Lisyanny Mendoza UFT SAIA

1. Alumna: Lisyanny Mendoza
C.I: 26.370.273

2. 
¿Qué es el cine?
Este nombre proviene de la
abreviatura cinematografía. Es la
técnica y el arte de proyectar
fotogramas de forma rápida y
sucesiva para crear la impresión de
movimiento a través de un video,
film o filme. También se le designa
por este nombre a las salas donde
se proyectan las películas.

3. 
Inicios
El cine nació por la curiosidad de trabajar en la imagen
animada (inspirada por la fotografía). La primera contribución
importante fue una serie de fotos en movimiento hechas por
Eadweard Muybridge entre 1872 y 1877, debido a que se le dio
la tarea por parte del gobernador de California de capturar en
película el movimiento de un caballo de carrera; así fue que unió
una gama de cables a lo largo del recorrido de la pista y conectó
cada uno al disparador de una cámara fija. El caballo, mientras
corría, jaló los cables y logró una serie de fotos, que
posteriormente el fotógrafo montó en un disco estroboscópico y
proyectó con una linterna mágica para reproducir la imagen del
caballo en movimiento. Muybridge tomó cientos de estos
estudios y dio una conferencia en Europa. Tiempo después, a
este método, se le llamó “pistola fotográfica”.

4. 
Thomas Alva Edison, se mostró interesado en las posibilidades de la
fotografía en movimiento después de oír la conferencia de Muybridge. Los
experimentos de Edison con fotos en movimiento se iniciaron en 1888 con un
intento de grabar las fotografías en cilindros de cera similares a los usados para
hacer las primeras grabaciones fonográficas. Pero su compañero de fórmula
William Dickson, hizo un gran avance cuando decidió usar la película de
celuloide de George Eastman; este material le ofrecía flexibilidad, así que
podía fabricarse en largos rollos, haciéndolo excelente para la fotografía en
movimiento que requería grandes longitudes de película como materia prima.
Entre 1891 y 1895, Dickson tomó muchas películas de 15 segundos usando la
cámara de Edison, o Kinetógrafo, pero Edison decidió no proyectar las
películas al público porque los resultados visuales no eran buenos, en vez de
ello, difundió una máquina eléctrica que jalaba agujeros (el Kinetoscopio) y
mostraba las imágenes en movimiento a un espectador a la vez.

5. 
La era del cine inició oficialmente a partir del 28 de
diciembre de 1895, gracias a los hermanos Lumiére quienes
proyectaron imágenes en movimiento frente a un auditorio, gracias a
que consiguieron fabricar una cámara más portátil y funcional a partir
de aquel artefacto, que registraba imágenes en movimiento, aunque
no era capaz de reproducirlas. Produjeron una serie de
cortometrajes documentales que tuvieron gran éxito en su momento,
con temáticas como: obreros a la salida de una fábrica, un jardinero
regando el césped y las olas rompiendo en la orilla. El suceso
provocado por el invento, llevó a una rápida evolución del
mismo.

6. 
En el 1896, el ilusionista francés Georges Méliés, demostró que este
instrumento servía no sólo para reproducir la realidad, sino que podía
falsearla, con lo que surgió el cine de una sola bobina.
Méliés rodó el primer filme de larga duración, de quince minutos, “El
caso Dreyfus” (1899) y en 1900, filmó “Cenicienta” de 20 escenas. Pero sus
filmes más notables son “Viaje a la luna” de 1902, “Alucinaciones del barón
de Münchhausen”, donde experimentó con los trucos fotográficos. Descubrió
que si se detenía la cámara en medio de una toma y se reorganizaban los
elementos de la escenografía, antes de continuar, se podía crear la ilusión
del movimiento de objetos o la desaparición. También experimentó con
superposiciones, retrocediendo la película antes de comenzar la siguiente
toma, de forma que se superpusieran las imágenes. Sus cortometrajes
obtuvieron éxito mundial inmediato.

7. 
En el estudio de Edison en Estados Unidos, Edwin S. Porter
unió el estilo documental de los Lumiére y las fantasías de
Méliés, para dar origen al cine de ficción. Produjo la primera
película norteamericana de interés, “Asalto y robo de un tren” en
1903, con una duración de 8 minutos. Incluía innovaciones como
el montaje de escenas filmadas en distintos momentos y
locaciones, componiendo una unidad narrativa.

