2. 1. Esclavitud y lucha por la libertad
2. Marginación entre guerras
3. Lucha por los derechos civiles y aceptación
mutua
4. Rap en el gueto
3.
4. La música góspel es una música religiosa
que surgió en las iglesias afroamericanas ,
tuvo su auge en la década de los 30.
Es cantada por cristianos sureños
independientemente de su etnia
Es un género musical caracterizado por el
uso dominante de coros con un uso
excelente de la armonía.
Debido a la rivalidad entre las iglesias de
blancos y negros, se dividieron también dos
ramas del góspel.
5. La música góspel surge del sufrimiento de los esclavos
africanos que fueron deportados a América y que sufrieron
la discriminación.
6. La cantante, guitarrista
y compositora
Rosetta Tharpe fue la
primera gran estrella de
la música góspel,
durante la aparición de
la música pop en la
década de 1930 y
permaneciendo en la
fama durante la
década de 1940 con
cientos de seguidores.
7. Bob Marley fue un músico jamaicano que se erigió
como un líder filosófico que usaba la música como
medio de transmisión de sus ideales. De creencias
Rastafari, se caracterizó por un lenguaje llano y
directo, universalista, y plagado de referencias a
símbolos comunes en todas las religiones, como la
unión entre los hombres, la igualdad, el amor
fraternal, la paz… fue un gran activista pro
derechos humanos, creía en un mundo mejor y así
lo expresaba.
8. Descendiente de esclavos africanos, sabía
perfectamente como el mundo está dividido en
ricos y pobres en función de los intereses de unos
pocos.
Pero en lugar de batallar por grupos o colores,
Marley centró siempre su discurso en la unión y la
paz.
9.
10. Posiblemente, es una de las canciones más
sencillas y efectivas que se hayan
compuesto e interpretado. Quizá ahí resida
su fuerza, en su poca pretenciosidad.
La canción trata de la revolución del
futuro y el poder que cada uno de nosotros
tiene para llevarla a cabo. El poder
personal frente al poder institucional, el
poder interno frente al poder externo, el
poder del alma frente al poder de lo
establecido.
11. “Emancipaos de la esclavitud
mental;
nadie excepto nosotros puede
liberar nuestras mentes.
No temáis a la energía atómica,
pues ninguno de ellos puede
parar el tiempo.
¿Hasta cuándo matarán a
nuestros profetas,
mientras nosotros nos hacemos a
un lado y miramos?
Algunos dicen que es lo que hay:
debemos satisfacer el plan.”
12. La Guerra de Secesión o Guerra Civil
Estadounidense fue un conflicto significativo en la
historia de los Estados Unidos de América, que tuvo
lugar entre los años 1861 y 1865.
Los dos bandos enfrentados fueron las fuerzas de
los estados del Norte (la Unión) contra los recién
formados Estados Confederados de América,
integrados por once estados del Sur que
proclamaron su independencia.
13.
14. En 1860, la Unión norteamericana se
quebró ante el peso de la esclavitud. Tras
décadas de tensiones regionales, los
estados sureños decidieron separarse de
los Estados Unidos y formar un país
independiente y esclavista. El gobierno
federal –el Norte– y su presidente, Abraham
Lincoln, no aceptaron la decisión sureña.
Tras intentos fallidos de negociación, la
guerra civil fue inevitable.
15.
16. El título y la letra de esta canción se refieren a los
regimientos de caballería estadounidenses formado
por gente de raza negra, conocidos como "Buffalo
Soldiers", que lucharon en la guerra de la India
después de 1866. En su prosa Marley asemeja su
ideal de lucha a una lucha por la supervivencia, la
refundición y como un símbolo de resistencia negra
ante sus derechos.
La letra no puede ser interpretada literalmente,
porque las referencias a los "Ladrones de África,
llevados a América para combatir, luchando por la
supervivencia" esta basada en el conflicto que
generó la importación de esclavos a los Estados
Unidos cuando esto fue prohibido desde 1808
17. ‘’Soy solo un soldado
Búfalo,
en el corazón de
América,
robado de África, traído
a América,
se dice que estuvo
luchando al llegar,
luchando por la
supervivencia,
se dice que él fue un
soldado Búfalo,
ganó la guerra por
América.’’
FRAGMENTO DE LA CANCIÓN
18.
19. Ku Klux Klan (KKK) es el nombre adoptado
por varias organizaciones de extrema
derecha en Estados Unidos, creadas en el
siglo XIX, inmediatamente después de
la Guerra de Secesión, y que promueven
principalmente la xenofobia, así como la
supremacía de la raza blanca, homofobia,
el antisemitismo, racismo, anticomunismo.
Con frecuencia, estas organizaciones han
recurrido al terrorismo, la violencia y actos
intimidatorios como la quema de cruces,
para oprimir a sus víctimas.
