Fichas técnicas y sinopsis 57 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Universidad Iberoamericana Torreón

57 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
Tel. 705-10-15 y 73
/Difusión Cultural Ibero difusion.cultural@iberotorreon.edu.mx
Adiós al lenguaje
(Jean-Luc Godard, Francia, 2014).
Conducta
(Ernesto Daranas, Cuba, 2014).
Cenizas del pasado
(Jeremy Saulnier, Estados Unidos, 2013).
Leviathan
(Andréi Zviáguintsev,Rusia, 2014).
Dos días, una noche
(Jean-Pierre Dardenne, Bélgica-Italia-Francia, 2014).
Güeros
(Alonso Ruizpalacios, México, 2014).
Ida
(Pawel Pawlikowski, Polonia-Dinamarca, 2013).
Mommy
(Xavier Dolan, Canadá, 2014).
Fuerza mayor
(Ruben Östlund, Suecia-Dinamarca, 2014).

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Adiós al lenguaje
Adieu au langage
Francia, 2014, 70 min.
Dirección, Guión y Edición: Jean-Luc Godard.
Fotografía en Color: Fabrice Aragno.
Con: Héloise Godet (Josette), Kamel Abdelli (Gédéon), Richard Chevallier (Marcus),
Zoé Bruneau (Ivitch), Christian Gregori (Davidson), Jessica Erickson (Mary Shelley),
Jean-Luc Godard (narrador).
Compañía Productora: Wild Bunch, Canal +, Centre National de la Cinématographie
(CNC).
Producción: Brahim Chioua, Vincent Maraval y Alain Sarde.
Distribución: Cinemas Nueva Era.
Sinopsis
La idea es simple: una mujer casada y un hombre se encuentran, se aman, se pelean.
Un perro vaga entre la ciudad y el campo. Las estaciones pasan. La más reciente cinta
de Jean-Luc Godard parte de una historia clásica que se va volviendo compleja
mediante la intrusión de citas e imágenes deslumbrantes conseguidas mediante la
tecnología 3D. El resultado confirma a Godard como uno de los cineastas que más han
experimentado con las posibilidades de la imagen fílmica durante más de medio siglo
de historia del cine.
De la misma manera que no existe imagen sin imaginación, tampoco existe una
imaginación para resolver la aporía dolorosa en la que vive instalado el lenguaje: tiene
una dimensión pública, un significado social que lo hace accesible a cualquiera, pero no
puede ser hablado ni escrito sin segregar la dimensión íntima y singular de quien lo
habla desde dentro. La tecnología hoy parece que ha resuelto todo esto. Las redes
sociales falsean la posición desde la que se habla; generan la ilusión de que se puede
hablar desde fuera del propio lenguaje. El lenguaje de nuestro tiempo es un lenguaje
tecnológico, a base de unos y ceros. Así que quizás el título de mi película, Adiós al

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lenguaje, sólo quiera decir que el lenguaje tecnológico y el lenguaje teológico (el
lenguaje de Dios, un lenguaje sin presencia) no están tan lejos.
Jean-Luc Godard
Premios
2014 Premio del Jurado. Festival de Cine de Cannes. Francia.
Jean-Luc Godard
París, Francia, 1930
Es uno de los cineastas más provocadores de la historia del cine. Inspirado por los
acercamientos filosóficos al cine de André Malraux, entre otros pensadores, abandonó
sus estudios de antropología y filosofía para entregarse a la cinefilia en los cineclubes
parisinos, donde entró en contacto con el crítico de cine André Bazin y el grupo de
jóvenes que conformarían en 1951 el primer cuerpo de redacción de la revista Cahiers
du Cinéma. Entre ellos estaban François Truffaut, Eric Rohmer y Claude Chabrol, entre
otros. En 1959 filmó su opera prima, Sin aliento, una de las cintas iniciadoras de la
Nueva ola francesa, considerada una de las películas más influyentes de todos los
tiempos. A lo largo de su extensa carrera fílmica, Godard pasó de la experimentación al
cine político radical y de ahí a una obra inspirada casi exclusivamente por ideas
abstractas y conceptos filosóficos orquestados mediante un eterno juego con las
estructuras narrativas, genéricas, dramáticas y estéticas del cine convencional.
Filmografía selecta
1959 À bout de soufflé (Sin aliento)
1962 Vivre sa vie (Vivir su vida)
1963 Le mépris (El desprecio)

