arte contemporaneo

1. El Grito (Skrik)
Año: 1893.
Autor: Edvard Munch.
Técnica: Óleo,temple ypastel sobre cartón.
Estilo: Expresionismo.
Tamaño: 91 cm × 74 cm.
Localización: Galería Nacional de Noruega,Oslo.
Correspondenacuatrocuadrosdel noruegoEdvardMunch (1863-1944). La versiónmásfamosa
se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893.
Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, tambiénen Oslo,mientras
que la cuarta versión pertenece a una colección particular.
En 1895, Munch realizó también una litografía con el mismo título.

2. El Hijo del Hombre (Le Fils de l'Homme)
Año: 1964.
Autor: René Magritte.
Técnica: Óleo.
Estilo: Surrealismo.
Tamaño: 116 cm × 89 cm.
Localización: ColecciónPrivada.
René Magritte lopintócomoun autorretrato.La pinturase compone de unhombre con abrigo,
corbata roja y bombín de pie delante de un muro. Más allá se ve el mar y un cielo nublado. El
rostro del hombre se oscurece engranparte poruna manzanaverde flotando. Sinembargo,los
ojos del hombre se pueden ver asomando por el borde de la manzana.

3. Latas de Sopa Campbell (Campbell's Soup Cans)
Año: 1962.
Autor: AndyWarhol.
Técnica: Pinturade polímerosintéticosobre lienzo.
Estilo: Arte pop.
Tamaño: 50,80 cm × 40,60 cm.
Localización: Museode Arte Modernode NuevaYork,NuevaYork.
Consiste en treinta y dos lienzos, cada uno de 50,8 cm de alto por 40,6 cm de ancho (20 x
16 pulgadas) y con una pintura de una lata de sopa Campbell de cada una de las variedades
de sopa enlatada que la compañía ofrecía en aquella época.
Las pinturas individuales fueron realizadas con un proceso semimecanizado de serigrafía.
Utiliza colores puros y planos, colores irreales, alterados a propósito de un producto
conocido. Hay una intención de reproducir la realidad, pero esta esta alterada ante el
espectador.
La función de esta obra era acercar el arte a todo el mundo mediante elementos muchos
populares. El objetivo último era romper la frontera entre el arte y vida. En cuanto al tema de
esta obra, podemos decir que el pop-art estudia las relaciones entre la cultura popular y el
arte, elevando los elementos de la cultura popular a la categoría de arte, desmitificando el
arte. La repetición de los temas es un recurso que Warhol utiliza mucho, y lo hacía para

4. tener distancia, lejanía, frialdad, él hace obras donde no hay sentimientos y lo mira todo
desde la distancia.
El apoyo de Campbell's Soup Cans en temas de cultura popular ayudó al arte pop a
instalarse como un movimiento artístico de trascendencia.
"...Hemos llegado a la conclusión de que los más banales e incluso vulgares
elementos de la civilización moderna pueden, al transportarse al lienzo, convertirse
en Arte..." Andy Warhol
Existen multitud de historiasanecdóticasque intentan explicar por qué Warhol eligió las latas
de sopa Campbell como el punto central de su arte pop. Una razón dada es que necesitaba
un nuevo tema después de que decidiera abandonar las tiras cómicas, decisión tomada en
parte debido a su respeto por el trabajo de Roy Lichtenstein, que consideraba más refinado.
De acuerdo con Ted Carey, uno de los asistentes comerciales de arte de Warhol a fines de
los años 1950, fue Muriel Latow quien sugirió que pintara las latas de sopa y los billetes de
dólares.
Muriel Latow por aquel entonces aspiraba a convertirse en decoradora de interiores y era
dueña de la Galería de Arte Latow en el vecindario de Upper East Side, en Manhattan,Nueva
York. Le dijo a Warhol que debía pintar “algo que veas todos los días y que todos
reconocerían. Algo como una lata de sopa Campbell”. Ted Carey, que estaba allí en ese
momento, dijo que Warhol respondió: “Oh, eso suena fabuloso”.De acuerdo con Carey,
Warhol fue a un supermercado al día siguiente y compró una caja de “todas las sopas”,
que Carey aseguró ver cuando fue al departamento de Warhol al día siguiente.
Cuando el crítico de arte G.R. Swenson le preguntó a Warhol en 1963 por qué pintaba latas
de sopa, el artista respondió:
“Solía beberlas, solía tener el mismo almuerzo todos los días, durante veinte años.”
Otro relato acerca de la influencia de Latow sobre Warhol sostiene que ella le preguntó qué
era lo que amaba más y como Warhol respondió “dinero”, le sugirió que pintara billetes de
dólares estadounidenses.
De acuerdo con esta historia, Latow más tarde le recomendó que además de pintar dinero
debería pintar algo más que fuera muy sencillo, como latas de sopa Campbell.