1. AUTORA: BR. ODAMERIS PALUMBO C.I. 24.089.103
PROFESORA: ESTELA AGUILAR
I n f l u e n c i a e n l a a r q u i t e c t u r a d e
A l v a r A a l t o y K e n z o T a n g e
2. Hugo Alvar Henrik Aalto, conocido como Alvar Aalto (Kuortane,
Finlandia, 3 de febrero de 1898-Helsinki, Finlandia, 11 de mayo de 1976).
fue un importante arquitecto y diseñador finlandés.
Al iniciar su actividad como arquitecto, a finales de la década de los
años 20 del siglo pasado, comenzaba a incorporarse al debate arquitectónico surgido
de la profunda transformación de los sistemas productivos suscitada, a lo largo del
siglo XIX, por la Revolución Industrial. Aalto estudia arquitectura en Helsinki. La
cultura arquitectónica de su país oscilaba entre el clasicismo nórdico, receptor de la
herencia clásica grecolatina, y un romanticismo nacional que bebía tanto de las
fuentes del gótico como de las tradiciones vernáculas populares.
Kenzo Tange (Sakai, 4 de septiembre de 1913-Tokio, 22 de
marzo de 2005) fue un arquitecto y urbanista japonés.
Su funcionalidad de la arquitectura modernista de Tange agregó
el principio estético del wasbi-sabi, en el cuál la belleza es un principio,
imperfecto, sin permanencia e incompleto. Esto le llevó a ser una gran
influencia para el Movimiento Metabolista, una corriente dentro de la
arquitectura japonesa que ve al crecimiento urbano como algo flexible y
creciente, al igual que los seres vivos.
3. Las primeras obras de Alvar Aalto revelan la influencia del
neoclasicismo y del sueco Erik Gunnar Asplund. Una de sus primeras obras fue el
bloque de pisos Turku construido entre 1927 y 1929 a partir de elementos de
hormigón prefabricado, un experimento al nivel sólo de Mies Van der Rohe y
Gropius en Sttutgart.
Su paso por el CIAM condicionó su
arquitectura, a pesar de que lo construyó un año
antes del congreso, su edificio para el periodico
Turun Sanomat (fig.1) ya se basaba en los cincos
principios de la arquitectura moderna de Le
Corbusier. Pero si una obra de Aalto influyó en el
devenir de la arquitectura moderna fue el Sanatorio
de Paimio (fig.2), donde también diseño el
mobiliario, hoy por hoy tanto el edificio como los
muebles que diseñó para el son considerados
clásicos. La magnífica distribución interior en alas
largas y bajas y las magníficas condiciones de luz y
ventilación que tenía el edificio lo convirtieron en un
paradigma de este tipo de construcción.
En 1931 Alvar Aalto se traslado a
Helsinki donde residiría hasta su muerte. Durante
los primeros años se dedicaría principalmente al
diseño de mobiliario, destacando en lo que a
arquitectura se refiere su Casa Particular
construida en 1934, esta casa muestra el estrecho
vinculo que le unía a la arquitectura rural. Pero la
casa que realmente le llevó a pertenecer a ese
"movimiento moderno romántico" fue Villa Mairea.
En esta villa las habitaciones se concibieron en
función de la luz natural, el calor y el sonido. Para
1938 la casa era una novedad, atemporal, un
autentico ejercicio de funcionalidad que sorprendió
al mundo de la arquitectura y aún hoy lo sigue
haciendo.
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4. Alvar Aalto estuvo en Estados Unidos entre 1946 y 1948, pudiendo entonces conocer personalmente al
afamado arquitecto Frank Lloyd Wright, conocido sobre todo por sus obras organicistas (término que, como ya advirtió Bruno
Zevi, es confuso y debería afinarse). Es entonces cuando, con el encargo de la Baker House (1946-49), comienza la etapa
organicista de Alvar Aalto, en la que toma esa visión para interpretar el Mov. Moderno. La visión que entonces toma de la
arquitectura le impulsa a buscar y encontrar soluciones que, desde una perspectiva moderna, entronquen los nuevos
desarrollos urbanos y arquitectónicos con la ciudad histórica.
En 1952 volvería a sorprender al mundo
con su Casa Experimental, una casa de vacaciones
donde aplico 50 paneles de ladrillo todos diferentes.
En estos últimos años de su vida dejó el
funcionalismo para dedicarse a una concepción más
estética y expresiva de la arquitectura.
