Vida y obras del arquitecto ganador del premio Pritzer 2014.

1. UNIVERSIDAD SAN PEDRO
FACULTAD DE INGENIERIA
ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
TEMA: GRANDES ARQUITECTOS
ASIGNATURA: TALLER INTEGRAL DE DISEÑO ARQUITECTONICO 9
CATEDRA : ARQ. MARCOS BENITES GUEVARA
ARQ. MARIO BOJORQUEZ GONZALES
EST. ARQ: LARICO VALENCIA, SHIOMARA
Arquitecto
Shigeru Ban

2. En el colegio estudio con la
hija del ARQ. KIYOSHI
IKEBE, al cual visitaba con
frecuencia y leyó muchos de
sus libros, entre ellos Design
no kagi (la llave para el
diseño)
Antes de empezar la universidad, encontró un
articulo del ARQ JHON HEDJUK (nacido en
Nueva York) del cual se interesó sobre los
FIVE ARCHITECTS, así que decidió estudiar
en la misma universidad (Cooper Union ) que
se graduaron los integrantes del grupo
Sin embargo su
mayor influencia fue el
ARQ. ALVAR
AALTO.
En 1986 trabajo en un
proyecto de exhibición
de AALTO
ARQ. SHIGUERU BAN
 Nació en Tokio, Japón 5 de agosto de 1957
 Su padre era un hombre de negocios en Toyota, y su
madre era una diseñadora de "alta costura“
 Cuando era niño, quería ser carpintero cuando creciera.
Taller Integral de Diseño Arquitectónico 9
1. BIOGRAFIA
Arq. Alvar Aalto
Arq. Jhon Hedjuk

3. Taller Integral de Diseño Arquitectónico 9
 Asistió a Southern
california architectural
Institute.
 Se gradúa en Cooper
Union Architectural School,
donde sus maestros fueron
Ricardo Scofidio, Tod
Williams, Diana Agrest,
Bernard Tschumi, Peter
Eisenman y John Hejduk,
entre otros.
ARQ. SHIGUERU BAN
1985 (28 años de
edad)
Creó su estudio en
Tokio
1993 -1995 (36 a 38 años de edad)
 Fue profesor en la Universidad de
Arte de Tama, Japón.
1995-2000 ( 38 a 43 años de edad)
 Profesor en las Universidades de
Yokohama y Nihon, Japón
2001-2008 (44 a 51años de edad)
 Profesor en la Universidad de
Keio, Japón
 También ha sido profesor visitante
en las Universidades de Columbia,
Harvard y Cornell.
1982 y 1983 ( 25 y 26
años de edad)
Hizo sus practicas en
el estudio de Arata
Isozaki
En la actualidad es profesor de la
Universidad de Arte y Diseño de
Kioto, en Japón
2. ESTUDIOS Y EXPERIENCIA

4. 3. APORTES
Se caracteriza por el uso de materiales no
convencionales, como papel o plásticos
La primera vez que trabajó con este material fue
en 1986, para la instalación de una exposición de
Alvar Aalto,
La primera edificación de esta serie de
construcciones hechas de tubos de papel fue el
Paper Arbor en 1989.
En esta construcción los tubos de papel fueron
usados estructuralmente como columnas de
concreto circulares
El arquitecto plantea además una relación directa y
abierta entre el edificio y su entorno. El ejemplo
más radical es su Curtain Wall House, donde
sustituye los muros por cortinas.
Taller Integral de Diseño Arquitectónico 9
Exposición de Alvar Aalto en la Galeria Axis
(1986)
Paper Arbor en 1989
Curtain Wall House,1995
ARQ. SHIGUERU BAN

5. CATEDRAL DE CARTÓN, CHRISTCHURCH,
NUEVA ZELANDA, 2013
4. OBRAS
En Febrero de 2011, la ciudad de Christchurch, en Nueva
Zelanda, sufrió un devastador terremoto que causó daños
irreparables en la catedral de la ciudad, construida a
mediados del S.XIX. Ban ha sido el encargado de construir
un catedral temporal, con estructura de tubos de papel,
mientras se reconstruye la antigua iglesia.
Se trata un edificio en forma de A, compuesto por:
 98 tubos de papel de igual longitud
 y contenedores de flete de 6 metros.
Los tubos están revestidos con poliuretano resistente al
agua y agentes ignífugos. Esta catedral, con capacidad para
700 personas, puede utilizarse como un espacio de eventos
y conciertos y se estima que podría durar hasta 50 años.

