Este documento resume los componentes básicos de las imágenes, incluyendo los significados, elementos visuales, materiales, técnicas y temas que pueden transmitir. Explica que las imágenes pueden representar hechos, objetos, ideas y sentimientos usando puntos, líneas, colores y formas. También describe cómo los artistas usan materiales como colorantes, papel y arcilla con técnicas como pintura, dibujo y fotografía para crear composiciones que organizan estos elementos visuales.
Este documento describe los diferentes tipos de comunicación, incluyendo la comunicación verbal, gestual, musical y visual. Explica que la comunicación visual ocurre a través de imágenes y cómo los medios de comunicación modernos han generalizado el uso de imágenes. También identifica varias funciones de las imágenes, como informar, describir, comunicar, entretener y expresar belleza. Finalmente, propone algunas actividades para que los estudiantes exploren y clasifiquen diferentes tipos de imágenes.
El documento resume los componentes básicos de las imágenes: 1) Los significados y temas que pueden representar, como hechos, objetos e ideas; 2) Los elementos visuales como puntos, líneas y colores que las componen; y 3) Los materiales y técnicas como pintura, dibujo y fotografía que se usan para crearlas.
El documento describe las técnicas fundamentales para el dibujo artístico, incluyendo el trazo, la visión, las formas básicas, la composición y el tono. Explica que el dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones a través de cómo el artista ve subjetivamente la realidad, y proporciona detalles sobre cómo aplicar cada técnica como dividir el papel en cuadrículas para copiar perspectivas o descomponer objetos en formas básicas.
Este documento trata sobre la comunicación visual. Explica que la comunicación visual implica la elaboración, difusión y recepción de mensajes a través de imágenes. Describe los conceptos de significante, significado y código visual. Identifica los elementos clave de la comunicación visual como el emisor, mensaje, receptor y medio. Además, distingue entre diferentes tipos de lenguaje visual como el objetivo, publicitario y artístico.
Las artes plásticas y su clasificación 2° gradoEricka Puente
El documento describe los diferentes tipos de artes plásticas, incluyendo la pintura, la escultura y la arquitectura. La pintura se define como el arte de definir formas e imágenes mediante el color. La escultura es el modelado y tallado de figuras tridimensionales con materiales como barro y madera. La arquitectura es el diseño y construcción de edificios y casas.
Este documento presenta la técnica del zentangle, un estilo de dibujo abstracto que utiliza patrones repetitivos para llenar una superficie. Explica cómo realizar un autorretrato zentangle usando una fotografía recortada como base y dibujando patrones con lápiz y rotulador negro. Proporciona ejemplos y enlaces de referencia para inspiración. El objetivo es completar un autorretrato zentangle siguiendo las etapas indicadas.
Este documento resume los componentes básicos de las imágenes, incluyendo los significados, elementos visuales, materiales, técnicas y temas que pueden transmitir. Explica que las imágenes pueden representar hechos, objetos, ideas y sentimientos usando puntos, líneas, colores y formas. También describe cómo los artistas usan materiales como colorantes, papel y arcilla con técnicas como pintura, dibujo y fotografía para crear composiciones que organizan estos elementos visuales.
Este documento describe los diferentes tipos de comunicación, incluyendo la comunicación verbal, gestual, musical y visual. Explica que la comunicación visual ocurre a través de imágenes y cómo los medios de comunicación modernos han generalizado el uso de imágenes. También identifica varias funciones de las imágenes, como informar, describir, comunicar, entretener y expresar belleza. Finalmente, propone algunas actividades para que los estudiantes exploren y clasifiquen diferentes tipos de imágenes.
El documento resume los componentes básicos de las imágenes: 1) Los significados y temas que pueden representar, como hechos, objetos e ideas; 2) Los elementos visuales como puntos, líneas y colores que las componen; y 3) Los materiales y técnicas como pintura, dibujo y fotografía que se usan para crearlas.
El documento describe las técnicas fundamentales para el dibujo artístico, incluyendo el trazo, la visión, las formas básicas, la composición y el tono. Explica que el dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones a través de cómo el artista ve subjetivamente la realidad, y proporciona detalles sobre cómo aplicar cada técnica como dividir el papel en cuadrículas para copiar perspectivas o descomponer objetos en formas básicas.