20.
21.
22. El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es
un género musical vocal e instrumental .Originario de las
comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se
desarrolló a través de las espirituales, canciones de
oración, canciones de trabajos rimas
inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos
de campo.. Un rasgo característico del blues es el uso
extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra y de
la armónica , que posteriormente influirían en solos de
estilos como el rock.
El blues influyó en la música popular estadounidense y
occidental en general, llegando a formar parte de
géneros musicales como
el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and
roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y
canciones pop.
23.
24. Robert LeRoy Johnson nació en 1911 en Hazlehurst,
al sur del estado de Missisipi, nació fruto de una
relación esporádica, y Robert tardó años en saber
su verdadero apellido. Fue el undécimo hermano
de una familia negra en una época y lugar muy
complicados para alguien de color.
Robert, que nunca había sido buen músico,
comienza a tocar con una ejecución perfecta
propia de admiración de grandes figuras de la
época, que consideran que tocar así de repente
no puede ser otra cosa que fruto de un pacto con
el diablo.
25. La leyenda dice
que Robert Johnson
vendió su alma al diablo
en el cruce de la actual
autopista 61 con la 49 en
Clarksdale (Missisipi), a
cambio de tocar blues
mejor que nadie. Esperó en
el cruce de caminos hasta
medianoche, con la
guitarra en la mano, hasta
que el diablo se la
devolvió, y las manos de
Robert solo tenían que
deslizarse por el mástil para
interpretar el mejor blues
de la historia.
26. Crossroad blues habla
de un cruce de caminos
que muchos consideran
como el lugar señalado
para el pacto, y la letra
de otro de sus éxitos,
“Me and the devil
blues”, dice:
“Temprano en la
mañana, cuando
golpeas a mi puerta,
digo Hola Satán, creo
que es tiempo de
partir’’.
27.
28. Muddy Waters es uno de los artistas más
importantes e
influyente en la historia del blues y rey absoluto e
indiscutido del Blues de Chicago. Fue un gran
compositor, intérprete, "bandleader", un
sobresaliente guitarrista de slide, gran vocalista,
ganándose el título de "patriarca del Blues de
Chicago".
29.
30. Ben Riley King; Indianola, EE UU, 1925.
Fue un guitarrista estadounidense de
blues. Conocido como el rey del blues,
B.B. King no se separa nunca de su
guitarra, Lucille, con la que ha dado a lo
largo de su trayectoria profesional miles
de conciertos.
31. A los 16 años tuvo su
primera guitarra,
que fue rescatada
en un incendio
causado por dos
hombres que se
estaban peleando
por el amor de una
mujer llamada
Lucille. En honor a
esta mujer llamó así
a su guitarra.
32.
33. El jazz es una forma de arte musical que se originó en los
Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con
la música europea. La instrumentación, melodía y armonía
del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de
Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los
elementos de armonía de blues se derivan de la música
africana y del concepto musical de los afroamericanos.
El jazz trata de liberación, ya que de ahí proviene su historia
los negros de EEUU se encontraban con la escusa de que la
música los ayuda a liberarse y a huir de sus opresiones
34.
35. Louis Armstrong, fue
un trompetista y cantante estadounidense
de jazz.
Se trata de una de las figuras más
carismáticas e innovadoras de la historia
del jazz y, probablemente, su músico más
popular. Gracias a sus habilidades
musicales y a su brillante personalidad,
transformó el jazz desde su condición inicial
de música de baile con
raíces folclóricas en una forma
de arte popular.
36.
37.
38. Nació el 15 de abril de 1894
en Chattanooga, Tennessee (Estados Unidos).
Se quedó huérfana a los ocho años y se vio
obligada a cantar y bailar en las esquinas
para poder sobrevivir. Contó en sus comienzos con
la ayuda de la también cantante Ma Rainey.
Dotada de una voz profunda y expresiva con una
enorme intensidad y potencia, pronto pasó a ser la
cantante de blues más famosa de su época.
39. Bessie Smith falleció el 26 de
septiembre de 1937
en Clarksdale, Mississippi, en
un accidente
automovilístico. Se supone
fue rechazada su atención
por un hospital exclusivo
para blancos
Su lápida careció de
leyenda hasta 1970. En
dicho año la vocalista de
rock Janis Joplin costeó la
actual placa, que la
identifica por siempre, como
"La Más Grande Cantante
de Blues del Mundo que
Nunca Dejará de Cantar"
40.
41.
42. (Eleanora Fagan; Filadelfia, 1915 - Nueva York, 1959)
Cantante de jazz estadounidense. Huérfana desde
temprana edad, su vida estuvo marcada por el
infortunio: violada a los diez años, con doce empezó a
prostituirse, hecho por el cual estuvo cuatro meses en
prisión.