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1965 Pierrot le fou (Pierrot el loco)
1967 Deux ou trois choses que je sais d’elle (Dos o tres cosas que sé de ella)
1985 Je vous salue, Marie (Yo te saludo, María)
1994 JLG par JLG (JLG: Autorretrato de diciembre)
2001 Éloge de l’amour (Elogio del amor)
2008 Film Socialisme (Un filme socialista)
2014 Adieu au langage (Adiós al lenguaje)

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Conducta
Cuba, 2014, 108 min.
Dirección y Guión: Ernesto Daranas.
Fotografía en Color: Alejandro Pérez.
Música: Juan Antonio Leyva, Magda Rosa Galván.
Edición: Pedro Suárez.
Con: Alina Rodríguez (Carmela), Armando Valdés Freire (Chala), Silvia Águila (Raquel),
Yuliet Cruz (Sonia), Armando Miguel Gómez (Ignacio), Amaly Junco (Yeni), Miriel Cejas
(Marta).
Compañía Productora: ICAIC, RTV Comercial, Ministerio de Cultura.
Producción: Isabel Prendes, Danilo León, Joel Ortega, Adriana Moya, Esther Masero.
Distribución: Motzorongo.
Sinopsis:
Chala tiene once años, vive solo con su madre drogadicta y entrena perros de pelea
para buscar un sustento económico. Este mundo de brutalidad y violencia a veces sale
a relucir en la escuela. Carmela es su veterana maestra de sexto grado, por la que el
muchacho siente cariño y respeto; pero cuando ella enferma y se ve obligada a
abandonar el aula durante varios meses, una nueva profesora, incapaz de manejar el
carácter de Chala, lo traslada a una escuela de conducta. Carmela se opondrá a esta y
otras medidas en clase.
Premios
2014 Biznaga de Plata a la Mejor Película. Sección Territorio Latinoamericano del
Festival de Málaga de Cine Español. España. │Mejor Guión (Ernesto Daranas) y Mejor
Actor (Armando Valdés Freire). Festival de Brasilia de Cine Brasileño. Brasil. │Premio
del Público. Festival de Cine de Lima. Perú.
Luego de un cuarto de siglo de crisis, los cambios que finalmente están teniendo lugar
en Cuba no han logrado el impacto esperado en los sectores más humildes del país. Lo
que sí, es que a todos los niveles se habla de crisis de valores, sin que se aborden a

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fondo sus causas. Los niños son el gran blanco de esos problemas. En realidad,
Conducta no pretende hablar del sistema de enseñanza cubano. La mirada se centra
mucho más en esos riesgos a los que la niñez está expuesta, incluido el modo en que
las condiciones sociales y económicas afectan a la familia y a la escuela. Concebimos
este proyecto como una película-taller para un grupo de alumnos de la Facultad de
Medios Audiovisuales de la Universidad de las Artes ISA. Ellos fueron parte activa de la
obra desde la elección del tema, la investigación paralela al guión y la selección de los
niños de la película.
Ernesto Daranas
Ernesto Daranas
La Habana, 1961
Estudió pedagogía y geografía en su ciudad natal antes de desempeñarse como
guionista para la radio cubana. En 2004 elaboró el guión y codirigió junto a Natasha
Vázquez el documental Los últimos gaiteros de la Habana, ganador del Premio de
Periodismo Rey de España, uno de los más importantes del mundo hispano. En 2008
estrenó Los dioses rotos, su primer largometraje de ficción, premiado en los festivales
de La Habana y Providence (Estados Unidos), Ceará (Brasil) y Gibará (Cuba). Su
producción Blue Cha Cha fue nominado al Latin Grammy como Mejor Video Musical de
Larga Duración.
Filmografía
2004 Los últimos gaiteros de La Habana, cortometraje documental
2008 Los dioses rotos
2012 Blue Cha Cha, documental

