Trabajo música negra

Música Negra en EE.
UU.
Silvia Ortiz Gallego
Laura Delgado Rodríguez-Rey
Isabel Cabañas Bógalo
1º Bach - B

Índice
1. Las cadenas de la esclavitud y la lucha por la libertad
a. Finales del siglo XIX y primera década del XX. Espirituales
Gospel
b. Guerra Civil en EE.UU. Soldados negros
2. Marginación durante el período de entreguerras (años 20 y
30)
a. El ku klux klan frente al blues del diablo
b. Nacimiento del jazz
3. Lucha por los derechos civiles y aceptación mutua (años 50
y 60)
a. Reconocimiento entre el público blanco. Señoras sin
cuerpo
b. Origen negro del Rock and Roll
c. Triunfo del sentimiento. Soul, R&B
d. Revueltas juveniles (1968)
4. Cadenas de oro
a. Festival de Wattstax (1972)
a. Música disco
b. Sexualidad
c. Estrellas negras
5. Rap en el gueto
6. Cuerpos blancos, voces negras
7. España: gitanos como negros

Las cadenas de esclavitud y lucha por la libertad
El origen de la música negra se
remonta a finales del siglo XIX
con la llegada de las colonias
africanas que trabajarían en
Estados Unidos como esclavos
en el campo, en las
plantaciones de algodón
principalmente.
Desde sus lugares de trabajo,
los esclavos, realizaban cantos
típicos de su tierra y de su
cultura, ya que les impulsaba a
mantener la producción.
Finales del siglo XIX y primera década del XX. Espiritual Góspel: música de liberación.
Poco después les prohibieron seguir
tocando instrumentos y cantar por miedo,
por parte de los dueños, a que fuesen
formas que tenían ellos de comunicarse.

Posteriormente, lo que sí que se les permitió fueron las
work songs, que eran cantadas para recordar el lugar
de donde venían y también las implantaron los dueños
para aumentar sus morales y hacerles trabajar con
ritmo.
Se interpretaban primero lideradas por un miembro del
grupo al que después se unían los demás.
1 It’s a long John
He’s a long gone
Like a turkey through the
corn
Through the long corn
2: Well my John said
in the ten chap ten
If a man die
He will live again
Well they crucified Jesus
And they nailed him to the
cross
Sister Mary cried
My child is lost
1 Es un largo John
Ha ido mucho
Como un pavo a través
del maíz
A través de la larga
maíz
2 : Bueno, mi John dijo
en el diez por diez cap
Si el hombre muere
El vivirá de nuevo
Así crucificaron a Jesús
Y lo clavaron a la cruz
Sor María lloró
Mi hijo se pierde

El espiritual es un tipo de canto cristiano que
se desarrolló a comienzos del siglo XIX en
EEUU y eran adaptaciones de los himnos
religiosos protestantes hechas por los
trabajadores afroamericanos que estaban
esclavizados.
El interés de los negros por los espirituales,
en las iglesias, disminuyó a lo largo de la
primera mitad del siglo XX, ya que fueron
sustituidos por el gospel.

La música gospel, a diferencia de los himnos
cristianos, son de carácter ligero en cuanto a la
música.
Era un canto evangélico para invitar a las personas
hacia Dios, y sus letras reflejan los valores de la vida
cristiana.
Rosetta Tharpe (la de la imagen) fue la primera gran estrella
de la música Gospel.

“Oh happy day”
Oh happy day (oh happy
day)
day)
When Jesus washed (when
Jesus washed)
When Jesus washed (when
Jesus washed)
Jesus washed (when Jesus
washed)
Washed my sins away (oh
happy day)
day)
Oh día feliz ( oh día feliz )
Cuando Jesús lavó
(cuando Jesús lavó )
Cuando Jesús lavó
(cuando Jesús lavó )
Jesús lavó (cuando Jesús
lavó )
Lavado mis pecados ( oh
día feliz)

Guerra Civil en EEUU. Soldados negros
La Guerra Civil o la Guerra de Secesión fue un conflicto muy significativo en EEUU que tuvo lugar entre 1861 y
1865.
Los soldados búfalos fueron
reconocidos por el Congreso de
los Estados Unidos como los
primeros regimientos integrados
en el Ejército estadounidense
compuestos únicamente por
afroamericanos.
Bob Marley les dedicó una
canción considerándolos un
ejemplo por lograr con su propio
coraje y honor construirse un
camino en un mundo en el que
dominaban los negros.

“Buffalo Soldier”
Buffalo Soldier, Dreadlock Rasta
There was a Buffalo Soldier
In the heart of America
Stolen from Africa, brought to America
Fighting on arrival, fighting for survival
I mean it, when I analyse the stench
To me, it makes a lot of sense
How the Dreadlock Rasta was the Buffalo Soldier
And he was taken from Africa, brought to America
Fighting on arrival, fighting for survival
Said he was a Buffalo Soldier, Dreadlock Rasta
Buffalo Soldier, in the heart of America
If you know your history
Then you would know where you coming from
Then you wouldn't have to ask me
Who the heck do I think I am
I'm just a Buffalo Soldier
In the heart of America
Stolen from Africa, brought to America
Said he was fighting on arrival
Fighting for survival
Said he was a Buffalo Soldier
Win the war for America
Buffalo Soldier , Dreadlock Rasta
Había un soldado del búfalo
En el corazón de América
Robado de África, traída a América
Luchando en la llegada , luchando por la supervivencia
Me refiero a que , cuando analizo el hedor
Para mí , tiene mucho sentido
Cómo el Dreadlock Rasta fue el soldado del búfalo
Y se lo llevaron de África, traída a América
Luchando en la llegada , luchando por la supervivencia
Dijo que era un soldado del búfalo , Dreadlock Rasta
Buffalo Soldier , en el corazón de América
Si conoce su historia
De allí tendría que saber dónde procedentes de
Entonces no tendría que preguntarme
¿Quién diablos qué pienso que soy
Sólo soy un soldado del búfalo
En el corazón de América
Robado de África, traída a América
Dijo que estaba luchando a la llegada
La lucha por la supervivencia
Dijo que era un soldado del búfalo
Ganar la guerra para los Estados Unidos

Marginación durante el período de
entreguerras (años 20 y 30)
La primera aparición del blues no está bien
definida y se da entre 1870 y 1900, un período
que coincide con la emancipación de los
esclavos y el paso de la esclavitud a la
agricultura en el sur de EEUU.
El 1862 se hablaba del blues como estado de
ánimo y algunas canciones de trabajo se
cantaban para superar al blues.
El ku klux klan frente al blues del diablo
El blues ha evolucionado de una música
vocal sin acompañamiento, interpretada
por trabajadores negros, a una gran
variedad de estilos.
Pueden encontrarse grabaciones de blues
y country que se remontan a los años 20,
donde la industria discográfica creó
categorías de marketing, “música racial” y
“música hillbilly”, para vender canciones
tanto a los blancos como a los negros.

