Este documento describe tres estilos artísticos: el happening, el estencil y el muralismo. El happening es un evento improvisado con participación del público, mientras que la performance está organizada. El estencil usa plantillas para repetir imágenes. El muralismo pinta directamente sobre paredes. Representantes notables incluyen a Banksy, Blek le Rat y los muralistas mexicanos como Siqueiros y Rivera.
Heather Galler is a folk artist from New York known for her abstract paintings of pets, flowers, angels, and landscapes. As a folk artist, she did not receive formal art training but creates paintings that reflect her life and culture. Her landscapes show vibrant colors inspired by movies, music, and travel. People enjoy her paintings for their vivid colors and the way they capture her experiences and environment.
The Arts and Crafts Movement began in late 19th century England as a reaction against the Industrial Revolution. Members sought a return to medieval craftsmanship and design. The movement was influenced by the writings of John Ruskin and William Morris, who rejected machine production and advocated for handmade, socially purposeful designs. Key figures included William Morris, Walter Crane, and Edward Burne-Jones, who designed wallpapers, textiles, furniture and more in the Arts and Crafts style.
Arquitectura y urbanismo de la 2ª mitad del S.XIXpapefons Fons
Este documento resume la arquitectura y urbanismo de la segunda mitad del siglo XIX. Se introdujeron nuevos materiales como el hierro, el vidrio y el cemento, lo que permitió construir infraestructuras como estaciones de tren, puentes y fábricas. Arquitectos como Labrouste y Paxton utilizaron estos materiales de forma innovadora. Además, surgió la Escuela de Chicago como solución intermedia entre ingeniería y arquitectura para la construcción rápida de rascacielos. Finalmente, se propusieron nuevos
El documento contiene recomendaciones sobre la manipulación, montaje y exhibición de obras de arte y objetos de colecciones museísticas. Se describen los procedimientos adecuados para el transporte y montaje seguros de pinturas, esculturas, mobiliario y otros materiales, tomando en cuenta su estado de conservación. También incluye pautas sobre el diseño museográfico, iluminación, protección y limpieza de exhibiciones.
The document discusses notable architectural works from the Romantic Era including the Houses of Parliament in London designed by Barry and Pugin from 1836-1860, the Palais Garnier opera house in Paris designed by Charles Garnier from 1861-1874, and the Crystal Palace exhibition space designed by Joseph Paxton to house the Great Exhibition of 1851.
Impressionism was an art movement that began in 19th century Paris, known for its use of visible brush strokes, emphasis on light and color, and depiction of scenes in ordinary life. Key characteristics included an emphasis on accurately capturing the essence of a scene using short brush strokes rather than details, applying colors side by side for vibrant effects seen by the viewer. Claude Monet was a leading Impressionist painter known for his landscape and plein air works. Students reviewing this presentation were assigned tasks including a spreadsheet, color wheel, and creating their own Impressionist pieces.
El documento describe la técnica artística del stencil, explicando que se originó hace miles de años y fue usada por civilizaciones antiguas con fines decorativos. Explica que en el siglo XX artistas como Andy Warhol popularizaron el stencil a través del Pop Art, y que desde entonces artistas callejeros como Banksy, Blek le Rat y Shepard Fairey lo han usado para expresar mensajes políticos y sociales.
El documento resume la técnica artística del estarcido, explicando que consiste en usar una plantilla con un diseño recortado para aplicar pintura a través de los recortes. Luego describe la historia del estarcido, desde sus orígenes en pinturas rupestres prehistóricas hasta su uso más reciente en movimientos fascistas y en el arte urbano contemporáneo. Finalmente, menciona algunos artistas destacados que han trabajado con la técnica del estarcido.
Heather Galler is a folk artist from New York known for her abstract paintings of pets, flowers, angels, and landscapes. As a folk artist, she did not receive formal art training but creates paintings that reflect her life and culture. Her landscapes show vibrant colors inspired by movies, music, and travel. People enjoy her paintings for their vivid colors and the way they capture her experiences and environment.
The Arts and Crafts Movement began in late 19th century England as a reaction against the Industrial Revolution. Members sought a return to medieval craftsmanship and design. The movement was influenced by the writings of John Ruskin and William Morris, who rejected machine production and advocated for handmade, socially purposeful designs. Key figures included William Morris, Walter Crane, and Edward Burne-Jones, who designed wallpapers, textiles, furniture and more in the Arts and Crafts style.
