1. UNIVERSIDAD AUTONOMA DE GUERRERO
Unidad académica preparatoria numero uno
“Prof. Aarón m. flores”
Métodos de investigación I
La música
Themis Celeste Saldaña Sáenz
Grado: 3° ero Grupo: 502 Turno: matutino
José Rutilo Guzmán Carvajal
Chilpancingo guerrero, a 16 de diciembre del 2010.
4. 4
UNIVERSIDAD AUTONOMA DE GUERRERO
Unidad académica preparatoria numero uno
“Prof. Aarón m. flores”
Métodos de investigación I
La música
Themis Celeste Saldaña Sáenz
Grado: 3° ero Grupo: 502 Turno: matutino
José Rutilo Guzmán Carvajal
Chilpancingo guerrero, a 16 de diciembre del 2010.
6. 6
Introducción
Hablaremos de la música y su historia donde conoceremos que es la música
exactamente por que la necesitamos y para que nos sirve y nos ayuda, como
también hablaremos de grandes compositores en la música clásica, la historia
de varios instrumentos, cuales son sus características y como son, también
hablaremos de la derivadas de la música como es el sonido, el silencio, la
armonía, el pentagrama, las notas, así como la composición musical y sus
factores, hablaremos de épocas muy remotas cuando la música iba
evolucionando, como el ejemplo de la música en la edad media y sus
características así como también de los pueblos primitivos y sus diferentes
clases y variedades de instrumentos que se conocían en aquellas épocas, así
hablaremos de la música y la electrónica como se forman los sonidos y efectos
musicales, como esta relacionada la música y las matemáticas, como
evolucionaron la música los griegos, así también hablaremos de los
pensamientos del músico, como es que componen música cual es su objetivo
del compositor hacia el publico y como gozar de la música.
7. 7
Marco teórico
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin
distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más
compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de
diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales,
expanden los límites de la definición de este arte. La música, como toda manifestación artística, es un
producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo;
así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicacLas definiciones parten
desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones
psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que
pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser
considerada como perfecta o absoluta. Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad
organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en
aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del
"flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos
(hay incluso quienes consideran que también por los animales).
ión, ambientación, etc.).
La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios». El sonido es la sensación
percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los
cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La
ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no
se da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
8. 8
• La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de
ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se
pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o
alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la
onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y
mínimos en el mismo instante.
• La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración
del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos
que ésta contenga.
• La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad
viene representada en una onda por la amplitud.
El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén
produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son
complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y
armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la
cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de
ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido
puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal,
mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de
barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las
senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una
elementos de la música La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de
percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el
ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también
hay variaciones temporales).
• La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que
suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y
9. 9
sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al
"discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente.
Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía
o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
• La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula
la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
• La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones
irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
• El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero
en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es
provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.
• el sonido resultante
Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. Sin
embargo, es a partir de la música de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a
emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los
rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando
según las necesidades expresivas de los usuarios. El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que
representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del
sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al
comienzo tiene una "clave" que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una
determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros
leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo), como la el sonido que
se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas, como si el sonido en la tercera línea, etc. Para los
sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. Las claves más usadas son las de Do en
tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del piano), la de Sol en
10. 10
segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al
Fa que está una quinta por debajo del Do central). El discurso musical está dividido en unidades iguales de
tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el
comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números; el número de
arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás; el número de abajo nos indica cuál será la unidad
de tiempo. Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como un
círculo blanco), la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca
pero con un círculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la
punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc.. Cada una vale
la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc.. Las figuras
son duraciones relativas; para saber qué figura es la unidad de tiempo en determinada partitura, debemos
fijarnos en el número inferior de la indicación del compás: si es 1, cada redonda corresponderá a un tiempo; si
es 2, cada blanca corresponderá a un tiempo; si es 4, cada tiempo será representado por una negra, etc.. Así,
una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas,
o una negra y cuatro corcheas, etc.); un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos, cada uno de ellos representados
por una corchea, etc.. Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio
de redonda, de blanca, etc.. Como se ve, las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o
mitad), lo que no prevé la subdivisión por tres, que será indicada con "tresillos". Cuando se desea que a una
nota o silencio se le agregue la mitad de su duración, se le coloca un punto a la derecha (puntillo). Cuando se
desea que la nota dure, además de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une por
medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación. En general, las incapacidades del sistema son
subsanadas apelando a palabras escritas más o menos convencionales, generalmente en italiano. Así, por
ejemplo, las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias
efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en
orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.
