El cine clase B, surgido entre 1930 y 1960, se caracteriza por sus bajos presupuestos y actores en decadencia, aunque algunas películas se convirtieron en clásicos y lanzaron a directores y actores a la fama. A lo largo del tiempo, ha dado lugar a subgéneros como el cine bizarro y el trash cinema, así como a corrientes temáticas en el cine de horror, como el gore y el slasher. Este documento también aborda la influencia del cine en la representación de la sexualidad humana, el cine negro y otros subgéneros que fusionan terror y características sociales.

1. Por: Lic. Patricia Solar

2. El cine Clase B [también llamado Serie B y en inglés B Movie (película B)], apareció en los tiempos del sistema de estudios o star sistem de Hollywood , entre los años 1930 y 1960 . Clase B era una película realizada con bajo presupuesto y actores principiantes, no reconocidos o en decadencia. La clasificación se siguió usando después de la caída de dicho sistema y se asocia comúnmente a producciones de baja calidad (se relaciona con el cine bizarro ). A pesar de la denominación “clase B”, muchas de las películas que aparecieron por esos tiempos, se convirtieron en clásicos del cine, lanzando a directores y actores a la fama y al éxito. Películas como El último refugio (High Sierra, 1940 ), que catapultó a Humphrey Bogart a la fama, o La mujer pantera (Cat People, 1941 ) que le dio la entrada a Jacques Tourneur para hacer grandes películas clase A. John Wayne también comenzó haciendo películas B. El cine Clase B también fue el campo de prueba de muchos directores. El cine clase B propició las condiciones para que los cineastas experimentaran y crearan nuevos lenguajes o abordaran temáticas menos comunes

3. Hay una marcada huella de los cines clase B entre ciertos grupos estadounidenses. Algunos fanáticos jóvenes de la ciencia ficción en Estados Unidos tienen una afición a estas películas de bajo presupuesto, debido a lo bien distintas que son a la corriente oleada de cinematografía de Hollywood y sus lujosos efectos especiales . Esta subcultura se regocija en juegos que constan en bromear y criticar películas de clase B en público. En ocasiones se exhiben algunas películas B con el único propósito de competir por sustituir jocosamente los diálogos, criticar los sencillos efectos especiales de esas décadas, y la particularmente distinta actuación de antaño. 

4. Por: Lic. Patricia Solar

5. Trash Cinema es un denominación peyorativa que la crítica cinematográfica "oficial" impuso a las derivaciones tardías y residuales del cine de serie B de los años 30 y 40 del siglo XX, el cual dio títulos de oro al Séptimo Arte con realizadores como Joseph H. Lewis o Jacques Tourneur . Mientras aquel cine se basaba en un sistema de grandes estudios que reutilizaban decorados y equipos de films de serie A en producciones de bajo presupuesto, el llamado trash cinema se basaba en rodajes acelerados, presupuestos aún más exiguos, y equipos técnicos pequeños y hasta ínfimos. Otro de sus aspectos recurrentes era el aprovechamiento, a veces descarado, de subgéneros y temas en boga desde una perspectiva, casi siempre, estrictamente comercial, todo ello bajo el patrocinio de pequeñas productoras (muchas veces en régimen de coproducción internacional). Por: Lic. Patricia Solar

6. Por: Lic. Patricia Solar

7. El cine bizarro es un subgénero cinematográfico. No existe una definición precisa para este género. La palabra bizarro , en este contexto, proviene de la palabra en inglés y francés bizarre que significa raro, extravagante, insólito, es decir es un falso amigo . En sus inicios, a comienzos de la década de 1990, fue relacionado con el cine de clase B , pues también era un tipo de cine con bajo presupuesto. Sin embargo con el tiempo se demostró que podía aparecer tanto en producciones de presupuesto recortado como en grandes producciones de Hollywood. Suele aparecer en películas de terror , de cine de ciencia ficción , y en cine fantástico . El mejor ejemplo del género lo da el cineasta estadounidense Edward D. Wood Jr. , que realizó Glen o Glenda (1953), que trata el tema travestismo , y Plan 9 del espacio exterior (1959), del género ciencia ficción y terror. Ambas películas fueron consideradas en sus incios como obras de muy mala calidad, pero en la actualidad son consideradas películas de culto . Otros ejemplos del género pueden ser Freaks (1932), The Rocky Horror Picture Show (1975) y Blue Velvet (1986). 