Su particular timbre de voz y su libertad rítmica hicieron
de ella una de las cantantes más personales e
influyentes del mundo del jazz. Sin embargo, Holiday no
supo asimilar el éxito: consumidora habitual de drogas
y alcohol, poco a poco entró en un proceso de
decadencia artística, al que se sumó una
desafortunada vida sentimental que la condujo a una
profunda depresión.
43. Árboles sureños
cargan extraños frutos
Sangre en las hojas,
y sangre en la raíz
Cuerpos negros se balancean
a la brisa sureña
Extraños frutos prenden
de los tuliperos
Escena pasoral
del galante sur
Los ojos sañtones
y la boca retorcida
Perfume de magnolias
dulce y fresco
Y el repentino olor
de carne quemada
Aquí está el fruto
para que arranquen los cuervos
Para que la lluvia tome
para que el viento chupe
Para que el sol descomponga
para que los árboles suelten
Esta es una extraña
y amarga cosecha
Lo curioso es que el poema está
escrito por un blanco. Se inspiró
para escribir el poema en una
cruda fotografía de los cuerpos de
Thomas Shipp y Abram Smith,
ambos negros, colgados
macabramente de un árbol
44.
45.
46.
47. Nació el 25 de abril de 1918 en Newport, Virginia.
La mayor parte de su infancia transcurrió en un
orfanato de Nueva York.
Antes de dedicarse a cantar se afanó en el baile
con el nombre de Caderas de Culebra Fitzgerald
Fue descubierta con dieciséis años
en Harlem cuando cantaba en un espectáculo
para jóvenes talentos
Envejeció artísticamente con elegancia: su voz
perdió dulzura pero no claridad de pronunciación,
control del material, entonación o sentido del
ritmo
48.
49. Nació el 25 de marzo de 1945
en Memphis, Tennesse (Estados Unidos), aunque
casi toda su infancia transcurrió
en Detroit, Michigan
Hija del cantante de góspel, el Reverendo
Clarence LaVaughn Franklin, y de y la cantante de
góspel Barbara Franklin, estuvo muy influenciada
por este tipo de música casi desde su nacimiento.
Con 8 años ya sabía tocar el piano. Su madre,
Barbara Siggers, falleció cuando Aretha tenía 10
años y con quince años tuvo a su primer hijo, dos
años después tuvo el segundo.
50. El resto de los 70 fue
artísticamente
pobre, debido a sus
problemas con su
humor variable y los
matrimonios rotos,
combinados con su
talento
disminuyendo como
compositora, y mala
elección de
material.
51.
52. Mahalia Jackson había nacido en uno de los
barrios mas pobres de New Orleáns, el "Water
Street" en una chabola a dos pasos del río
Mississippi. En su infancia los padres le enseñaron el
camino de la Fe religiosa
Cuando su familia, por razones económicas, tuvo
que emigrar al gueto negro de Chicago, el South
Side se encontró con Bessie que sería a partir de
entonces una referencia en su carrera profesional.
Es considerada adecuadamente como la mejor
interprete de góspel o de "spirituals" de todos los
tiempos
53.
54. El Movimiento por los Derechos Civiles en Estados
Unidos fue una lucha larga, y principalmente no-violenta,
para extender el acceso pleno a los derechos civiles y la
igualdad ante la ley a los grupos que no los tienen, sobre
todo a los ciudadanos negros. Han sido numerosos
movimientos a favor de otros grupos en EE. UU. a través
del tiempo, pero generalmente se usan el término para
referirse a las luchas que tomaron lugar entre 1955 y 1968
para terminar la discriminación contra los afroamericanos
y terminar con la segregación racial, especialmente en el
sur de Estados Unidos.
Usualmente consideran que este periodo comienza con el
boicot a los autobuses de Montgomery en 1955 y termina
con el asesinato de Martin Luther King en 1968, aunque el
movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos
sigue de muchas formas hasta nuestros días.
55. Martin Luther King,
Jr. (Atlanta, 15 de
enero de 1929 –
Memphis, 4 de
abril de 1968) fue un pastor
estadounidense de
la iglesia bautista que
desarrolló una labor crucial
en Estados Unidos al frente
del Movimiento por los
derechos civiles para
los afroamericanos y que,
además, participó como
activista en numerosas
protestas contra la Guerra
de Vietnam y la pobreza
en general.
56.
57. El rock agrupa de un modo general el conjunto de
corrientes musicales que surgen a mediados del siglo
XX en Estados Unidos.
Como en Estados Unidos había tantos estilos musicales
se escogieron los mejores, y mezclándolos surgió el
rock. Aunque las autenticas raíces se encuentran en las
músicas de los primeros esclavos, de origen africano,
adaptadas y transformadas hasta llevarnos hasta lo
que ahora es el rock.