Arquitectura y urbanismo de la 2ª mitad del S.XIXpapefons Fons
Este documento resume la arquitectura y urbanismo de la segunda mitad del siglo XIX. Se introdujeron nuevos materiales como el hierro, el vidrio y el cemento, lo que permitió construir infraestructuras como estaciones de tren, puentes y fábricas. Arquitectos como Labrouste y Paxton utilizaron estos materiales de forma innovadora. Además, surgió la Escuela de Chicago como solución intermedia entre ingeniería y arquitectura para la construcción rápida de rascacielos. Finalmente, se propusieron nuevos
El documento contiene recomendaciones sobre la manipulación, montaje y exhibición de obras de arte y objetos de colecciones museísticas. Se describen los procedimientos adecuados para el transporte y montaje seguros de pinturas, esculturas, mobiliario y otros materiales, tomando en cuenta su estado de conservación. También incluye pautas sobre el diseño museográfico, iluminación, protección y limpieza de exhibiciones.
The document discusses notable architectural works from the Romantic Era including the Houses of Parliament in London designed by Barry and Pugin from 1836-1860, the Palais Garnier opera house in Paris designed by Charles Garnier from 1861-1874, and the Crystal Palace exhibition space designed by Joseph Paxton to house the Great Exhibition of 1851.
Impressionism was an art movement that began in 19th century Paris, known for its use of visible brush strokes, emphasis on light and color, and depiction of scenes in ordinary life. Key characteristics included an emphasis on accurately capturing the essence of a scene using short brush strokes rather than details, applying colors side by side for vibrant effects seen by the viewer. Claude Monet was a leading Impressionist painter known for his landscape and plein air works. Students reviewing this presentation were assigned tasks including a spreadsheet, color wheel, and creating their own Impressionist pieces.
El documento describe la técnica artística del stencil, explicando que se originó hace miles de años y fue usada por civilizaciones antiguas con fines decorativos. Explica que en el siglo XX artistas como Andy Warhol popularizaron el stencil a través del Pop Art, y que desde entonces artistas callejeros como Banksy, Blek le Rat y Shepard Fairey lo han usado para expresar mensajes políticos y sociales.
El documento resume la técnica artística del estarcido, explicando que consiste en usar una plantilla con un diseño recortado para aplicar pintura a través de los recortes. Luego describe la historia del estarcido, desde sus orígenes en pinturas rupestres prehistóricas hasta su uso más reciente en movimientos fascistas y en el arte urbano contemporáneo. Finalmente, menciona algunos artistas destacados que han trabajado con la técnica del estarcido.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el impresionismo, cubismo, surrealismo y expresionismo, mencionando sus exponentes más importantes. También describe nuevas tendencias artísticas del siglo XXI como el graffiti, esténciles y murales. Finalmente, analiza diferentes técnicas bidimensionales como la escultura en madera, bronce, piedra y cerámica.
El documento resume la historia y técnica del stencil o estarcido. Explica que se trata de una de las primeras técnicas gráficas que se remonta a las cavernas prehistóricas, y que consiste en aplicar pintura a través de una plantilla con un diseño recortado. Brevemente describe el uso histórico del stencil en Egipto, China y Europa, y su auge en el siglo XX a través de artistas como Andy Warhol, Shepard Fairey y Banksy. Destaca la influencia del artista Blek le Rat en
El documento resume la técnica artística del estarcido y su historia. Explica que el estarcido más antiguo data de hace 10,000 años en la Cueva de las Manos en Argentina. A lo largo de la historia, el estarcido se ha utilizado para imprimir textos, colorear grabados de madera e identificar cajas de armamento. En el siglo XX, grupos fascistas e izquierdistas usaron el estarcido con fines propagandísticos y a fines del siglo XX se popularizó entre artistas callejeros. El documento menc
El documento describe la técnica de la pintura acrílica, incluyendo sus características como el rápido secado y la resistencia al agua una vez seca. También resume el origen de la pintura acrílica en la primera mitad del siglo XX y su uso por artistas famosos como Diego Rivera, Jackson Pollock y David Hockney. Finalmente, menciona a tres destacados artistas guatemaltecos: Roberto González Goyri, Iván de León Rodríguez y Salvador Gálvez.
