El documento describe la técnica de estarcido o stencil, explicando que implica usar una plantilla con un diseño recortado para aplicar pintura a través de los recortes y así transferir el diseño. Luego menciona algunos artistas destacados que usan esta técnica como Banksy, Blek le Rat y Shepard Fairey. Finalmente, detalla los pasos para realizar un estarcido, incluyendo la selección del diseño, el trazado en la plantilla, el recorte y la aplicación de la pintura a través de la plantilla.

1. Informe técnicas de impresión
Ana Gabriela Concha Regatto
Técnicas de Impresión
Profesor Daniel Castelo
Paralelo 2
STENCIL
Es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo
recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte,
obteniéndose un dibujo con esa forma.
Una de las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada
sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con
zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja
de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura
que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la
plantilla, creando así la imagen deseada.
Los artistas más destacados son Banksy, Shepard Fairey, Blek le Rat. Los
ejemplos más antiguos de stencil quizás fueran las primeras impresiones con
plantilla en las cavernas, hechas espolvoreando tierras coloreadas, muy
molidas, sobre las paredes previamente preparadas. En China y Japón, los
habitantes estampaban sus tejidos usando hojas de plátano que recortaban
haciendo dibujos, las colocaban sobre los tejidos y usando pinturas vegetales,
coloreaban aquellas zonas que habían sido recortadas. En Egipto, también se
usaron antiguamente los estarcidos para la decoración de Pirámides y Templos,
para la elaboración de murales y en la decoración de cerámica y otros objetos.
Artistas importantes que hayan usado la técnica anteriormente y sus resultados
Blek le Rat
Blek le Rat es un artista de graffiti parisino (Francia) que después de aprender
la técnica de “pochoir“ (Plantilla) en la Escuela de Bellas Artes, influenciado por
el stencil propagandístico de Mussolini y el graffiti que vio en el metro en un
viaje a Nueva York, plasma en las calles de París su obra desde 1983.
Tras dibujar con esta técnica tanques de guerra, ratas, figuras humanas... por
toda la ciudad, la fama le llega cuando se expone su obra en el centro Georges
Pompidou, considerado uno de los museos de arte moderno más importantes
del mundo.
"Intento exponer las mejores cosas de la vida mediante inesperadas imágenes
que distraen y deleitan a los peatones, sacándolos de sus preocupaciones
cotidianas. A pesar de las represalias por parte de la policía en contra del
graffiti, continuaré asaltando las calles en la oscuridad, ya que para mí, llevar el
trabajo directamente a las calles es parte primordial de la evolución del arte..."

2. Banksy
Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Se cree
que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca
de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según
Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un
técnico de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en
el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 80'". Su
trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop,
moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con
plantilla.
“Vives en una ciudad y todo el tiempo hay símbolos diciéndote qué hacer y
carteles intentando venderte algo. Yo siempre sentí que estaba bien responder
un poquito, que la ciudad no debería ser una conversación en un sólo sentido.
El graffiti siempre ha sido una manifestación artística temporal. Haces tu marca

3. y luego la limpian. O sea, la mayoría de ellas están diseñadas sólo para que se
vean bien desde un auto en movimiento y no necesariamente para que se
queden en los libros de historia. Quizá el arte se trata de intentar de vivir por un
momento en él”.
Roadsworth
Tomando el termino "arte callejero" a lo literal, Roadsworth pinta directamente
sobre las calles mismas de Montreal, Canada.

4. Alexandre Orion
Nacido en Sao Paulo, une el graffiti con la fotografía, con sus stencils le da vida
a su arte.
l.e.t. de Alemania s0t de Irán

5. Erykah Badu de Francia
Alto Contraste
Oriundos de Brasil, mezclando Old School con graffiti brasilero, Alto Contraste
es una unión de los artistas/pareja "Lee & Lou", dando color a las calles de Sao
Paulo.
C215
Lo que puede llamarse la Nueva Escuela del Stencil, proviene de Francia,
representado por el artista Christian Guémy aka C215, recorriendo el mundo
con su arte.