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9. A lo largo de su historia, el cine siempre ha tratado de reflejar los aspectos más extremos de la sexualidad humana , bien con ánimo moralizante, bien como escueto testimonio. También ha reflejado, por tanto, la práctica del BDSM (acrónimo de bondage - disciplina - dominación -sumisión- sadismo - masoquismo ). El BDSM es un concepto que abarca el SM o sadomasoquismo , la DS o relaciones de dominación erótica, el fetichismo sexual, la disciplina inglesa o flagelación erótica y el bondage . Como tal, se ha visto reflejado en la filmografía de dos formas bien distintas, tanto en el orden cronológico como en el contextual: Reproduciendo exclusivamente algunos de los conceptos o prácticas englobadas en el acrónomino BDSM . Muy especialmente el sadomasoquismo , pero también la Flagelación . Históricamente, esta forma de relatar sobre el BDSM comienza ya en los albores del Cine , a partir de 1920, y llega hasta principios de los años 90. Un buen ejemplo de ese periodo y de esa forma de escenificar, son películas como Martha, Sufrimiento y Dolor , del director alemán Rainer Werner Fassbinder (1974) o Belle de jour , dirigida por Luis Buñuel (1967) 

10. Por: Lic. Patricia Solar

11. El cine negro o film noir es un género cinematográfico que se desarrolló en Estados Unidos durante la década de 1940 y 1950 . Se suele considerar como la primera película de este tipo a El halcón maltés , de John Huston , con Humphrey Bogart y Mary Astor , estrenada en 1941 . El término de film noir fue acuñado por primera vez por el italiano Nino Frank y es usado por la crítica cinematográfica para describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gángsters o el cine social es sólo parcial. Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Su construcción formal está cerca del expresionismo . Por: Lic. Patricia Solar

12. Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico donde se describe la escena caracterizado por una iluminación tenebrosa en claroscuro , escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes. Algunos de estos efectos eran especialmente impactantes en blanco y negro. Al mismo tiempo, la personalidad de los personajes y sus motivaciones son difíciles de establecer (caso paradigmático son los detectives privados, frecuentes protagonistas del género, tales como Sam Spade o Philip Marlowe ). Las fronteras entre buenos y malos se difuminaban y el héroe acostumbra a ser un antihéroe atenazado por un pasado oscuro. El cine negro presenta una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza no sólo al héroe/protagonista de las películas sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico del cine negro es la presencia de la femme fatal , la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte. Las novelas de Dashiell Hammett y Raymond Chandler , con sus detectives Spade y Marlowe son frecuentes fuentes de los guiones del género. 

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14. El cine splatter o gore es un tipo de película de terror que se centra en lo visceral y la violencia gráfica. Estas películas, mediante el uso de efectos especiales y exceso de sangre artificial, intentan demostrar la vulnerabilidad del cuerpo humano y teatralizar su mutilación. El término "cine splatter" fue adoptado por George Romero para describir su película Dawn of the Dead, aunque algunos críticos consideran que contiene un mensaje más profundo, basado en una crítica social. A finales de los años 50 y principios de los 60, el público se reencontró con los temas de temática splatter gracias a películas como Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock, y algunos trabajos de Hammer Productions como La maldición de Frankenstein (1957) y Drácula (1958). Algunas veces el gore es tan excesivo que se convierte en un elemento cómico, como se ve en Evil Dead 2 (1981) de Sam Raimi. 