Este documento trata sobre la comunicación visual. Explica que la comunicación visual implica la elaboración, difusión y recepción de mensajes a través de imágenes. Describe los conceptos de significante, significado y código visual. Identifica los elementos clave de la comunicación visual como el emisor, mensaje, receptor y medio. Además, distingue entre diferentes tipos de lenguaje visual como el objetivo, publicitario y artístico.
Las artes plásticas y su clasificación 2° gradoEricka Puente
El documento describe los diferentes tipos de artes plásticas, incluyendo la pintura, la escultura y la arquitectura. La pintura se define como el arte de definir formas e imágenes mediante el color. La escultura es el modelado y tallado de figuras tridimensionales con materiales como barro y madera. La arquitectura es el diseño y construcción de edificios y casas.
Este documento presenta la técnica del zentangle, un estilo de dibujo abstracto que utiliza patrones repetitivos para llenar una superficie. Explica cómo realizar un autorretrato zentangle usando una fotografía recortada como base y dibujando patrones con lápiz y rotulador negro. Proporciona ejemplos y enlaces de referencia para inspiración. El objetivo es completar un autorretrato zentangle siguiendo las etapas indicadas.
Este documento ofrece instrucciones para comenzar a dibujar artísticamente. Explica que se debe conocer los principios básicos antes de empezar y recomienda situarse con el material adecuado como lápiz y papel. Además, enfatiza la importancia de modificar la actitud para simplemente trazar formas imitando lo que se ve en lugar de juzgar los dibujos. Finalmente, propone un ejercicio de visualización y trazo tomando un objeto y dibujándolo por trozos mientras se mira alternadamente el obj
El documento define el dibujo como un arte visual bidimensional que utiliza diferentes materiales como lápices, plumas y crayones para representar algo. El dibujo se realiza de forma manual y es considerado el lenguaje universal para transmitir ideas sin palabras. El dibujo se usa constantemente para representar lo que tenemos en mente y que no se puede expresar con detalle con palabras.
El documento habla sobre la educación artística y las artes plásticas. Explica que la educación artística involucra lo sensorial, emocional e intelectual y desarrolla habilidades complejas a través de la percepción, pensamiento y acción corporal. También define las artes plásticas como la representación de ideas usando materiales como la pintura, dibujo, arquitectura y escultura. Finalmente, menciona que las artes plásticas actuales, antiguas y precolombinas se enfocan en la
Las artes plásticas incluyen la arquitectura, pintura, escultura y grabado, así como las artes decorativas y artes industriales como la cerámica, fotografía, alta costura y joyería. La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios. La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos. La escultura es el arte de moldear materiales en volumen. El grabado es el resultado de una técnica de impresión que transfiere una imagen dib
Identificacion de distintas disciplinas de las artes visualesFYJP
El documento define los términos pintor, escultor, grabador, ilustrador, fotógrafo, publicista, diseñador gráfico y artesano. Un pintor se dedica a pintar usando diferentes técnicas, ya sea de forma profesional o como hobby. Un escultor moldea materiales como barro, piedra o madera para crear volúmenes y espacios. Un grabador transfiere imágenes grabadas en planchas metálicas a papel. Un ilustrador tiene conocimientos generales sobre un tema y puede defender sus ideales.
Este documento describe un plan de actividades para estudiantes de primaria que tiene como objetivo familiarizar a los niños con la obra del artista uruguayo Joaquín Torres García. El plan propone que los estudiantes aprendan sobre la vida y obra de Torres García a través de la observación y análisis de sus cuadros, para luego crear sus propias composiciones abstractas utilizando símbolos y elementos geométricos. Las actividades incluyen la realización de un mural colectivo, obras digitales y una exhibición final para compartir los trabajos
Presentación para explicar la necesidad de realizar tetxuras para conseguir calidades pictóricas y exposición de lagunas de las técnicas más representativas para realizar tetxuras
El dibujo artístico, técnicas y aplicacionesjuancaranai
Este documento describe las técnicas y materiales del dibujo artístico. Explica que el dibujo artístico busca transmitir un mensaje visual o contenido a través de las formas y valores más allá de los materiales. Luego detalla varias técnicas como el dibujo a lápiz, sanguina, sepia, pastel, tinta, y bolígrafo y sus usos. También cubre el graffiti y aplicaciones del dibujo como la comunicación y representación de ideas.