Abundantes testimonios de los líderes de entonces
representaban al rock como música que
"rebajaba al hombre blanco a la categoría del
negro
58.
59. Nació el 18 de octubre de 1926 en San
José, California
A los 10 años ya participa en una orquesta local
de blues, como guitarrista y cantante. Fue
internado en un reformatorio durante tres años por
intento de robo.
En diciembre de 1959, contrató a una menor de
edad para trabajar en su club Bandstand en Saint
Louis. La muchacha fue acusada de prostitución y
a Berry de tráfico de menores para propósitos
sexuales.
60. En la película ‘’Regreso al futuro’’ Marty
decide tocar Johnny B. Good, de Chuck Berry,
que para ese entonces todavía no había
salido esa canción, ya que se editó en 1958,
pero él la conocía de su vida en 1985. Al
escuchar lo que estaba tocando, el líder de la
banda, Marvin Berry, toma el teléfono y llama
a su primo llamado Chuck, diciéndole que
escuche por el mismo teléfono lo que estaba
tocando Marty. El líder de la banda se llamaba
Marvin Berry y su primo Chuck, lo que hace
referencia a la gran canción Johnny B. Good
de Chuck Berry.
61. Marty imita el 'duck walk‘ de Chuck Berry en el
que se agachaba mientras andaba y tocaba la
guitarra
62. Chuck Berry fue la verdadera primera estrella del
rock, pero en su época había mucho racismo y no se
le dio el mérito que merecía; entonces llegó Elvis que
continuó su género, y al ser blanco se valoró más ese
género.
Chuck Berry, como compositor, sus piezas retratan
de forma imperecedera el estilo de vida de la
América juvenil de los años cincuenta, aparte de
perfilar la mitología del rock and roll. Son estas
cualidades las que le convierten en el más influyente
de los pioneros del género, con centenares de
versiones de sus temas principales grabadas por Elvis
Presley, los Beatles, los Rolling Stones, Jerry Lee Lewis,
Bruce Springsteen, Bob Dylan..
63. La canción es la versión rock and
roll del sueño americano un
pobre chico del campo tiene el
sueño de convertirse en una
estrella a base de arduo esfuerzo
y su destreza tocando
la guitarra.
Aunque en parte basada en el
propio Berry, se dice que la
inspiración para la canción vino
de Johnnie Johnson que tocaba
el piano y compuso varias
canciones con Berry. En
anteriores grabaciones no
publicadas Chuck cantó
"Coloured Boy" (chico de color)
en vez de "Country Boy" (chico
del campo), pero los
hermanos Chess decidieron que
eso no vendería.
64. En lo profundo de Louisiana, cerca de Nueva Orleans.
En el camino de vuelta, entre los árboles de hoja perenne,
hay una cabaña hecha de tierra y madera,
donde vive un chico de pueblo llamado Johnny B. Good
que nunca en su vida aprendió a leer y a escribir,
pero que podría tocar la guitarra como quien toca una campana.
Solía llevar su guitarra en la funda de una escopeta,
o se sentaba bajo un árbol al lado de la vía del tren.
Oh, un maquinista lo podría ver sentado ahí en la sombra,
rasgueando al ritmo que marcaban con sus trenes.
La gente pasaba y paraba para decir:
"Oh, Dios mío, ¿pero éste pequeño chico de pueblo puede tocar?"
Su madre le dijo una vez que algún día se haría un hombre.
Y que sería el líder de una gran banda.
Gente viniendo de muchas millas a la redonda
para oirte tocar tu música hasta que el sol se ponga.
Quizá algún día tu nombre se encienda
diciendo "Johnny B. Good ésta noche".
65.
66. El soul es un género musical originario
de Estados Unidos que combina
elementos del gospel y del rhythm and
blues.
De acuerdo con el Rock and Roll Hall of
Fame, el soul es un tipo de "música que
surgió en de la experiencia de
la comunidad negra en América a
través de la transmutación del góspel y
del rhythm & blues.
67.
68. El R&B o Rhythm and Blues, es un género musical de
orígenes afroamericano que surgió entre las
décadas de 1940 y 1950. Derivado de estilos como el
Jazz, el Góspel y el Blues, el R&B es uno de los estilos
afroamericanos más populares. El término se usó en
un comienzo, entre las compañías discográficas,
para referirse al ámbito musical afroamericano.
Más adelante, surgieron otros significados. Por los
años 50, R&B se refería más que nada a las
canciones orientadas al género del blues.
En los años 60, cuando este género contribuyó al
surgimiento del Rock and Roll, el término R&B
comenzó a ser usado, entre la población blanca,
para referirse a los estilos musicales como el blues
eléctrico, el soul y el góspel.
69.
70.
71. Nació el 23 de septiembre de 1932 en Albany, Georgia
(Estados Unidos).