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16. Órgano de horror, el horror o biológicas, es el horror de ficción en el que el horror es principalmente derivado de la gráfica de la destrucción o la degeneración del cuerpo. Estas obras pueden hacer frente a la enfermedad, la decadencia, el parasitismo, la mutilación, o mutación. NOTABLES PELÍCULAS La Cosa (1982) Videodrome (1983) Videodrome (1983) Re-Animator (1985) Re-Animador (1985) The Fly (1986) Virus (1999) 

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18. El Cine Giallo es un subgénero cinematográfico de origen italiano, derivado del thriller y del cine de terror . El nombre de "Giallo" (amarillo en italiano), se debe a que estas películas, están basadas en los argumentos de una colección de novelas con la cubiertas de ese color. Este tipo de películas fue iniciado por Mario Bava con la película La muchacha que sabía demasiado ( 1963 ) Dicho género provocó que durante la década de 1970 (y gran parte de la década de 1980 ) las pantallas se llenaran con títulos enigmáticos, protagonizados por psicópatas enmascarados, con guantes de cuero, y bellas mujeres en peligro que se movían compulsivamente en una trama enrevesada. 

19. Tres films del director Dario Argento hicieron resurgir este subgénero. L'ucello dalle Piume di Cristallo ( El pájaro de las plumas de cristal , 1970) Il Gatto a Nove Code ( El gato de las nueve colas , 1971) Quattro Mosche di Velluto Grigio ( Cuatro moscas sobre terciopelo gris , 1971) En estas tres películas, el director italiano utiliza su más famoso recurso narrativo, es decir, deja en el subconsciente del protagonista la clave del misterio sobre la identidad del asesino, reforzando así el suspense . Ese enigma siempre se revela al final (a veces de una manera delirante y tramposa) y cuando sale a la luz, generalmente en forma de flashback , se desata la más visceral de las violencias. 

20. El cine slasher o simplemente slasher es un subgénero del cine de terror . Su principal característica es la presencia de un psicópata que asesina brutalmente a adolescentes o jóvenes fuera de la supervisión de algún adulto. La mayoría de las veces las víctimas están envueltas en sexo prematuro o consumo de drogas . El éxito de este tipo de películas entre las audiencias ha generado la producción de numerosas secuelas. Las películas slasher no son fáciles de definir. Sin embargo, poseen ciertas características comunes. El elemento principal es el asesino, que es guiado por el deseo de venganza hacia quienes le provocaron una tragedia o humillación. Aunque los más conocidos tienen rasgos sobrenaturales, estos pueden ser personas comunes y corrientes. Los villanos de estas películas realizan sus asesinatos de manera rápida, no buscan torturar a sus víctimas. Las muertes son provocadas por varios tipos de armas, destacando elementos cortantes como cuchillos, machetes, sierras eléctricas o hachas. Otra de las características son las víctimas, interpretadas por adolescentes que se encuentran en lugares aislados de cualquier tipo de ayuda. [ 

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22. La novela gótica o de terror es un género literario relacionado estrechamente con el de terror y subsumido en éste, al punto de que es difícil diferenciar uno del otro. De hecho, no puede decirse que existiera la novela de terror hasta la aparición del terror gótico. Los ingredientes de este subgénero en el cine, son castillos embrujados, criptas , fantasmas o monstruos , así como las tormentas y tempestades, la nocturnidad y el simple detalle truculento, todo ello surgido muchas veces de leyendas populares. El adjetivo gótico deriva de que gran parte de estas historias trascurren en castillos y monasterios medievales . Las narrativas góticas abundan entre 1765 y 1820 , con la iconografía que nos es conocida: cementerios, páramos y castillos tenebrosos llenos de misterio, villanos infernales, hombres lobo , vampiros , doppelgänger (transmutadores, o doble personalidad) y demonios , etc.. 