El ku klux klan (KKK) es el nombre
adoptado por varias organizaciones de
extrema derecha en EEUU, creadas a
finales del siglo XIX después de la Guerra
de Secesión. Estas organizaciones
promueven la xenofobia, la supremacía de
la raza blanca, la homofobia, el racismo y
el anticomunismo.
Con frecuencia, estas organizaciones, han
recurrido al terrorismo, a la violencia y a
actos intimidatorios como la quema de
cruces para oprimir a sus víctimas.

Los negros tenían el blues presente en su
día a día, del cual, los músicos de este
género se inspiraban en él y solía ser duro
con las palabras que empleaba, ya que
contaba experiencias con las que el
público pudiera identificarse, dejando
atrás el estilo de los cantos espirituales.
I hate to see that evening sun go down
I hate to see that evening sun go down
'Cause my lovin' baby done left this town
If I feel tomorrow like I feel today
If I feel tomorrow like I feel today
I'm gonna pack my trunk and make my getaway
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Odio ver que desciende el sol de la tarde
Odio ver que desciende el sol de la tarde
Porque mi amor bebé ha dejado esta ciudad
Si mañana me siento como me siento hoy
Si mañana me siento como me siento hoy
Voy a empacar mi maletero y me haré mi camino

Muddy Waters (1913-1983)
Fue un músico de blues estadounidense que fue
considerado “el padre del Chicago blues”.
La primera vez que fue grabado fue en un plantación
del delta del río Misisipi. Después cuando se mudó a
Chicago, cambió la guitarra acústica por la eléctrica,
donde cada vez se fue haciendo más popular entre
los negros.
A parte de la guitarra, las vocales que tenía y el
contrabajo, posteriormente añadió percusión y
armónica completando su clásica formación de blues.
Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos
géneros musicales.

B. B. King (1925-2015)
B. B. King es también considerado
uno de los músicos de blues más
influyentes en todos los tiempos,
hasta tal punto de recibir el apodo
de “el Rey del Blues”.
Nació en una plantación de
algodón, y creció cantando en un
coro de gospel.
Sus audiencias fueron orientadas al R&B y el blues, pero
también se rodeó siempre de músicos de jazz.

I like to live the love- Live in Africa 1974
Three O’Clock Blues

Bessie Smith (1894-1937)
Era conocida como la “Emperatriz del blues”, y fue la cantante de blues más popular entre los
años 20 y 30.
La carrera de Smith fue breve debido a una combinación del alcoholismo, la Gran Depresión y
el nacimiento del vodevil.
Posteriormente, Bessie,
fue muy influyente en
varios artistas como Billie
Holiday, Mahalia Jackson
o Amy Winehouse, entre
otras.

Robert Leroy Johnson (1911-1938)
Fue un cantante, compositor y
guitarrista estadounidense de
blues conocido como “el Rey del
Blues del Delta”.
Su misteriosa vida y su muerte a
los 27 años, han dado lugar a la
difusión de muchas leyendas
sobre él.
Entre ellas está en la que se dice que
hizo un pacto con el diablo, ya que era
un músico mediocre que había tocado
sin mucho éxito, y tras la muerte de su
primera mujer y de su hijo en el parto,
desapareció unos meses, y después
volvió a los escenarios. Pero era distinto,
tocaba de manera exquisita e
irreconocible. Sus conocidos solo tenían
un respuesta para esto: “ha vendido su
alma al diablo para tocar así”.

Sus canciones tratan temas como la desesperación
religiosa,demonios interiores y otros de sus éxitos
hablaban sobre su supuesto pacto con el diablo
Early in the morning, when you knock at my door
Early in the morning, when you knock at my door
I said hello Satan, I believe it’s time to go
- - - - - - - - - - -
Temprano en la mañana, cuando tocas en mi puerta
Temprano en la mañana, cuando tocas en mi puerta
Digo hola Satán, creo que es la hora de ir
“Me and the devil blues”- Robert Johnson.

El jazz es un estilo de música que nació en
Nueva Orleans.
Aunque algunos historiadores musicales quieren
situar los comienzos del jazz a comienzos del
siglo XX, algunos autores manifestaban que ya
había bandas que tocaban de una forma hot
para agradar a un público formado por negros.
Aunque todos los autores sí que coinciden, en
general, el origen del jazz fue consecuencia de
la conjunción de diversos motivos que se dieron
en Nueva Orleans como desarrollo del grupo
social “criollo”, procedente de las relaciones
entre los miembros de alta sociedad con sus
esclavos.
El nacimiento del jazz

Billie Holiday (1915-1959)
Billie fue una
cantante
estadounidense de
jazz.
Su voz está
considerada entre
las más influyentes e
importantes
femeninas del jazz.

“Strange Fruit”
El tema “Strange Fruit” fue considerada la mejor canción del siglo XX. La canción predicaba en contra de los linchamientos
de los estados del sur, y también fue uno de los lemas del movimiento por los derechos civiles estadounidenses.
Southern trees bear strange fruit,
blood on the leaves and blood at the root,
black bodies swinging in the southern breeze,
strange fruit hanging from the poplar trees.
Pastoral scene of the gallant south,
the bulging eyes and the twisted mouth,
scent of magnolias, sweet and fresh,
then the sudden smell of burning flesh.
Here is fruit for the crows to pluck,
for the rain to gather, for the wind to suck,
for the sun to rot, for the trees to drop,
here is a strange and bitter crop
Los árboles del Sur frutos extraños,
sangre en las hojas y sangre en la raíz,
cuerpo negro balanceándose en la brisa del sur,
fruta extraña que cuelga de los álamos.
Escena pastoral del sur galante,
los ojos hinchados y la boca torcida,
aroma de las magnolias, dulce y fresco,
entonces el repentino olor a carne quemada.
Aquí está la fruta para los cuervos de arrancar,
a que la lluvia se reúnen, para que el viento chupe,
para el sol a la putrefacción, por los árboles a la baja,
aquí es un cultivo extraño y amargo

Louis Armstrong (1901-1971)
Fue un trompetista y cantante
estadounidense de jazz,
probablemente el músico más
popular en este género debido
a sus habilidades musicales y a
su gran personalidad.
Consiguió transformar el jazz
desde su condición inicial de
música de baile en una forma de
arte popular.