Se quedó ciego siendo un niño. A los dos años de edad su
familia se traslada a Greenville, donde aprende los
rudimentos del piano escuchando al músico de un burdel.
A los quince años decidió formar su propio trío y
comenzar a desarrollar un estilo personal de rhythm and
blues con raíces en el góspel, el country blues y diversos
elementos del jazz.
Su manera de cantar y tocar el piano influyó en el
desarrollo del soul popular y sirvió como nexo de unión
entre los estilos modernos del blues y la primera tradición
del country blues. Ray Charles destacó sobre todo como
autor e intérprete de "góspel" y "blues", combinados con
algunas dosis de rock
72.
73. Samuel Cook, conocido por su nombre artístico
como Sam Cooke, fue un cantante estadounidense de
música gospel, rhythm and blues, soul y pop; compositor y
empresario musical. Es uno de los pioneros de la música
soul y una de las grandes influencias en la música pop, el
R&B y la neo soul.
Algunos lo consideran El Rey del Soul (título que comparte
con Otis Redding), por el hecho de que tuviera casi una
treintena de hits entre 1957 y 1965.
Fue el primer cantante afroamericano en fundar su propia
empresa discográfica, SAR Records, siendo también un
gran activista dentro del Movimiento por los Derechos
Civiles. A su vez fue uno de los cantantes de su época
con mayor audiencia no afroamericana.
74. Hubo ocasiones en las que pensé
pensé que no resistiría mucho más
pero de algún modo ahora mismo creo
que soy capaz, capaz de seguir adelante
Te digo que ha sido mucho tiempo
y ha sido un viaje cuesta arriba
todo el camino
pero yo sé, yo sé, yo sé
sé que mi cambio va a llegar
Algunas veces tuve que llorar toda la noche
Sí, lo hice
Algunas veces tuve que darme por vencida
por aquello que sabía que era equivocado
Sí, ha sido un viaje cuesta arriba
Seguro que ha sido un largo camino
Sí, lo ha sido
cada paso del camino
pero yo creo, yo creo
que esta noche llega mi cambio
Yeah, te digo eso
Llega mi cambio.
Sam Cooke escribió esta canción
que se volvió un emblema de la
época y una síntesis de lo que la
música representó para esa gran
masa de la población negra que
buscaba terminar con la
segregación racial que todavía se
imponía en estados del sur.
En 1963, Cooke y sus músicos
fueron arrestados porque
intentaron registrarse en un motel
para blancos. Ese incidente,
sumado a la muerte de su
pequeño hijo, lo llevaron a
componer esta gran canción
La letra de cuenta parte de sus
orígenes en Clarksdale, que podía
ser como la historia de la mayoría
de los negros del sur, y tenía un
mensaje esperanzador.
75.
76. Nació el 9 de septiembre de 1941
en Dawson (Georgia)
Fue un cantante de soul, apodado «King Of
Soul», en reconocimiento a su habilidad
para transmitir emociones a través de su
voz.
Se vio obligado a abandonar sus estudios
para mantener a su familia alternando los
trabajos de picador y dependiente de
gasolinera con la música. Se inició con la
batería en el colegio entre bandas de
grupos de góspel.
77. Después de todo no son muchas las
diferencias que encontramos en estos dos
grupos ; los dos eran grupos marginales que
poco a poco se han ido abriendo paso ya
sea por su cultura y por su música.
Actualmente estos grupos han triunfado y
son reconocidos mundialmente.
El flamenco, el blues o el jazz hay que verlo.
Cuando lo sientes entonces lo ves.
Si no tienes la suerte de tener ese ojo que
ve eso, que es el tercer ojo del alma, no te
enteras.
78.
79. La rebelión juvenil mundial de 1968 dejó una marca en la
cultura. Fue una revolución contra el autoritarismo y las
costumbres, con objetivos distintos y con diversos resultados: en
algunos países, significó el comienzo de movimientos que
produjeron luego la caída de los soviets. En su conjunto, situó de
nuevo al hombre frente a los desafíos que enfrenta su libertad.
El 68 representó la irrupción de una juventud posterior a
la Segunda Guerra Mundial que, a pesar de estar recibiendo un
nivel de formación educativa muy superior a la de sus padres,
parecía no compartir los valores de estos, ni encontrar sitio en
una sociedad que percibían como encorsetada
Se ha llegado a decir que "por primera vez una clase de edad
(adolescente y juvenil) tomó el relevo de las clases sociales". Los
términos burgués, capitalista, empresario, patrón o incluso viejo,
se aplicaban como insulto
80.
81. El festival de música y arte
de Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace &
Music) es uno de los festivales de rock y
congregación Hippie más famosos e
importantes de la historia. Tuvo lugar en una
granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16, 17
y la madrugada del 18 de agosto de 1969.