8. 
Diferentes inventores alemanes, norteamericanos e ingleses
copiaron y mejoraron el cinematógrafo. A finales del siglo XIX un
amplio número de personas en Europa y en Estados Unidos habían visto
algún tipo de imágenes en movimiento.
Pronto se vio que la capacidad de conexión con el público
implicaba excelentes expectativas económicas. El cine nació con una
pronta vocación industrial, que se concretó rápidamente en la creación de
diferentes empresas con la intención de rentabilizarlo. Esta visión como
un producto rentable contribuyó a la realización de cada mejores
películas, haciendo avanzar el lenguaje cinematográfico, ya que el público
demandaba mejores historias. Todo ello animaba a las empresas a
invertir en esta industria.
Desarrollo

9. 
Paulatinamente el cine se iba desarrollando a lo largo de todo el mundo
pero no homogéneamente, sino que el cine se impregnó de los valores
culturales de cada país. Se detectaron aspectos y formas de lenguaje en
cada lugar que remitían a una manera de entender la producción distinta, que
constituyeron diferentes identidades cinematográficas a lo largo del mundo.
A pesar de que el cine caminaba con paso firme en todos los países, ya
durante los años 20 la producción de Estados Unidos comenzó a
destacar sobre la del resto de cinematografías mundiales. Logró producir
796 largometrajes; en este año cerca del 80% de las películas proyectadas en
Europa fueron estadounidenses. Hollywood arrancó como sede mundial de
la industria cinematográfica.

10. 
Hollywood y el Star System
En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar
circunstancia social: al ser un país de inmigrantes, muchos de los cuales no
hablaban el inglés, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por
la barrera idiomática, y así el cine mudo se transformó en una fuente muy
importante de esparcimiento para ellos.
Viendo las perspectivas de este negocio, y basándose en su patente sobre el
kinetoscopio, Thomas Alva Edison intentó tomar el control de los derechos sobre
la explotación del cinematógrafo. El asunto no sólo llegó a juicio, de Edison contra
los llamados productores independientes, sino que se libró incluso a tiro limpio. Como
consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la
costa este. En un pequeño poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones
ideales para rodar: días soleados casi todo el año, multitud de paisajes que pudieran
servir como localizaciones, y la cercanía con la frontera de México, en caso de que
debieran escapar de la justicia. Así nació la llamada Meca del Cine, y Hollywood se
transformó en el más importante centro cinematográfico del mundo.

11. 
El Cine Mudo
Aunque es cierto que las proyecciones no podían
por sí mismas, sino mostrar imágenes en movimiento
sin sonido alguno. Las presentaciones en las salas
iban acompañadas de la música tocada por un
pianista o una pequeña orquesta para ejecutar
algunos efectos sonoros y comentada por la voz de
un explicador, figura que hacía posible que multitudes
analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma
entendieran la película, sin embargo, le dio paso a los
subtítulos, los cuales tomaron importancia,
convirtiéndose en elementos gráficos que ofrecían
decoraciones de avance sobre la película para
complementar la falta de audio. El cine mudo se
convirtió en la principal fuente de empleo de los
músicos de esa época, lo que acabó cuando apareció
el cine sonoro.
La primera película de
cine mudo fue “El jardín
de Roundhay”, de Louis Le
Prince (1888). Su duración
fue de dos segundos y
mostraba a dos personas
caminando alrededor del
jardín Oakwood Grange.

12. El final de la década de los veinte está marcado por la revolución que supuso la
llegada del cine sonoro. La primera película que se considera sonora es El Cantor
de Jazz, de Alan Crosland Warner Bros.
Aunque en un principio parecía que la incorporación del sonido restaba
expresividad a los planos, pronto se supo aprovechar la capacidad comunicativa que
aportaban los diálogos. Los espectadores podían entender mejor las historias y
muchos intelectuales vieron la posibilidad de escribir guiones interesantes. La
incorporación del sonido trajo cambios en la industria. Ya no bastaba con ser
fotogénico, sino que la voz tenía que cumplir unas expectativas.
La llegada del sonoro supuso el despegue definitivo de la industria de Hollywood
como hegemón mundial en el ámbito de la cinematografía. A partir de ese
momento se convertiría en la referencia para todos los profesionales del cine. Actores,
directores o productores iniciados en sus países de origen respectivos en el mundo
tendrían como destino la industria de Hollywwod.
El Cine Sonoro

13. 
Cinematografía Latinoamericana
Los países latinoamericanos que poseen una industria cinematográfica más
sólida y con mayor tradición son: México, Argentina, Colombia, Venezuela y
Perú. Han financiado la historia del cine Hispano, con obras magistrales y artistas
que han sido gloriosos por sus características actorales e interpretativas.
México: En 1920 se inauguran los estudios Camus, el cine sonoro
mexicano con técnicos que se habían formado en Hollywood; algunas
de las obras más relevantes de la época primitiva son: “El secreto de la
abuela” de Cándida Beltran, “Más fuerte que el deber” en 1930 por
Rafael Sevilla, en 1931 “¡Que viva México!”, “El compadre Mendoza” en
1933 y el relato épico de la Revolución Mexicana “Vámonos con
Pancho Villa” en 1935. Entre muchas obras que ofrecían gran madurez
cinematográfica. Estaban llenas de colores, el lenguaje, la cultura y la
comedia de las cuales las obras importadas carecían; entonces
empezaron a surgir en Latinoamérica los rostros que formarían parte de
esta historia.

