El documento resume la técnica artística del estarcido, explicando que consiste en usar una plantilla con un diseño recortado para aplicar pintura a través de los recortes. Luego describe la historia del estarcido, desde sus orígenes en pinturas rupestres prehistóricas hasta su uso más reciente en movimientos fascistas y en el arte urbano contemporáneo. Finalmente, menciona algunos artistas destacados que han trabajado con la técnica del estarcido.

2. Presentado a:
Leonardo Gómez Marmolejo
Presentado por:
Yeraldin Florián
David Moyano
Michael Loaiza
Viviana cárdenas

5. El estarcido, también llamado esténcil
(del inglés stencil) es una técnica artística de decoración en
que una plantilla con un dibujo recortado es usada para
aplicar pintura, lanzándola a través de dicho
recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.

6. Esta práctica de estampación es una expresión histórica, que se origino junto
al graffiti en las pinturas prehistóricas.
El stencil más antiguo que se conoce se encuentra en la Cueva de las
Manos(situada en el profundo cañadón del río Pinturas al oeste de la
provincia de Santa Cruz ,Argentina) ; estas pinturas rupestres que utilizan la
técnica datan de 10.000 antes de Cristo, donde las manos del hombre fueron
utilizados en la pintura de líneas de la mano de impresión entre las pinturas de
animales y otros objetos

7.  Esta técnica fue utilizada en la tipografía del siglo XVII
especialmente para la impresión de los textos litúrgicos (el
gran tamaño de los libros de coro no era compatible con el
tipo de muebles que se utilicen desde el Johannes
Gutenberg ).

8. En Europa, las platillas desde
alrededor de 1450 que eran
comúnmente usadas ​para colorear
viejo maestro imprime impresa
en blanco y negro, por lo general
grabados en madera
Este fue especialmente el caso
de los naipes, que sigue siendo
matizada por la plantilla cuando
la mayoría de otros temas para
impresiones se dejaron en blanco
y negro.

9. En la Primera y Segunda Guerra Mundial los norteamericanos
usaron esta técnica de pintura para identificar las cajas de
armamento. Y es a mediados del siglo XX, cuando surge el
stencil en su forma auténtica.

10.  Los movimientos fascistas italianos utilizan el stencil con
fines exclusivamente propagandísticos, lo hacen también
organizaciones mexicanas y españolas. Pero es a fines del
siglo XX, cuando el stencil empieza a conseguir seguidores y
practicarse masivamente.

11. Utilizando la técnica del
stencil en nuestra sociedad
sigue funcionando a pesar de
que pueden pasar
desapercibidos.
Su uso fuera del círculo de
"Street art" se conserva un
poco, aunque sustituido por
la pantalla , en otras
ocasiones, y ahora por las
nuevas formas de
reproducción a través del
ordenador.

12. Utilizando la técnica del stencil se pueden dividir en
dos etapas principales:

13. ETAPA DE CORTE, QUE COMPRENDE
:
 La elección del patrón que se reproduce
 La elección del material
 La propia corte

14. LA APLICACIÓN, QUE COMPRENDE:
 La elección del soporte
 La elección del color
 La aplicación en sí

15. LAS SOMBRAS Y VOLÚMENES
 Una imagen generalmente se
compone de un conjunto de líneas
que componen la forma de la
materia. Estas líneas se pueden
añadir sombras, juegos de tonos que
ponen al sujeto en un espacio, como
un pseudo- 3D sobre una superficie
plana.
 En su concepto básico, el corte de
un estarcido es retraducir forma una
imagen en un color. Por tanto, es
más fácil de interpretar imágenes
compuestas por áreas planas de
color 1 o 2.

16.  Es posible usar dos partes de la plantilla, el
corte y el contorno del corte para obtener
dos efectos distintos.
 Aerosoles : implementación rápida, un
secado rápido. El spray es la técnica más
ampliamente usada para la plantilla urbana.
Las bombas de pintura acrílica que no se
quema plástico, polytérenes y otros son más
caros. Sin embargo, este medio es muy
perjudicial para el medio ambiente y para el
usuario , de ahí el uso frecuente de máscaras.
 Propulsión de aerosol, sin un cepillo de
dientes, los pigmentos de soplado

17.  Cepillo: hay cepillos
especialmente diseñados para
este propósito (cerda plana y
rígida implantado en la
ronda). Un rodillo o brocha
también se puede
utilizar, tratada con pintura o
tiza .
 Pen: un bolígrafo o lápiz
puede utilizarse simplemente
para seguir los contornos del
modelo.

19.  Para la construcción de una composición con esta técnica
se pueden utilizar varias platillas.

22.  IZOLAG (Brasil)
Artista plástico originario de
Salvador de Bahía.
Reconocido principalmente
por sus rostros de músicos
negros que elabora mediante
esténciles multicapas. Utiliza
colores muy cálidos y
tipografía tipo "pixacao".
Obviamente la música
reggae, asi como el
funk, soul, hip-hop y ska
resultan influencias claves de
su trabajo.