Woodstock se convirtió en el icono de una
generación de estadounidenses hastiada de
las guerras y que pregonaba la paz y el amor
como forma de vida y mostraban su rechazo
al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente
que concurrió a dicho festival era hippie.
82.
83.
84. Jimi Hendrix fue un guitarrista y cantautor estadounidense
influído por el rock and roll y el blues eléctrico americanos.
Es considerado como uno de los más importantes e
influyentes músicos de la historia y el mejor guitarrista de
todos los tiempos.
Nació en Seattle en 1942 de madre de orígenes nativo
americana y padre afroamericano. Vivió en un barrio
muy pobre y tuvo que vivir con su abuela. Nunca obtuvo
educación musical y aprendió a tocar la guitarra
observando a otros guitarristas.
En 1964 formó su primer grupo y en Inglaterra triunfó con
su grupo The Jimi Hendrix Experience.
En 1970, con 27 años, murió debido a una mezcla de
somníferos y alcohol que le provocaron vómito
Hoy en día forma parte del ''Club de los 27'' y sirve como
modelo a todos los guitarristas del mundo.
85. En el Woodstock de 1969 Jimi Hendrix fue el
principal símbolo. Su actuación estaba
programada para el cierre del festival pero debido
a una fuerte lluvia tuvo que retrasarse a la mañana
siguiente, por lo que había menos gente. Lo más
destacado de su actuación, que duró 2 horas, fue
su interpretación del himno de Estados Unidos ''The
Star-Spangled Banner'' de una forma muy salvaje
en la que mezclaba sonidos simulando los
bombardeos, ametrallamientos y sirenas anti-
aéreas de la Guerra de Vietman, con la que él y
todos los hippies no estaban de acuerdo. Y esto lo
consiguió usando únicamente su guitarra eléctrica.
86. Cantante estadounidense de rock
y blues.
Con su voz desgarrada,
extraordinariamente dotada para
transmitir emociones, y su energía
desbordante fue una apóstol del
movimiento hippie. Su desacuerdo
con la sociedad de consumo fue
uno de sus ejes de acción.
Rebelde por sistema mostró, sin
embargo, unos estilos y aptitudes
radicalmente distintos.
Como en el caso de Kurt Cobain o
Jimi Hendrix, los excesos de una
vida apasionada y su prematuro
fallecimiento contribuyeron a forjar
su leyenda: nueve años de carrera
le bastaron para convertirse en un
mito de la historia del rock.
87.
88. La música disco es un género de música
de baile derivada del R&B (rhythm &
blues) que mezcló elementos de
géneros anteriores, como el funk y
el soul, con toques latinos en muchos
casos, y que se popularizó en las salas
de baile (discotecas) a finales de
los setenta.
89.
90. La Motown es una compañía discográfica nacida en Detroit,
Estados Unidos, en 1959. Su influencia e importancia en la industria
musical ha sido tal que ha llegado a gestar un estilo musical propio,
el llamado ‘sonido motown’, característico de los clásicos de los 60
que surgieron en esta discográfica.
Por Motown han desfilado artistas de incontrastable calidad, como
Stevie Wonder, Michael Jackson.
El ‘sonido motown’ se podría definir como un soul y rhythm and
blues melódico y de renovado espíritu que, por primera vez,
traspasaba razas y era escuchado tanto por jóvenes blancos como
afroamericanos.
Clásicos como ‘My Girl’, ‘Ain’t No Mountain High Enough’ forman ya
parte de la historia de la música y sus melodías siguen siendo, a día
de hoy, fácilmente reconocibles.
Gran parte del éxito de Motown se debe a su formidable equipo de
compositores, productores, músicos y arreglistas, creadores y
verdaderos arquitectos de los ‘hits’ que ponían a disposición de los
diversos artistas que formaban esta discográfica.
91. Todo empezó con el sueño de un joven afro americano llamado Berry Gordy Jr.,
quien para poder cumplir su sueño de fundar su compañía hizo un préstamo de
800 dólares de su familia. Después de haber trabajado en casi todo, incluido
boxeador, su afición por la música le llevó a abrir una tienda de discos de jazz en
1953.
Cuando año y medio después el pequeño negocio se hundió, se vio obligado a
trabajar en una fábrica de Ford. El trabajo en cadena dejaba mucho tiempo
para que su cerebro trabajara y Berry lo usó para componer y escribir numerosas
canciones que presentaba a todo tipo de concursos y discográficas.
Sus canciones tuvieron mucho éxito y llamó la atención a las discográficas.
Parte del éxito de este sello ha sido el método de trabajo de Motown, el cual está
basado en el de las fábricas de montaje de automóviles de Detroit, que Berry
conocía de primera mano.
