El Free Cinema
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El documento resume las características del movimiento cinematográfico conocido como Free Cinema que surgió en Gran Bretaña entre los años 1950 y 1960. Algunas de sus características incluyen una renovación generacional e independencia industrial, así como un enfoque en temas sociales y personajes de ambientes realistas. Entre los directores representativos se encuentran Lindsay Anderson, Karel Reisz, Tony Richardson, John Schlesinger y Richard Lester.
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Historia del cine
Este documento proporciona una historia del origen y desarrollo del cine desde sus inicios científicos hasta convertirse en una industria. Detalla los primeros avances científicos como las observaciones de Peter Roget sobre la persistencia de la visión y el trabajo de fotógrafos como Eadweard Muybridge y Étienne-Jules Marey. También describe la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière y las primeras películas de Georges Méliès, así como el desarrollo de Hollywood y las figuras
Nouvelle vague
La Nueva Ola Francesa fue un movimiento cinematográfico originado en Francia en la década de 1950 influenciado por el neorrealismo italiano. Se caracterizó por cuestionar el lenguaje cinematográfico establecido y valorar el cine de autor. Sus principales cineastas fueron Jean-Luc Godard, François Truffaut, Louis Malle, Claude Chabrol, Robert Bresson y Alain Resnais.
Pop art
El documento describe el surgimiento y características del movimiento artístico Pop Art entre las décadas de 1950 y 1960. Se originó en Europa y Estados Unidos como una crítica a la sociedad de consumo y cultura de masas, incorporando en sus obras imágenes tomadas de la publicidad, cómics y objetos cotidianos. El Pop Art propuso borrar las distancias entre alta cultura y cultura popular a través de técnicas como el collage, la serigrafía y el uso de nuevos materiales.
Charles chaplin
Charles Chaplin fue un actor, director y compositor inglés conocido por su personaje de Charlot. Nació en 1889 en Londres y murió en 1977 en Suiza. Algunas de sus películas más destacadas que dirigió e interpretó fueron La quimera del oro, Luces de la ciudad y El gran dictador. Fue un pionero de la comedia física y visual en el cine mudo y recibió múltiples premios y honores por su trayectoria.
Catálogo fundamentos ii segunda parte 16 17
El documento presenta un resumen de los bloques temáticos de la segunda parte del curso Fundamentos del Arte II, incluyendo la Gran Depresión, la Segunda Guerra Mundial, el Funcionalismo de los años 40-50, los años 60-70, los años 80-90 y los años 2000-2013.
Origen y Evolucion del Cine
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en la persistencia de la visión y los primeros experimentos científicos hasta la era dorada de Hollywood. Explica cómo inventos como el quinetoscopio, el cinematógrafo y el sonido dieron forma a la industria del cine. También destaca a pioneros como los hermanos Lumière, Méliès, Chaplin y otros importantes directores en la transición al cine sonoro y de ficción.
Neorrealismo Italiano
El Neorrealismo Italiano fue un movimiento cinematográfico que surgió en Italia después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la difícil situación económica y social del país a través de películas rodadas en exteriores con actores no profesionales. Algunas de sus obras fundacionales fueron Roma, ciudad abierta, Ladrón de bicicletas y La tierra tiembla. Aunque el estilo evolucionó en las décadas posteriores con directores como Fellini, Bertolucci y Visconti, mant
A brief on Salvador dali
Salvador Dali was a famous Spanish surrealist artist born in 1904. He is known for pioneering surrealist painting and imagery, with works like The Persistence of Memory featuring melting clocks. Dali was influenced by surrealism and Sigmund Freud's theories of the unconscious mind. He painted in a hyperrealistic style and also incorporated religious and scientific themes. Dali had two museums dedicated to his work during his lifetime, and he died in 1989 in his museum in Figueres, Spain at the age of 84.