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Cenizas del pasado
Blue Ruin
Estados Unidos, 2013, 92 min.
Dirección, Guión y Fotografía en Color: Jeremy Saulnier.
Música: Brooke Blair y Will Blair.
Edición: Julia Bloch.
Con: Macon Blair (Dwight), Devin Ratray (Ben Gaffney), Amy Hargreaves (Sam), Kevin
Kolack (Teddy Cleland), Eve Plumb (Kris Cleland), David W. Thompson (William), Brent
Werzner (Carl Cleland), Stacy Rock (Hope Cleland) y Sidné Anderson (oficial Eddy).
Compañía Productora: The Lab of Madness, Film Science y Neighborhood Watch.
Producción: Anish Savjani, Richard Peete y Vincent Savino.
Distribución: Amarok Films.
Sinopsis:
La tranquila vida de Dwight, un vagabundo, se trastorna al ser informado de espantosas
noticias. Entonces decide dirigirse a la casa de su infancia para llevar a cabo un terrible
acto de venganza. En un desesperado intento por proteger a su extraña familia, Dwight
se convierte en una especie de asesino amateur.
Premios
2013 Premio FIPRESCI. Festival de Cannes. Francia.│Premio a Mejor Director. Festival
Internacional de Cine de Gijón. España.
Yo quería contar una historia de género tradicional. Quería mostrar mi afinidad con las
películas de acción, con sus coreografías, efectos especiales, maquillaje y armas. Crecí
viendo ese tipo de películas en los 80. Pero pensé que hoy en día en Estados Unidos,
donde hemos tenido una serie de crímenes horripilantes como las matanzas en
escuelas, cines o lugares públicos, no podía celebrar la violencia.
Jeremy Saulnier

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Jeremy Sauliner
Virgina, Estados Unidos, 1977
Estudió en la Escuela de Artes de Tisch de la Universidad de Nueva York. Su
experiencia como cineasta incluye experimentos avant-garde y comerciales para Kraft
Foods, IBM, Viacom y la NHL. Su cortometraje Crabwalk fue parte de la selección del
Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, y acreedor del Premio del Jurado en los
festivales de Slamdance y Newport, Estados Unidos. En 2007 filmó su primer
largometraje, Murder Party, y ganó el premio a mejor largometraje en el festival de
Slamdance, el Gran Premio del Jurado en el festival de Vail y el Premio Especial del
Jurado en Sidewalk. Como director de fotografía ha trabajado junto al director Michael
Tully en Septien (2011) y con Matthew Porterfield en Hamilton (2006), Putty Hill (2011) y
I Used to Be Darker (2013).
Filmografía
2004 Crabwalk, cortometraje
2007 Murder Party
2013 Cenizas del pasado (Blue Ruin)

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Leviathan
Rusia, 2014, 140 min.
Dirección: Andréi Zviáguintsev.
Guión: Oleg Neguin y Andréi Zviáguintsev.
Fotografía en Color: Mijaíl Kritschmann.
Música: Philip Glass.
Edición: Anna Mass.
Con: Alekséi Serebryakov (Kolia), Elena Liadova (Lilia), Vladimir Vdovitchenkov
(Dmitri), Roman Madianov (Vadim Cheleviat), Anna Oukolova (Angela), Alekséi Rozin
(Pacha), Serguéi Pokhodaev (Roma).
Compañía Productora: Non-Stop Production.
Producción: Alexandre Rodnianski y Serguéi Melkumov.
Distribución: Mantarraya.
Sinopsis:
Kolia vive en un pequeño pueblo a orillas del mar de Barents, al norte de Rusia. Tiene
un taller mecánico al lado de su casa, en donde vive con su joven esposa Lilia y su hijo
Roma, fruto de su matrimonio anterior. El alcalde del pueblo desea apropiarse de su
terreno, de su casa y de su taller para realizar sus proyectos. Primero intenta comprar el
terreno, pero Kolia no soporta la idea de perder todo lo que posee, no solamente la
tierra, sino la belleza que le rodea desde que nació. Ante las negativas, el alcalde
empezará a ser más agresivo.
Premios
2014 Premio al Mejor Guión (Oleg Neguin y Andréi Zviáguintsev). Festival de Cine de
Cannes. Francia. │Premio a la Mejor Película Internacional. Festival de Cine de Múnich.
Alemania.
Al igual que todos estamos, desde el nacimiento, marcados por el pecado original,
todos hemos nacido en un Estado. El poder espiritual del Estado sobre el hombre no
conoce límites. La ardua alianza entre el hombre y el Estado ha sido un tema de la vida

