El documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo 18 hasta su desarrollo como arte en el siglo 20. Comenzó como un método para capturar imágenes fijas y luego evolucionó para usos periodísticos, comerciales y artísticos. Hoy en día, la fotografía se ha establecido firmemente como una forma de arte reconocida.

1. Historia de la
fotografía
El término cámara deriva de
camera, que en latín significa
“habitación” o “cámara”.
Sofía Cancino Rovelo

2. 300 a.c. Aristóteles utiliza la cámara para estudiar los eclipses
de sol.
Siglo XVII Leonardo Da Vinci se da cuenta que las imágenes
recibidad en el interior de la habitación son de tamaño
más reducido e invertido, conservando su forma y color.
Siglo XVIII Thomas Wedgwood y Humphry Davy consiguieron
producir imágenes de cuadros, siluetas de hojas y perfiles
humanos utilizando papel recubierto de cloruro de
plata, las cuales no eran permanentes.
Siglo XIX Nace la fotografía (1827), Nicéphore Niépce consigue una
imagen fijándola y dándole permanencia y lo bautiza
como heliograbados.

3. 1831 - Louis Jacques Mandé Daguerre realizo fotografías en planchas
recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata.
- William Henry Fox Talbot hacía que las partículas no expuestas de
yoduro de plata resultaran insensibles a la luz con lo que se evitaba
ennegrecimiento total de la plancha; a este procedimiento se le
llamó Daguerrotipo.
1839 - Daguerre y Talbot hicieron públicos sus métodos.
- John Eilliam Herschel da el nombre de “fotografías” a las imágenes
fijas.
1847 Claude Félix Abel Niépce concibió un método que utilizaba un negativo
de plancha o placa de cristal los cuales daban una excelente definición
de imagen a pesar de que requerían largas exposiciones.
1851 Frederick Scott Archer introdujo planchas de cristal húmedas al utilizar
colodión en lugar de albúmina como material de recubrimiento para
aglutinar los compuestos sensibles a la luz.

4. 1878 - Charles E. Bennett inventó una plancha seca de cristal con una
emulsión de gelatina y de bromuro de plata, similar a las
modernas.
- Al año siguiente Swan patentó el papel seco de bromuro.
1861 James Clerk Maxwell obtuvo la primera fotografía en color mediante el
procedimiento aditivo de color.
1884 George Eastman patentó una película que consistía en una largas tira de
papel recubierto con una emulsión sensible.
1889 - Eastman realizó la primera película flexible y transparente en formas
de tiras de nitrato de celulosa.
- El invento de la película en rollo marcó el final de la era fotográfica
primitiva.

5. Siglo XX - La fotografía comercial crece con rapidez y las mejoras del blanco
y negro abrieron camino a todos aquellos que carecían del tiempo y
habilidad.
1907 - Salen al mercado los primeros materiales comerciales de una
película en color.
- En esta época las fotografías en color se tomaban con cámaras de 3
exposiciones.
1925 La cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba en
un principio diseñada para el cine se introdujo en Alemania.
1930 La lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de
luz

6. 1935 y 1936 - Aparecen la película de color Kodachrome y la película Agfacolor
con las que se conseguían transparencias o diapositivas en color.
1941 Se introduce la película Kodacolor e impulso a su popularización.
1947 Camara Polaroid Land añadió a la fotografía de aficionados el
atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos
después de haberlas tomado.
1960 - Se introdujo la película Itek RS que permitía utilizar productos
químicos más baratos.
- La nueva técnica fotopolimerización hizo posible la producción de
copias por contacto sobre papel normal no sensibilizado.

7. Aplicaciones de la
fotografía
En la actualidad la fotografía se ha desarrollado en
tres sectores:
1. Reportaje periodístico gráfico
2. Comercial y publicitaria
3. Manifestación artística

8. Reportaje fotográfico
Captar el mundo exterior tal y como aparece ante
nuestros ojos.
- Fotografía documental
Roger Fenton consiguió algunas de las primeras
fotografías de la guerra de Crimea; Mathew Brady,
Alexander Gardner y Timothy O’Sullivan
documentaron la realidad de la guerra de Secesión.
Las claras y detalladas fotos mostraron una imagen
imborrable de la naturaleza salvaje.

9. - Documentación Social
Fotógrafos del siglo XIX se limitaron a
documentar las condiciones de su propio entorno.
Por ejemplo, John Thompson plasmó la vida de la
clase trabajadora londinense alrededor de 1870 en
un volumen de fotos titulado Vida en las calles de
Londres.
- Periodismo Gráfico
Tiene como proposito el contar una historia
concreta en términos visuales. Los periodistas gráficos
trabajan para periódicos, revistas, agencias de
noticias y otras publicaciones que cubren sucesos en
zonas que abarcan desde los deportes, artes y
política.

10. Fotografía comercial y
publicitaria
Desde 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y
dirigir el consumismo, y como un componente más de
la publicidad (anuncios, ilustraciones en libros,
revistas, etc).
Esta fotografía ha representado también un gran
impulso en la industria gráfica junto con los avances
en las técnicas de reproducción fotográfica de gran
calidad.

11. Fotografía artística
Daguerre y Talbot condujeron a dos tipos distintos de
fotografía.
1. Daguerrotipo positivo apreciado por su
claridad y detalle utilizado para retratos de familia
como sustituto del mucho más caro retrato pintado.
2. Calotipo de Talbot era menos preciso en los
detalles, aunque tenía la ventaja de que producía un
negativo del que se podían obtener el número de
copias deseadas.

12. - La fotografía como forma de arte alternativa
Desde 1860-1890 la fotografía fue concebida
como una alternativa al dibujo y a la pintura. Se
aceptó la idea de que la cámara podía ser utilizada
por artistas, ya que ésta podía captar los detalles con
mayor rapidez y fidelidad que el ojo y la mano.
- La fotografía en sí misma
Estudios retratistas de Cameron plasmaban a
sus amigos, miembros de los círculos científicos y
literarios británicos. Consistían en primeros planos con
iluminación intensa, para revelar toda la fuerza del
carácter de los personajes.

13. - Photo-Secession
Alfred Stieglitz (1902) fundó el movimiento
Photo-Secession, que adoptaría la fotografía como
una forma de arte independiente.
- Fotografía manipulada
La fotografía no se ha librado por completo de
la influencia de la pintura, los nuevos principios
adoptados de la pintura surrealista permitieron a la
fotografía artística utilizar técnicas manipuladas.

14. - Fotografía directa
Miembros del f/64 (abertura del diafragma que
proporciona una gran profundidad de campo),
Weston Adams y Cunningham tomaron imágenes
directas de formas naturales, personas y paisajes.
- Ultimas tendencias
Algunos fotógrafos se inclinaron hacia la
fotografía introspectiva mientras que otros lo hicieron
hacia el paisajismo o el documento social. Existe una
tercera tendencia desarrollada en 1960 hacia una
fotografía manipulada cada vez más impersonal y
abstracta.

15. Reconocimiento de la
fotografía como una forma
de arte.
La fotografía se ha afirmado como medio
artístico. Se venden fotografías originales a los
coleccionistas a través de galerías y obras de interés
histórico aparecen con regularidad e las subastas.