hip hop

2. InTrOdUcCiÓn
• El Hip-Hop (o BBoying), y el
Graffiti. Hay quienes dan la
misma es un movimiento cultural
nacido en los años 1970.
Originalmente surgió en barrios
marginales de Estados Unidos
como el Bronx en Nueva York.
Se compone básicamente de 4
"Elementos" o "pilares": el
MCing (o rapping), el DJing (o
turntablism), el Breakdancing
importancia a otros pilares,
como el beatboxing, el
activismo político, el diseño de
ropa, el de complementos...

3. ElEmEnToS
• Break dance en la calle
• La unión de dos de sus elementos, el MC (Master of
Ceremony) y el DJ (Disc Jockey), forma el estilo
musical del hip hop: el rap, que puede tratar de muy
diversos temas, y casi siempre se "canta" en un
estilo de rima fácil de reconocer.
• El BBoying es el arte de bailar el breakdance. A la
persona que practica este baile, se le denomina b
boy, b girl, fly girl o breaker. También se le llama
b-boy/girl al que sigue esta cultura.
• El Graffiti es la principal expresión del hip hop en
las artes plásticas. Consiste en firmar con rotulador
o pintar con spray sobre superficies urbanas como
pueden ser muros de cualquier material, así como
trenes, puertas, mobiliario urbano, etc. Lo más
común es que los artistas graffiteros dediquen sus
obras a pintar su nombre. La estética de los graffiti
ha influido en la historieta (como en las tiras de The
Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de
discos, y otros objetos.
• El beatboxing es la técnica de imitar con la boca
sonidos de percusión propios de la música rap o hip
hop.

4. OrÍgEnEs
El hip hop, como decimos, innovó
entrada la década de los 70’ en
Nueva York, gracias a gente como
DJ Kool Herc. En los barrios
neoyorquinos se celebraban
eventualmente las llamadas “block
parties”, que no eran más que
fiestas populares en las que los
miembros de un barrio se
congregaban para observar un
evento de determinada
importancia. En numerosas
ocasiones, estas fiestas se
celebraban en forma de música y
baile, donde se solía poner temas
de soul, funk o disco, finalmente,
con la percusión acabada, los DJ
aislaban los ritmos, y los MC
seguían recitando sobre estos
beats para que la multitud no
dejara de bailar.

5. DiVeRsIfIcAcIÓn
Aunque mujeres, blancos y latinos han sido
buena parte de la escena del género,
hasta los 80’, estos grupos no empiezan
a innovar, a distinguir su estilo, en
definitiva, a colmar su éxito.
La primera rapera en grabar en solitario fue
Lady B, que llegaba desde Philadelphia
con "To the Beat, Y'All" (1980), mientras
The Sequencers fueron el primer grupo
femenino en hacerlo. Sin embargo,
hasta la llegada de Salt-N-Pepa a
mediados de década, ninguna mujer
había logrado adentrarse en el éxito
comercial.
Los primeros grupos que combinan hip hop
y heavy metal fueron Run-D.M.C. (con
"Rock Box" en 1984) y Beastie Boys
(con "Rock Hard"). A finales de los 80’,
Ice-T y Anthrax innovaron con mezclas
de thrash metal y hip hop. Estas
fusiones ayudaron al hip hop a lograr
nuevos adeptos.

6. NaCiMiEnTo DeL GaNsTa RaP
El primer álbum de gangsta rap en
tener un multitudinario éxito entre la
masa popular fue el Straight Outta
Compton (1988) de N.W.A, que
vendió más de 2.5 millones de
copias. Triunfaron con una temática
polémica, las drogas, la violencia o el
sexo son algunos de los requisitos
fundamentales en las letras del
subgénero denominado gangsta rap
(dijo haber empezado con el "6N' da
Morning" de Ice-T) que a partir de
aquí alcanzó un auge importante. En
concreto, con el tema "Fuck tha
Police", el cuarteto se ganó la
enemistad de la ley y del FBI,
quienes incluso expresaron en un
fuerte comunicado el descontento
con la banda. N.W.A. obtuvo un
impacto duradero en el mundillo,
especialmente en su tierra, la costa
oeste.

7. HiP HoP LaTiNO
• El hip hop siempre ha guardado una relación
muy estrecha con la comunidad latina de Nueva
York. El primer DJ latino fue DJ Disco Wiz,
mientras que los primeros raperos bilingües que
combinaron inglés y español en sus letras
fueron The Mean Machine qué grabaron su
primera canción bajo el sello "Disco Dreams" en
1981. Aunque el primer gran artista latino
corresponde al chicano Kid Frost, desde Los
Angeles. A continuación irrumpirían uno de los
grupos más destacados de la historia, Cypress
Hill (con "Insane in the Brain"), que se formó en
1988 en el suburbio de Southgate en Los
Angeles El ecuatoriano Gerardo ("Rico Suave"),
Mellow Man Ace ("Mentirosa") o The Beatnuts
(que primero aparecieron como productores)
fueron otros que adquirieron popularidad en
EEUU. Ya en los 90’ salieron a la luz raperos
como Big Pun, Hurricane G y Fat Joe, todos
ellos desde Nueva York y con orígenes
puertorriqueños. Este último es, junto a Pitbull,
uno de los raperos más cotizados en la
actualidad.

