Este documento resume la vida y obra del pintor argentino Florencio Molina Campos. Nació en 1891 en Buenos Aires y desde pequeño mostró inclinación por el dibujo. Trabajó en diversos oficios tras la muerte de su padre en 1907. En 1926 expuso por primera vez sus obras, llamadas "caricaturas", y desde 1931 hasta 1940 ilustró almanaques para la empresa Alpargatas que popularizaron su arte. Sus ilustraciones retrataban la vida rural argentina y los gauchos con gran detalle. Murió en 1959 tr

1. FLORENCIO MOLINA CAMPOS El 3 de Octubre de 1891, el párroco de San Nicolás, Eduardo O'Gorman -hermano de la célebre Camila- bautizó con el nombre de Florencio de los Ángeles a quien conocemos como Florencio Molina Campos. Era hijo de Florencio Molina Salas y de Josefina del Corazón de Jesús Campos y Campos. Eran diez hermanos -tres varones y siete mujeres- y todos tenían como segundo nombre "De los Ángeles", que era también el nombre de la estancia de la familia de su madre en el Tuyú (General Madariaga, provincia de Buenos Aires). Allí pasaba los veranos y a los 6 años ya mostraba su inclinación por el dibujo.

7. “ REQUILOQUIOS” (almanaque de 1935) Las láminas -que se vendían en 70 pesos- fueron entonces reconocidas por esta empresa que le pagó 500 pesos por cada una. Desde 1931 hasta 1936 se presentaron los almanaques y volvió a realizarlos entre 1940 y 1945. En estos 12 años, cerca de 18 millones de láminas litográficas con sus obras se distribuyeron por la Argentina y países vecinos, y se convirtió en la primera pinacoteca popular del arte argentino

14. A partir de aquí, solo mostraremos parte de su obra con el título CALLE LARGA…

15. CHISMOSAS

16. EL VIGIA

17. EL GATO

18. LA FOGATA DE SAN JUAN

19. MESMO Q’EL PEJEJ

20. LA RONDA

21. EL BAR

22. EMPILCHÁNDOSE

23. TATA VIEJO

24. VELORIO DEL’ANGELITO

25. PAL’MONTE

26. PA’NUEVOS HORIZONTES

27. QUE MOJADURA….

28. Va…cayendo gente al baile…..

29. … Representó a los paisanos como é1 los veía. Pero nunca utilizó modelos ni preparó la escena de sus cuadros. Pintaba de noche o a última hora de la tarde, sobre un tablero de arquitecto, inventando sus personajes y recreando las imágenes que estaban en sus retinas. Esto resulta sorprendente cuando se observa el detalle preciosista de sus obras. La témpera era la técnica que le resultaba más cómoda. Lo último que acostumbraba a dibujar era la cara de sus personajes. Llegó a dominar el óleo con maestría, pero sólo realizó menos de 200 obras con con ese método.