La manera de trabajar de Motown era tan reminiscente del trabajo en cadena
que en muchas ocasiones diferentes artistas de la casa grababan la misma
canción, que acababa viendo la luz en dos o tres singles de diferentes grupos o
solistas.
Motown enseñó a muchos que la música no entiende de colores, algo que unos
pocos ya sabían. Sencillamente mostró el camino para hacer las cosas mejor y
no complicar este mundo con separaciones y barreras absurdas.
92.
93. Barnwell, Carolina del Sur, 1928 - Atlanta, 2006)
Cantante y compositor estadounidense. Figura
fundamental en la música negra, fue uno de
los más grandes intérpretes de soul de los años
sesenta, para convertirse en el "padrino"
del funk en la década siguiente.
Su vida estuvo marcada por una serie de
problemas con la justicia (posesión de
estupefacientes, tenencia de arma de fuego,
resistencia a la autoridad). Criado por una tía,
en 1949 fue condenado a cuatro años de
prisión por un pequeño hurto.
94. Amigos, estoy dispuesto a hacer lo mío (Sí adelante!)
Yo quiero entrar en ella, hombre, tú sabes (adelante).
Como una, como una máquina del sexo, hombre, (Sí adelante!)
Moviendo y haciendo ', ya sabes
¿Puedo contarlo? (Adelante) Levantate
(venga vamos)
Levantate
(venga vamos)
Permanece en la escena
(venga vamos)
Como una máquina sexual
(venga vamos)
Dijiste que lo tenias
la sensacion
Dijiste la sensación
se tiene que sonseguir
Tú me das la fiebre
un sudor frío
La forma en la que me gusta
es la forma en la que es
Yo tengo la mia
no te preocupes por eso
95.
96. (Annie Mae Bullock; Brownsville, 1938) Cantante
estadounidense. Inició su carrera artística junto a su
esposo Ike Turner, formando un famoso dúo de soul
Tras su separación en 1978, Tina continuó su carrera
en solitario, cosechando brillantes éxitos gracias a la
potencia y calidad de su voz.
Es una de las principales y mayores componentes
de rock siendo considerada como «La Reina del
Rock».
Tina Turner es conocida por sus energéticas
actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su
poderosa voz y su longeva trayectoria.
100. Michael Joseph Jackson, nació el 29 de Agosto de
1958, en Gary, Indiana. Conocido mundialmente
como "King of Pop, Rock and Soul", fue un gran
bailarín, compositor y cantante de música pop;
aunque sus canciones incluyen también hard rock,
rhythm & blues, disco y dance.
Comenzó su carrera musical junto a sus hermanos,
en la agrupación The Jackson Five, pero su mayor
éxito llegó tras comenzar su carrera como solista en
1971.
El Rey del Pop anunció sus últimos conciertos en
Inglaterra. Sin embargo, no pudo realizarlos pues el
25 de junio de 2009, sufrió un paro cardiorespiratorio
en su mansión de Holmby Hills y murió.
101.
102.
103.
104. Nació el 9 de agosto de 1963 en East Orange, Nueva
Jersey (Estados Unidos). Hija de la cantante de soul
Cissy Houston.
Su carrera comenzó cuando tan sólo tenía once
años en el coro góspel infantil de la iglesia "New
Hope Baptist" de Newark, New Jersey, más tarde,
acompañaría a su madre en los conciertos. En su
juventud colaboró con cantantes de rhythm and
blues
Su segundo disco, Whitney (1987), también obtuvo
un Grammy y la convirtió en la primera cantante de
pop que consiguió vender diez millones de copias de
sus dos primeros discos.
Whitney Houston murió el 11 de febrero de 2012 a los
48 años.
105.
106. Beyoncé Giselle Knowles, (n. 4 de septiembre
de 1981; Houston, Texas). Beyoncé, es una
cantante de R&B, compositora, productora
discográfica, modelo y actriz estadounidense.
Saltó a la fama a finales de los 90's como la
vocalista principal del exitoso grupo, Destiny's
Child.
El éxito de sus discos como solista la ha
establecido como una de las artistas más
comerciales en la industria de la música, y ha
expandido su carrera para actuar y endosar
productos.
110. Amy Jade Winehouse fue una cantante y compositora británica
de origen judío, conocida por sus mezclas de diversos géneros
musicales, incluidos entre ellos el soul, jazz, R&B, rock & roll y ska.
Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito
como "acústicamente poderoso" y capaz de expresar
"profundamente sus emociones".
Winehouse ha sido acreditada como una influencia
detonadora en el ascenso de la popularidad de mujeres
dedicadas a la música, de la música soul y por fortalecer a la
música británica.
Winehouse recibió atención de los medios por causas ajenas a
su voz. Su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado beehive, la
han convertido en motivo de inspiración para algunos
diseñadores de modas
Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de
2011 a los 27 años de edad, tras sufrir un shock por un consumo
excesivo de alcohol tras un periodo de abstinencia.