Lucha por los derechos civiles y
aceptación mutua (años 50 y 60)
Entre 1955 y finales de los años 70, comenzó la
lucha por los derechos civiles de la población negra
en Estados Unidos. A mediados de los 50, la
sociedad negra llevó a cabo una lucha no violenta
para extender los derechos civiles y la igualdad
ante la ley a los grupos que no la tenían. Esta lucha
tenía como objetivo acabar con la discriminación,
especialmente en los Estados del Sur. Destacó
Martin Luther King.
En 1955 tuvo lugar la detención de Rosa Parks por
negarse a ceder un asiento en un autobús a un
blanco. La música negra reunió todas las
experiencias y frustraciones de la sociedad negra.

Ella Fitzgerald (1917-1996)
Ella Fitzgerald fue una cantante
estadounidense de jazz. Triunfó entre el
público blanco después de la Segunda
Guerra Mundial, pero su aspecto es de
señora respetable y donde su cuerpo y su
situación no se destaca en sus canciones.
También cantó blues, gospel, pop, etc.
Pasó por una situación de pobreza, su
padre la abandonó cuando era joven y su
madre murió en un accidente. Esto provocó
dificultades en su vida, cambió su
comportamiento y tuvo problemas en el
colegio y con la policía.

Aretha Franklin (1942)
Es una cantante estadounidense de soul, rhythm
and blues (mezcla de gospel, blues y jazz) y
gospel. Es considerada una estrella femenina de
soul, conocida como “Queen of soul” usándolo a
favor de los derechos raciales en Estados
Unidos.
Como Ella Fitzgerald, en sus canciones tampoco
se refleja la situación de los negros.
Fue abandonada por su madre cuando era una
niña y poco después murió. Su padre vió el
talento de Aretha, por lo que quiso apuntarla a
clases pero decidió aprender por sí sola.

Origen negro del rock and roll
El rock and roll es una combinación de blues, rhythm and blues, boogie-woogie (blues basado en el piano y
generalmente rápido y bailable) y jump blues (blues “urbanizado” con una mezcla de blues clásico y con letras
humorísticas). También tiene influencia de la música gospel, country, folclórica irlandesa y del Hillbilly (música
tradicional de las zonas en las que se asienta la población que la canta).
En la época en la que Elvis Presley comenzó a grabar y
a cantar temas, el propósito de algunas compañías
discográficas, consistía en descubrir cantantes que
expresaran sentimientos blancos, pero con fuerza,
voces y corazones negros. En aquella época estaba muy
mal visto que un negro subiese a un escenario a cantar,
todo lo contrario que una persona blanca.
En 1954, Elvis Presley comenzó su carrera artística
cuando Sam Phillips, vio en él la manera de expandir la
música afroamericana. Phillips trataba de buscar a
alguien que pudiera rescatar el sonido de los músicos
negros para hacerlo llegar a un público más amplio.

Chuck Berry (1926)
Es un compositor, intérprete y guitarrista estadounidense, considerado uno de los músicos más influyentes
en la historia del rock and roll y unió los mundos de blancos y negros en sus canciones. Redefinió los
elementos del rhythm and blues, así creando las bases del rock and roll. Tuvo una infancia problemática.
Pasó tres años en un reformatorio por un robo.
En lo más alto de su carrera, Berry era uno
hombre negro de unos treinta años que
cantaba para un público adolescente, blanco en
su mayoría. El conocimiento que tenía Berry
sobre el pop, hizo posible romper con las
barreras de colores y razas.
Su canción Johnny B. Goode, es su canción
más popular y es considerada la mejor canción
de guitarra de la historia del rock and roll.
Chuck Berry se unió en 1953 a una banda de
rhythm and blues, y poco a poco fue cogiendo
mayor protagonismo.

“Johnny B. Goode”
Venga, Johnny, venga.
Johnny B. Good.
Su madre le dijo una vez que algún día se haría un hombre.
Y que sería el líder de una gran banda.
Gente viniendo de muchas millas a la redonda
para oírte tocar tu música hasta que el sol se ponga.
Quizá algún día tu nombre se encienda
diciendo "Johnny B. Good ésta noche".
Johnny B. Good.
En lo profundo de Louisiana, cerca de Nueva Orleans.
En el camino de vuelta, entre los árboles de hoja perenne,
hay una cabaña hecha de tierra y madera,
donde vive un chico de pueblo llamado Johnny B. Good
que nunca en su vida aprendió a leer y a escribir,
pero que podría tocar la guitarra como quien toca una
campana.
Johnny B. Good.
Solía llevar su guitarra en la funda de una escopeta,
o se sentaba bajo un árbol al lado de la vía del tren.
Oh, un maquinista lo podría ver sentado ahí en la sombra,
rasgueando al ritmo que marcaban con sus trenes.
La gente pasaba y no paraba para decir:
Oh, Dios mío, ¿pero éste pequeño chico de pueblo puede
tocar?

Triunfo del sentimiento
Es un género de música
popular afroamericana
con origen en Estados
Unidos en los años 40, a
partir del blues, el jazz y el
gospel.
Constituyó la base musical
para el desarrollo del rock
and roll. Rhythm and blues
sustituyó al término
“discos de raza” (referidos
a la raza negra).
A finales de la década,
ya se le conocerá
como un género con
rasgos propios: música
con voz (solista o
grupo), parte con la
guitarra eléctrica, bajo,
piano y percusión, e
instrumentos de viento
como el saxofón.

Triunfo del sentimiento
En el periodo de posguerra, lleno de pobreza sobre todo para las clases
más bajas de la sociedad, aparece el fenómeno de las migraciones de la
población hacia el norte y oeste por la presión que aguantan los negros de
la población blanca.
El soul fue la tendencia musical más importante en las décadas de los 50 y
60, que reivindicaba los derechos civiles para los negros de EEUU.
Combina elementos del gospel y del rhythm and blues, estando presentes
los ritmos pegadizos, con palmas y movimientos corporales espontáneos.
También destaca la llamada y la respuesta entre el solista y el coro.