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en Rusia desde hace mucho tiempo. Si mi película tiene sus raíces en la tierra rusa es
sólo porque no siento ningún parentesco, ninguna conexión genética con cualquier otra
cosa. Sin embargo, estoy profundamente convencido de que, sea cual sea la sociedad
en la que vivamos, todos nos enfrentaremos algún día con la siguiente alternativa: o
vivir como un esclavo o como un hombre libre. En la vida de cada hombre llega el
momento en que uno se enfrenta al sistema, al “mundo”, y debe luchar por su sentido
de la justicia, su sentido de Dios en la Tierra.
Andréi Zviáguintsev
Andréi Zviáguintsev
Novosibirsk, Rusia, Unión Soviética, 1964
Buscando una carrera en la industria fílmica, Zviáguintsev dejó de actuar en teatros de
provincia y se mudó a Moscú a principios de los 90. Se inscribió en la Academia Rusa
de Artes Teatrales para complementar los estudios que había hecho en la Academia de
Teatro de Novosibirsk, mientras hacía unos papeles de extra, tanto en televisión como
en cine, con poquísimo éxito. Un tanto desesperado por su situación precaria aceptó la
propuesta inesperada de uno de sus amigos para dirigir algunos episodios de la serie
La recámara negra de la productora independiente REN. Su trabajo hizo que la
compañía le ofreciera dirigir un largometraje. El resultado fue El regreso, que obtuvo el
León de Oro y otros cuatro premios en Venecia entre muchos otros reconocimientos.
2003 Vozvrashchenie (El regreso)
2007 Izganie (T.I The Banishment)
2011 Yelena (Elena)
2014 Leviathan

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Dos días, una noche
Deux jours, une nuit,
Bélgica-Italia-Francia, 2014, 95 min.
Dirección y Guióm: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.
Fotografía en Color: Alain Marcoen.
Edición: Marie-Hélène Dozo.
Con: Marion Cotillard (Sandra), Fabrizio Rongione (Manu), Pili Groyne (Estelle), Simon
Caudry (Maxime), Catherine Salée (Juliette), Baptiste Sornin (Dumont), Alain Eloy
(Willy).
Compañía Productora: Les Films du Fleuve, France 2 Cinéma, Radio Télévision Belge
Francophone, Eyeworks, Belgacom, Archipel 35, BIM Distribuzione.
Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne y Denis Freyd.
Distribución: Cinemas Nueva Era.
Sinopsis
Víctima de un colapso nervioso, una obrera es incapacitada. Entonces los patrones de
la fábrica proponen a los demás trabajadores tomar tiempos extras en su lugar, además
de un bono para cada uno. Durante un fin de semana, ella visita a sus compañeros para
que renuncien a la propuesta a favor de su empleo. El nuevo filme de los hermanos
Dardenne es un retrato hiperrealista de la clase obrera europea, enfrentada siempre a
un destino incierto, potenciado por la sensible interpretación de Marion Cotillard.
Queríamos mostrar como una mujer, sin darse cuenta, trata de inspirar durante un fin
de semana un sentimiento de solidaridad totalmente perdido en su centro de trabajo.
Intentando conservar su empleo, ella promueve la necesidad de ser solidario con el
otro. Este era nuestro principal interés. No encontrar culpables en los patrones de la
fábrica, en los demás obreros o en la competencia voraz. Sandra, la protagonista, le
tiene miedo a todo. A vivir, a existir, a dar su opinión. No siente nada, inclusive dice que
ella no es nada. Pero a lo largo de su odisea aprende a construir la confianza. A confiar
en los demás, en su marido, en ella misma. Termina sintiéndose con derecho a vivir, a
expresarse, a ser feliz.
Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.