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Tendencias del Teatro
El documento resume las principales tendencias del teatro contemporáneo, incluyendo el teatro épico de Brecht, el teatro de la crueldad de Artaud, el teatro del absurdo de Ionesco y el realismo poético de Williams y Lorca. Describe los elementos característicos de cada tendencia y sus creadores más importantes.
Presentación powerpoint cine
El documento define el cine como la proyección sucesiva de fotografías impresas en una cinta, lo que se logra gracias a la fotografía, la proyección y la persistencia de la visión. Brevemente describe el origen científico del cine y su inauguración como espectáculo en 1895 en París con imágenes documentales de trabajadores y un tren.
Arte cinetico
El arte cinético es una tendencia de las pinturas y esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento a través de factores como el viento, los espectadores o mecanismos motorizados. Apareció en los años 1920 y tuvo su auge en París en la década de 1950. Algunos de los principales exponentes fueron Alexander Calder, pionero de los móviles; Naum Gabo, quien creó esculturas cinéticas con materiales industriales; y Theo Jansen, conocido por sus esculturas cin
CRONOLOGÍA CINEMATOGRAFIA
El documento resume brevemente la historia del cine desde sus inicios en 1880 hasta 1923. Algunos de los hitos más importantes incluyen la creación de la primera cámara capaz de capturar movimiento en 1880, la apertura del primer estudio cinematográfico en 1893, y la patente del tubo de rayos catódicos en 1923, un invento fundamental para la creación de la televisión.
Arte minimal
El documento resume el arte minimalista y algunos de sus principales exponentes. El arte minimalista aspiraba a un estilo geométrico ordenado pero flexible, con formas reducidas a estados mínimos. Artistas como Robert Morris, Tony Smith y Donald Judd crearon esculturas geométricas que exploraban el espacio. Otros como Sol LeWitt, Dan Flavin y Carl Andre utilizaron formas simples y materiales industriales.
El Teatro Isabelino
El teatro inglés floreció durante los reinados de Isabel I y Jacobo I. Los teatros se construyeron al otro lado del río Támesis debido a que estaban prohibidos en Londres. El más famoso fue el Teatro del Globo de Shakespeare, que abrió en 1599 y ardió en 1613. Los teatros podían albergar a miles de personas paradas frente al escenario o sentadas en los laterales y la parte superior. No había escenografía compleja, y los cambios de escenario se indicaban con carteles.
La instalacion
La instalación surgió del movimiento dadaísta en 1916 como una oposición a los sistemas tradicionales del arte. Marcel Duchamp introdujo el ready-made, tomando objetos cotidianos y colocándolos en un contexto artístico. Joseph Beuys consideraba el arte como una acción social donde todos pueden ser creativos. En los años 60', el arte conceptual enfatizó la idea sobre los aspectos formales, con la obra siendo a veces la propia idea. Las instalaciones manipulan factores ambientales para crear inmersión total, buscando expres
Velazquez
Diego Velázquez fue un pintor barroco español del siglo XVII considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. Pasó sus primeros años en Sevilla desarrollando un estilo naturalista y luego se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Velázquez se dedicó a pintar retratos reales y cuadros para decorar palacios reales, evolucionando hacia un estilo luminoso de pinceladas sueltas y rápidas. Algunas de sus obras maestras más conocidas incl
Expresionismo resumido
Este documento explica las características generales del expresionismo y las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. El expresionismo surgió en Alemania en 1905 como un arte experimental y contestatario que rompía con las convenciones tradicionales para maximizar la expresión interior del artista a través de la distorsión de formas, colores estridentes y temas oscuros que reflejaban las angustias de la época moderna. Mientras que ambos grupos buscaban la expresión emocional, El Jinete Azul
Goya
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya (1746-1828). Goya surgió en un momento de decadencia de la pintura española y anticipó cambios radicales como el impresionismo, el surrealismo y el expresionismo. Dominó diversas técnicas como la pintura mural, el caballete, los tapices y el grabado. Trató todos los géneros pictóricos e introdujo la "Escuela Española" en Europa. Su obra reflejó los cambios políticos y sociales de su época, desde
El Cubismo
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO. De las vanguardias con los Ballets Rusos de Diaghil...