Otis Redding (1941-1967)
Fue un cantante de soul, apodado “King Of
Soul” por su habilidad para transmitir
emociones a través de su voz.
Ottis dejó pronto el colegio para ayudar
económicamente a su familia y empezó a
trabajar con la banda Upsetters. También
participaba en concursos de talentos, pero
tras ganarlo quince veces no le permitieron
participar más. Murió a los 26 años tras
estrellarse su avioneta.
Su estilo era revolucionario en la forma en la
que lo ejecutaba, ya que su voz podía pasar
de suave a una voz más rasgada, rota y
rompedora.

“The dock of the bay” - El muelle de la bahía
I left my home in Georgia
Headed for the Frisco Bay
Because I've had nothing to live for
And look like nothin's going to come my way
[...]
So I'm just going to sit on the dock of the bay
Watching the tide roll away
I'm sitting on the dock of the bay
Wasting time
[...]
Look like nothing's going to change
Everything still remains the same
I can't do what ten people tell me to do
So I guess I'll remain the same
Sitting here resting my bones
And this loneliness won't leave me alone
It's two thousand miles I roamed
Just to make this dock my home
Dejé mi hogar en Georgia,
y me dirigí a la bahía de San Francisco,
porque no tenía nada por lo que vivir,
y parece que nada se va a poner en mi camino.
[...]
Así que solo me sentaré en el muelle de la bahía,
mirando cómo la marea se aleja.
Simplemente estoy sentado en el muelle de la
bahía,
perdiendo el tiempo.
[...]
Parece que nada va a cambiar,
todo sigue todavía igual,
no puedo hacer lo que 10 personas me dicen
que haga,
así que supongo que seguiré igual.
Sentándome aquí, descansando mis huesos,
y esta soledad no me dejará solo,
son dos mil millas por las que he deambulado,
solo para hacer de este muelle mi hogar.

Sam Cooke (1921-1964)
Cantante estadounidense de música gospel, rhythm and blues, soul y pop. Y uno de los pioneros de la
música soul. Muchos lo consideran El Rey del Soul (junto con Ottis Redding). Fue el primer cantante
afroamericano en fundar su propia empresa discográfica y un activista dentro del Movimiento por los
Derechos Civiles.
Comenzó su carrera musical dentro de un cuarteto
junto a sus hermano, más tarde formaría parte de un
grupo gospel. Con tan solo 19 años entró como
miembro de The Soul Stirrers, ganando fama dentro
de las audiencias del gospel.
Sam Cooke murió asesinado en situaciones
extrañas, por la encargada de un hotel a quien
supuestamente intentó atacar: la mujer declaró que
el artista había violado a una muchacha.. Otra
versión es que por ser negro y haber entrado a ese
hotel que era únicamente para blancos, cuando
todavía los derechos humanos no eran aplicados
en EEUU.

“A Change is gonna come”
I was born by the river
in a little tent
and just like the river
i've been running ever since
It's been a long, long time coming
but i know a change gonna come
oh, yes it will
It's been too hard living
but i'm afraid to die
i don't know what's up there beyond the sky
It's been a long, long time coming
but i know a change gonna come
oh yes it will
[...]
Then i go to my brother
i say brother help me please
but he winds up knocking me
back down on my knees
There's been times that i thought
i wouldn't last for long
but now i think i'm able to carry on
it's been a long, long time coming
but i know a change is gonna come
oh, yes it will
Yo nací al lado del río
En un pequeño cobertizo
Y al igual que el río
He estado corriendo desde entonces
Ha sido un largo,un largo tiempo en llegar
pero yo sé que un cambio va venir
ay sí, va venir.
Está siendo muy duro vivir, pero tengo miedo de morir
Porque yo no sé qué hay más allá del cielo
Ha sido mucho tiempo en llegar
Un largo tiempo en llegar, pero yo sé que un cambio va
venir
ay sí, va venir
[...]
Luego fui a mi hermano y yo digo:
"hermano, ayudarme por favor"
Pero al final él me rechazo y
estoy en rodillas otra vez
Han habido o ocasiones en que pensé
Yo no podría durar mucho tiempo
Pero, ahora creo que soy capaz de continuar
Ha sido un largo, un largo tiempo en llegar
pero yo sé que un cambio va venir
ay sí, va venir

Nina Simone (1933 - 2003)
Cantante compositora y
pianista estadounidense de
jazz, blues, rhythm and blues
y soul.
Fue una gran luchadora por
los derechos civiles de las
personas africanas. Simone
dejó EEUU cuando en 1969
asesinaron a Martin Luther
King, cansada de la
segregación racial contra los
afroamericanos.

“Mississippi Goddam”
No puedes verlo, no puedes sentirlo
Todo está en el aire
No puedo soportar la presión mucho más tiempo
Alguien reza una oración
Alabama me ha afectado tanto
Tennessee me hizo perder el resto
Y todos saben lo de Mississippi Goddam
Perros sabuesos en mi camino
Niños en edad escolar sentados en la cárcel
Gato negro cruza mi camino
Creo que cada día va a ser el último
No me digas
Te digo
mi pueblo y yo estamos a punto de abandonar
He estado allí, así que sé
Siguen diciendo: "Vaya despacio!"
Ese es el único problema
"Hágalo despacio"
Lavar las ventanas
"Hágalo despacio"
Recogiendo el algodón
"Hágalo despacio"
Estás podrido simplemente
"Hágalo despacio"
Eres un maldito vago
"Hágalo despacio"
El pensamiento es una locura
"Hágalo despacio"
dónde voy
Qué estoy haciendo
No sé
No sé
[...]
Tratan de decir que es un complot comunista
Todo lo que quiero es la igualdad
para mi hermana, mi hermano, mi pueblo y yo
Usted no tiene que vivir a mi lado
Sólo darme mi igualdad
Todo el mundo sabe lo de Mississippi
Todo el mundo sabe lo de Alabama
Todo el mundo sabe lo de Mississippi Goddam

Revueltas juveniles (1968)
Los movimientos ligados a estas revueltas pueden ser: en Estados Unidos, había protestas contra la Guerra de
Vietnam, el Movimiento por los derechos civiles, en 1968 fueron los asesinatos también de Martin Luther King y
de Kennedy, el Festival de Woodstock, etc. En estas revueltas hubo una gran presencia
estudiantil, y las protestas solían derivar en
alteraciones más graves. Participaban distintos
movimientos sociales como pacifistas, feministas,
homosexuales, ecologistas, también movimientos
culturales como hippies, y movimientos políticos en
contra de los Estados Unidos como por ejemplo
debido a la crisis de Berlín o la crisis de los misiles
cubanos.
Acababa la década de los 60 y la generación de
jóvenes concebida en la posguerra, estaba
adquiriendo un protagonismo en la vida social y
política de los EEUU. Luchas y protestas en masa.
La mayor muestra de todas estas protestas se inició
en Woodstock (festival de tres días de música, paz y
amor que marcaron una generación). Era de los
grandes eventos del rock al aire libre, y el mayor
símbolo de este festival, fue la actuación de Jimi
Hendrix.