11. 11
Hipótesis
La música ("el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de
organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios
utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos.
13. 13
De todas las artes , la música ,junto con la danza es
probablemente una de las mas antiguas por su estrecha relación
con las manifestaciones corporeas. Spencer opina que la musica
proviene del idioma, que solo constituye una fijación total del
lenguaje diario usual .según stumpf el canto procede del
lenguaje en tono elevado , aunque no, como penso el ilustre
investigador , de las llamadas y gritos. la tension y el
relajamiento del grito melodico , no son caracteristicos de los
pueblos primitivos ademas, la esencia y la forma de las melodías
de los pueblos primitivos son enteramente diferentes de lo que
nosotros llamamos musica , la musica no significa nunca para
ellos un “arte” que se interpreta por si mismo.se canta una u otra
cancion por lo que exige asi ua oportunidad determinada .sin un
motivo exterior , no se cantaria ninguna cancion , que siempre
14. 14
lleva inherente un efecto magico determinado y Las melodías de
los australianos , de una octava de extensión , son aun mas 1
primitivas. Consisten de desplazamientos de uno y mismo
motivo de dos sonidos principales y repetirlos regularmente, se
efectua ya una estructuracion de la conducción melodica
infinita. Se forman estrofas de la misma manera que con las
melodías de tres sonidos , mediante el entorno al nivel inicial.
En la siguiente fase de evolucion , estas estrofas se hallan de
nuevo subdivididas.
Las cuales se llenan de pequeñas piedras o huesos de semillas
para agitarlas durante la danza .(en su imitación , hecha de
celuloide , este primitivo instrumento musical de las mas
remotas epocas de humanidad constituye igualmente el primer
instrumento musical de nuestros niños). La evolucion de los
cultos magicos produce nuevos instrumentos musicales . asi , el
schwirrholz (bull-roarer), que sobrevive igualmente como
1
Hamel fred y hurlimann martin, enciclopedia de la música, editorial Grijalbo, pág. 736
Chavez carlos, el pensamiento musical, editorial fondo de cultura económica, pág. 9
Lavoix Henry, historia de la música, editorial maxtor, pág.5
15. 15
juguete infantil , consta de una tabla estrecha agitada mediante
una cuerda en el aire.
Los sistemas musicales son teoria; significan la selección
cientifica y , en este caso, filosofica de los grados aprovechables
de un numero ilimitado de sonidos posibles . constituyen , pues ,
el material que se pone ala disposición de la musica. De el se
seleccionan los grados de la escala , como lo exige la practica
musical . en las melodías vocales , la formación de la escala
queda intimamente ligada a la melodía . solo mas tarde , la teoria
adquiere una influencia sobre la estructura de la pura melodía
vocal.
Definimos por concreto lo real , lo que existe , y definimos bajo
el nombre de la musica concreta la que hace uso solo de sonidos
reales , es decir, producidos por instrumentos o sonidos de la
naturaleza. Esta tendencia se ha iniciado sin duda con la
industria del cine y de la radio , en donde forzosamente tenian
16. 16
2
que presentarse sonidos tomados de la naturaleza , tales como la
lluvia, truenos, puertas que se cierran, etc.
A travesde la tecnicas del piano preparado este se ha convertido
en el instrumento basico de la musica concreta , pues se puede
utilizar como instrumento de tecla y de púa , con sonoridades
muy complejas y diversas , ya sea utilizando su reverberación
mediante el uso del pedal . o bien usando la cola como camara
de resonancia . incluso se ha abusado de el en la creación ra´pida
de paisajes musicales mediante la improvisación y la obtención
de temas directos que se someten a unas tansformaciones
minimas.
Sistema de reverberación automatica(efecto de eco), por
realimentación o feed black. Instrumento , se graba a traves de
un micrófono o de otro magnetófono y al cabo de un cierto
tiempo , es leido por la cabeza reproductora y ralimentado a
2
Hamel y hurlimann enciclopedia de la música, editorial Grijalbo, pág. 738
Chavez carlos, el pensamiento musical, editorial fondo de cultura económica, pág. 10
Lavoix , historia de la música, editorial maxtor, pág.6
17. 17
traves del amplificador de entrada a la cabeza grabadora , es
decir , este este tiempo (de intervalo entre el sonido y su
repetición queda definido por la formula 1/v = t (seg.) y n = 1/t
(repeticiones pos segundo).siendo 1 , la distancia entre cabezas ,
v , la velocidad del magnetófono y n, la inversa de t ,el numero
de repeticiones por segundo.
