El documento describe el surgimiento del movimiento cinematográfico conocido como Free Cinema en Gran Bretaña en la década de 1950. Los jóvenes cineastas involucrados, como Lindsay Anderson, Tony Richardson y Karel Reisz, querían crear películas con más libertad y compromiso social que reflejaran la vida cotidiana de una manera realista. Algunas de las películas más representativas de este movimiento fueron Sábado noche, domingo mañana de Karel Reisz y El ingenuo salvaje de Lindsay Anderson.

2. Características comunes Características comunes El arranque de este cine estuvo en la tradición documentalistas británica. Sin embargo, y si bien el origen hay que rastrearlo en esa tradición, en su cinematografía este documentalismo plantea una serie de contradicciones: Por una parte, el free cinema tiene un empeño realista, continuador del documentalismo de los años 30 y 40, pero, sin embargo, los cineastas del movimiento pretenden más expresarse que informar y aún defendiendo la primacía de personajes, situaciones y ambientes inmersos en la realidad británica del momento, el free cinema dependió en gran manera de las adaptaciones literarias. Bien es verdad que el cine inglés contaba en esos momentos con cineastas de notable categoría como David Lean, Alexander Mackendrick o Laurence Olivier, y buena parte de la renovación del cine inglés se debe no sólo a estos jóvenes airados sino a cineastas más tradicionales como Jack Claiton cuya obra Un lugar en la cumbre (1958) es considerada precursora del Free Cinema.

3. Características comunes Nacimiento del Free Cinema Es evidente que el free cinema inglés se sitúa dentro del marco temporal de estos “nuevos cines” Este movimiento británico se desarrolla básicamente entre 1956 y 1966, es más, es el primero -junto con la nueva ola francesa y excepción hecha del cine polaco-, que abrió el camino de la renovación del cine europeo, renovación que en la década de los 60 se extendería al resto del mundo, Estados Unidos incluido. No es fácil dar fechas de nacimiento de un movimiento cinematográfico, sin embargo el free cinema es uno de los pocos de los que se puede hablar de un programa de presentación: entre el 5 y el 8 de febrero de 1956 tuvieron lugar en el Sohode Londres las sesiones de presentación a iniciativa de un grupode jóvenes que querían mostrar sus trabajos en público. Estos jóvenes, que presentaros cortos y mediometrajes eran los nombres clave del free cinema: Lindsay Anderson, Tony Richardson y Karl Reisz, entre otros

4. Características comunes Surge del descontento ante el cine, británico en este caso, de los años 50, tanto en lo industrial como en lo artístico. Nace desde la crítica cinematográfica y el cortometraje, pero a diferencia de la nouvelle vague está mucho más ligado a otros movimientos culturales de renovación de la sociedad británica. Los nuevos cineastas británicos, los llamados jóvenes airados (angry young men), critican el cine academico y de estudio que se hace en Inglaterra y demandan películas decompromiso social, que reflejen espacios laborales y conflictos cotidianos, quieren un cine anticonformista, con mayor libertad para la cámara y rodado en exteriores. Una peculiaridad marcadamente diferenciadora del cine británico es la renovación temática: la apertura a personajes ajenos hasta el momento del cine, el proletariado; los ambientes insólitos hasta el momento, zonas industriales; el respeto al habla popular; la aproximación a lo cotidiano. La carga literaria adquiere una carga mayor que en otras cinematografías, lo que lleva a que la línea narrativa y argumental resulte más explícita. Características del Free Cinema

5. Características comunes Las películas más representativas del nuevo cine británico serán: Un lugar en la cumbre , 1958, de Jack Clayton narra la historia de un arribista capaz de cualquier cosa con tal de ascender peldaños en la sociedad. Un sabor a miel , 1961, de T. Richardson , ácida historia de una adolescente embarazada por un negro que vive con un homosexual. Sábado noche, domingo mañana , 1960, de Karel Reisz , narra la vacía vida de un obrero, cuya única aspiración es divertirse los fines de semana. El ingenuo salvaje , 1963, de L.Anderson , que narra la vida un minero, que juega al rugby, y se siente frustrado en la sociedad de consumo. Películas representativas

6. Características comunes Karel Reisz (1926-2002), director de cine británico de origen checo, cuya carrera se encuentra especialmente vinculada al llamado free cinema , un movimiento cuyo objetivo era crear un tipo de cine que reflejase la realidad de la vida cotidiana. Nació en Ostrava (actualmente en la República Checa). De origen judío, fue enviado a Gran Bretaña como refugiado justo antes de la invasión nazi en 1938. Estudió Química en la Universidad de Cambridge y comenzó a trabajar como profesor, pero abandonó esta carrera para dedicarse al periodismo y a la crítica. Se incorporó al grupo Sequence (llamado así por la revista del mismo nombre que giraba en torno a la figura de Lindsay Anderson), que abogaba por un cine socialmente comprometido. En 1953 publicó Técnica del montaje cinematográfico. Directores Su primer trabajo Momma Don´t Allow (1955, codirigido con Tony Richardson), fue un documental (ambientado en el Wood Green Jazz Club) estrechamente ligado al free cinema. A éste siguió We are the Lambeth Boys (1959), una visión de un club juvenil del sur de Londres que hoy día podría parecernos obsoleta pero que a pesar de esto ha sobrevivido como una obra importante de este periodo.

7. Características comunes . Karel Reisz Al mismo tiempo, se iniciaba en la producción con el corto de Anderson Every Day Except Chritsmas (1957). El primer largometraje de Reisz, Sábado noche, domingo mañana (1960), producido por Richardson, lanzó a la fama a Albert Finney en su papel de obrero. El éxito del filme se basó en gran parte en el trabajo del antiguo director de los estudios Ealing, Seth Holt, quien limpió y dio forma dramática al material casi de documental rodado por Reisz. Sin este tipo de apoyo, Reisz tuvo bastante dificultad para repetir su éxito. Al caer la noche (1964, de nuevo con Finney), Morgan, un caso clínico (1966), Isadora (1969, con Vanessa Redgrave), El jugador (1974) y Nieve que quema (1978) son películas ambiciosas pero fallidas que revelan poco de la promesa mostrada en sus comienzos. Sus películas posteriores, incluyendo una adaptación de la novela de John Fowles La mujer del teniente francés (1981, protagonizada por Meryl Streep y Jeremy Irons, con guión de Harold Pinter), la biografía del cantante Patsy Cline Dulces sueños (1985, con Jessica Lange) y Todo el mundo gana (1990, con guión de Arthur Miller), confirmaban su talento como artesano, pero revelan lo que muchos críticos han calificado como visión artificial, que el propio Reisz reconoció al autodenominarse un “coleccionista de sellos”.