El documento describe el origen del dibujo como una forma de expresión asociada con la necesidad humana de comunicarse y representar el mundo. Los primeros humanos ya dibujaban escenas de su vida cotidiana en rocas utilizando pigmentos naturales. A lo largo de la historia, el dibujo ha sido una forma importante de expresión artística en todas las culturas. El documento también explora conceptos como el soporte, las gradaciones iconográficas y las técnicas de dibujo.
Este documento presenta diferentes técnicas artísticas como el puntillismo, el estarcido y el esgrafiado, y describe sus orígenes e historia. También menciona algunos pintores notables como Seurat, fundador del puntillismo, Klimt y Chagall. El objetivo general es acercar a los niños al arte y la cultura a través de experimentar con estas técnicas de expresión plástica.
Nuevos materiales y técnicas de expresión artística, instalaciones, perfomances, videoarte, netart, fotografía. Artistas contemporáneos y sus aportaciones dentro de los diferentes movimientos después de la época de las vanguardias.
Este documento define la ilustración urbana y proporciona información sobre su historia y exponentes más importantes. La ilustración urbana incluye formas de expresión artística callejera como el grafiti y el street art. Artistas como Shepard Fairey, Banksy, Blek le Rat, Space Invader y Mr. Brainwash han contribuido al desarrollo de esta forma de arte callejero a través del uso de técnicas como el estarcido y los posters.
El documento describe diferentes formas de expresión artística en el siglo 21 como el stencil, graffiti y murales. Explica que el stencil es una técnica que usa plantillas para pintar rápidamente motivos repetidos. También describe cómo el graffiti se ha centrado más en la firma del artista que en expresar ideas. Finalmente, señala que el arte del siglo 21 ha abierto nuevas formas de expresión para todos los miembros de la sociedad.
1) La instalación es una forma de arte contemporáneo que involucra la selección y disposición de varios objetos y medios en un espacio para crear una nueva narrativa o contexto.
2) A diferencia del arte moderno que se enfocaba en formas individuales, el arte contemporáneo se enfoca en el contexto y marco mediante instalaciones.
3) Una instalación puede incorporar pinturas, dibujos, fotografías, videos y otros objetos para darles un nuevo significado al seleccionarlos y presentarlos juntos.
Este documento resume la técnica del esténcil, su historia y algunos de los artistas más destacados que la han utilizado. Explica que el esténcil se ha usado desde la antigua Roma pero alcanzó mayor popularidad en los años 60 en EE.UU. cuando artistas expresaban ideas a través de imágenes de contornos marcados en colores puros. Destaca a los artistas callejeros Banksy, Shepard Fairey y Blek le Rat, conocidos por aplicar esta técnica en espacios urbanos para plasmar ideas políticas y social
El documento describe la técnica de estarcido o stencil, explicando que implica usar una plantilla con un diseño recortado para aplicar pintura a través de los recortes y así transferir el diseño. Luego menciona algunos artistas destacados que usan esta técnica como Banksy, Blek le Rat y Shepard Fairey. Finalmente, detalla los pasos para realizar un estarcido, incluyendo la selección del diseño, el trazado en la plantilla, el recorte y la aplicación de la pintura a través de la plantilla.
Hiperrealismo y Neoexpresionismo Cristina Parra, Mariel Baltiérrez y Mariso...Fabiola Aranda
El documento analiza los movimientos artísticos del neexpresionismo e hiperrealismo. Explica que el neexpresionismo surgió a finales de los 70 como reacción al minimalismo y arte conceptual, caracterizado por su agresividad y temas crudos. El hiperrealismo busca reproducir la realidad con mayor detalle que la fotografía mediante pintura hiperdetallada. Describe exponentes clave de ambos movimientos como Anselm Kiefer, Richard Estes y Chuck Close.
El graffiti y el stencil son formas de arte urbano que comparten el uso de pintura en aerosol y paredes, pero difieren en su proceso de creación y orígenes. El graffiti generalmente involucra dibujos anónimos realizados directamente en paredes, mientras que el stencil usa plantillas recortadas para aplicar diseños de forma más rápida y reproducible. Mientras el graffiti surgió como expresión artística en Nueva York en los 1960s, el stencil tiene orígenes aún más antiguos en las pinturas rupestres de Am
El Impresionismo fue un movimiento pictórico que surgió a finales del siglo XIX en Francia en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Sus principales representantes fueron pintores como Monet, Renoir y Degas. Se caracterizó por intentar plasmar la luz y el instante a través del uso de colores puros y variaciones de la luz, con temas como el paisaje y la naturaleza muerta. Su énfasis en capturar sensaciones visuales fugaces influenció en
El documento resume la historia del stencil, una técnica artística que se remonta a las cuevas prehistóricas donde se apoyaban manos con pigmento. Más tarde, los egipcios usaron matrices de cuero o papiro con fines decorativos. En el siglo XX, el fascismo y los militares usaron el stencil con fines de propaganda, mientras que Andy Warhol lo usó para criticar la sociedad de consumo masivo. Hoy el stencil es una forma de arte urbano con un propósito social.