14. Argentina: La industria del cine se remonta a 1915, año en que se realizó
“Nobleza gaucha”, de Humberto Cairo y en 1917 debuta Carlos Gardel en la película “Flor
de durazno”.
La década de 1930 es recordada por la construcción de los estudios Liminton y
Argentina Sono Film; donde se produjeron películas con temas relacionados al
tango, como: “Los muchachos de antes no usaban gomina” de Manuel Romero, “La
guerra gaucha” de Lucas Demare; entre otros títulos que ante la propaganda de las
películas importadas, no proliferaron y perdieron mercado a pesar del intento del
Gobierno por promulgar un decreto obligatoria de películas nacionales; la crisis a penas
empezaba y fue así como a finales de la década de 1940 se cerraron varios estudios.
Sin embargo, en 1942, los registros alcanzaron la mayor producción de películas,
con un total de 57 títulos.
Después de un periodo de estancamiento, en los últimos años el cine argentino
experimentó un renacer con autores como: Eliseo Subiela ‘’No te mueras sin decirme a
dónde vas’’ en el año1995.

15. 
Colombia: inicia en 1897 cuando se registra la llegada del
cinematógrafo al país. Sólo dos años antes, el aparato de los Hermanos
Lumière habría hecho su legendaria aparición pública en París y con la reciente
euforia ocasionada alrededor del mundo por la aparición del invento, muchos
camarógrafos extranjeros se volcaron con sus cámaras en busca de nuevos
paisajes por descubrir, de esta forma se conoce que algunos incursionaron en
territorio colombiano aquel año donde se realizaron exhibiciones inicialmente
en Colón, que por entonces pertenecía a Colombia; de allí pasó a Barranquilla,
luego a Bucaramanga para llegar más tarde a la capital Bogotá donde en
agosto de ese mismo año fue presentado en sociedad en el Teatro Municipal.

16. Perú: La primera función de un filme (usando el cinematógrafo de los
hermanos Lumière) se realizó en febrero del año 1897 en Lima, Perú. Un mes
antes, se había proyectado imágenes en movimiento con el aparato llamado
vitascopio inventado por Thomas Alva Edison.
El público que presenció en un inicio, las proyecciones del vitascopio y del
cinematógrafo fue de la aristocracia y las imágenes que observaron eran de paisajes
de otros países (en 1899 se toman las primeras imágenes de Perú). Poco a poco las
funciones fueron llegando a los sectores sociales más bajos, a través de
exhibidores ambulantes que adquirían los aparatos y los llevaban a varios lugares
recorriendo el país, generando el hábito y necesidad en el público que pagaba por
ver las funciones, y haciendo así su negocio. Esto fue debido a que el cine traía
estímulos venidos de lejos, convirtiéndose en una forma de poner al alcance de la
gente paisajes geográficos y humanos que la falta de medios de transporte negaban
(solo había rutas ferroviarias del siglo XIX, aún no se empezaba la construcción de
redes de caminos esto se daría en la década de 1920).

17. Venezuela: El 11 de julio de 1896 se realiza la primera función de
cine en Maracaibo. El aparato empleado fue el Vitascopio de Edison, el cual
había sido adquirido por Luis Manuel Méndez en la ciudad de Nueva York.
Méndez contrató a Manuel Trujillo Durán para que operara el mencionado
aparato.1 Las primeras películas realizadas en Venezuela fueron Célebre
especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa, y Muchachos
bañándose en la laguna de Maracaibo, ambas estrenadas el 28 de enero de
1897 en el Teatro Baralt de Maracaibo, y cuya realización le corresponde al
mismo Manuel Trujillo Durán. En este mismo año, otros pioneros del cine
como Ricardo Rouffet y Carlos Ruiz Chapellín realizan algunos
cortometrajes en la ciudad de Caracas.

18. 
Los pasos que ha dado el cine a lo largo de más de un
siglo de existencia confirman un trayecto histórico plagado
de realidades que, en forma de películas, han consolidado
una estructura creativa e industrial que ha permitido superar
los problemas que han surgido al cabo de los años. En su
evolución, ha consolidado un lenguaje, ha definido
trayectos artísticos y modelos empresariales que han
favorecido el surgimiento de carreras artísticas de todo
tipo, construidas sobre modelos y representaciones que, en
muchos casos, han trascendido su propio ámbito
cinematográfico.