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Premios
2014 Gran Premio de la Sociedad Internacional de Cinéfilos. Festival de Cine de
Cannes. Francia. │ Premio Fílmico de Sídney a la Mejor Película. Festival de Cine de
Sídney. Australia.
Jean-Pierre Dardenne
Engis, Bélgica, 1951
Luc Dardenne
Awirs, Bélgica, 1954
Nacieron y se criaron en la región francófona de Bélgica, en la cuenca del río Mosa,
rodeados de una modesta clase trabajadora que se convirtió en el contexto de su obra
fílmica. Luc estudió filosofía y Jean-Pierre teatro en el Institut des Arts de Diffusion,
donde conoció al cineasta, dramaturgo y poeta Armand Gatti, quien introdujo a ambos
al mundo del cine como asistentes de cámara y dirección. En 1975 fundan Dérives,
compañía con la que producirán más de medio centenar de documentales en video. En
1987 debutan en el cine de ficción con Falsch, pero no tener control alguno sobre su
siguiente cinta, Je pensé à vous, los llevó a formar en 1994 Les Films du Fleuve,
productora con la que a partir de su tercer largometraje de ficción, La promesa, darán
una salida completamente autoral a su obra, hasta ahora dos veces ganadora de la
Palma de Oro en el festival de Cannes (por Rosetta y El niño), entre más de treinta
galardones internacionales.
Filmografía selecta en colaboración:
1978 Le chant du rossignol, documental
1987 Falsch

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1992 Je pense à vous
1996 La promesse (La promesa)
1999 Rosetta
2002 Le fils (El hijo)
2005 L’enfant (El niño)
2008 Le silence de Lorna (El silencio de Lorna)
2011 Le gamin au vélo (El chico de la bicicleta)
2013 Deux jours, une nuit (Dos días, una noche)

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Güeros
México, 2014, 106 min.
Dirección: Alonso Ruizpalacios.
Guión: Alonso Ruizpalacios y Gibrán Portela.
Fotografía en blanco y negro: Damián García. Música: Tomás Barreiro.
Edición: Yibrán Assuad, Ana García.
Con: Tenoch Huerta (Sombra), Sebastián Aguirre (Tomás), Ilse Salas (Ana), Leonardo
Ortizgris (Santos), Raúl Briones (Furia), Laura Almela (Isabel).
Compañía Productora: IMCINE, Postal Producciones.
Productor: Ramiro Ruiz Ruíz-Funes.
Distribución: Cine CANÍBAL.
Sinopsis
Güeros narra el encuentro entre Sombra y su hermano menor, Tomás, quien lo visita en
la ciudad de México tras algunos sucesos desafortunados en casa de su madre. La
llegada del joven Tomás imprime energía a la monótona vida de Sombra y su amigo
Santos, la cual parece estar en pausa tras la huelga de la UNAM. Juntos, deciden
emprender un viaje para encontrar a un legendario músico que escuchaban cuando
eran niños y cuyo paradero es desconocido desde hace mucho tiempo.
Premios
2014 Mejor Opera Prima. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania. │ Premio
FIPRESCI. Festival de Cine de Jerusalén. Israel. │Mejor Dirección de Fotografía
(Damián García). Festival de Cine de Tribeca. Nueva York. Estados Unidos. │Premio
Horizontes Latinos. Festival Internacional de Cine de San Sebastián. España. │Mejor
Opera Prima. Festival de Cine de Lima. Perú.
Güeros es una roadmovie urbana que ocurre en la ciudad de México, y es una historia
que sucede en el contexto de una huelga universitaria, que ha durado mucho tiempo, y