La musica concreta al contrario de la musica electronica , busca
sonidos muy ricos, es decir complejos,para someterlos a
procesos de substractivos , como el filtraje , extrayendo formas
simples , es decir, realiza un proceso de analisis , en tanto que la
musica electronica es un proceso de síntesis . en musica concreta
los sonidos discretos se obtienen por el troceamiento de la cinta .
y si este proceso lo llevamos al extremo , creamos una tecnica
de collage al azar . creando sonidos , troceándolos y
volviendoles a componer al azar.
18. 18
En un mundo fisico como el presente exploramos las bases de
los hechos reales y buscamos sus efectos en funcion de sus
3
causas ; en el mundo de la musica ocurre otro tanto. La escala
temperada es una invencion de la cultura occidental , y es base
de una pequeña parte de la musica de la civilización , y hoy en
que los estudios etnologicos ocupan un lugar eminente, se
empiezan a incorporar elementos no occidentales en
composiciones contemporaneas .
En musica electronica se cuenta con tres tipos de generadores
basicos para la producción de tonos:
1.-osciladores, que producen ondas sinusoidales , ondas puras,
es decir fundamentales;2.-generadores de ondas cuadradas que
ademas del fundamental dan los armonicos
impares:1,3,5,7,etc.;3.-generadoes de ondas en forma de dientes
de sierra , que ademas del fundamental dan todos los armonicos.
3
Hamel y hurlimann enciclopedia de la música, editorial Grijalbo, pág. 739
Chavez carlos, el pensamiento musical, editorial fondo de cultura económica, pág. 11
Lavoix , historia de la música, editorial maxtor, pág.7
19. 19
Los generadores de ruido blanco, Definimos como ruido blanco
un sonido que estadísticamente , a lo largo del tiempo, posee por
igual todas las frecuencias audibles .no es mas ni menos que el
sonido de un chorro de vapor o aire a presion , o el de las olas
del mar rompiendo contra las rocas .(se llama blanco por
analogía a la luz blanca , resultado de la mezcla de todos los
clores). En musica electronica se considera un factor mas en la
definición de un sonido, aparte de ls tres mencionados,
envolvente. Definimos envolvente como la curva de intensidad
de un sonido a lo largo del tiempo ,y esta envolente la
subdividimos en tres zonas: 1)ataque,2)estado permanente,
3)cola. Si observamos las diferencias son todavía mayores
comparando dos instrumentos de grupos instrumentales
distintos, por ejemplo un violin y una trompeta. Los ataques son
distintos entre el violin tocado con arco y un pizzicato , teniendo
sonoridad distinta. Un laboratorio de musica electronica constara
de los siguientes elementos; generadores: sinusoides, ondas
20. 20
cuadradas, ondas en forma de dientes de sierra , ruido
blanco.pulsos, conmutador electronico.4
Transformadores de sonido ; ring modulator , filtros, camara de
reverberación, aparatos para la producción de envolventes.
Equipo de grabacion un minimo de tres magnetófonos con
variación de velocidad , por lo menos uno de ellos (para efectos
de transposición).Mezclador de varias entradas, minimo 6, y un
minimo de 2 salidas (4 recomendable).Amplificador estereo,
altavoces(minimo dos).
El computador presenta la ventaja notable sobre la musica
electronica de eliminar la laboriosa manipulación de las cintas.