5. Los primeros diseños de Kenzo Tange llevan una fuerte influencia
japonesa, que combinará perfectamente con el modernismo occidental. sin embargo, para
los años sesenta se convierte en uno de los mayores impulsores del estilo internacional
basando sus diseños en un concepto de orden estructural muy claro y definido.
Influenciado por:
Le Corbusier: tomando conceptos de diseño urbano y planificación de ciudades y barrios. A su vez compartirá con
este sus cinco puntos sobre una nueva arquitectura.
Mies Van der Rohe: Tange compartió con él su teoría de "menos es más“.
Frank Lloyd Wright: Con su arquitectura organica vinculada con la naturaleza que lo rodea, partirá el concepto de
fluidez arquitectónica que Tange compartirá y mostrará a medida que avance en sus obras.
Bruno Taut: Fue el primero en revelar las características arquitectónicas del Katsura, lo que sirvió a Tange de gran
ayuda para su arquitectura
Eero Saarinen: Tange adaptará su visión modernista a cada cliente y proyecto individual, por lo que sus obras
serán diferentes entre sí como lo hacia E. Saarinen.
Hiroshima Peace Center, Japon, 1949- 1956.
Este complejo de edificios muestra la simplicidad a la que
se puede llegar en un diseño. El edificio esta apoyado por una estructura
de concreto esbelta, delgada, finamente terminada dejando ver el color
del cemento y que permite ver la trasparencia de los interiores, aún
cuando se muestra una fuerte influencia del diseño japonés tradicional
en la retícula de sus ventanales y la disposición de la estructura.
Kurashiki, City Hall, Japon, 1960.
ste edificio es una muestra de la máxima expresión de concreto
aparente dentro de los proyectos del maestro Tange, especialmente por los
parasoles propuestos en una de las fachadas, elementos que van a ser incluidos
como parte intrínseca de la geometría del edificio.
Declara el maestro “ la arquitectura moderna y la arquitectura
tradicional japonesa tienen características comunes; simplicidad, claridad,
brillantez, apertura y luz”.
6. Saint Mary´s Catedral , Tokio japon, 1963
Este edificio es una muestra de la máxima expresión de
concreto aparente dentro de los proyectos del maestro Tange, especialmente
por los parasoles propuestos en una de las fachadas, elementos que van a
ser incluidos como parte intrínseca de la geometría del edificio.
Declara el maestro “ la arquitectura moderna y la arquitectura
tradicional japonesa tienen características comunes; simplicidad, claridad,
brillantez, apertura y luz”.
Complejo Deportivo, Tokio, Japón. 1964-1966.
Para la época de los sesentas y con la asignación de la organización de los
juegos olímpicos, el gobierno japonés invita al maestro Tange a desarrollar el proyecto para las
piscinas olímpicas y el gimnasio, logrando con ello consagrarse como uno de los arquitectos
mas connotados del país.
El proyecto esta basado en dos semicírculos entrelazados y desfasados entre sí y con
extremos de los edificios terminados en puntos que no se encuentran, pero que si siguen una
línea de composición.
Embajada de Japón en México
la embajada de Japón en México es una muestra de la concepción de proyectos
hechos en colaboración, logrando reunir dos culturas tan diferentes y al mismo tiempo tan
representativas en el medio arquitectónico.
El maestro Tange desarrolla este proyecto en conjunto con Rosen Morrison y Pedro Ramírez
Vázquez, logrando un esfuerzo por mostrar la dignidad de la cultura oriental en el occidente.
7. ALVAR AALTO consiguió fusionar el lenguaje del modernismo
con ideas derivadas de la arquitectura vernácula finlandesa, de la antigua
Grecia, e incluso de Japón. Y lo hizo de un modo muy personal y difícil de
imitar. De ahí que se considere complicado comprobar hasta qué punto su
estilo depende de principios abstractos.
El profundo interés de Aalto por la naturaleza, considerado
siempre desde una perspectiva humanista, hace de él un pionero del
movimiento medioambiental moderno
KENZO TANGE, ha dejado una huella en la arquitectura
mundial gracias a una de las virtudes de sus diseños ya que fue y seguirá
siendo la herencia conceptual que deja para ingenieros y arquitectos al
mostrar de forma contundente que el concreto aparente puede ser utilizado
como parte del edificio, es decir, como la piel del mismo.
La forma de modular las secciones, la masividad y
monumentalidad, la textura del pulido, el color y su apariencia, hacen que el
concreto aparente siga siendo muy utilizado por los proyectistas,
especialmente cuando se trata de enmarcar ciertos aspectos del diseño.