7. Psalm
Haciendo Graffiti desde 1989, Stencil desde hace 10 añosos, este es Psalm, de
Melbourne, Australia.
Bs As Stencil
Y por último, este grupo desde Buenos Aires, que abarca una buena parte de
los artistas que llenan la ciudad con stencils desde 2002. formado desde el
momento de la creación de la pagina web bsasstencil.org que los une, y de
donde salió el nombre del grupo.
"Quizás el detonante fue la misma calle, en esa época ya se percibía el
crecimiento del espacio público tomado por asalto y en particular del stencil
como medio de intervención urbana. Nuestro aporte vale considerarlo nulo si
no se tiene en cuenta el resto de los trabajos, la cantidad de gente
expresándose es, a nuestro entender, el verdadero fenómeno, es la fuerza del
uno y la colaboración anónima lo que le da sentido al intercambio, a la
reconfiguración de los significados, y la diversidad construye su discurso."

8. Nazza
Nazza stencil es un artista urbano de Isidro Casanova.
MATERIALES NECESARIOS PARA LA TÉCNICA:
Lápiz Pintura Paleta de mezclas Periódico
Soporte (Rigido) Cartulina Plegable o Acetato Cuchillas o Estilete
PRECAUCIONES O CUIDADOS ANTES DE EMPEZAR:
Verificar que el soporte utilizado como plantilla sea resistente, es decir que
pueda utilizarse dos, tres veces para futuras pruebas
Verificar que la cuchilla del estilete este en perfectas condiciones
Usar guantes protectores para evitar cortaduras

9. EXPLICACIÓN PASO A PASO LA TÉCNICA
Selección del Diseño a imprimir
Una vez seleccionado el diseño analizamos la separación del color, que platilla
pintaremos primero y si necesitamos puentes que nos ayuden con nuestra
plantilla hacerlos.
Traspaso del diseño al soporte (Plantillas)
Procedemos con la ayuda de nuestro lápiz carboncillo a
cubrir toda la parte de atrás con grafito esto nos ayudara a
traspasar nuestro diseño de una manera fácil y rápida, sin
tener que dibujar a mano alzada. Cubierta la hoja con grafito
la colocamos sobre el soporte que será nuestra plantilla y
procedemos a marcar los 6 formatos por cada color
Calado
Una vez que tenemos nuestros 6 formatos con
el calco procedemos a calar cuidadosamente
evitando comisuras en el soporte.
Nota Importante: Cambiar la cuchilla de ser
necesario
Preparación del color
Procedemos a preparar los colores a utilizar sobre un acetato, vidrio o platico
que nos ayude a esparcir la pintura he ir utilizándola poco a poco con la
esponja.

10. Impresión
Procedemos a imprimir colocando cada plantilla sobre el soporte rígido en este
caso pancacoa, utilizando una esponja y acrílicos vamos pintando cada
sección con cuidado, esperando que se seque y pasando a la siguiente plantilla
(otro color), en el caso de no tener el resultado esperado pasaremos una
segunda capa del mismo color, nos podemos ayudar con marcas de registro
para la correcta colocación de las plantillas

11. CONCLUSIONES
El Stencil es una técnica que requiere precisión en el calado y unas buenas
plantillas para la buena reproducción del diseño, sin olvidar utilizar la pintura
adecuada para un perfecto acabado, el aprendizaje de esta técnica ha sido de
gran utilidad porque así podemos evidenciar las diferentes técnicas del diseño
y su aplicabilidad en cualquier ámbito de nuestro diario vivir.
RECOMENDACIONES
Hacer cortes precisos para no carcomer el material utilizado como plantilla sea
esta cartulina plegable o acetato, en el caso de usar radiografías como
plantillas utilizar una mesa de luz que permita calcar el diseño, verificar que el
diseño sea el adecuado, analizar cuál será la separación de color y de ser
necesario utilizar puentes que te ayuden a tener más soporte en la plantilla del
color utilizado, en cuanto a la pintura también es un factor indispensable ya que
esta se verá reflejada en el trabajo final, si utilizas pintura en aerosol debes
tener cuidado al momento de aplicarla ya que esta tiende a alzar la plantilla, si
usas acrílico o pintura textil debes motear de manera que se vea uniforme y de
ser posible darle una segunda pasada para que el acabado sea el adecuado.