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respecto de la cual los protagonistas no están a favor, ni necesariamente en contra. Se
dice que están “en huelga de la huelga”.
Filmamos en blanco y negro y elegimos un formato cuadrado de 4:3 porque nos
ayudaba a atemporalizar la película. Cuando le quitas la especificidad temporal a algo,
se hace mucho más universal, y lo que quedan son los conflictos humanos más que los
políticos. Los políticos suelen ser mucho más específicos y amarrados a las épocas. A
mí lo que me interesaba era la parte social de los movimientos.
Alonso Ruizpalacios
Alonso Ruizpalacios
Ciudad de México, México, 1978
Estudió en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Ha dirigido varias obras de
teatro, entre ellas Rock & Roll de Tom Stoppard, La cocina de Arnold Wesker,
La comedia de los errores de William Shakespeare y El playboy del oeste de John
Millington Synge. En televisión, ha realizado la serie documental para National
Geographic Expedición 1808, la serie de ficción XY y más de 300 segmentos en el
programa Once Niños del Canal Once. Su cortometraje Café Paraíso ganó el Ariel
al Mejor Cortometraje en 2009, así como distintos premios en los festivales de
Guadalajara, Huesca, Toulouse y Sapporo; además, formó parte de la selección oficial
en Tribeca y Clermont-Ferrand. Su cortometraje El último canto del pájaro cú también
fue galardonado con el Ariel en 2011. Güeros es su primer largometraje.
Filmografía
2008 Café paraíso, cortometraje
2009 Expedición 1808, serie documental para televisión
2010 El último canto del pájaro cú, cortometraje
2014 Güeros

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Ida
Polonia-Dinamarca, 2013, 82 min.
Dirección: Paweł Pawlikowski.
Guión: Paweł Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz.
Fotografía en Blanco y Negro: Ryszard Lenczewski, Lukasz Zal.
Música: Kristian Selin Eidnes Andersen.
Edición: Jaroslaw Kaminski.
Con: Agata Trzebuchowska (Anna / Ida), Agata Kulesza (Wanda), Dawid Ogrodnik
(Lis), Jerzy Trela (Szymon), Adam Szyszkowski (Feliks), Halina Skoczyńska (madre
superiora).
Compañía Productora: Opus Film, Phoenix Film Investments, Canal+ Polska.
Producción: Eric Abraham, Piotr Dzieciol, Ewa Puszczynska.
Procedencia de la Copia: Cineteca Nacional.
Sinopsis
Polonia 1962. Anna es una novicia de 18 años, que se prepara para convertirse en
monja. Antes de eso, la madre superiora le revela que tiene una pariente viva, su tía
Wanda, y que debe conocerla a ella y al mundo exterior antes de tomar los votos
definitivos. Wanda, antigua juez del estado comunista polaco, le descubre a Anna su
origen: su verdadero nombre es Ida y es judía de nacimiento; además, su familia vivió
un trágico destino. Juntas inician un viaje en busca de las raíces de Ida, poniendo a
prueba su fe y sus fuerzas.
Premios
2013 Premio Rana de Oro en Competencia Principal. Festival Camerimage del Arte de
la Cinefotografía. Lodz, Polonia. | Gran Premio Asturias a la mejor película y mejor
producción. Premios a mejor guión y mejor actriz (A. Kulesza) y Premio Gil Parrondo a
mejor diseño de producción. Festival Internacional de Cine de Gijón. España. | Premio a
la Mejor Película. Festival de Cine de Londres. Renio Unido. | Premio FIPRESCI.
Festival Internacional de Cine de Toronto. Canadá. | Gran Premio y Premio del Jurado
Ecuménico. Festival Internacional de Cine de Varsovia. Polonia.