8. • En Latinoamérica, países como Puerto
Rico, Cuba, República Dominicana,
Brasil o México han diferenciado su
propio estilo. Esto comienza entre
mediada la década de los 80’ y los
primeros años de los 90’. Dos de los
estilos más populares de hip hop latino
fueron el merenrap dominicano (fusión
de merengue y hip hop. El estilo nació
con el "Soy Chiquito, de Santi Y Sus
Duendes y Lisa M en 1990) y, sin duda,
el reggaeton, originario de Puerto Rico o
Panamá (existe aun esa duda, pero el
primero aglutina más cantantes, sin
duda), es una mezcla de ragga, reggae y
hip hop. Se comienza a escuchar a
principios de los noventa, con canciones
de rap en español de fuerte contenido,
como Soy de la calle de Vico C. El
agrado por el rap dio fruto a éxitos como
"La Escuela" de Ruben DJ, y "Gata
Sandunguera" de Mey Vidal.

9. DiVeRsIfIcAcIóN dEl HiP HoP eN
UsA
A finales de los 70’, el hip hop era fundamentalmente conocido en las mayores
ciudades del país, desarrollándose en numerosas regiones estilos y
variantes. Fuera de New Jersey, Philadelphia y Nueva York, esta última,
cuna del género, el hip hop vió una intenta diversificación regional.
La primera grabación de hip hop en Chicago fue el tema "Groovy Ghost Show"
de Casper, publicado en 1980, mientras con Caution y Plee Fresh
comenzaba a sonar un sonido muy distinguido en Chicago, alla por 1982.
Chicago también vivió el desarrollo de la música house a comienzos de
1980, que pronto comenzó a mezclarse con rap, dándo lugar al hip house,
ganando más popularidad en la franja que va de finales de 80’ a principios
de 90’.
El rapero hardcore de Los Angeles Ice-T y el artista electro hop Egyptian Lover
comenzaron a grabar en 1983, aunque el honor de la primera grabación
corresponde a Disco Daddy & Captain Rapp con "Gigolo Rapp" en 1981.
En Miami, pegaba fuerte el Miami bass, una forma sensual de dance, que
surgió del electro de Los Angeles electro. El estilo, normalmente, incluye
rapeo. En Washington D.C. también emergió una forma de dance
influenciada por el hip hop llamado go go.

10. FoRmAs De VeStIR
Entre los seguidores del hip hop, es típico el
uso de ropa deportiva (o ropa de calle de
diseño influido por la de deportes como
el baloncesto o el béisbol) y más ancha
de lo normal. Varias marcas de ropa
deportiva utilizan a estrellas del hip hop
como modelos, y algunas presentan
líneas diseñadas por raperos (como la
colección Respect M.E., diseñada por
Missy Elliot para Adidas). Otros artistas,
en lugar de trabajar para una gran
empresa, crean su propia marca de ropa,
como Broncoestilo, de El Meswy. Otras
marcas son Kangol (popularizada por LL
Cool J), DC, Ecko o Fubu.
El uso de ropa ancha y prescindir de
cinturones y cordones señala la
influencia de la estética de los
presidiarios estadounidenses, ya que en
muchas cárceles se les suministra
uniformes holgados para no depender de
la talla de cada preso, y se les prohiben
los complementos que se puedan utilizar
como arma o cuerda para ahorcarse.

11. La moda de la ropa ancha es más dada en los
Estados Unidos que en otros países, como
en España, donde los MC's suelen ir
vestidos con ropa deportiva, pero no
necesariamente ancha. Sí tienen un gran
aprecio a la marca Adidas y a su viejo
logotipo. Lo normal es que la sudadera
tenga una capucha y aparte lleven una
gorra, también suelen llevar colgada una
cadena.
Entre los seguidores del gangsta rap se
observa iconografía gánster, con dibujos y
mensajes que ensalzan la delincuencia y el
enriquecimiento rápido. Las estrellas del
gangsta rap a menudo lucen trajes
inspirados en el cine de gánsters, pero en
colores más llamativos. La estética bling
bling, popularizada especialmente por los
rappers de estilo gangsta, se basa en la
ostentación de la riqueza mediante joyas
(en un principio de oro, pero después se
impuso el platino), ropa de marca, pieles,
etc.

12. HiP HoP mOdErNo
A partir del 2000, el nombre que irrumpió con más fuerza en
el mundo entero fue el de Eminem, que con The Marshall
Mathers LP vendió 9 millones de copias sólo en Estados
Unidos. Otro que alcanzó cifras no menos espectaculares
fue Nelly, que en su debut con Country Grammar alcanzó
los 6 millones de copias. En los años venideros, otro
emergente talento ‘made in Dr. Dre’ apodado 50 Cent se
hizo con la escena hip hop al completo, abarcando un
mundo entero, como sus 11 millones de discos vendidos
(del Get Rich or Die Trying) lo reflejan. En esta década
afloró una corriente con toques orientados más al R&B.
Aparte de estos, raperos como Ja Rule, Ludacris o The
Game también dominaron las listas de ventas en el país,
pero sin impactar ninguno tanto como lo hizo 50 Cent. El
underground también se codeó moderadamente con estos,
gracias a artistas del renombre de The Roots, Dilated
Peoples, Mos Def o Common.
En torno al 2003 y 2004 el southern rap y el dirty south, con
mayor afluencia de artistas de Atlanta, vuelve a comer
terreno en el plano comercial, está vez con un toque más
fiestero, más crunk. Artistas como Lil Jon, Young Jeezy,
Chamillionaire o T.I. son ejemplo de ello.