Este documento describe los criterios estéticos y visuales para la creación de afiches sobre un evento artístico. Explica que el estilo pop art, con sus colores vibrantes y representaciones de iconos culturales, influenció fuertemente el diseño de los afiches. Además, detalla cómo tres afiches propuestos utilizan composiciones, colores y elementos visuales para comunicar información sobre el lugar del evento, la historia del movimiento pop art y el enfoque dramático del mismo. Finalmente, se realizó una prueba con usuarios para verificar
El documento describe la historia y diferentes formas del graffiti. Comenzó como pinturas rupestres en cuevas y ha evolucionado a expresiones urbanas modernas usando aerosoles. El graffiti chileno surgió en los años 60 y 70 con mensajes políticos y luego se desarrolló el estilo del hip hop. Existen varios estilos de graffiti como tags, wildstyle, 3D, y personajes. El stencil es una técnica derivada que usa plantillas para aplicar pintura de forma repetible.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el impresionismo, cubismo, surrealismo y expresionismo, mencionando sus exponentes más importantes. También describe nuevas tendencias artísticas del siglo XXI como el graffiti, esténciles y murales. Finalmente, analiza diferentes técnicas bidimensionales como la escultura en madera, bronce, piedra y cerámica.
El documento resume la historia y técnica del stencil o estarcido. Explica que se trata de una de las primeras técnicas gráficas que se remonta a las cavernas prehistóricas, y que consiste en aplicar pintura a través de una plantilla con un diseño recortado. Brevemente describe el uso histórico del stencil en Egipto, China y Europa, y su auge en el siglo XX a través de artistas como Andy Warhol, Shepard Fairey y Banksy. Destaca la influencia del artista Blek le Rat en
El documento resume la técnica artística del estarcido y su historia. Explica que el estarcido más antiguo data de hace 10,000 años en la Cueva de las Manos en Argentina. A lo largo de la historia, el estarcido se ha utilizado para imprimir textos, colorear grabados de madera e identificar cajas de armamento. En el siglo XX, grupos fascistas e izquierdistas usaron el estarcido con fines propagandísticos y a fines del siglo XX se popularizó entre artistas callejeros. El documento menc
El documento describe la técnica de la pintura acrílica, incluyendo sus características como el rápido secado y la resistencia al agua una vez seca. También resume el origen de la pintura acrílica en la primera mitad del siglo XX y su uso por artistas famosos como Diego Rivera, Jackson Pollock y David Hockney. Finalmente, menciona a tres destacados artistas guatemaltecos: Roberto González Goyri, Iván de León Rodríguez y Salvador Gálvez.
El documento describe el origen del dibujo como una forma de expresión asociada con la necesidad humana de comunicarse y representar el mundo. Los primeros humanos ya dibujaban escenas de su vida cotidiana en rocas utilizando pigmentos naturales. A lo largo de la historia, el dibujo ha sido una forma importante de expresión artística en todas las culturas. El documento también explora conceptos como el soporte, las gradaciones iconográficas y las técnicas de dibujo.
Este documento presenta diferentes técnicas artísticas como el puntillismo, el estarcido y el esgrafiado, y describe sus orígenes e historia. También menciona algunos pintores notables como Seurat, fundador del puntillismo, Klimt y Chagall. El objetivo general es acercar a los niños al arte y la cultura a través de experimentar con estas técnicas de expresión plástica.
Nuevos materiales y técnicas de expresión artística, instalaciones, perfomances, videoarte, netart, fotografía. Artistas contemporáneos y sus aportaciones dentro de los diferentes movimientos después de la época de las vanguardias.
Este documento define la ilustración urbana y proporciona información sobre su historia y exponentes más importantes. La ilustración urbana incluye formas de expresión artística callejera como el grafiti y el street art. Artistas como Shepard Fairey, Banksy, Blek le Rat, Space Invader y Mr. Brainwash han contribuido al desarrollo de esta forma de arte callejero a través del uso de técnicas como el estarcido y los posters.