El documento resume la evolución de la escenografía y el vestuario en el siglo XX, desde los Ballets Rusos de Diaghilev hasta el Cirque du Soleil. Destaca a artistas pioneros como Leon Bakst, Natalia Goncharova, Picasso y Matisse que diseñaron para los Ballets Rusos, así como el papel de vanguardistas italianos y rusos. También describe la influencia de la escuela Bauhaus y el desarrollo del vestuario en espectáculos como el Cirque du Soleil.
El Teatro Realista Final
El documento describe la evolución del teatro realista en Europa y Estados Unidos entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX. El realismo surgió como una reacción contra el teatro romántico y buscaba representar la vida cotidiana de manera verosímil a través de diálogos, vestuarios y escenografía realistas. Luego derivó en corrientes como el simbolismo y el expresionismo que utilizaban elementos realistas para hacer críticas sociales. Autores importantes fueron Ibsen, Strindberg, Chejov y O'
Salvador dalí presentacion
Salvador Dalí was a famous Spanish surrealist painter born in 1904 in Spain. He developed a unique surrealist style exemplified by works like "The Persistence of Memory" featuring melting clocks. Dalí was influenced by cubism and met Picasso early in his career. He later joined the surrealist group led by Andre Breton but was expelled in 1934. Dalí lived much of his later life in the United States with his wife and muse Gala until his death in Spain in 1989.
Teatro Contemporáneo
El documento resume el teatro anti-realista que surgió a finales del siglo XIX como reacción contra el realismo total alcanzado por el teatro en ese momento. Este movimiento vanguardista intentaba dar alternativas al teatro realista a través de técnicas que rompían la realidad e incluían lo surrealista, simbólico y abstracto, influenciado por tendencias artísticas modernas de inicios del siglo XX.
Presentacion Shakespeare
El documento describe el origen y desarrollo del teatro clásico inglés, con un enfoque en William Shakespeare. Explica que los teatros isabelinos tenían una planta poligonal con un escenario al aire libre y galerías para los espectadores. También cubre el público variado, la relación entre autores y compañías teatrales, y la vida y obra de Shakespeare, incluidos sus géneros preferidos como la tragedia y la comedia.
Expresionismo aleman
El expresionismo alemán surgió a principios del siglo XX como reacción al impresionismo y al naturalismo, buscando plasmar la visión interior del artista sobre la realidad. Se caracterizó por el uso de iluminación focal, perspectivas falseadas y deformaciones para reflejar la psique del protagonista. Películas pioneras como El gabinete del doctor Caligari y Nosferatu marcaron la estética expresionista a través de escenografías y actuaciones exageradas que transmitían estados psicológicos. Figuras como Murnau,
La historia del cine aline cosac
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Explica que el cine fue creado por los hermanos Lumière en 1895 y ha evolucionado desde el cine mudo hasta el sonoro. También describe algunos de los pioneros más importantes como Edison y Méliès, el desarrollo de Hollywood y los diferentes géneros cinematográficos.
Metropolis 1927
Architectural imagery from Fritz Lang's classic film Metropolis from 1927 including film stills, two movie posters and images of the set construction.
Temas: Fotografia EBAU (MURCIA) FUAII
Las tres primeras impresiones fotográficas fueron realizadas por Joseph Niépce en 1816 y 1827, utilizando diferentes técnicas como papel tratado con cloruro de plata o placas de peltre recubiertas de betún de Judea. Más tarde, Louis Daguerre perfeccionó el proceso y en 1839 presentó el daguerrotipo, que permitía obtener fotografías de calidad en tiempos de exposición más cortos y fue el primer procedimiento fotográfico ampliamente difundido.