Sin embargo , a pesar de la rapidezde operación de los
computadores , desde el momento de alimentacion de las tarjetas
al computador hasta oir la partitura realizada, pasa un cierto
tiempo por lo que veremos; no asi en la musica electronica ,
4
Hamel y hurlimann enciclopedia de la música, editorial Grijalbo, pág. 740
Chavez carlos, el pensamiento musical, editorial fondo de cultura económica, pág. 12
Lavoix , historia de la música, editorial maxtor, pág.8
21. 21
donde la experimentación es inmediata. La serie de instrumentos
que realizan la transformación de valores parametritos en
amplitudes de pulsos se ha denominado , por
analogía,orquestación,la orquesta esta formada por una serie de
instrumentos , que a su vez se componen de generadores ,
cuando cada uno de los instrumentos es diagramado mostrando
los controles a que se somete un sonido según las secuencias de
instrucciones , tomemos el instrumento mas sencillo, según a un
generador de orquestación. La palabra aleatoria equivale a azar;
musica aleatoria es, por lo tanto, la musica que hace uso del azar
en su proceso de ejecución o composición, exponemos dos
aspectos de azar:el composicional y el ejecutivo. Este ultimo
tiene lugar cuando en un cierto momento el compositor deja a
voluntad del interprete una serie de compases para
improvisación , o cuando el interprete ha de escoger entre varias
posibilidades.5
5
Hamel y hurlimann enciclopedia de la música, editorial Grijalbo, pág. 742
Chavez carlos, el pensamiento musical, editorial fondo de cultura económica, pág.13
Lavoix , historia de la música, editorial maxtor, pág.15
22. 22
El oido percibe muy bien a razon de 10 a 15 sonidos distintos
por segundo; el limite de fatiga se halla hacia los 15 , pero si se
producen mas, el oido no los oye individualmente , si no que
crea la imagen de un color , dejando de tener sentido las notas
individuales y entra en funcion la estructura como nuevo
elemento musical , no obstante , el azar es controlable y
controlandolo podemos obtener resultados eficaces. Existen
compositores que crean sus composiciones según bases
matematicas, todos los elementos matematicos sencillos, y las
matematicas han avanzado mucho durante los ultimos cien años,
han penetrado nuevos conceptos que han revolucionado en el
mundo de la fisica y como la acustica es parte de la fisica
tambien ha sido afectada.
24. 24
La vida musical contemporanea en los ultimos años, veinticinco
años, la transmisor de impresiones musicales ha sufrido tan
grandes cambios, que a veces parace que hubiesen atacado las
bases fundamentales de la vida musical, el cambio se muestra en
uchos sectores de la transmición musical, y como sus comienzos
alcanza hasta la epoca de entre las dos guerras, esta proceso
sigue interrumpidamente y los impulsos desde el nuevo mundo
en la musica en los estados unidos de america se ha producido
un cambio desde hace un cuarto de siglo, que ha convertido el
pais en el centro mundial de la vida musical internacional. Este
proceso no solo se refiere a lo economico y de organización, si
no en frma creciente tambien a la producción y reproducción de
la musica; Las orquestas americanas
Son, en parte, conjuntos de musicos de primera categoría,
europa ha conocido los mas famosos de ellos en ocasión de jiras,
25. 25
homenajeandolos, tanto si venian de boston como de nueva
6
Cork. De filadelfi o de cleveland, pero no solamente son de
altacalidad sino que representan e incorporan un nuevo tipo, el
cual se relaciona intimamente con el ideal de la perfeccion.
Pero no solo el descubrimiento de nuevos procedimientos en el
ambito del ritmo, de la melodía, de la armonia y del timbre ha
multiplicado la cantidad de cosas que deben enseñarse. Desde
finales del siglo XIX aumentan las tendencias a recordar y llevar
al conocimiento de la moderna humanidad las riquezaz casi
olvidadas de la musica de antes del comienzo del siglo XVIII.
La metrica y ritmica de la musica del renacimiento, los
procedimientos sor ritmicos de los motetes de Ars-Nova, la
((imitazione de ella natura)) y la cromatica del madrigal, la
practica instrumental de laepoca del bajo continuo, se han
convertido en objetos de la ejecución musical cotidiana, o
cuando menos, de analisis. El ((Derecho de proteccion de los
6
el pensamiento musical, editorial fondo de cultura económica, pág. 745
historia de la música, editorial maxtor, pág.24
26. 26
intereses morales y materiales de los actores)) de obras
musicales y literarias se lleva a efecto por medio de las
sociedades normativas de los derechos en cuestion; este derecho
que tiene el compositor para disponer de su obra le pertenece sin
condicion ninguna desde el momento mismo en que nace su
creación, es decir para obtener los mencionados derechos no
necesita cumplir con formalidades tales como prohibir la
reimpresión, registro y depositos. Un compositor puede disponer
de muy diversas maneras de la obra que ha creado; puede darla a
una editorial; dar su autorización para que su composición se
reproduzca por medios sonoros, por ejemplos los discos;
permitir que se interprete públicamente o que se realice una
transmisión de tal o cual de sus obras, etc. Las sociedades de
derechos de autor se han unido en la confederation
internacionales des auteurs et compositeurs(CISAC).7
7
el pensamiento musical, editorial fondo de cultura económica, pág.755
historia de la música, editorial maxtor, pág.29
27. 27
que tiene su sede en paris , las sociedades de autores disponen
para sus respectivos paises de los derechos sobre lo que se
denomina ((repertorio mundial)), debido a los acuerdos y
tratados celebrados entra los autores asociados en ellas.