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24. Queer Horror (en español terror gay ) es un término que hace referencia a aquellas obras de la literatura o el cine en las que, dentro del género terrorífico, alguno de los personajes es homosexual, se aprecia una temática relacionada con la homosexualidad , o bien es de especial interés para el colectivo de gays y lesbianas por algún motivo concreto. Aunque nace en los tiempos de la literatura gótica , en novelas como Carmilla , de Sheridan Le Fanu , ha sido en el cine donde se ha asentado como subgénero. Así films como La novia de Frankenstein (1935) de James Whale o La hija de Drácula (1936) de Lambert Hillyer , son algunos de sus primeros títulos importantes, mostrando comportamientos y problemáticas homosexuales de forma metafórica, evadiendo así el estricto Código Hays que limitaba la aparición de homosexuales en la gran pantalla. Hoy en día ya es un subgénero propiamente dicho, en el que todos los protagonistas son gays, y la película se orienta hacia el público homosexual. 

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26. Es un género propiamente dicho, en el que al menos uno de los protagonistas es gay y la trama principal gira en torno a una problemática homosexual, la distribución de las películas se orienta principalmente hacia el público de la llamada comunidad GLBT, aunque en los últimos años se ha tratado de abrir más el mercado permitiendo también penetrar en un ámbito más global. El Festival Internacional de Cine Gay en México, al igual que sus similares en el mundo, busca contribuir a la lucha por la formación de públicos para producciones cinematográficas de primer nivel con temática homosexual, y a la creación de espacios de reflexión, diálogo y crítica artística. Establecer cual fue el primer film gay de la Historia del Cine es difícil, ya que muchos films, por cuestiones de censura pasaron a formar parte de circuitos de exhibición clandestinos, incluso algunos abiertamente pornográficos, al igual que otros de contenido erótico heterosexual. Sin embargo, se pueden citar como los más antiguos films gay: Lot in Sodom, de Webber y Watson del año 1933, y eliminada de los circuitos comerciales. 

27. La otra que corrió la misma suerte data del año 1928: La caja de Pandora , de G.W. Pabst. Otro film temprano que hace referencia, en este caso a la homosexualidad latente en un colegio de niños, fue Cero en conducta , que Jean Vigo filmó en 1933. También podemos citar como antecedentes del cine gay, Ivan el Terrible (1945) y Octubre del genial Eisenstein, aunque los elementos homosexuales de los personajes son expuestos sutilmente. 

28. Cine arte (también conocido como "Art film", "Cine de arte", "Cine alternativo" o "Cine no comercial") es un término utilizado para referirse al cine con fines eminentemente artísticos, siendo generalmente de carácter independiente, sin aspiraciones de éxito comercial y destinado a una audiencia determinada, en lugar de una audiencia de masas. Este tipo de cine suele ser hecho por pequeñas compañías, cuya línea de producción contrasta con las que tienen como objetivo la taquilla y el consumo masivo, en donde los grandes presupuestos y efectos especiales están por sobre la trama y desarrollo de la cinta. El cine arte cuenta con una mayor libertad creativa, mostrando temas controversiales o dramáticos, resultando a veces difíciles de entender, puesto que pueden tratar acerca de sentimientos, pensamientos o sueños, intentando emular una realidad interior, resultando muy subjetivo. Por estos motivos, el cine arte tiende a ser considerado una identificación utilizada para denominar al cine de autor, debido a que las películas se identifican por el sello que su director pueda imprimir en ellas y es de alguna forma la visión del director su principal característica. 

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30. Cine de autor Al utilizar este concepto, se refiere específicamente al cine realizado por un director que además es guionista, el cual procura imprimir a su trabajo un estilo propio. Cine independiente Bajo este término se encuentra el cine que ha sido producido sin la financiación de grandes estudios. Normalmente se consideran películas independientes aquellas en las que el dinero invertido por estos grandes estudios cinematográficos no llega al 50% de su presupuesto final. Cine experimental El nuevo cine, que rompe barreras establecidas para las proyecciones, alejándose de lo narrativo y permitiendo la imposición de nuevos estilos de creación. Cine de realidad El cine de realidad (o cinéma vérité) hace énfasis en las circunstancias reales de las escenas, dando menor importancia a los medios formales del guión, la edición y la iluminación. 