6. Posee una celosía aireada y ondulante de franjas
de madera. Su propio estudio, ubicado en lo alto
de una terraza en el Centro Pompidou de París
durante los seis años que trabajó en el proyecto
del Museo de Metz, fue construido con tubos de
cartón y una membrana que cubre el techo
arqueado. Para la construcción del museo utilizó
containers como elementos prefabricados.
Taller Integral de Diseño Arquitectónico 9
CENTRE POMPIDOU-METZ
Año: 2006-2010
Localización: Francia
CENTRE POMPIDOU-METZ

7. El conjunto se presenta como una gran estructura de planta
hexagonal, diseñada alrededor de una torre central que contiene
las escaleras y los ascensores, y culmina a 77 metros con la
antena pararrayos. La cifra no es casual, se trata de un guiño al
año de la inauguración del Centro Pompidou de París, celebrado
en 1977.
El edificio tiene dos elementos esenciales, por un lado la cubierta
ondulada, que cubre el museo y crea una plaza abierta accesible
al público, y por otro las tres galerías superpuestas que lo
traviesan.
Una característica importante es que el espacio interior y exterior
se relacionan, borrando los límites entre uno y otro, un rasgo
definitorio del modo de entender la arquitectura de Ban, siempre
en relación con el contexto.

8. TallerIntegraldeDiseñoArquitectónico9
LA CUBIERTA
La complejidad de la cubierta reside en su forma, en sus
grandes dimensiones y en su técnica de fabricación. Se
compone de un armazón de madera recubierto por una
membrana y adopta la forma del sombrero tradicional
chino, en el que en palabras de Ban se inspira:
«En 1998 compré un sombreo chino en París. En aquella
época estaba trabajando en el pabellón de Japón en
Hannover, pero visitaba París casi todos los fines de
semana. Vi un sombreo en una tienda de artesanía china
en Saint-Germain-des Prés y me sorprendió su corte tan
arquitectónico. La estructura es de bambú y cuenta con una
capa de lienzo a modo de impermeabilización. Tiene otra
capa de hojas secas que funciona como aislante. Es como
la arquitectura de un edificio. Desde que compré ese
sombrero quise diseñar una cubierta similar».

9. EL TRATAMIENTO DE LA RELACIÓN INTERIOR-EXTERIOR
En el Centre Pompidou-Metz, Ban desarrolla su idea de la
flexibilidad de los límites. Así, los espacios interiores han sido
concebidos como una prolongación del exterior, con el que se
comunican a través de un pórtico de cristal.
Por ejemplo, el interior de la galería “Grand Nef” (la gran nave)
se puede ver desde el Jardín Norte gracias a sus grandes
ventanales y, en verano, las fachadas retráctiles del “Forum” se
abren por completo, borrando así la frontera entre el exterior y
el interior. Además, la gran cubierta se extiende por el parque,
englobando las zonas interiores y el exterior.
En el interior dominan los
tonos claros, con la
cubierta de madera rubia,
paredes y estructuras
pintadas en blanco y
suelos en hormigón
pulido gris perla.
Mediante la apertura de
paneles de cristal
alrededor del perímetro
del edificio, se crea una
transición continua entre
la zona interior y la gran
plaza exterior.

10. Ban construyó una enorme estructura en forma de túnel curvo
con tubos de papel para el Pabellón de Japón en la exposición
de Hannover, en Alemania. El tema de la expo era el medio
ambiente, y el pabellón japonés debía reflejar la tradición
japonesa de construcción en papel. La estructura llamó la
atención de todo el mundo por su arquitectura reciclable y,
finalizado el evento, los materiales utilizados en el pabellón
fueron reutilizados..
PABELLÓN DE JAPÓN EN LA EXPO
DE HANNOVER
PABELLÓN DE JAPÓN EN LA EXPO DE HANNOVER
Año: 2000
Localización: Alemania

11. El edificio medía 73,8 metros de largo, 25 de ancho y
15,9 de alto, y con una superficie de 3600 metros
cuadrados, siendo la mayor de las estructuras de tubos
de papel realizada por Shigeru Ban.
Se trataba de un pabellón de formas onduladas
compuesto por una estructura de 440 tubos de papel,
de 12,5 cm de diámetro y una longitud de hasta 40
metros, atados con cintas de poliéster, que le daban su
característica forma de panal. Pero las autoridades
alemanas se negaron a permitir una estructura
realizada sólo con tubos de papel y obligaron a Ban a
añadir a esta una segunda estructura de arcos de
madera —en opinión de Ban totalmente innecesaria—
para reforzar la de papel.
Los cimientos estaban compuestos por una
estructura de acero y cajas de madera rellenadas con
arena. En la cubierta se empleó una membrana de
papel, compuesta por cinco capas ignífugas e
impermeables, y una capa de PVC especial que no
producía dioxinas perjudiciales para el medio
ambiente.