El documento describe diferentes formas de expresión artística en el siglo 21 como el stencil, graffiti y murales. Explica que el stencil es una técnica que usa plantillas para pintar rápidamente motivos repetidos. También describe cómo el graffiti se ha centrado más en la firma del artista que en expresar ideas. Finalmente, señala que el arte del siglo 21 ha abierto nuevas formas de expresión para todos los miembros de la sociedad.
1) La instalación es una forma de arte contemporáneo que involucra la selección y disposición de varios objetos y medios en un espacio para crear una nueva narrativa o contexto.
2) A diferencia del arte moderno que se enfocaba en formas individuales, el arte contemporáneo se enfoca en el contexto y marco mediante instalaciones.
3) Una instalación puede incorporar pinturas, dibujos, fotografías, videos y otros objetos para darles un nuevo significado al seleccionarlos y presentarlos juntos.
Este documento resume la técnica del esténcil, su historia y algunos de los artistas más destacados que la han utilizado. Explica que el esténcil se ha usado desde la antigua Roma pero alcanzó mayor popularidad en los años 60 en EE.UU. cuando artistas expresaban ideas a través de imágenes de contornos marcados en colores puros. Destaca a los artistas callejeros Banksy, Shepard Fairey y Blek le Rat, conocidos por aplicar esta técnica en espacios urbanos para plasmar ideas políticas y social
El documento describe la técnica de estarcido o stencil, explicando que implica usar una plantilla con un diseño recortado para aplicar pintura a través de los recortes y así transferir el diseño. Luego menciona algunos artistas destacados que usan esta técnica como Banksy, Blek le Rat y Shepard Fairey. Finalmente, detalla los pasos para realizar un estarcido, incluyendo la selección del diseño, el trazado en la plantilla, el recorte y la aplicación de la pintura a través de la plantilla.
Hiperrealismo y Neoexpresionismo Cristina Parra, Mariel Baltiérrez y Mariso...Fabiola Aranda
El documento analiza los movimientos artísticos del neexpresionismo e hiperrealismo. Explica que el neexpresionismo surgió a finales de los 70 como reacción al minimalismo y arte conceptual, caracterizado por su agresividad y temas crudos. El hiperrealismo busca reproducir la realidad con mayor detalle que la fotografía mediante pintura hiperdetallada. Describe exponentes clave de ambos movimientos como Anselm Kiefer, Richard Estes y Chuck Close.
El graffiti y el stencil son formas de arte urbano que comparten el uso de pintura en aerosol y paredes, pero difieren en su proceso de creación y orígenes. El graffiti generalmente involucra dibujos anónimos realizados directamente en paredes, mientras que el stencil usa plantillas recortadas para aplicar diseños de forma más rápida y reproducible. Mientras el graffiti surgió como expresión artística en Nueva York en los 1960s, el stencil tiene orígenes aún más antiguos en las pinturas rupestres de Am
El Impresionismo fue un movimiento pictórico que surgió a finales del siglo XIX en Francia en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Sus principales representantes fueron pintores como Monet, Renoir y Degas. Se caracterizó por intentar plasmar la luz y el instante a través del uso de colores puros y variaciones de la luz, con temas como el paisaje y la naturaleza muerta. Su énfasis en capturar sensaciones visuales fugaces influenció en
El documento resume la historia del stencil, una técnica artística que se remonta a las cuevas prehistóricas donde se apoyaban manos con pigmento. Más tarde, los egipcios usaron matrices de cuero o papiro con fines decorativos. En el siglo XX, el fascismo y los militares usaron el stencil con fines de propaganda, mientras que Andy Warhol lo usó para criticar la sociedad de consumo masivo. Hoy el stencil es una forma de arte urbano con un propósito social.
Este documento describe los criterios estéticos y visuales para la creación de afiches sobre un evento artístico. Explica que el estilo pop art, con sus colores vibrantes y representaciones de iconos culturales, influenció fuertemente el diseño de los afiches. Además, detalla cómo tres afiches propuestos utilizan composiciones, colores y elementos visuales para comunicar información sobre el lugar del evento, la historia del movimiento pop art y el enfoque dramático del mismo. Finalmente, se realizó una prueba con usuarios para verificar
El documento describe la historia y diferentes formas del graffiti. Comenzó como pinturas rupestres en cuevas y ha evolucionado a expresiones urbanas modernas usando aerosoles. El graffiti chileno surgió en los años 60 y 70 con mensajes políticos y luego se desarrolló el estilo del hip hop. Existen varios estilos de graffiti como tags, wildstyle, 3D, y personajes. El stencil es una técnica derivada que usa plantillas para aplicar pintura de forma repetible.