Procuran cada vez mas con mayor empeño multiplicar del mejor
modo posible las obras que le son confiadas con objeto de
venderlas, generalmente se conforman con proporcionar como
ejemplo atractivo para el publico algunas frases de la obra en
cuestion; pero hay que obtener el conocimiento de los
compositore para realizar la mencionada actividad editorial.
De un articulo de juan martin gastelu recojemos un dato
anecdotico, pero incuestionable, de la vida de lo s musicos; la
venerable longevidad que alcanza un extraordinario porcentaje
de compositores, directores de orquesta, interpretes y todas
28. 28
aquellas personas relacionadas con la musica; côpfert, fisiologo
aleman, ha comprobado en experiencias miograficas efectuadas8
en la universidad de friburgo, que la musica altera la tension
electrica de los musculos. En la edad media, las tendencias
organizadoras de los musicos llevaron a formar agrupaciones
gremiales, pero solo en la segunda mitad del siglo XIX, en
relacion con la mayor divulgación del ejercicio musical y con la
complejidad de la vida economica, se llego a las asociaciones
musicales de gran estilo. Las asociaciones y sociedades
internacionales
La asociation internationale des bibliotheques musicales se
esfuerza en tener disponible para la investigacion, el material
original y a discutir internacionalmente el inventariado. La
ciencia musicologica abarca todos los conocimientos que se
refieren al sonido musical, ya la antigüedad tenia su propia
8
el pensamiento musical, editorial fondo de cultura económica, pág.756
historia de la música, editorial maxtor, pág.32
29. 29
musicología, solo que sus conocimientos acerca de la historia, la
teoria y la estetica musicales eran muy poco claros. El buen
musico adquiere cada vez mas importancia; su interes va
dirigido a dar una estructura profesional al antiguo arte de los
juglares y a la musica instrumental, que se ha convertido en un
excelente auxiliar en las representaciones, le teoria, que hasta
ahora habia tratado sumariamente a los instrumentos, comenzo a
tratarlos detenidamente. En el siglo XV se intensifico el sentido
de las relaciones historicas y el interes por cada una de las
personalidades artisticas. Esta atracción por la historia se puede
observar, por ejemplo, en ramis (1482), tinctoris y gafcri en el
Do de cacordio de glareano(1547) y en los siete libros de
musica(1577).
La cual se preocupa de los principiosdel arte de la musica en los
pueblos primitivos, en el desarrollo de esta disciplina han
participado activamente, ademas de Alexander , ellis y J.P. land,
ante todo Carl stumpf y sus discipulos Otto Abraham y Erick
30. 30
Von Hornbostel y mas recientemente tambien Robert lachmann
y marius schneider. De entre los trabajos sinteticos citemos
unicamente la obra memorable de H. Helmholtz Die Lehre Von
den tonempfin dungen (la teoria de las sensaciones del sonido).
La cual ha hallado una fuerte contradicción principalmente con
respecto a la teoria de la consonancia y de la sonancia en los
ultimos decenios.
La actual musicologiaes un concepto muy amplio que contiene
toda una serie de disciplinas, aquí se dan la mano y ofrecen un
vasto campo de actividades la practica musical, la teoria musical
de la notacion, la historia de los instrumentos, la historia, la
estetica y la critica, la lexicografia y la bibliografía, la
musicología comparada, la acustica y la psicología y la filosofia
del sonido. Las investigaciones acusticas han demostrado que el
sonido es un proceso de vibraciones mecanicas que pueden
presentarse en cualquier cuerpo, sea liquido, solido o gaseoso. El
micrófono y el altavoz cumplen misiones inversas. Mientras el
31. 31
primero transforma las vibraciones del aire en una corriente
electrica alterna, el altavoz o el auricular convierten la corriente
alterna en un sonido de la misma frecuencia. Un compositor, un
escritor o cualquier otro artista, no es mas que un mesajero, un
agente de comunicación, un compositor vuelve musica todo
aquello que absorbe del exterior y todo lo que es
congénitamente; describe musicalmente su momento presente,
de manera que en la realidad, toda la musica es autobiografica.