23.  Banksy
Luego de la aparición del stencil y la
plantilla, Banksy se ha encargado de tomar
esta forma de expresión, volviéndose uno
de los mayores exponentes en este
estilo, con la particularidad de mezclar la
escritura con la imagen.
Teniendo como influencia a Blek Le
Rat, artista que popularizo el stencil y la
plantilla en París en los años ochenta, a la
banda punk llamada Crass, la cual mantuvo
una campaña en los metros de Londres a
fines de los setenta, la obra de Banksy se
ha caracterizado por la irónica y satírica
crítica a la sociedad, la política y la moral.

24.  BLEK LE RAT
Es un artista de graffiti parisino
(Francia) que después de aprender la
técnica de “pochoir“ (Plantilla) en la
Escuela de Bellas Artes, influenciado
por el stencil propagandístico de
Mussolini y el graffiti que vio en el
metro en un viaje a Nueva York
plasma en las calles de París su obra
desde 1983
Tras dibujar con esta técnica tanques
de guerra, ratas, figuras humanas...
por toda la ciudad, la fama le llega
cuando se expone su obra en el centro
Georges Pompidou, considerado uno
de los museos de arte moderno más
importantes del mundo.

25.  HUTCH (Inglaterra)
Su trabajo está enfocado
principalmente en la realización
de imágenes de estética vintage
(dícese imágenes publicitarias de
los años 40's y
50's), interviniendo varios de sus
elementos y de esta manera
alterando el significado. Además
de trabajar con stencil trabaja
bastante con
serigrafía, imprimiendo carteles
de sus obras firmados y
numerados.

26.  TONY (EE.UU)
Son 14 capas las que
frecuentemente trabaja Tony en sus
esténciles. De lejos resulta muy
fácil confundir un trabajo suyo con
una fotografía. Sus imágenes
siempre se caracterizan además por
el aire desgastado y medio oxidado
que le impone gracias a los tonos
opacos con los que colorea
excepcionalmente la piel y los
accesorios.

27.  BTOY (España)
Lo que al principio fue una
dupleta, ahora está en manos de
Andrea Michaelsson, quien
estudió Fotografía en el Institut
d’Estudis Fotogràfics de
Catalunya y ahora inunda las
calles y las galerías con sus
imágenes. Sus trabajos, creados
normalmente con la técnica del
stencil o serigrafía, giran
alrededor de la suerte, el
destino, las mujeres, el glamour
y aquella sensación inaudita de
desafiar el orden establecido.

28. CHIRRETE

31. Se llama grafiti, grafito, graffiti o graff a varias formas de
inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades
públicas o privadas ajenas (como
paredes, vehículos, puertas y mobiliario
urbano, especialmente pistas de skate).en el lenguaje
común, graffiti incluye lo que también se llama pintadas:
el resultado de pintar en las paredes
letreros, frecuentemente de contenido político o social.

32.  Antecedentes muestran las
primeras muestras de pintura
en mural rebotándonos a la
época prehistórica de la
modalidad del graffiti

33.  En nueva York se inicia, al
parecer inicia a mediados de
los años 60, cuando un joven
de Washington, demetrius
inicia escribiendo su apodo taki
en el numero de su calle 183 en
las paredes de marquesina de
los autobuses y en varias partes
de la ciudad de Manhattan.

34.  A finales de los 70 los
jóvenes de la ciudad de
nueva York escribían sus
tags en las paredes de sus
barrios, creando así una
identidad propia en la calle
, los jóvenes se basaron en
una respuesta publica de
dimitrius conocido como
taki 183

35.  A finales de los años 70 se
incorporan imágenes famosas de
la época como cómics o retratos
famosos formando nuevos estilos
como Style Wars de las conocidas
guerras de estilo para nada
violentas, este hecho forma
momentos importantes puesto
que nace el termino de las
Crews, pandillas o grupos, y su
fin es ser los mas fuertes y
reconocidos con respeto .

36.  A mitad de esta década de los ochenta nos
encontramos ante un periodo que podríamos
denominar como una fase de supervivencia. Cuando
todo parece ya perdido con la MTA como dueña y
señora de la situación y la Transit Police en plenitud
de fuerzas, cuando los tags, throw ups y demás
elementos empiezan a escasear.

37.  El movimiento europeo
iniciado a mediados de los
ochenta nos trae en principio
al graffiti dentro del paquete
Hip-Hop, es decir, llega junto
a otros dos elementos de este
movimiento, en principio el
break-dance y más tarde el
rap, aunque con el tiempo
éste tendrá su evolución
propia dentro de esta cultura.