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Quería hacer una película en Polonia sobre un período que me interesaba mucho, una
época con la que me siento muy unido, mi niñez. Así que suponía el regreso a mi país
natal y a una etapa muy concreta de mi vida. También estaba interesado en cuestiones
religiosas, en qué significaba ser religioso en Polonia, si tenías que ser polaco para ser
católico, o si tenías que ser católico para ser polaco, o descubrir si había algo más
trascendental que eso. Quería hacer una película sobre una vida complicada, una vida
que tiene muchas vidas dentro de ella. Hablo del personaje de Wanda, una mujer muy
cálida y muy vivaz que también puede ser un monstruo. También de Ida, la que siente
más fuerte su fe, independientemente de la nacionalidad o del linaje, por lo que su crisis
de identidad no la destruye. Quería hacer una película universal partiendo de un tiempo
y un lugar muy concretos y planteando cuestiones como la identidad, la fe o las
paradojas de la vida.
Paweł Pawlikowski
Paweł Pawlikowski
Varsovia, Polonia, 1957
Graduado de literatura y filosofía, Pawlikowski cuenta también con un postgrado en
literatura germana por la Universidad de Oxford. Ello se debe, tal vez, a que a su salida
de la Polonia comunista a los 14 años, radicó en Alemania antes de establecerse en el
Reino Unido. Se inició como documentalista con la producción para televisión From
Moscow to Pietushki, a la que siguió Dostoevsky's Travels, road movie tragicómico que
une al conductor de un tranvía de San Petersburgo y el único descendiente vivo de
Fiódor Dostoyevski en un viaje por Europa Occidental. Su más exitoso documental es
Serbian Epics, realizado en la cúspide la guerra de Bosnia. Se inició en el cine de
ficción en 1998 con The Stringer, historia de un soñador camarógrafo ruso en busca de
vender sus imágenes a alguna agencia de prensa occidental. Entre 2004 y 2007 fue
becario de Artes Creativas en la Universidad Oxford Brookes, periodo en que dirigió My
Summer of Love. En 2011 realizó The Woman in the Fifth, filme estrenado en el festival
de Toronto. Ida representa el regreso del cineasta a su natal Polonia.

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Filmografía:
1990 From Moscow to Pietushki, documental para la televisión
1991 Dostoevsky's Travels, documental
1992 Serbian Epics, documental
1994 Tripping with Zhirinovsky, documental para la televisión
1998 Twockers, cortometraje documental
1998 The Stringer
2000 Last Resort
2004 My Summer of Love
2011 The Woman in the Fifth
2013 Ida

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Mommy
Canadá, 2014, 140 min.
Dirección, Guión y Edición: Xavier Dolan.
Fotografía en Color: André Turpin.
Música: Noia.
Con: Anne Dorval (Diane Die), Antoine Olivier Pilon (Steve), Suzanne Clément (Kyla),
Patrick Huard (Paul), Alexandre Goyette (Patrick), Michèle Lituac (directora), Viviane
Pacal (Marthe), Natalie Hamel-Roy (Natacha).
Compañía Productora: Metafilms, Sons of Manual.
Producción: Nancy Grant, Xavier Dolan.
Distribución: Mantarraya.
Sinopsis
En una Canadá ficticia, una nueva ley permite que los padres angustiados abandonen
a sus hijos con problemas en el hospital. Die Després, una viuda decidida, intenta
educar a Steve, su carismático hijo que padece trastorno por déficit de atención e
hiperquinesia. Mientras que ambos tratan de ganarse la vida, Kyla, una vecina
misteriosa, ofrece su ayuda. Como la presencia reconfortante de Kyla es cada vez más
intensa, surgen preguntas acerca del misterio de su vida y el vínculo que podría unirle a
Steve y Die.
Premios
2014 Premio del Jurado. Festival de Cine de Cannes. Francia.
Hay un solo tema que conozco más que ninguno otro, uno que me inspira
incondicionalmente y que amo por encima de todo, ese sin duda alguna es mi madre. Y
cuando digo mi madre, me refiero a LA MADRE en todo el sentido de la palabra, la
figura que representa. Es ella por la que siempre regreso. Es ella por la que quiero ver
ganar la batalla; es ella por la que quiero inventar problemas para que tenga el crédito
de resolverlos todos; es a través de ella que me hago preguntas; es ella por la que
quiero escuchar gritar fuerte cuando no dijimos nada. Es ella por la que quiero estar en