La musica es un lenguaje que habla es en sus propios terminos
(musicales) de un pensamiento musical, especifico, a la
sensibilidad especificamente musical del hombre, Esto no
significa que la musica no tenga significado alguno, como a
veces se ha dicho: Esto significa simplemente que la musica
tiene un significado musical y no un significado literario, es tan
imposible traducir musica a palabras como traducir Cervantes a
ecuaciones matematicas.
32. 32
“La melodía debe imitar los sentimientos y las ideas que son el
objeto del canto; y ser al mismo tiempo tranquila para imitar la
calma; alegre para imitar la alegria, triste para imitar el pesar”,
la cosa sigue siendo valida para Mozart y la musica del siglo
XVIII en general; Que puede ser especificamente musical,
plastico o literario, es un sentido mas, como los cinco que
actualmente reconocemos. Debe tener su organo propio, como la
vista tiene sus ojos y el oido las orejas, aunque no sabemos
todavía donde esta localizado. Un canto anonimo ha ido pasando
ala colectividad de generacion en generacion, pero fue
compuesto originalmente por un solo hombre, aun cuando en el
transcurso del tiempo, haya sufrido deformaciones; las cuales
han sido, a su vez, aportaciones de un numero infinitode
individuos. El lenguaje nace de la angustia, de la lucha, de la
necesidad de entendimiento; deben haber sido dias tragicos
aquellos remotos en que los hombres no podian expresar todo
aquello que querian, y sin embargo, la angustia del aislamiento
33. 33
trajo consigo la necesidad imperativa de la comunicación, el
arte, es como el lenguaje es un medio de comunicación; ambos
tienen un origen comun y han servido los mismos propositos. El
progreso, meta siempre desplaza, etapa siempre renovada, tiene
cambios de horizonte, el ideal no. Ahora el progeso es el motor
dela ciencia; el ideal es el generador del arte; Esto explica
porque el perfeccionamiento es propio de la ciencia, pero no es
propio del arte, El arte no es susceptible de progreso intrinseco.
En 2500 años la musica ha pasado por innumerable y a menudo
violentisimos cambios, resultando de esto que los pintores, los
escultores y los poetas, han durado mucho mas que lo musicos,
mientras que los grandes maestros poetas, pintores, escultores y
arquitectos han durado solo en terminos .
35. 35
Un compositor un escritor o cualquier otro artista, no es mas qe
un mensajero, un agente de comunicación un compositor vuelve
musica todo aquello que absorbe del exterior y todo lo que el es
congénitamente describe musicalmente su momento presente de
manera que en realidad toda la musica es autobiografía, la
musica es un lenguaje que habla en sus propios terminos
musicales de un pensamiento musical especifico ala sensibilidad
específicamente musical del hombre esto no significa que la
musica no tenga significado alguno, como a veces se ha dicho:
esto significa simplemente que la musica tiene un significado
musical y no un significado literario, estan imposible traducir
musica a palabras como traducir cervntes a ecuaciones
matematicas, la melodía debe imitar los sentimientos y la ideas
que son el objeto del canto, y ser al mismo tiempo tranquila para
imitar la calma, alegre para imitar la alegria, triste para imitar el
pesar, la cosa sigue siendo valida para mozart y la musica del
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siglo XVIII en general, que puede ser específicamente musical,
plastico o literario es un sentido mas como los cinco que
actualmente reconocemos debe tener su organo propio como la
vista tiene sus ojos y el oido las orejas, aunque no sabemos
todavía donde esta localizado, un canto anonimo ha ido pasando
a la colectividad de generacion e generacion pero fue compuesto
originalmente por un solo hombre, aun cuando en el transcurso
del tiempo haya sufrido deformaciones las cuales han sido a su
vez aportaciones de un numero infinito de individuos, el
lenguaje nace de la angustia, de la lucha, de la necesidad de
entendimiento; deben haber sido dias tragicos aquellos remotos
en que los hombres no podian expresar todo lo que querian y
sin embargo la angustia del aislamiento trajo consigo la
necesidad imperativa de la comunicación, el arte es como el
lenguaje es un medio de comunicación, ambos tienen un origen
común y han servido los mismos propositos, el progreso, meta
siempre desplaza, etapa siempre renovada tiene cambios de
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horizonte, el ideal no ahora el progreso es el motor de la ciencia
