1. EriK Gunnar Asplund
• Su arquitectura pasó por un proceso de simplificación
ornamental que poco a poco lo aproximó a los esquemas
del movimiento moderno.
• En total, Asplund diseñó 68 proyectos, de los cuales 32 fueron construidos.
Entre ellos hay un aeropuerto, escuelas, viviendas, tiendas, restaurantes, y
mausoleo
• Entre las grandes obras de Asplund, se encuentran
La Exposición de Estocolmo de 1930,
La Biblioteca Pública de Estocolmo de 1928,
El Ayuntamiento de Gotemburgo de 1937,
El Cementerio del Bosque de 1940,
El Instituto de Educación Secundaria de Karlshamn de 1918, entre
otros.
Se van a desarrollar las tres consideradas las más importantes:
• Notable teórico de los desafíos arquitectónicos más
importantes de su época. , ejemplificado por primera vez
por su conferencia titulada "Nuestro concepto
arquitectónico del espacio".
• considerado uno de los arquitectos modernistas más
influyentes de Suecia y fue un defensor del estilo
modernista visto por primera vez en la Exposición
Internacional de Estocolmo de 1930.
• Completó numerosas obras consideradas ejemplos
prototípicos del clasicismo nórdico y el llamado
movimiento de la gracia sueca. incluida la Biblioteca Pública
de Estocolmo .
• En sus inicios, la obra de Asplund se enmarcaría en un contexto de transición de la
arquitectura clasicista hacia una nueva arquitectura que insiste en los materiales
genuinos y en el carácter nacional, a la vez que comenzaban a surgir influencias del
movimiento inglés Arts & Crafts, la tradición constructiva danesa y la arquitectura
americana.
• En este período se producen varios intentos por reunir bajo un solo nombre las
distintas tendencias: «Romanticismo Nacional»; «Realismo Nacional» (se centra en la
importancia del material y la estructura así como en los aspectos funcionales) o
«Primitivo Vernácular» (enfatiza en el arraigo a la tradición de la cultura local y el
deseo de sencillez y autenticidad).
2. AYUNTAMIENTO DE GOTEMBURGO (1913-1937)
Arquitecto: Eric Gunnar Asplund
• Este proyecto acompañó a Asplund casi toda su vida profesional, aunque el
concurso lo ganó en 1913, no se realizó hasta 1937. Pasó por varias fases de
inspiración, donde el nuevo edificio se alejaba del antiguo poco a poco,
adaptándose en su modernidad al edificio neoclásico.
• La finalización y presentación provocó un revuelo en la prensa de Gotemburgo
que la calificó como la mayor tragedia en la historia de la ciudad, aunque hoy en
día es un ejemplo internacional de la ampliación de un edificio histórico
• Esta nueva arquitectura vendría marcada por la tradición, lo peculiar y el respeto a
la naturaleza, convirtiéndolo en uno de los precedentes de la arquitectura
orgánica. La propuesta y realización de las nuevas instalaciones, se puede
distinguir a simple vista y esta muy condicionada por la presencia del edificio
antiguo y las dificultades que conlleva su conservación, sobre todo en las simetrías
de acceso que tiene desde la plaza, donde el tamaño del nuevo edificio añadido
es equivalente al antiguo
• Las palabras de Asplund fueron: “la ampliación consiste en un nuevo cuerpo
en forma de U dirigido hacia el viejo patio.” La relación que se produce entre
los dos patios conserva el carácter propio de cada uno, donde la nueva
crujía los termina por relacionar gracias a los nuevos ventanales que
aparecen en el nivel de planta de acceso. Este mecanismo arquitectónico
está presente en toda la arquitectura de Asplund
• Todos los detalles son obra de Asplund, desde el mobiliario hasta las
barandillas, al igual que las alfombras
3. BIBLIOTECA PÚBLICA DE ESTOCOLMO (1918-1928)
Arquitecto: Eric Gunnar Asplund
• La obra de Asplund encuentra siempre su conclusión en el espacio solemne, cotidiano,
austero, festivo, teatral, irónico. En sus edificios, el paso del exterior al interior contiene
algo nuevo, pero la experiencia lírica y dramática alcanza su apogeo en un espacio que ha
sido clara y resultantemente convertido en fin en sí mismo
• Esta obra se construyó después de 10 años, desde su proyección en 1918 hasta su
inauguración en 1928. Su forma cilindrica destaca sobre el resto de la arquitectura. Cuenta
con una sala central de tres alturas, formado por cuatro salas donde se clasifican los libros
por género, además de una zona internacional con libros de distinto idioma. Está rodeada
por un parque con estanque y tres anexos planificados por Asplund
• En esta obra Asplund se influenció de la arquitectura de Estados Unidos, en un lugar
que tuviera un gran espacio central donde llegara la luz de forma cenital, rodeados de
sala de lecturas y patios con claraboyas.
• Su forma cilíndrica se inspira en la Rotonde de la Villette, París, que otorga grandeza al
conjunto. Gracias a esta forma, la luz entra por las ventanas de los muros, creando una
atmósfera muy singular.
• Cuando Asplund, con su insólita sensibilidad, dio con ese cielo, comprendió en seguida
su valor visual y arquitectónico y sus posibilidades, realizando una gran hazaña. Amplió
las posibilidades de la arquitectura contemporánea al redescubrir relaciones olvidadas.
Asplund encontró la relación de los edificios entre sí y lo que los rodea entre lo
construido en la tierra y el cielo suspendido sobre las alturas. En una de sus notas de
viaje cuentan lo que vio en Túnez
4. Cementerio del Bosque
Arquitecto: Eric Gunnar Asplund
Sigurd Lewerentz
Año de Construcción
1916 - 1940
Ubicación
Enskede, Estocolmo, Suecia
• El lugar destinado para la construcción del nuevo cementerio fue un terreno de casi
100 hectáreas junto a un bosque de pinos y abetos en el barrio de Enskede, al sur
de Estocolmo, Suecia.
Materiales
Los materiales utilizados del cementerio fueron autóctonos, principalmente
madera, piedra, hormigón, aunque en su utilización se deja ver un
conocimiento profundo de la moderna cultura arquitectónica reflejado en la
pureza de los volúmenes, ausencia casi total de ornamentos y tendencia a la
abstracción.
Skogskyrkogården Cementery
• Cuando se pensó en el nuevo cementerio Skogskyrkogården a principios de
la década de 1900, el objetivo era crear algo especial, algo original, un
cementerio que mezclara la naturaleza y la arquitectura en un todo sin
fisuras La idea del comité que llamó a concurso era cambiar ese concepto y
crear un cementerio donde el objeto principal fuera el paisaje subyacente
• Los arquitectos basaron el desarrollo de su proyecto concentrando junto a un
gran claro, al costado del bosque, la mayor parte de las construcciones,
dejando el bosque casi sin alteraciones. Un concepto esencial en este proyecto
fue su articulación a partir de la oposición de contrarios. En este caso los dos
contrarios son un gran claro y un gran bosque y a partir de ahí se desarrolló el
diseño, con más claros y caminos dentro del bosque, algunos artificiales,
pequeños y recogidos, otros naturales