Jimi Hendrix (1942-1970)
Su madre era nativa americana y su padre
afroamericano. Jimi pasó sus primeros años en un
barrio muy humilde y su infancia estuvo marcada
por el divorcio de sus padres. Murió a la edad de 27
años, y no está clara la causa de su muerte, si por
una ingesta excesiva de alcohol, o porque su
representante lo asesinó haciéndole tomar pastillas
y vino, ya que le quería despedir.
Comenzó tocando la armónica, pasó más tarde a el
ukelele y después a su primera guitarra acústica.
Aprendió a tocar mirando cómo tocaban músicos
experimentados como por ejemplo B.B. King. En la
década de los 60, al tener algunos problemas con la
ley, se vió obligado a alistarse en el ejército. Decidió
dedicarse a la música, y consiguió salir del ejército.

En los festivales de Monterrey,
Newport y Woodstock, prendió
fuego a su guitarra
arrodillándose ante ella y
levantando los brazos como si
estuviera “poseído”.
Su actuación en el festival de
Woodstock hizo que se
convirtiera en un símbolo del
festival.
También colaboró con otros
artistas como Sam Cooke y Tina
Turner.
Jimi Hendrix en el festival de Woodstock

“Machine Gun”
THE SOLDIERS FIGHTIN' IN
VIETNAM. LIKE TO DO A THING
CALLED 'MACHINE GUN'.'
LOS SOLDADOS PELEANDO EN
VIETNAM. TE GUSTA HACER UNA
COSA LLAMADA
“AMETRALLADORA”.
“When the power of love overcomes
the love of power, the world will
know peace”
Canción de protesta en contra de la Guerra de
Vietnam.

Festival de Wattstax (1972)
Su objetivo era recaudar dinero para arreglar los
desperfectos causado en 1965. En 1965, la ciudad
de Watts era una ciudad muy problemática, llena
de abusos policiales. Uno de los abusos de la
autoridad policial se detuvo en una madre y en su
hijo negro, que provocó decenas de muertos, mil
heridos, cuatro mil detenidos, todos eran negros.
Supuso un levantamiento contra la segregación
social, y una llamada de atención de la población
negra ante la injusticia que vivían.
Este festival es considerado el Woodstock negro.

Cadenas de oro
Este es el cambio que supone pasar de las cadenas de la esclavitud a las
cadenas de oro, que significan un símbolo de éxito y riqueza por parte de
los artistas negros y artistas negras a partir de la década de los 70.
En los setenta, destaca la gran violencia que se vivía en Estados Unidos.

Isaac Hayes (1942 - 2008)
Participó en el festival de Wattstax, concierto de música de
los artistas afroamericanos en Los Ángeles. Isaac
interpretó con su banda el tema de la película Shaft.
Eran tiempos de tensión debido a la segregación racial en
EEUU, por el asesinato de Martin Luther King, el
movimiento por los derechos civiles de la población
afroamericana, etc.

“Shaft”
¿Quién es el pito negro privada
que es una máquina de sexo para todas las muñecas?
(Shaft!)
Tienes toda la razón maldito
¿Quién es el hombre
que pondría en riesgo su cuello por su hermano, hombre?
(Shaft!)
¿Puedes ya cavar?
¿Quién es el gato que no escurrirá el bulto
cuando hay peligro en todo?
(Shaft!)
¡Bien hecho!
Ves este gato es una mala madre
(Cierra la boca)
Pero yo estoy hablando del eje
A continuación, podemos cavar
Él es un hombre complicado
pero nadie le entiende, pero su mujer
(John Shaft)
Who's the black private dick
that's a sex machine to all the chicks?
(Shaft!)
You're damn right
Who is the man
that would risk his neck for his brother man?
(Shaft!)
Can ya dig it?
Who's the cat that won't cop out
when there's danger all about
(Shaft!)
Right on
You see this cat Shaft is a bad mother
(Shut your mouth)
But I'm talkin' about Shaft
(Then we can dig it)
He's a complicated man
but no one understands him but his woman
(John Shaft)

Motown
En Detroit, en la década de los cincuenta, las
clases acomodadas blancas se marcharán al
extrarradio para vivir en viviendas más lujosas,
dejando que la comunidad negra se quedará
en la zona metropolitana. También, en la
década de los setenta, las empresas
automovilísticas deciden llevarse las fábricas a
lugares donde puedan pagar salarios más
bajos, aumentando sus beneficios.
La década de los sesenta supuso la cima de la discográfica, llegando a conseguir su propio sonido,
que la distinguiría del resto y la haría única. Su fama también se debe por dar oportunidades a
grandes artísticas, y consiguieron romper barreras raciales.
Motown es una discográfica estadounidense dedicada especialmente a la música negra. Se fundó en
Detroit (conocida como la ciudad del motor) y ha jugado un papel fundamental en la difusión de la
música popular estadounidense.

Stevie Wonder (1950)
Se ha convertido en uno de los más
exitosos y reconocidos artistas de la
compañía discográfica Motown.
Fue ciego desde la infancia. En 1972
consiguió firmar un contrato millonario
con la compañía Motown, que también le
concedía el mismo tiempo una libertad
creativa inimaginable en aquellos
momentos.
Inició en los ochenta una lucha para
conseguir que la fecha de nacimiento de
Martin Luther King fuese declarado un día
festivo en EEUU.