el ideal es el generador del arte, esto explica por que el
perfeccionamiento es propio de la ciencia, pero no es propio del
arte, el arte no es susceptible de progreso intrinseco. En 2500
años la musica ha pasado por innumerables y a menudo
violentísimos cambios, resultando de esto que los pintores, los
escultores y los poetas, ha durado mucho mas que los musicos
mientras que los grandes maestros poetas, pintores, escultores
han durado solo en terminos de cientos de miles de años, los
grandes maestros musicos han durado solo en cientos años. La
tecnica no se nos puede dar ya hecha, la hacemos, la
desarrollamos en el transcurso de años y años de ejercer una
funcion, en el escritor escribiendo, el musico componiendo, pero
la cuestion no solo se limita a la inspiración y a la tecnica, hay
otras cosas que son esenciales: el buen o mal gusto del autor y,
sobre todo, su talento, que un cambio en cantidad trae consigo
un cambio en calidad, cuando el artista entiende, se amplia el
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mismo hasta llegar a regiones nuevas e inexploradas; se ve mas,
se concentra en si mismo y la belleza resulta una revelacion, el
egoismo provoca la concentración, por que la concentración
supone soledad, pero la soledad provoca el estimulo para
comunicarse con los demas y entonces el egoismo se vuelve
altruismo para convertirse el mismo en toda las cosas, el artista
sintetiza, modela nuevas formas de arte y logra asi una
comunicación con sus semejantes, el hambre de belleza que nace
de una creciente necesidad estoica ha llevado a la creación del
arte y de las formas artisticas; el arte y las formas artisticas no
son la misma cosa, corresponden a lo general y a lo especifico al
decir arte nos referimos a una generalidad al decir formas
artisticas nos referimos a una individualidad, pasamos de lo
general a lo particular. El ritmo es una cualidad abjetiva de una
serie de a) divisiones iguales en el tiempo o en el espacio, b) que
tienen acentos prosodicos a distancias iguales, la simetría es una
cualidad abjetiva que supone: a) la existencia en el tiempo o en
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el espacio de dos o mas elementos iguales i identicos, b)
colocados a intervalos o distancias iguales. La poesia y la
musica expresan estados de animo, de modo que han sido, desde
un principio mas o menos lo que ahora llamamos expresionismo,
tristeza o alegria se reflejan en la poesia y en la musica, y esto
constituye una vasta division entre la antigua poesia lirica y la
dramatica, asi como entre la narración y la poesia epica. La
repetición ritmica y simetrica viene a ser el principio basico y
universal tanto para estructuras rudimentarias como para las mas
elaboradas, los mismos principios ritmicos que obran para
integrar un compas, obran para integrar frases, secciones, partes
o la totalidad de una pieza de musica. En lo anterior me he
referido al hecho que la urgencia de expresión artistica supone
un deseo de comunicación, o sea, de establecer un dialogo entre
el compositor y el publico, seria imposible aceptar la postura
extrema de la torre de marfil en donde el artista creador,
totalmente aislado, encerrado en si mismo y autosuficiente
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gozara en el simple hecho de la creación es en si mismo y
autosuficiente, gozara en el simple hecho de la creación sin
ninguna idea de comunicarse con sus semejantes., la
interpretación verdadera de una pieza musical es la que no altera
el texto y logra darle una vibracion vital en su recreación una
obra de arte no cambia y no debe ser cambiada, en la vida diaria
estamos acostumbrados a pensar con razon que todo es
perfectible pero la obra de arte maestra es la excepción, es el
producto impecablemente acabado; no hay que añadirle nada, no
hay que quitarle, esta ahí para siempre, en su perfeccion
imperturbable, imperterrita, el goce de la musica y en general el
goce del arte es una de las prerrogativas especiales de la que uno
nunca puede estar bastante agradecido; la persona que estudia
musica para llegar a ser un profesional lo hace por que gusta de
la musica y quiere obtener una satisfacción con ello, la premisa
en que descansa su decisión de convertirse en un profesional, es
su amor y goce de la musica; en nuestros dias tenemos otro tipo
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de educación musical para todos los que no son profesionales,
para la enorme mayoria, no estan obligados a aprender los