31. Woody Allen Wes Anderson Fatih Akin Pedro Almodovar Robert Altman Paul Thomas Anderson Theo Angelopoulos Michelangelo Antonioni Darren Aronofsky Ingmar Bergman Bernardo Bertolucci Luis Buñuel John Cassavetes Hermanos Coen Francis Ford Coppola David Cronenberg Carl Theodor Dreyer Andrew Dominik Atom Egoyan Sergei Eisenstein Rainer Werner Fassbinder Federico Fellini Mike Figgis Peter Greenway Paul Greengrass Michael Haneke Werner Herzog Alfred Hitchcock Hou Hsiao-Hsien Agnieszka Holland Peter Jackson Alejandro Jodorowsky Abbas Kiarostami Krzysztof Kieslowski Takeshi Kitano Akira Kurosawa Stanley Kubrick Emir Kusturica Fritz Lang Ang Lee Sergio Leone David Lynch Majid Majidi Terrence Malick Kenji Mizoguchi F.W. Murnau Jean Luc Godard Christopher Nolan Nagisa Oshima Yasujiro Ozu Pier Paolo Pasolini Roman Polanski Satyajit Ray Alain Resnais Martin Scorsese Gus Van Sant Steven Soderbergh Kim Ki-duk Andrei Tarkovsky Jacques Tati André Téchiné Lars von Trier François Truffaut Tom Tykwer Orson Welles Andrzej Wajda Wong Kar-wai Krzysztof Zanussi 

32. Las películas snuff son grabaciones de asesinatos reales (sin la ayuda de efectos especiales o cualquier otro truco). Su finalidad es registrar estos actos mediante algún soporte audiovisual y posteriormente distribuirlas comercialmente para entretenimiento. Este tipo de cine se han transformado en un mito moderno, en una leyenda urbana , ya que todavía se sigue y se seguirá discutiendo sobre su existencia. Sin embargo, no hay pruebas de que un filme de un homicidio real haya sido creado con fines comerciales y de entretenimiento, induciendo a la teoría común de que no existen. Popularmente se cree que el primer registro del uso del término snuff film corresponde a 1971, en el libro de Ed Sanders The family: the story of Charles Manson's dune buggy attack battalion , que trata sobre los asesinatos de Charles Manson . 

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34. Peplum es un género fílmico popular, que puede conceptualizarse como una película de aventuras, ambientada en la Antigüedad , en especial -aunque no excluyentemente- la greco-romana . El término fue acuñado por la crítica francesa en los años 60 , usando metonímicamente el nombre de una prenda de vestuario muy frecuente en tales filmes, la llamada latinizadamente "peplum", (del griego "πεπλον" - peplo -), especie de túnica sin mangas abrochada al hombro. Las temáticas antiguas no eran novedad en el cine, como por ejemplo Cabiria o Intolerancia . Sin embargo, el género peplum propiamente tal aparece hacia 1958 con el film Hércules . En éste, el papel del forzudo recayó en Steve Reeves , un ex Míster Universo que se transformó en uno de los rostros más reconocibles del peplum. 

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36. Slapstick (traducido del inglés : «bufonada») es un tipo de comedia que implica exageración de la violencia física (por ejemplo, un personaje golpeado en la cara con una sartén o que se estampa a toda velocidad contra una pared). Este estilo es muy común en los tipos de entretenimiento en los cuales se da por hecho que el público entiende (y cabe decir que espera) la naturaleza hiperbólica de tal violencia en la que se exceden los límites del sentido común, permitiendo así una risa no cruel. Sus mayores representaciones se encuentran actualmente en los dibujos animados “cartoons” y en las películas cómicas de argumentos simples, normalmente dirigidas a un público joven. Aunque a veces se utiliza el término peyorativamente, la interpretación de la comedia slapstick, basada en una medición del ritmo exquisita, una ejecución calculada al milímetro, reacción del personaje y risa del público está considerada como una de las tareas más difíciles que un actor puede realizar. Orígenes El estilo se deriva de la Commedia dell'arte que empleaba gran cantidad de abusos físicos y caídas. El nombre deriva de battacio, un objeto parecido a un leño formado por dos listones de madera que al golpear producían un ruido como de una fuerte azotaina, aunque en realidad al golpeado le llegaba poca fuerza del objeto en cuestión (llamado en inglés slap stick, de donde se deriva el nombre), lo cual permitía a los actores golpearse el uno al otro continuamente provocando un gran efecto pero muy poco daño real. Esto puede ser considerado como una forma rudimentaria de efectos especiales 