“Living for the city”
Un niño nace en un tiempo duro en Mississippi
Rodeado por cuatro paredes que no son tan bonitas
Sus padres le dan amor y afecto
Para mantenerlo fuerte moviendole en la dirección
correcta
Viven lo suficiente, lo suficiente para la ciudad ... ee ja!
Su padre trabaja algunos días durante catorce horas
Y usted puede apostar que apenas hace un dólar
Su madre se va a fregar el suelo para muchos
Y lo mejor es que creo que ella no recibe un centavo
Viven lo suficiente, lo suficiente para la ciudad ... yeah!
Su hermana es negra, pero ella es muy sho'nuff
La falda es corta pero sus piernas son fuertes
Para caminar a la escuela que ella tiene que levantarse
temprano
Su ropa es vieja, pero nunca sucia
Viven lo suficiente, lo suficiente para la ciudad ... hum
hum
Su hermano es muy inteligente que tiene más sentido
que muchas
Su paciencia es larga, pero pronto no tendrá ninguna
Para encontrar un trabajo es como una aguja de un pajar
Causa en la que vive no utilizan la gente de color
Viven lo suficiente,sólo lo suficiente para la ciudad ...
Vivir lo suficiente ...
Para la ciudad ... ooh, ooh
Tiene el pelo largo, sus pies son duros y arenosos
Se pasa la vida caminando por las calles de la ciudad de NY
Está casi muerto por la inhalación de la contaminación del
aire
Trató de votar, pero a él no hay solución
Viven lo suficiente, lo suficiente para la ciudad ...
yeah, yeah, yeah!
Espero que escucho dentro de mi voz de dolor
Y que te motiva a hacer un mejor mañana
Este lugar es cruel en ninguna parte podría ser mucho más
frío
Si no cambiamos el mundo se acabará pronto
Viven lo suficiente, dejar de dar lo suficiente para la ciudad!!

James Brown (1933-2006)
Fue un cantante de soul, funk y rock estadounidense.
Nació en una granja de Carolina del Sur, en el seno de
una familia pobre de un barrio marginal. Su madre le
abandonó y se crió con su padre, hasta que terminó en
Georgia con una tía que trabajaba en un prostíbulo.
Procuró ganarse la vida recogiendo algodón y
robando piezas de coches.
Tras salir de la cárcel y del reformatorio, fue acogido
por Bobby Byrd.
Fue conocido por defender los derechos civiles de los
negros y también por sus puestas en escena, ya que
era pura adrenalina.

“Say it loud (I’m black and I’m proud)”
Diga en voz alta: Soy negro y estoy
orgulloso!
Diga en voz alta: Soy negro y estoy
orgulloso!
Algunas personas dicen que tenemos una
gran cantidad de malicia
Algunos dicen que es una gran cantidad de
nervio
Pero dicen que no vamos a dejar de mover
hasta que consigamos lo que merecemos
nos han resistido y se nos ha despreciado
nos han tratado mal, habló sobre como
sólo huesos
Pero del mismo modo que se necesita dos
ojos para hacer un par
Hermano nos no se puede salir hasta que
consigamos nuestra parte
He trabajado en puestos de trabajo con mis pies
y mi mano
Pero todo el trabajo que hice fue para el otro
hombre
Ahora exigimos la oportunidad de hacer las cosas
por nosotros mismos
Estamos cansados de estar golpeando nuestra
cabeza contra la pared
y trabajar 'para otra persona
Diga en voz alta: soy negro y estoy orgulloso
Di que en voz alta: soy negro y estoy orgulloso
Somos personas, somos como los pájaros y las
abejas
Preferimos morir de pie
que vivir de rodillas

“I feel good”
I feel good, I knew that I would, now
I feel good, I knew that I would, now
So good, so good, I got you
I feel nice, like sugar and spice
So nice, so nice, I got you
When I hold you in my arms
I know that I can't do no wrong
and when I hold you in my arms
My love won't do you no harm
and I feel nice, like sugar and spice
So nice, so nice, I got you
So good, so good, 'cause I got you
Me siento bien, sabía que lo haría, ahora
Me siento bien, sabía que lo haría, ahora
Tan bien, tan bien, te tengo
Me siento bien, como el azúcar y las especias
Cuando te tengo en mis brazos
Yo sé que no puedo hacer nada malo
Y cuando te tengo en mis brazos
Mi amor no te haré ningún daño
Y me siento bien, como el azúcar y las especias
Tan bien, tan bien, porque te tengo

Sly & the Family Stone
Es una banda de Estados Unidos,
considerada una de las bandas
fundamentales para entender el
nacimiento y desarrollo del funk, al nivel
de James Brown y Parliament.
También, su formación clásica estaba
compuesta por miembros blancos y
negros por igual, y mujeres del mismo
modo que hombres, por lo que se trata
de la primera banda multirracial.
La banda permaneció activa desde 1967
hasta 1975 (con toda la banda) y de 1975
hasta 1983 (protagonizada
exclusivamente por Sly Stone, el líder).

“Everyday people”
A veces acierto, después puedo estar equivocado
Mis propias creencias están en mis canciones
Un carnicero, un banquero, un baterista y después
No hay diferencia en que grupo estoy
Yo soy todos los días gente
Hay uno azul que no puede aceptar
El verde está vivo
El negro intenta ser delgado
Diferentes estilos de diferentes familias
[...]
Nosotros tenemos que vivir juntos
No soy mejor de lo que lo eres tu
Somos todos iguales hagamos lo que hagamos
Tu me quieres, tu me odias
Tu me conoces, y después
Todavía no se puede averiguar en qué rollo
estoy metido
Soy todos los días gente
Hay un nuevo hombre
Al que no le gustan los hombres bajos
Para ser un rico
Que no ayudará al pobre
[...]
Hay uno amarillo que no
Aceptará al negro
Este no aceptará al rojo
Este no aceptará al blanco

Tina Turner (1939)
Cantante, compositora, bailarina, actriz,
escritora y coreógrafa de nacionalidad
suiza y de origen estadounidense. Su
carrera se desarrolló durante más de 50
años, siendo considerada como “La Reina
del Rock”.
Sus padres eran blancos y la adoptaron
cuando tenía tres años. Con once años, su
madre dejó a su padre, desapareciendo, y
después se divorciaron. Tina declaró que
nunca sintió el cariño de su madre. En 1950
comenzó a actuar en clubes nocturnos y
poco a poco iría consiguiendo mayor éxito.