profundos secretos del oficio, estan obligados simplemente a
aprender a gozar de la musica, el goce de la musica proviene de
nuestro sentido estetico o de nuestro talento artistico y mucho se
ha dicho acerca de esto; los filosofos alemanes del siglo pasado
proclamaron una teoria muy en boga: que un exceso de energias
vitales, la ociosidad y el juego hacian posible el arte, la
ociosidad es el elemento basico en la creación artistica, pero en
una forma muy distinta, hay que estar libre de ocupaciones para
poder dedicarse a algo, quisiera subrayar el hecho de que el
trabajo del compositor es un trabajo que exige la totalidad del
tiempo, para dedicar a la composición cuales quiera energias y
excedentes de energías de que pueda disponer. Las ideas
musicales que vienen del ser intimo del compositor tienen que
luchar con todas las limitaciones y contradicciones que pueda
haber en el exterior, siendo este otro en su desarrollo ulterior y
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yo diria que no es un factor despreciable, lo menciono como un
elemento mas de la tremenda cantidad de energias que el
hombre creador tiene que poner en su obra, freud dice que el
talento artistico es todavía un enigma psicologico, no nos
interesa descifrar ese enigama estamos interesados simplemente
en el hecho de la existencia del talento artistico, según freud
nosotros los llamados hombres civilizados bajo la presion de
nuestras represiones no encontramos la realidad completamente
satisfactoria y entonces llevamos una vida de fantasia para
compensar lo que nos falta en la realidad misma, el hombre
desajustado a la realidad, si posee talento artistico puede
transformar sus fantasias en creaciones artisticas, cuando una
persona escucha una pieza musical esta viviendo el mismo
proceso mental, emocional, psicologico e intelectual que vivio el
compositor, el oyente, verdadero oyente, no es mas pasivo; es
activo, escucha activamente y puede escuchar mas o menos
activamente , mas y mas intensamente, mas y mas
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inteligentemente, comprendido cada vez mas, en cuestión de
educación, la apreciación musical se trata de una rama
especializada de la educación llamada apreciación musical,
dirigida expresamente al desarrollo del sentido musical innato en
la persona y la aportación de los recientes medios tecnicos para
atender los logros de una obra, se dice que es la que manifiesta
una inclinación hacia la musica por una fina discriminación y
sensibilidad en cuanto a los aspectos tecnicos del arte por
tecnica quiero decir ritmo, armonia, entonación, conclusión de
partes y tratamiento de los temas, mientras mas sutilezas sea
capaz de oir o reproducir en estos espectos, mas musical debe
ser considerada. Siempre ha existido una gran cantidad de
teorias sobre las nuevas tendencias en la musica y no se puede
saber nunca al principio si la nuevas teorias son buenas y
suponiendo que las teorias sean buenas no se puede saber nunca
si el compositor las domina o es victima de ellas, se trata en
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verdad de un problema doble: las teorias deben ser buenas y
deben ser aplicadas bien para que den buenos resultados,
Un compositor no debe aferrarse a una escuela dada si no sacar
provecho de todas las escuelas se han dicho con razon que la
funcion del artista creador consiste en hacer leyes. No en
obedecerlas, esto no significa que el artista creador deba hacer
primero sus leyes y luego componga musica de acuerdo con
ellas la musica no debe venir nunca de la aplicación consciente
de leyes o tecnicas si no debe venir que deba ser oido primero en
lacabeza y d ahí transportarse al papel.
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Conclusiones.
- la música se puede definir que es el arte de combinar los sonidos y silencios en el
tiempo y su historia desde los pueblos primitivos y sus orígenes de esta así como
también la electrónica.
- se puede decir que el pensamiento musical habla en general desde el compositor
hasta el público y en que se basan estos para componer ciertas piezas musicales.
- este habla de los instrumentos que han ido cambiando en el tiempo cuales se han
dejado de utilizar y cuales tenemos ahora en la música moderna.
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- Bibliografía:
- Hamel Fred y Hurlimann martín, ENCICLOPEDIA DE LA MUSICA, editorial
Grijalbo.
- Chávez Carlos, EL PENSAMIENTO MUSICAL, editorial, fondo de cultura
económica.
- Lavoix Henry, HISTORIA DE LA MUSICA, editorial maxtor.