12. MUSEO NÓMADA
Hasta la fecha ha sido montado en Nueva York en 2005,
en Santa Mónica en 2006, en Tokio en 2007 y en Ciudad
de México.
Se trata de una gran estructura destinada a albergar la
exposición “Ashes and Snow” del fotógrafo canadiense
Gregory Colbert. La muestra explora la sensibilidad
poética que comparten los seres humanos y los
animales. Como su nombre indica, se trata de una
construcción temporal itinerante, de grandes
dimensiones, donde las salas de exposiciones están
construidas con contenedores de transporte de
mercancías y tubos de papel.En Nueva York, Santa Mónica (California), Tokio y México City.

14. Shigeru Ban dedica la mitad de su
tiempo a proyectos de arquitectura de
emergencia: diseña y construye a bajo
coste viviendas temporales y edificios
comunitarios para asistir a la población
en casos de catástrofes naturales o
humanitarias.
En 1994, tras ver unas fotografías en las
que se reflejaban las malas condiciones
en que vivía la población durante el
conflicto de Ruanda, se ofreció a la ONU
para construir viviendas temporales de
calidad para los refugiados utilizando
tubos de cartón, que evitarían la
deforestación de la zona, muy avanzada
debido al uso de madera para construir
cabañas en los campos de refugiados.
Desde entonces, su labor humanitaria
como arquitecto en situaciones de
emergencia ha sido constante.
En 1995 fue nombrado consultor por el
Alto Comisionado de las Naciones
Unidas para los refugiados (ACNUR) y
fundó una ONG de arquitectos
voluntarios llamada VAN (Voluntary
Architects Network), con la que ha
trabajado en zonas devastadas por
desastres naturales o guerras con la
ayuda de voluntarios y estudiantes.
5.LABOR HUMANITARIA

15. Casas temporales con estructura de tubos de papel, Kobe,
Japón, 1995
Tras el terremoto de 1995 en Kobe, Japón, cientos de
personas se quedaron sin hogar. Para solucionar esta
situación, Shigeru Ban diseñó unas casas de 16 metros de
planta, con muros de tubos de papel (de 108 mm de diámetro
y 4 mm de espesor) y cimientos formados por cajas de
cerveza llenas de arena. La cubierta de lona incorporaba un
sencillo sistema de movilidad que permitía abrirla y cerrarla.
Se trataba de una estructura estética, barata, ligera y, fácil y
rápida de montar, que no hacía temer a sus habitantes
quedar sepultados por sus casas durante las posibles
réplicas del terremoto.
Con posterioridad, ha construido viviendas de emergencia
con estructura de tubos de papel en lugares como Filipinas,
India o Turquía

16. 4. PREMIOS
PREMIO PRITZER 2014
«sus proyectos elegantes e innovadores para clientes privados y también por usar el
mismo diseño inventivo y habilidoso para sus amplios esfuerzos humanitarios. Es un
arquitecto excepcional que, durante veinte años, ha estado respondiendo con
creatividad y diseño de alta calidad a situaciones extremas causadas por desastres
naturales devastadores…»
«…Su sentido de la responsabilidad y la acción positiva para crear una arquitectura
de calidad para atender las necesidades de la sociedad, junto con su enfoque
original de estos desafíos humanitarios, hacen del ganador de este año un
profesional ejemplar», ha señalado el jurado presidido por el británico Lord Palumbo.
«Es un gran honor, pero aún no se cómo asimilarlo, porque
siento que es aún muy temprano para mí porque aún no he
alcanzado cierto nivel como arquitecto. Así que me lo tomo
como una motivación para seguir haciendo gran arquitectura
al mismo tiempo que trabajo en zonas de catástrofe.
También me gusta seguir enseñando. La educación es una
parte muy importante de lo que hago. Incluso ahora, no
entiendo el significado de recibir este premio, pero todo lo
que te puedo decir es que no quiero que me haga cambiar.
Tan solo quiero seguir haciendo lo que hago».

17. "Creo que para construir
un edificio sólido no hace
falta usar un material
resistente. La solidez de
un edificio no tiene nada
que ver con la resistencia
del material"