“The best”
Te llamo cuando te necesito, mi corazón está en
llamas
Vienes a mí, vienes a mí salvaje y salvaje
Cuando vienes a mí
Dame todo que necesito
Dame promesas de un curso de la vida y un
mundo de sueños
Hablar una lengua del amor como sabes lo que
significa
Y no puede ser incorrecto
Toma mi corazón y hazlo fuerte bebe
Eres simplemente el mejor, mejor que todo el
resto
Mejor que cualquier persona, cualquier persona
que haya conocido
Estoy atascada en tu corazón, y no pierdo detalle
de cada palabra que dices
Destrozarnos, bebé preferiría estar muerto
En tu corazón veo la estrella de cada noche y
cada día
En tus ojos me pierdo, yo me fugo
Apenas mientras estoy aquí en tus brazos
No podría estar en ningún lugar mejor
Eres simplemente el mejor, mejor que todo el
resto Mejor que cualquier persona, cualquier
persona que he conocido
Estoy atascada en tu corazón, y no pierdo
detalle de cada palabra que dices
Destrozarnos, bebé preferiría estar muerto
Cada vez que me dejas comienzo a perder el
control
Estás caminando lejos con mi corazón y mi alma
Puedo sentirte aun cuando yo estoy solo
Oh bebé, no te vayas

Michael Jackson (1958-2009)
Fue un cantante, compositor, bailarín, actor,
productor y empresario estadounidense,
conocido como el Rey del Pop. Sus
contribuciones a la música y al baile le
convirtieron en una figura internacional en la
cultura popular. Comenzó su carrera en 1960
con el grupo formado por cuatro hermanos
suyos llamado The Jackson 5.
Durante su infancia vivió en su ciudad natal con
sus padres y sus ocho hermanos, donde creció
en un ambiente de maltratos continuos debido a
abusos que sufrió por parte de su padre.

“Black or white”
Now I believe in miracles
And a miracle has happened tonight
But if you're thinking about my baby
It doesn't matter if you're black or white [...]
And I told about equality
And it's true either you're wrong
Or you're right
But if you're thinking about my baby
It doesn't matter if you're black or white [...]
Protection
For gangs, clubs, and nations
Causing grief in human relations
It's a turf war
On a global scale I'd rather hear both sides of the tale
See, it's not about races
Just places, faces where your blood comes from
Is where your space is
I've seen the bright get duller
I'm not going to spend, my life being a color
Ahora creo en los milagros,
y un milagro ha ocurrido esta noche,
pero si estás pensando sobre mi nena,
no importa si eres negro o blanco. [...]
Y les hablé sobre la igualdad,
y es verdad aunque estés equivocado
o tengas razón.
Pero si estás pensando sobre mi nena,
no importa si eres negro o blanco. [...]
Protección,
de bandas, clubes y naciones (grupos racistas)
que causan dolor en las relaciones humanas,
es una guerra por el territorio,
a escala global,
prefiero escuchar las dos versiones de la
historia,
mira, no es sobre razas,
solo lugares, caras.
Tu sangre viene,
de dónde está tu lugar.
He visto apagarse el brillo,
no voy a gastar
mi vida, siendo un color

Whitney Houston (1963-1012)
Fue una cantante estadounidense
de R&B, soul, blues y gospel.
Desde sus inicios se vio
influenciada por cantantes de soul
como Aretha Franklin. Conocida
como “The Voice” (La Voz), y su
éxito permitió que fuera la primera
artista femenina en debutar con un
número uno. Un doble éxito al ser
mujer y negra.

Beyoncé (1981)
Cantante, bailarina, modelo, actriz y
empresaria estadounidense. Canta
R&B, Hip Hop y Soul , y es la mejor
artista negra pagada en la historia.
Se autodenomina feminista
contemporánea, y algunas de sus
canciones se caracterizan por temas
de amor, relaciones, monogamia, la
toma de poder femenina, etc.

“If I were a boy”
Si yo fuera un chico
Incluso solo por un día
Me desarrollaría de la cama en la mañana
Y haría todo lo que se me diera la gana por hacer
Tomaría una cerveza con los chicos
Iría detrás de las chicas
Saldría con quien quisiera
Y nunca se me confrontaría por nada
Porque ellos darían la cara por mi
Si yo fuera un chico
Apagaría mi teléfono
Les diría a todos que se descompuso
Para que pensaran que estaba durmiendo a solas
Me pondría a mi mismo de primero
Y haría las reglas mientras camino
Porque se que ella me será fiel
Esperando a que llegue a casa
Llegue a casa
If I were a boy
Even just for a day
I'd roll outta bed in the morning
And throw on what I wanted then go
Drink beer with the guys
And chase after girls
I'd kick it with who I wanted
And I'd never get confronted for it
'Cause they'd stick up for me
If I were a boy
I would turn off my phone
Tell everyone its broken
So they'd think that I was sleeping
alone
I'd put myself first
And make the rules as I go
'Cause I know that she'd be faithful
Waiting for me to come home
To come home

Rap en el gueto
Es un género artístico que surge en la década de los 80 en los barrios pobres
de Nueva York. Está influenciado por el soul, el funk y ritmos latinos. Es, junto
al Turntablism, Breaking y Graffiti, uno de los pilares fundamentales del hip
hop.
Se trata de una recitación rítmica y juegos
de palabras interpretados a capella.
Sus seguidores eran generalmente jóvenes
de raza negra que estaban oprimidos,
agrupados en guetos, lugares inaccesibles
para los blancos. Esta música, creada de la
nada, ayudaba a los marginales a liberarse,
convirtiéndose en su particular estilo de
vida.

El rap no es simplemente un género musical o un estilo de vestimenta, sino una
ideología comprometida con lo social, lo político y con la vida urbana. Así, sus
letras se refieren a la lucha de la clase negra en una sociedad de blancos.
Su mayor esplendor lo obtuvo a mediados
de los 90, sufriendo cambios y
tendencias, aunque conservando siempre
la misma ideología. Existen grupos que
siguen un estilo más comercial, otros que
crean un rap más artístico, profundo y
poético, y otros que le dan a su música
una connotación de herramienta de lucha.
A los grupos raperos se les ha atribuido una forma de vida violenta, unida a las
armas y drogas.

Túpac (1971-1996)
Considerado el mejor artista rapero
de la historia. Nació en Nueva York,
y era hijo de Afeni Shakur,
integrante de las Panteras Negras.
Fue un apasionado de la música y
el baile, comenzando su actividad
artística en 1989. Sus temas tratan
la injusticia social, la pobreza y la
brutalidad policial. Su filosofía
“Thug life” consiste en victimizar a
criminales, la sociedad los ha
llevado a convertirse en ello. Murió
por tres heridas de bala en Las
Vegas.