Free cinema
El Free Cinema buscaba acercarse a los seres anónimos de la sociedad a través de un cine documental y neorrealista rodado con pequeños equipos y de forma independiente. Sus películas mostraban un inconformismo social y una crítica a la burguesía, reflejando la tristeza de la vida urbana. Directores como Tony Richardson y Karel Reisz fueron figuras insignia de este movimiento y de la nueva ola británica, renovando el lenguaje cinematográfico a través de un enfoque humano y compromiso social.
Free cinema
El documento describe el movimiento cinematográfico británico conocido como Free Cinema, que se desarrolló entre 1956 y 1966. Se caracterizó por producir documentales y largometrajes comprometidos socialmente que reflejaban la vida cotidiana y los conflictos de la clase trabajadora británica. Algunos de los cineastas clave de este movimiento fueron Karel Reisz, Lindsay Anderson y Tony Richardson, quienes criticaron el cine de estudio convencional y demandaron películas con mayor libertad y compromiso social.
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Goya
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Cinema verite
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Power Point
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Free cinema hector
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Free cinema Camila Dizy
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Vanguardias americanas
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El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a fines del siglo XIX hasta la llegada del cine sonoro en la década de 1920. Explica cómo inventos como la fotografía llevaron al desarrollo del cinematógrafo de los hermanos Lumière y la primera proyección pública en 1895. También describe las contribuciones de pioneros como Méliès, Griffith y los directores expresionistas alemanes y soviéticos en el período mudo. Finalmente, resume la transición al cine sonoro impulsada por Warner Brothers
1138. diccionario de cine
Este documento resume los conceptos de "política de autor" y "teoría de autor" en el cine. La política de autor considera al director como la figura principal responsable de una película. Surgió en la década de 1950 a partir de críticos como François Truffaut. Más tarde, la teoría de autor propuso analizar el cine centrándose en los directores más importantes y no en otros factores. Esto generó debates entre críticos estadounidenses. Ambos enfoques elevaron el estatus del director y su visión personal
Historia cine
El documento resume brevemente la historia del cine. Explica que el cine surgió en Europa en los años 30 y 40, pero que la industria cinematográfica estadounidense comenzó a dominar debido a la Segunda Guerra Mundial. También describe el desarrollo del cine en varios países europeos como Alemania, Francia, Italia y el Reino Unido durante esta época, así como la emergencia del neorrealismo italiano después de la guerra.
Historia del cine
Historia del Arte, como fue creado, hasta los años 90.
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Historiacine
El documento resume brevemente la historia del cine desde sus orígenes hasta la década de 1940. Se describe el desarrollo inicial del cine en Europa, con énfasis en los cines de Alemania, Francia, Reino Unido e Italia. También se explica cómo la industria cinematográfica estadounidense comenzó a dominar el mercado mundial debido a factores como la Primera Guerra Mundial y el sistema de estudios de Hollywood. Finalmente, se mencionan otros desarrollos cinematográficos en la Unión Soviética y Jap
Cine autor vs cine comercial
El documento describe los movimientos cinematográficos que surgieron en Europa y otras partes del mundo en respuesta a la crisis de Hollywood, incluyendo el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa y el Cinema Novo brasileño. También contrasta el cine de autor, que da prioridad a la visión del director, con el cine de productor controlado por los estudios. Aunque surgieron géneros comerciales como el péplum y el spaghetti western, el cine independiente se enfocó en contar historias más realistas y dar libertad creativa a
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El Free Cinema
- 1. Free Cinema
- 2. Características comunes Entre los años 50 y 60 surgen “nuevos cines” entre ellos nouvelle vague o free cinema cuyas características más representativas han sido: · El desarrollo de trayectorias individuales de determinados cineastas, en algunos casos derivadas de las experiencias neorrealistas como Rosellini o con una trayectoria personal como Buñuel. · El asentamiento de las bases teóricas de una nueva revista cinematográfica. Irán apareciendo también revistas de crítica. · En Hollywood habrá cineastas heterodoxos (Hitchcock) que se fijarán también en el cine francés. · La aparición de un cine de vanguardia americano al margen de los esquemas más convencionales del cine americano.
- 7. Karel Reisz
- 10. Richard Lester