38.  Los cada vez más espacios cedidos para practicar este
acto de manera legal fomentan por un lado el desarrollo
e integración del fenómeno en la sociedad y la decepción
e inconformismo de los más puristas por otro. Sólo decir
que el arte del writing ha pasado, queramos o no, a
formar parte de nuestras calles, nuestros barrios, nuestras
ciudades

39.  FIRMA O TAG.
Este término se refiere al elemento más bajo en esta escala
de complejidad debido a la relativa sencillez y al escaso
tiempo empleado en su ejecución. los tags son la base del
graffiti y nacen con él a finales de la década de los
60, perdurando aún hasta nuestros días.

40.  Brogway elegant: este es el estilo
característico de la zona de manhattan y
marcado por la influencia de top cap al
llegar a esta zona de newyork. escribía su
nombre con letras alargadas, finas y muy
juntas
 Brooklyn: estilo basado en el uso de
letras separadas y mucho más
decorativas, adornadas con
corazones, flechas y espirales. estos
adornos serían el anticipo de lo que más
tarde se utilizaría en estilos más
complejos.

41.  Tag con Outline (Firma con Borde)
El Tag Outline es darle a los tags un
elemento llamado outline (borde o
filete), que consiste en una línea más
fina de color que bordea la forma de las
letras gruesas de una firma o a otro
color distinto.
 Bronx: el estilo de esta zona tuvo un
periodo de popularidad y consistía
básicamente en una fusión de los dos
anteriores

42.  Este tipo de letras se basan principalmente en el diseño
básico de super kool con la diferencia de que son letras
más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas que
constan de color de relleno y borde. su precursor original
fue phase 2, que decidió explotar este estilo creando un
amplio número de variantes del mismo:

43. phasemagotical fantástica:
letras pompa
rodeadas por estrellas.
pompa nublado:
letras pompa envueltas en una forma a modo de nubes.

44.  - pompa gigante: letras pompa desproporcionadamente más
grandes en su parte superior.
 - el chorro exquisito: letras pompa torcidas y rayadas

45.  Tablero de ajedrez: letras pompa sombreadas.
 Throw Ups (vomitado)
Es una versión menos elaborada del estilo
pompa, apenas hay diseño, prima la cantidad
sobre la calidad, se usa poca pintura para rellenar
las letras.

46.  Block Letters
Son letras muy simples, generalmente gruesas y con rellenos
sencillos, legibles y de gran tamaño. Su principal función es
la legibilidad, generalmente estan pensadas para ser leídas
fácilmente a distancia o el cortos espacios de tiempo.

47.  WILD STYLE( ESTILO SALVAJE)
Llegamos en esta escala de complejidad a un grado bastante
alto dentro del graffiti y quizás el más popular y extendido, el
wild style, el estilo genuino de la parte sur del bronx. surgió
como resultado de una búsqueda de unas cada vez más
complejas letras, donde aparte de las mismas, se pueden
apreciar adornos.

48.  Model Pastel (Modelo 3D)
De la misma manera que el wild style busca crear estilo y
llamar la atención mediante su complejidad de formas y
combinación de colores, el model pastel busca crear un efecto
de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo
muy efectista.

49.  Dirty (Estilo Basura)
Un estilo más reciente basado en la trasgresión de los
elemento formales y estéticos del graffiti, es
decir, desdibujándolo, creando formas
"incorrectas", deformidades, colores repelentes a priori
y, en definitiva, generando un estilo sucio.

50.  Graffiti Orgánico
Este es un nombre arbitrario para desugnar un estilo
de graffiti relativamente novedoso. Es de los primeros
indicios que muestran la posterior fusión de todos los
estilos, donde en una misma pieza, unos conviven con
otros.

51.  Graffitti Abstracto
Se podría considerar como el grado extremo de la escala donde
el graffiti pierde ya su identidad. Si bien sigue realizándose con
aerosol, el único rasgo que le liga al graffiti es su ubicación o
que el autor sea un escritor de graffiti.

52.  Iconos
Podrían considerarse los iconos una derivación de los
personajes. Como rasgo esencial, un icono suele ser más
esquemático y fácil en su ejecución. Su función es la de llamar
la atención y crear una mayor pregnancia en el ojo del
espectador. Es más fácil de recordar un icono que un nombre.
Algunos escritores llegaron casi a sustituirlos por su firma.

53.  Dare
Nacido en
Suiza, y, lamentablemente,
fallecido en el 2010. De
todas maneras, lo
recordaremos haciendo
referencia a sus diversos
trabajos en el mundo del
arte callejero, su estilo más
utilizado y su carrera como
escritor callejero.

54.  IZ The Wiz
Otro de los grandes mitos del
graffiti, IZ the Wiz, uno de los más
fructíferos escritores de la ciudad de
Nueva York, allá por los anos
setenta y ochenta. Artista inagotable
que aun mantiene el prestigio de
haber reinado durante varios
años, como el más productivo
artista callejero.

55.  Mademoiselle Kat
Los primeros años de la década de
los noventa sorprendieron al mundo
del graffiti y del arte
callejero, desde la ciudad francesa
de Toulouse. Mademoiselle Kat fue
una de las causantes de la nueva
corriente instalada en dicha ciudad.

56.  YURIKA