111.
112. Nació el 5 de mayo de 1988
en Tottenham, Londres, Inglaterra
Poseedora de una portentosa y sensual voz
rebosante de matices que mereció el interés
de la industria. Sus cuerdas vocales expresan el
poderío del soul y se atreven con algunas
incursiones jazzísticas demostrando un aplomo
que le han valido comparaciones con Etta
James o Ella Fitzgerald
El 13 de enero de 2013, en la 70ª edición de los
premios, posteriormente ganó un Oscar como
"Mejor Canción Original"
113. Christina María Aguilera (18
de diciembre de 1980) es una
cantante, bailarina,
compositora y productora
estadounidense.
Desde niña, Aguilera aspiraba
a ser cantante. Sus influencias
musicales incluyen a Etta
James, Whitney Houston, y
Madonna.
Su música tiene distintos
ángulos musicales e influidas
de varios géneros como el
R&B, soul, pop rock, hip hop y
el jazz.
Sus habilidades vocales son
comparadas con las de
Mariah Carey y Whitney
Houston
114. La cantante-pianista
canadiense, Diana Krall, es
hoy sin duda alguna, la mejor
voz del jazz de este incipiente
siglo XXI.
Educada musicalmente en su
ciudad natal de Nanaimo, su
primera clase de piano
clásico la tomó cuando tenía
4 años, y en el instituto donde
estudia, forma parte de una
banda de jazz, y emula a su
padre al tener una gran
colección de grabaciones
para piano.
El padre de Diana Krall es la
principal influencia de esta
mujer a la hora de decidir
hacer jazz.
115.
116. Raimundo Amador Fernández, nacido el 26 de
mayo de 1959 en Sevilla, es un guitarrista
y compositor de flamenco español. Su estilo de
música va enfocado a fusionar el flamenco
con otros estilos, como el rock o el blues.
En su primer disco «Gerundina», contó con la
colaboración de B.B. King entre otros y su gran
exito "Bollere" compuesto por Cathy Claret.
También colabora con este artista en su
directo "Noches de Flamenco y Blues“ y le
acompaña en su gira por España en 2004.
118. El rap es un tipo de sprechgesang o
recitación rítmica de rimas y juegos de
palabras surgido a mediados de la década de los 80
entre la comunidad afroamericana de los Estados
Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales
de la cultura hip hop, de ahí que a menudo también
se le llame metonímicamente (y de forma
imprecisa) hip hop.
Aunque puede interpretarse a capella, el rap va
normalmente acompañado por un fondo musical
rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los
intérpretes de rap son los MC, “maestro de
ceremonias”.
119.
120. Nació en Nueva York, su madre fue Afeni Shakur,
quien era parte de las Panteras Negras. Debido a
que su madre tuvo que mudarse a diferentes casas
de refugios, Tupak nunca tuvo muchos amigos, por lo
que se dedicó a la poesía y escribir en su diario. A los
12 años, Tupak se convirtio parte de un grupo de
tratro en Harlem actuando como Travis en Raisin in
the Sun.
A los 15 años se mudaron Baltimore, en Maryland en
donde fue aceptado en la Escuela de Artes de
Baltimore. A Tupac le gustaban sus clases y tuvo la
oportunidad de estudiar teatro, ballet y otras artes.
121. No veo cambios, me levanto en la mañana y me pregunto
si vale la pena vivir o debo pegarme un tiro?
estoy cansado de se pobre y lo peor es que soy Negro
me duele el estomago asi que busco un bolso para robar
a los policías les importa un mierda los negros
hala el gatillo mata a un negrito y eres un héroe
dale droga a los niños, a quien diablos le importa?
será una fea boca menos en esta lucha...
primero denles drogas y dejen que empiecen a traficar con sus hermanos
denles armas, retrocedan y observen como se matan entre ellos
es hora de luchar contra esto! Eso es lo que decia Huey
2 disparos en la oscuridad y ahora Huey esta muerto
siento cariño por mi hermano, pero no llegaremos a ningana parte
Al menos que compartamos el uno con el otro
tenemos que empezar a realizar cambios
aprender a verme como un hermano
y no como 2 distantes desconocidos
porque asi es como debe ser
como pudo el diablo quitarme a mi amigo
si eramos tan cercanos
me encantaria volver al tiempo
cuando jugábamos juntos de niños
pero todo cambió,
y asi son las cosas....
122. Empezó a rapear
durante sus años
escolares. A los catorce
años abandonó la
escuela e hizo sus pinitos
con bandas locales.
Ganó el primer premio
del festival anual de hip
hop Wake Up Show, y
finalizó segundo en las
Olimpiadas del Rap de
Los Ángeles, toda una
hazaña para un blanco.