Dime si ves a esa anciana, ¿no es triste?, vive
de las bolsas de basura, pero está contenta con
las pequeñas cosas que posee
No voy con filosofías de Blanco o Negro, porque soy humano, y espero
que veamos la luz antes de la ruina, mi evangelio del gueto
y allá hay una dama , la droga latiene loca pero aun así, va a dar a luza un bebé
no me derrumbo ni dejo que me afecte, salimos de
la sartén para caer en otra forma de esclavitud
Antes de hallar la paz mundial debemos encontrar
paz y cesar la guerra de las calles, mi evangelio del
Gueto...
¿pero acaso soy menos santo por haber elegido
fumarme un cigarro y beber una cerveza con mis amigos?
“Ghetto Gospel” - Evangelio del gueto

Los policías maldicen a un negro, apretar el
gatillo para matar a un negro es ser héroe
No veo cambios, me despierto a la mañana y me pregunto si
es el precio de la vida, si debo pegarme un tiro
Y aunque parezca enviado del cielo, no
estamos listos para ver un presidente negro
Necesitamos cambiar la manera en que comemos, la manera
en que vivimos, y la manera en que nos tratamos
Estoy cansado de ser pobre, y peor aún, soy negro
Está en nosotros hacer lo que debemos para
sobrevivir, y mientras sea negro, tengo que estar
atado
“Changes”

B.I.G. Notorious (1972-1997)
Este rapero se convirtió en la figura central
del rap de la Costa este que rivalizaba con
la Costa Oeste.
Sus inicios fueron como traficante de
drogas, dejando los estudios inacabados y
siendo arrestado varias veces por cargos
de armas. En 1992 empezó su carrera de
rapero asistiendo a batallas de rap.
Se dice que su muerte, similar a la de
Túpac, fue una venganza por el asesinato
de éste, seis meses antes.
El éxito de BIG ha sido posterior a su
fallecimiento, pues sólamente había
lanzado un disco antes de su asesinato.

Eminem (1972)
Es un rapero estadounidense
blanco que, a partir de 1992, se
hace un hueco en este estilo
en el que predomina la raza
negra. Desde sus inicios ha
estado rodeado por la
comunidad negra, que le ha
acabado aceptando. Se siente
negro en un cuerpo blanco. En
sus canciones denuncia la
pobreza, los abusos sobre los
adolescentes, la fama, la
angustia, la droga y la
depresión.

Ahora aplaudimos e idolatramos a muchos cantantes. Algunos de ellos
imitan y copian a los artistas negros en su música. Que pueden cantar muy
bien, y sí, tienen su fama merecida, pero los que de verdad lo pasaron mal
cuando no eran apoyados por nadie y no estaban bien vistos, fueron los
de raza negra.
Estos intérpretes surgen como una reacción contra la severidad de las
reglas establecidas para blancos y negros. Abordan también otros temas
como el amor y la lucha.
Por lo general, las voces de estos cantantes, al ser escuchadas con los
ojos cerrados, nos recuerdan claramente a la de un cantante negro.

Diana Krall
(1964)
Criada con una abuela
cantante de jazz y unos
padres pianistas, esta artista
canadiense empezó su
carrera musical en 1990.
Sus éxitos fueron “Stepping
out” y “All for you”.

Amy Winehouse
(1983-2011)
Cantante británica de origen judío,
que tuvo muchos problemas
legales y de adicción a las drogas
y al alcohol. Su actividad musical,
iniciada en 1998, destacó por la
mezcla de diferentes géneros
musicales (jazz, R&B, soul…) y por
su impresionante voz.
Sus dos grandes éxitos fueron
“Frank” y “Back to Black”.

Christina Aguilera
(1980)
Es una cantante y compositora
estadounidense;también bailarina y
actriz. Su música está influida por
los estilos de Etta James, Whitney
Houston y Madonna y además
recoge elementos del R&B, soul,
pop-rock, hip hop y jazz. Sus inicios
fueron en 1998 y logró éxitos como
“Mi Reflejo” o “Just Be Free”.

Jamie Cullum
(1979)
Este cantante británico se convirtió
en uno de los principales referentes
del jazz vocal actual. Empieza su
carrera en el mundo de la música en
1999, consiguiendo gran éxito con
“Twentysomething”.

Duffy (1984)
Cantante galesa, inmersa
en el mundo musical desde
el 2003.
Su canción “Mercy” ha sido
uno de sus mayores éxitos.

Adele (1988)
Las mayores influencias de esta
cantante británica son Etta James, Ella
Fitzgerald y Beyoncé. Desde jovencita
le interesaba el jazz, R&B, soul y pop. A
partir de 2006, comienza su actividad
musical.
Está incluida en el listado de las 100
mujeres más grandes de la música.
También es considerada como la
“próxima Amy Winehouse”.

España: gitanos como negros
Los gitanos llegaron a España en 1415. Al principio, fueron bien acogidos,
vivían con libertad y no eran rechazados por nadie. Eran muy apreciadas
sus habilidades artesanas y se dedicaban al espectáculo y la adivinación.
Lentamente, la presencia de esta etnia se fue convirtiendo en un desafío
para los que gobernaban y para la religión dominante, iniciándose el
conflicto entre los gitanos y los no gitanos en el siglo XVI, cuando se
promulgó la primera ley (pragmática de Medina del Campo) donde se les
daba un plazo de dos meses para su integración en la cultura cristiana.

A partir de entonces, los gitanos aparecen como gente peligrosa y difícil
de controlar. Su forma libre de vivir así como sus costumbres y tradiciones
no encajaban en la sociedad, y por ello han sido reprimidos e, incluso,
perseguidos.
Por otra parte, el apego
que la cultura gitana tiene
a su lengua, a sus leyes
gitanas, a sus ritos, a sus
expresiones artísticas
hace que esta población
no quiera integrarse
totalmente con el resto de
personas.

La música gitana
La música gitana recoge elementos de la India y de otros países que
atravesaron los gitanos hasta llegar a España, con influencias iraníes,
turcas, balcánicas, griegas…
En Andalucía nacerá el flamenco como manifestación de una música
gitana que sigue viva y presente en muchos estilos musicales (jazz, folk,
rock, copla, pop, hip hop…)
Al igual que los negros en EE.UU., los gitanos cantan para liberarse de la
opresión que sufren y también como manifestación de su propia cultura.
De estas minorías eran pocos los que llegaban a triunfar, teniendo mucho
mérito quienes lo conseguían.

Raimundo Amador (1959)
Gitano sevillano empezó a tocar la guitarra a los doce años.
En 1977 formó el grupo Veneno influyendo en las siguientes generaciones de
músicos andaluces.
Poco más tarde, junto a su hermano
Rafael lleva a cabo la fusión
Flamenco-Blues, creando un grupo
llamado Pata Negra.
Entre sus éxitos, destaca
“Gerundina”, “En la esquina de Las
Vegas” y “Noche de flamenco y
blues”.

Amador acompañó a B.B. King en su gira por España en 2004.

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