Este documento presenta los conceptos básicos del dibujo. Explica que existen dos tipos principales de dibujo: el dibujo técnico y el dibujo artístico. Mientras que el dibujo técnico se utiliza para representar objetos de manera precisa y dimensional, el dibujo artístico busca expresar ideas estéticas. También describe los materiales y herramientas de dibujo más comunes, así como técnicas como el uso de líneas y sombras. Finalmente, señala que en la actualidad existe una conver
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo una breve historia, artistas destacados como Rosalba Carriera, Edgar Degas y Claude Monet, y detalles sobre los materiales como las barras de pigmento y papeles utilizados como soporte. La pintura al pastel se desarrolló como una técnica rápida para el retrato y capturar el movimiento, siendo popular entre los artistas desde el siglo XVII hasta la actualidad.
El documento proporciona instrucciones para un proyecto de grupo sobre artes plásticas. Los estudiantes crearán un diario que describa las artes plásticas, su importancia histórica y artistas reconocidos. También deben escribir una conclusión sobre lo que aprendieron. Se les da consejos sobre cómo investigar, comunicarse con medios de comunicación y dividir roles dentro del grupo. Su trabajo será evaluado en base al proceso, documentos creados y participación grupal.
El documento describe el dibujo como una herramienta creativa que usa líneas para plasmar imágenes. Puede ser un medio de expresión autónomo o servir como guía para otras obras. Existen esbozos rápidos, bocetos más elaborados y estudios precisos. El dibujo depende de factores como los materiales, el estilo del artista y el soporte. Lápiz, carboncillo y barras de colores son comunes, mientras que nuevas herramientas digitales también se usan.
El documento habla sobre el dibujo como una forma de arte visual que utiliza diferentes materiales como lápices y plumas para representar objetos en dos dimensiones. También menciona que el dibujo es una construcción fundamental en el arte y la forma de expresión visual más antigua del hombre, además de diferenciar el proceso de dibujo versus pintura, señalando que el dibujo es más exploratorio mientras que la pintura es de ejecución.
Este documento trata sobre sistemas multimedia e imágenes. Explica que una imagen es una representación visual de un objeto real o imaginario y que existen diferentes técnicas para crear imágenes como dibujo, pintura y fotografía. Luego describe las características necesarias para percibir una imagen como iluminación, contraste, saturación y color. Finalmente, introduce los conceptos de dibujo y fotografía, explicando que el dibujo es una representación bidimensional y la fotografía es el proceso de capturar imágenes usando la l
El documento define el dibujo a mano alzada como un tipo de dibujo realizado simplemente con la mano sin ayuda de otros instrumentos. Explica que se utiliza para expresar ideas y emociones y requiere de habilidades naturales. Luego describe los materiales comunes como lápiz y pluma y los tipos de dibujo a mano alzada, incluyendo dibujo del natural, dibujo artístico, croquis y caricatura.
El documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, boceto, técnicas secas y húmedas, y el grabado. Explica cómo se realizan el dibujo y boceto, e identifica herramientas como lápices y carboncillo. También describe técnicas húmedas como acuarelas, temperas y óleo, así como dos tipos de grabado: estampación en hueco y en relieve.
Este documento define los conceptos de logotipo, isotipo y marca. Explica que un logotipo es la representación tipográfica del nombre de una marca, mientras que un isotipo es un icono gráfico que identifica a una empresa sin texto. Una marca es la combinación del logotipo, nombre e identidad de una empresa. El documento luego describe el proceso de creación de un logotipo propio por el autor, el cual representa elementos de su personalidad como la naturaleza y su nombre a través de una flor con espiral y letras.