Similar a Estilo happening, stencil y muralismo (20)
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
La Divina comedia, escrita por el florentino Dante Alighieri entre 1304 y 1321 aproximadamente, es un poema épico, género literario que consiste en la narración en verso de las hazañas de los héroes. Tales hazañas constituyen un modelo de virtud, sean verdaderas o ficticias. Este texto representa un compendio de la cultura y el conocimiento medieval, tanto en lo religioso como en lo filosófico, científico y moral.
Divina Comedia sigue el camino desde el centro de la Tierra, donde se halla Lucifer, hasta el dominio de Dios. El tema de la obra es el recorrido del poeta a través del más allá. En su obra se encuentra gran capacidad para describir el infierno, los círculos, los sufrimientos y los pecadores.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia. A saber:
el número tres, símbolo de la perfección divina y de la Santísima Trinidad;
el número cuatro, referido a los cuatro elementos, tierra, aire, agua y fuego;
el número siete, símbolo de lo cabal, completo. Referido también a los pecados capitales;
el número nueve, símbolo de la sabiduría y la búsqueda del sumo bien;
el número cien, símbolo de la perfección.
Conozcamos ahora, con más detalle, el argumento de la obra y el resumen por cada capítulo: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia.
Dante, alter ego del poeta, se encuentra perdi
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. ESTILO HAPPENING
Happening es una manifestación artística cuyos
componentes son la provocación, la participación y la
improvisación. Traducido al español se denomina
acontecimiento, ocurrencia o suceso. Esta manifestación
surgió en la década de los cincuenta relacionándose con
el pop art el movimiento hippie, sin embargo, se encuentra
recogido bajo el concepto de performance. El happening
se diferencia de la performance con respecto a que es un
acto improvisado en el cual participa la gente y en cambio,
en la performance todo está organizado y no interviene el
público. Este nuevo concepto de arte surgió de la mano de
Allan Kaprow, presentando el primer happening.
Imagen: #1
Autor: John Cage
Año: 2015
Fuente: https://www.actuallynotes.com/wp-
content/uploads/2016/11/El-Happening-como-Tendencia-
Art%C3%ADstica.jpg
3. CARTERISTICAS
El happening en cuanto manifestación artística
es de muy diversa índole, suele ser no
permanente, efímero, ya que busca una
participación espontánea del público. Por este
motivo los happenings frecuentemente se
producen en lugares públicos, como un gesto de
sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un
ejemplo de ello son los eventos organizados por
Spencer Tunik en los cuales se implican a masas
de gente desnuda.
Fotografía: #1
Autor: Laura Mott
Año: 2013
Fuente:
https://cdn.shortpixel.ai/client/q_glossy,ret_img,w_800/https://www.act
uallynotes.com/wp-content/uploads/2018/11/mas-ejemplos-de-
happening.jpg
4. REPRESENTANTES
Joseph Beuys
George Brecht
Bazon Brock
Jim Dine
Red Grooms
Al Hansen
Roy Lichtenstein
Marta Minujin
Claes Oldenburg
Yoko Ono
Robert Rauschenberg
Wolf Vostell
Robert Whitman
Imagen: #2
Autor: Yoko Ono
Año: 1964
Obra: Cut Piece
Fuente:
https://static.wixstatic.com/media/f9ef17_60a16864cc7444ada93b6c15bba44608~mv2.
