El documento describe las diferentes etapas artísticas de Pablo Picasso. Comienza con su formación en Barcelona y París, luego pasa a describir su época azul, rosa y cubista, donde exploró la geometrización de formas y la descomposición de figuras. Más adelante se enfocó en un estilo clásico y luego expresionista para reflejar el sufrimiento humano. En sus últimos años creó grabados y cerámicas que sintetizaban cubismo y expresionismo.

1. PABLO PICASSO

2. PABLO PICASSO Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid

3. PABLO PICASSO 1881-1973 Primera etapa de aprendizaje: hasta 1900. Formación en Barcelona y en París. Domina el dibujo y el color. Preocupación por el mundo humilde. Primera Comunión Web del Museo Picasso de Málaga

4. Ciencia y caridad

5. Manola

6. Época azul: 1901-1904. Influencia del modernismo. Simbolismo de las miserias. Dibujo severo. Figuras alargadas (El Greco). La tragedia La vida

7. Época rosa: 1904-1906: Combinación de color rosa con tonos azulados. Figuras más graciosas, rostros melancólicos. El dibujo traza resúmenes expresivos. Temática: arlequines. Saltimbanquis

8. Dos arlequines

9. Época cubista: 1907-1914: Influencia de Cezanne (geometrización), de la escultura africana y de los relieves ibéricos y egipcios. Distorsión de figuras. Petrificación de los rostros. Esquematización y geometrización. Cubismo analítico: descomposición de la figura en distintos planos. Cubismo sintético: combinación y yuxtaposición de distintos planos para recomponer la figura. Cubismo hermético: mayor empleo del color. Horta de Ebro

10. Las señoritas de Avignon CUBISMO ANALÍTICO

11. Autorretrato

12. Tocador de mandolina

13. Chica con mandolina

14. Hombre con clarinete

15. El hombre de la pipa CUBISMO SINTÉTICO

16. Cabeza de hombre

17. Guitarra

18. Botella

19. CUBISMO HERMÉTICO Mandolina y guitarra

20. Los tres músicos

21. Época clásica: 1917-1925: Influencia de las obras clásicas tras su viaje a Italia. Importancia del dibujo y del movimiento. Amantes

22. La flauta de Pan

23. La toilette

24. Arlequín con espejo

25. Primera época expresionista: 1925-1945: Influencias de los fascismos y de la crisis económica. Deformación de los objetos. La figura humana se forma a base de elipses, curvas, ángulos violentos. La Guerra Civil Española (1936-39) y la Segunda Guerra Mundial (1939-45), después, hacen que Picasso refleje en sus cuadros el sufrimiento: el dibujo destierra las formas suaves, los volúmenes tienen violentas deformaciones. Mujer llorando

26. Guernica

28. Retrato de Dora Maar

29. Figuras a orillas del mar

30. Época de Antibes (Francia): 1945-1950: Mayor expresión de alegría: cuadros desenfadados, llenos de luz mediterránea. La alegría de vivir

31. Segunda época expresionista: 1950-finales de los 60: Influencia de la Guerra de Corea (1950-53). Vuelve a representar el sufrimiento del ser humano ante la guerra y el dolor. Inicia la serie basada en sus estudios sobre Las Meninas de Velázquez. Jacqueline

32. Matanza en Corea

33. Las Meninas

34. Infanta Margarita

35. Últimos años: hasta 1973. Etapa en la que se dedica, sobre todo, a elaborar grabados y cerámicas: Síntesis desde el cubismo al expresionismo. Se funden animales, formas geométricas y humanas y la dualidad de la existencia: dolor-alegría; desesperación-esperanza. Autorretrato