El documento discute las razones para hacer arte, incluyendo la capacidad de la imaginación humana para imaginar cosas que no existen y juzgar la realidad, y cómo el arte crea experiencias e ideas y transmite información. Luego lista los principales estilos de pintura como el realismo, hiperrealismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo, arte abstracto y arte pop, y pide investigar las características de cada estilo y asignarles una imagen de ejemplo.
Este documento resume los útiles y técnicas de dibujo más comunes, incluyendo lápices, grafitos, lápices de colores, carboncillo, tintas, rotuladores y pinceles. Describe los materiales necesarios para cada medio, como lápices, gomas de borrar, plumillas, y diferentes tipos de pinceles. También explica brevemente las técnicas como el sombreado, texturas, plumillas, y el uso de diferentes pinceles.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
Este documento ofrece instrucciones para comenzar a dibujar artísticamente. Explica que se debe conocer los principios básicos antes de empezar y recomienda situarse con el material adecuado como lápiz y papel. Además, enfatiza la importancia de modificar la actitud para simplemente trazar formas imitando lo que se ve en lugar de juzgar los dibujos. Finalmente, propone un ejercicio de visualización y trazo tomando un objeto y dibujándolo por trozos mientras se mira alternadamente el obj
El documento define el dibujo como un arte visual bidimensional que utiliza diferentes materiales como lápices, plumas y crayones para representar algo. El dibujo se realiza de forma manual y es considerado el lenguaje universal para transmitir ideas sin palabras. El dibujo se usa constantemente para representar lo que tenemos en mente y que no se puede expresar con detalle con palabras.
El documento habla sobre la educación artística y las artes plásticas. Explica que la educación artística involucra lo sensorial, emocional e intelectual y desarrolla habilidades complejas a través de la percepción, pensamiento y acción corporal. También define las artes plásticas como la representación de ideas usando materiales como la pintura, dibujo, arquitectura y escultura. Finalmente, menciona que las artes plásticas actuales, antiguas y precolombinas se enfocan en la
Las artes plásticas incluyen la arquitectura, pintura, escultura y grabado, así como las artes decorativas y artes industriales como la cerámica, fotografía, alta costura y joyería. La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios. La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos. La escultura es el arte de moldear materiales en volumen. El grabado es el resultado de una técnica de impresión que transfiere una imagen dib
Identificacion de distintas disciplinas de las artes visualesFYJP
El documento define los términos pintor, escultor, grabador, ilustrador, fotógrafo, publicista, diseñador gráfico y artesano. Un pintor se dedica a pintar usando diferentes técnicas, ya sea de forma profesional o como hobby. Un escultor moldea materiales como barro, piedra o madera para crear volúmenes y espacios. Un grabador transfiere imágenes grabadas en planchas metálicas a papel. Un ilustrador tiene conocimientos generales sobre un tema y puede defender sus ideales.
Este documento describe un plan de actividades para estudiantes de primaria que tiene como objetivo familiarizar a los niños con la obra del artista uruguayo Joaquín Torres García. El plan propone que los estudiantes aprendan sobre la vida y obra de Torres García a través de la observación y análisis de sus cuadros, para luego crear sus propias composiciones abstractas utilizando símbolos y elementos geométricos. Las actividades incluyen la realización de un mural colectivo, obras digitales y una exhibición final para compartir los trabajos
Presentación para explicar la necesidad de realizar tetxuras para conseguir calidades pictóricas y exposición de lagunas de las técnicas más representativas para realizar tetxuras
El dibujo artístico, técnicas y aplicacionesjuancaranai
Este documento describe las técnicas y materiales del dibujo artístico. Explica que el dibujo artístico busca transmitir un mensaje visual o contenido a través de las formas y valores más allá de los materiales. Luego detalla varias técnicas como el dibujo a lápiz, sanguina, sepia, pastel, tinta, y bolígrafo y sus usos. También cubre el graffiti y aplicaciones del dibujo como la comunicación y representación de ideas.