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38. Gross-out es un sub-género de la comedia en películas que los fabricantes que emplean el humor es intencionalmente "mal gusto" o incluso francamente repugnante, aunque estos últimos no son realmente necesarias. Elementos típicos incluyen ritmo rápido, higiénico humor, payasadas, sophomoric chistes sobre el sexo, el olor corporal, y otras funciones corporales, tales como flatulencia y eructos, insultos, peleas de alimentos, la recolección nariz, pelo androgénico el crecimiento y el afeitado, desnudez gratuita, realista agresividad hacia propiedad. Las películas son por lo general dirigidas a un público más joven con edades comprendidas entre los 18 y 25. Una ventaja de este género es que proporciona una forma económica de hacer una película "nervioso" y para generar la atención de los medios para ello. Desde el decenio de 1980, las películas-en cifras brutas aumentaron en número, y se convirtió casi en la norma de Estados Unidos de América-las películas de comedia. Algunas películas de este género podría ser destinada a un público adolescente (como Porky's o American Pie), mientras que otros se dirigen a un público algo más maduro (como There's Something About Mary o Boda Crashers). 

39. 

40. Se conoce popularmente en España como cine quinqui al género cinematográfico que narra las vivencias y aventuras de conocidos delincuentes (habitualmente jóvenes) que han alcanzado la fama gracias a delitos cometidos. Este género se hizo muy popular en España a finales de los años setenta y a principios de los ochenta. Fue además en la década de los ochenta donde alcanzó su máximo esplendor, rodándose multitud de películas e incluso sagas legendarias. Es muy frecuente que en las películas de cine quinqui un delincuente habitual se convierta en actor y que se interprete a sí mismo o a otro delincuente (al cual conoce o ha conocido) dándole así un mayor realismo a la cinta y consiguiendo una fiel representación de la realidad. Muchas de estas películas suelen ser biográficas y se centran en narrar la vida de un determinado delincuente así como su entorno, sus fechorías, etc. 

41. Uno de los temas más recurridos en el cine quinqui es el mundo de la droga y lo que lo rodea. Tal es así que no es extraño ver en estas películas a toxicómanos preparando la dosis de "caballo" ( heroína ), "chutándosela" (inyectándosela), "colocados" (drogados) o con "el mono" (síndrome de abstinencia). 

42. Las road movies (literalmente "películas de carretera", en inglés ) son un género cinematográfico cuyo argumento se desarrolla a lo largo de un viaje. Herederas de la tradición literaria del viaje iniciático , que se remonta a la Odisea homérica , las road movies combinan la metáfora del viaje como desarrollo con la cultura de la movilidad individual de los Estados Unidos y el Occidente opulento después de la Segunda Guerra Mundial , cuando la posesión de un automóvil se vuelve uno de los signos de la identidad adulta. Los orígenes del género datan de la época clásica del star system de Hollywood, pero comienza a distinguirse específicamente de otras temáticas en los años 1960 , con obras como Rebelde sin causa y Salvaje ; la madurez le vendría con piezas como Bonnie y Clyde y Easy Rider , donde la noción del viaje es parte explícita de la temática. En general, las road movies tienden a una estructura episódica, en que cada segmento de la narrativa enfrenta a los protagonistas con un desafío, cuyo cumplimiento revela parte de la trama. En las road movies iniciáticas, en la tradición del Bildungsroman , el viaje revela al héroe algo sobre sí mismo en lugar de sobre el lugar al que ha llegado. 

43. 