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lo correcto cuando estamos equivocados. Es ella, no importando nada más, quien
tendrá la última palabra. En los días de J’ai tué ma mère, sentí que quería castigar a mi
madre. Sólo cinco años han pasado desde entonces y, a través de Mommy, ahora estoy
buscando su venganza.
Xavier Dolan
Xavier Dolan
Montreal, Quebec, Canadá, 1989
Su carrera en el cine inició desde temprana edad participando como actor en películas,
series de televisión y comerciales. En 2009 se robó la atención internacional con su
primer largometraje, J’ai tué ma mère, que presentó en la Quincena de los Realizadores
del 62° Festival de Cine de Cannes. La historia, que escribió cuando tenía diecisiete
años, tiene tintes autobiográficos. Sus dos siguientes filmes también fueron
ovacionados por la crítica y premiados en diversos festivales. Desde el año 2000 ha
trabajado como actor de doblaje en la traducción de producciones internacionales al
francés. Su anterior largometraje, Tom en el granero, formó parte de la 56 Muestra
Internacional de la Cineteca.
2009 J’ai tué ma mère
2010 Les amours imaginaires (Los amores imaginarios)
2012 Laurence Anyways
2013 College Boy, videoclip musical
2013 Tom à la ferme (Tom en el granero)
2014 Mommy

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Fuerza mayor
Turist
Suecia-Dinamarca, 2014, 118 min.
Dirección y Guión: Ruben Östlund.
Fotografía en Color: Frederik Wenzel, Fred Arne Wergeland.
Música: Ola Fløttum.
Edición: Jacob Secher Schulsinger.
Con: Johannes Bah Kuhnke (Tomas), Lisa Loven Kongsli (Ebba), Vincent Wettergren
(Harry), Clara Wettergren (Vera), Kristofer Hivju (Mats), Fanni Metelius (Fanny).
Compañía Productora: Plattform Produktion AB.
Producción: Erik Hemmendorff y Marie Kjellson.
Distribución: Cine Caníbal.
Sinopsis.
Una familia viaja a los Alpes para pasar sus vacaciones. Todo va de maravilla hasta
que, sin esperarlo, se produce una avalancha cerca de donde se encuentran. A pesar
de que el suceso no tiene consecuencias trágicas, sí repercute en su vida emocional,
cuando Ebba descubre que su esposo los abandonó a ella y a sus hijos tratando de
salvar su propia vida. El filme más reciente de Ruben Östlund es un drama con tintes de
comedia.
Premios
2014 Premio del Jurado de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de
Cannes. Francia.
Cuando te topas con esas escenas, te das cuenta de que todo el mundo puede sentirse
identificado con el sentimiento que desprenden… Ya sabes: «¡Dios mío, acabo de dejar
tirada a mi familia para salvar el pellejo!», y de repente no pasa nada y tienes que
seguir adelante con tu vida. Es en estos casos de convulsión en las convenciones
sociales donde encuentro un valiosísimo material para hacer películas. Siempre me ha
interesado la manera en la que el ser humano se comporta ante estas situaciones

Tel. 705-10-15 y 73
personales extremas. Se trata más bien de cómo las circunstancias cambian nuestra
conducta, no tanto los factores psicológicos, sino las reacciones instintivas que
tenemos. Me gusta mirar a los humanos y sus reacciones desde el punto de vista
conductual.
Ruben Östlund
Ruben Östlund
Styrsö, Suecia, 1974
A finales de los años 90, Östlund se dedicó a hacer filmes sobre deportes de invierno y
eventualmente, gracias a dichos trabajos, inició sus estudios en cine en la ciudad de
Gotemburgo, de donde se graduó en 2001. Con su documental Gitarrmongot obtuvo el
Premio de la Crítica Internacional en el Festival Internacional de Cine de Moscú,
mientras que su cortometraje Incident by a Bank ganó el Oso de Oro en Berlín y el Gran
Premio del Festival de Cine de Tampere, Finlandia. Su siguiente película Play. Juegos
de hoy fue premiada en Cannes, además de formar parte de la programación del 32
Foro Internacional de la Cineteca Nacional.
Filmografía
1996 Free Radicals, cortometraje
2000 Låt dom andra sköta kärleken, cortometraje
2002 Familj igen, cortometraje
2004 Gitarrmongot, documental
2005 Scen nr: 6882 ur mitt liv (T.I. Autobiographical Scene Number 6882), cortometraje
2008 De ofrivilliga (Involuntario)
2010 Händelse vid bank (T.I Incident by a Bank, cortometraje)
2011 Play (Play. Juegos de hoy)
2014 Turist (Fuerza mayor)

Fichas técnicas y sinopsis 57 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

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