Este documento presenta los conceptos básicos del dibujo. Explica que existen dos tipos principales de dibujo: el dibujo técnico y el dibujo artístico. Mientras que el dibujo técnico se utiliza para representar objetos de manera precisa y dimensional, el dibujo artístico busca expresar ideas estéticas. También describe los materiales y herramientas de dibujo más comunes, así como técnicas como el uso de líneas y sombras. Finalmente, señala que en la actualidad existe una conver
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo una breve historia, artistas destacados como Rosalba Carriera, Edgar Degas y Claude Monet, y detalles sobre los materiales como las barras de pigmento y papeles utilizados como soporte. La pintura al pastel se desarrolló como una técnica rápida para el retrato y capturar el movimiento, siendo popular entre los artistas desde el siglo XVII hasta la actualidad.
El documento proporciona instrucciones para un proyecto de grupo sobre artes plásticas. Los estudiantes crearán un diario que describa las artes plásticas, su importancia histórica y artistas reconocidos. También deben escribir una conclusión sobre lo que aprendieron. Se les da consejos sobre cómo investigar, comunicarse con medios de comunicación y dividir roles dentro del grupo. Su trabajo será evaluado en base al proceso, documentos creados y participación grupal.
El documento describe el dibujo como una herramienta creativa que usa líneas para plasmar imágenes. Puede ser un medio de expresión autónomo o servir como guía para otras obras. Existen esbozos rápidos, bocetos más elaborados y estudios precisos. El dibujo depende de factores como los materiales, el estilo del artista y el soporte. Lápiz, carboncillo y barras de colores son comunes, mientras que nuevas herramientas digitales también se usan.
El documento habla sobre el dibujo como una forma de arte visual que utiliza diferentes materiales como lápices y plumas para representar objetos en dos dimensiones. También menciona que el dibujo es una construcción fundamental en el arte y la forma de expresión visual más antigua del hombre, además de diferenciar el proceso de dibujo versus pintura, señalando que el dibujo es más exploratorio mientras que la pintura es de ejecución.
Este documento trata sobre sistemas multimedia e imágenes. Explica que una imagen es una representación visual de un objeto real o imaginario y que existen diferentes técnicas para crear imágenes como dibujo, pintura y fotografía. Luego describe las características necesarias para percibir una imagen como iluminación, contraste, saturación y color. Finalmente, introduce los conceptos de dibujo y fotografía, explicando que el dibujo es una representación bidimensional y la fotografía es el proceso de capturar imágenes usando la l
El documento define el dibujo a mano alzada como un tipo de dibujo realizado simplemente con la mano sin ayuda de otros instrumentos. Explica que se utiliza para expresar ideas y emociones y requiere de habilidades naturales. Luego describe los materiales comunes como lápiz y pluma y los tipos de dibujo a mano alzada, incluyendo dibujo del natural, dibujo artístico, croquis y caricatura.
El documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, boceto, técnicas secas y húmedas, y el grabado. Explica cómo se realizan el dibujo y boceto, e identifica herramientas como lápices y carboncillo. También describe técnicas húmedas como acuarelas, temperas y óleo, así como dos tipos de grabado: estampación en hueco y en relieve.
Este documento define los conceptos de logotipo, isotipo y marca. Explica que un logotipo es la representación tipográfica del nombre de una marca, mientras que un isotipo es un icono gráfico que identifica a una empresa sin texto. Una marca es la combinación del logotipo, nombre e identidad de una empresa. El documento luego describe el proceso de creación de un logotipo propio por el autor, el cual representa elementos de su personalidad como la naturaleza y su nombre a través de una flor con espiral y letras.
El documento discute las razones para hacer arte, incluyendo la capacidad de la imaginación humana para imaginar cosas que no existen y juzgar la realidad, y cómo el arte crea experiencias e ideas y transmite información. Luego lista los principales estilos de pintura como el realismo, hiperrealismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo, arte abstracto y arte pop, y pide investigar las características de cada estilo y asignarles una imagen de ejemplo.
Este documento resume los útiles y técnicas de dibujo más comunes, incluyendo lápices, grafitos, lápices de colores, carboncillo, tintas, rotuladores y pinceles. Describe los materiales necesarios para cada medio, como lápices, gomas de borrar, plumillas, y diferentes tipos de pinceles. También explica brevemente las técnicas como el sombreado, texturas, plumillas, y el uso de diferentes pinceles.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.