png/v1/fill/w_450,h_304,al_c,lg_1,q_90/f9ef17_60a16864cc7444ada93b6c15bba44608
~mv2.webp
5. EL ESTENCIL
Stencil en español lo encontraremos como
esténcil o estarcido es la técnica de pintar con
una plantilla. Usado desde el arte rupestre
practicado en la roca de las cavernas, se ha
impuesto a lo largo de la historia
fundamentalmente para decoración para
decorar con patrones de diseño, con imágenes
repetitivas. En la plantilla se recorta el dibujo o
el patrón de diseño dejando un vacío
equivalente a la imagen a obtener). La plantilla
se apoya entonces contra otra superficie y se
aplica pintura. Al retirarse la plantilla, queda
sobre la superficie de abajo la imagen deseada
(el resto de la pintura, lo que “sobra”, queda en
la plantilla
Imagen: #3
Tutor: Banksy
Fuente:
https://cdn.computerhoy.com/sites/navi.axelspringer.es/public/styles
/1200/public/media/image/2016/03/155733-identidad-famoso-
graffitero-bansky-podria-haber-quedado-
descubierto.jpg?itok=JGuGPXa6
6. CARACTERISTICAS
El Stencil consiste en pintar sobre distintos materiales
utilizando una plantilla. Se puede aplicar en tela, seda,
madera, latón, en paredes lisas o con gotelet, y en casi
cualquier otro soporte que se pueda pintar. Las plantillas
podemos comprarlas hechas eligiendo entre infinidad de
modelos, o podemos fabricarlas nosotros mismos utilizando
acetato para calcar el dibujo elegido, y un cutter para
recortarlo. Para ver las plantillas disponibles en nuestro
catálogo. El tipo de pintura a utilizar dependerá del soporte
que vayamos a decorar. Para pintar madera, paredes o latón
podremos usar pintura acrílica, por ejemplo, la de La
Americana u otra similar.
Imagen: #4
Autor: Banksy
Año: 2015
Fuente: https://arteneablog.files.wordpress.com/2016/05/imagen-2-trabajo.jpg
7. REPRESENTANTES
Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del street art británico. Nació en
Brístol, en 1975, aunque los datos acerca de su identidad son inciertos. Su trabajo, en
su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias,
combina escritura con graffiti y esténcil.
Xavier Prou o Blek le Rat es un artista de grafiti parisino que después de
aprender la técnica del esténcil, e influenciado por el stencil propagandístico de
Mussolini y el graffiti del metro de Nueva York, plasma su obra en las calles de París
desde el año 1983.
Gee Vaucher, (1945-Dagenham, Inglaterra) es una artista reconocida
especialmente por su trabajo con la banda anarco-punk Crass, muy influyentes en el
‘arte de protesta’ de los 80s. Vaucher ha visto siempre su trabajo como una
herramienta de cambio social.
Frank Shepard Fairey, OBEY, (1970, Estados Unidos) es un artista urbano y
diseñador gráfico, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo
André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de
propaganda política de mediados del Siglo XX.
Imagen: #4
Autor: Xavier Prou
ente: https://www.grafous.com/wp-content/uploads/2018/07/Blek-le-Rat-street-art-
grafous-stencil_.jpg
8. EL MURALISMO
El arte mural es toda aquella pintura que se realiza
sobre un muro virgen o pared. El muralismo también se
puede realizar sobre techos. La pintura de arte mural es
una forma de arte muy antigua, que nació con las
pinturas que realizaron los hombres de la Prehistoria en
las paredes de las cuevas y que se hizo muy popular
durante la época románica y el Renacimiento. Aun así
esta modalidad artística no ha llegado a desaparecer
nunca y en nuestros tiempos podemos encontrar claros
ejemplos de arte mural en cualquier rincón del mundo.
Fotografía: #2
Autor: José Clemente Orozco
Fuente: https://media.timeout.com/images/103718908/1024/576/image.jpg
9. CARACTERISTICAS
El muralismo mexicano seguía un programa para lograr
los propósitos del Estado revolucionario: en primer lugar, la
valoración y recuperación de la historia, fuente de la
identidad nacional, y, en segundo lugar, el reconocimiento
de que los descendientes de esa historia seguían presentes
en la contemporaneidad. Esto le daría no solo temas y
valores al arte, sino una estética muy particular. Veamos.
Fotografía: #3
Autor: Roberto Montenegro
Fuente: https://media.timeout.com/images/103718915/1024/576/image.jpg
10. REPRESENTANTES
En el discurso muralista destaca el juego constante
de representaciones simultáneas del:
· Campesino, obrero y militar
· Pintor, escultor y arquitecto
· Artista, ingeniero y científico
· Obrero, pedagogo y científico
Entre los principales artistas exponentes del
muralismo destacan:
· David Alfaro Siqueiros
· Diego Rivera
· José Clemente Orozco
· Rufino Tamayo
· Jorge González Camarena
· Manuel Rodríguez Lozano
· Roberto Montenegro