a través de composiciones toscas y antinaturalistas. El documento también proporciona detalles biográficos y una lista de obras del pintor expresionista alemán Ernst Ludwig Kirchner.
Erich heckel
Erich Heckel fue un miembro fundador del grupo expresionista alemán Die Brücke entre 1905 y 1913. Estudió arquitectura en Dresde antes de trasladarse a Berlín en 1911, donde desarrolló un estilo pictórico más enérgico caracterizado por el uso de colores oscuros como verdes, ocres y negros. A lo largo de su carrera, Heckel se dedicó principalmente a la pintura y al grabado, creando obras que reflejan temas como paisajes, retratos y escenas de la vida cotid
El expresionismo
El expresionismo fue un movimiento artístico del siglo XX que reflejaba los sentimientos y el interior humano a través de la distorsión de formas y el uso de colores no naturales. Artistas expresionistas como James Ensor y Edvard Munch buscaban expresar la angustia interior a través de la línea y el color, influenciados por el arte primitivo. Munch, en particular, exploró temas como la enfermedad, la muerte y la ansiedad en obras como El grito.
Vlaminck
Este documento presenta información sobre varios pintores franceses de principios del siglo XX asociados con el movimiento fauvista. Describe brevemente el estilo pictórico de cada artista, haciendo énfasis en el uso del color y la simplificación de formas. Incluye una lista de obras representativas de cada pintor.
La secesión vienesa
La Secesión Vienesa fue un movimiento artístico de finales del siglo XIX que rompió con estilos anteriores. Se caracterizó por un estilo Jugendstil o modernista con énfasis en la elegancia, lo decorativo y la sensualidad. Artistas clave como Gustav Klimt exploraron nuevos formatos y fueron influenciados por fuentes clásicas y prerafaelitas, creando obras como El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer I. Koloman Moser también diseñó para varios medios aplicando motivos
Simbolismo
El movimiento simbolista surgió en la década de 1880 en oposición al naturalismo y materialismo imperantes. Busca escapar de la realidad e invocar ideas inmateriales a través de imágenes, colores y formas alejadas de la realidad que susciten emociones espirituales. Gustave Moreau se destacó por sus extravagantes temas ornamentales y atmósfera de misterio, representando temas recurrentes como Salomé y Edipo y la Esfinge. El simbolismo se caracterizó por representar temas religiosos, mitológic
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Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
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Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
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El cubismo
- 2. Características • Utilización de formas geométricas como cubos, rectángulos y triángulos.
- 3. • Destacan Braque, Picasso, Leger, Gris,… • Rompe la perspectiva renacentista • Descomposición de las formas naturales en formas geométricas • Fragmentan las líneas y las figuras • Perspectiva múltiple • Simultaneidad
- 4. Las señoritas de Aviñon Picasso 1907
- 9. Influencia clásica. Giogione, la Venus dormida
- 10. Las bañistas de Cezanne
- 11. La apertura del quinto del quinto sello de El Greco
- 12. Cubismo analítico 1909-1912 • Descomposición de las formas geométricas para analizarlas y reordenarlas de manera diferente y descompuesta • Diversos puntos de vista y geometrización • Analizan la realidad y la descomponen en múltiples elementos geométricos • Introducen en la pintura los pasos, ligeras interrupciones de la línea del contorno • Los volúmenes grandes se descomponen en volúmenes más pequeños
- 13. Retrato de Kahnweiler de Picasso 1910
- 14. Retrato de Ambroise Vollard 1910
- 15. Hombre con clarinete 1911
- 16. Violín “ Jolie Eva” 1912
- 17. Naturaleza muerta con trenzado de silla 1912
- 18. Juan Gris. Retrato de Picasso de 1912
- 19. La botella de anís de 1914
- 20. George Braque. Paisaje en el Estaque IV 1906
- 21. Viaducto del Estaque 1907
- 22. Carretera cerca de el Estaque 1908
- 23. Paisaje en el Estaque 1909 de Braque
- 24. Desnudos en el bosque de Fernand Léger 1910