Trabajo historia

TRABAJO HISTORIA
POR:ANDRÉS BERNARDINO RAPOSO,ALONSO
GARCÍA DÍAZ Y LUIS RODRÍGUEZ GARCÍA

ÍNDICE
1-Las cadenas de la esclavitud y lucha por libertad
a-Finales del siglo XIX y primera década del XX.Espirituales Góspel:música de liberación
b-Guerra civil en EEUU:solados negros(Buffalo soldiers,Bob Marley)
2-Marginación durante el período de entreguerras,años 20 y 30
a-Mundos enfrentados:música blanca y negra en O`Brother.El Kukluxklan frente al blues del diablo.
b-El jazz nació en los prostíbulos de Nueva Orleans
3.-Lucha por los derechos civiles y aceptación mutua, años 50 y 60 del siglo XX
a.- Reconocimiento de la música negra entre el público blanco. Señoras que cantan Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Mahalia Jackson
b.-Origen negro de Rock And Roll, con Big Mama Thornton,Chuck Berry,
c.- Triunfo del sentimiento: Soul,Rythm y blues (Sam Cooke, Otis Redding)
d.- 1968: Revueltas Juveniles( Woodstock, Jimmi Hendrix)

4.- Cadenas de oro:
a.- Isaac Hayes en el woodstock negro: Festival de Wattstax (1972)
b.- Música Disco: Motown, la clase obrera en la ciudad del motor
c.-Sexualidad: James Brown, Tina Turner, (Exhibición del cuerpo negro) Joe Cocker (aportación personal)
d.- Estrellas Negras: Michael Jackson, Whitney Houston, Beyoncé
5.- Rap en el Gueto: Túpac… Continúa la marginación
6.- Cuerpos Blancos con voces negras: (Diana Krall, Amy Winehouse, Adele)
7.-España: Gitanos como negros (Raimundo Amador y BB King)

1-Las cadenas de la esclavitud y lucha por la libertad:
Poniéndonos en contexto,la influencia de los afroamericanos
en la música estadounidense empezó en el siglo XIX con el
Black Minstrel que consistía en sketches cómicos, varios
actos, danza y música, realizados por personas de raza
blanca pintados de negro.Después llegarían los cantos
espirituales por parte de los negros.Y no fue hasta el siglo
XX cuando se desarrolló completamente los géneros
musicales afroamericanos.

a-Espirituales:música de liberación
La música góspel es el nombre que se utiliza para nombrar a la música religiosa
que se daba en EEUU en el S.XVIII que se popularizó en 1930 en las iglesias
protestantes afroamericanas.La palabra “gospel” deriva del inglés “godspel”
(palabra de Dios).
Esta música está inspirada en el sufrimiento de los esclavos negros que llegaron
a EEUU.Nos tenemos que remontar a 1641 donde se cree que llegó el primer
inmigrante negro a EEUU.Las letras están inspiradas en temas de la Biblia
combinándolos con mensajes cifrados.Eran compuestos conjuntamente y
transmitidos oralmente.

Con el fin de la Guerra Civil,se pone en marcha un proceso de difusión y
formación de este tipo de música ya que no estaba escrita en partituras.Tras el
rescate de este género musical,se convierte en un símbolo y referente musical
para los negros.Es llamada la piedra angular de las formas musicales dentro y
fuera de la comunidad afroamericana.
Se dice que el gospel tiene sus raíces en el jazz y el blues y su llamado “creador”
es Thomas Dorsey,un compositor de blues que se centró en el gospel(término
que creó él) tras convertirse a la Iglesia peregrina.Su canción más famosa y una
de las más famosas del gospel es “Take my Hand,Precious Lord” dedicada a su
mujer que murió dando a luz.

Precious Lord, take my hand
Lead me on, let me stand
I'm tired, I'm weak, I'm lone
Through the storm, through the night
Lead me on to the light
Take my hand precious Lord, lead me
home
When my way grows drear, precious Lord
linger near
When my light is almost gone
Hear my cry, hear my call
Hold my hand lest I fall
Take my hand precious Lord, lead me
home
Precioso señor,toma mi mano
Guíame,déjame permanecer
Estoy cansado,enfermo,solo
Entre la tormenta,entre la noche
Guíame a la luz
Toma mi mano precioso señor,déjame en casa
Cuando mi camino va mal,precioso señor quédate cerca
Cuando mi vida casi se ha ido
escucha mi llanto,escucha mi llamada
Toma mi mano para no caer
Toma mi mano precioso señor,déjame en casa

Posiblemente uno de los mejores compositores de gospel de la historia fuese
Edwin Hawkings,ganador de varios Grammy y compositor de posiblemente la
canción de gospel más famosa de la historia “Oh Happy Day”,considerado un
himno cristiano,rápidamente,el y su banda, los “Edwin Hawkings Singers”
alcanzaron los puestos más altos de popularidad musical en EEUU.
Llegó a alcanzar el número 2 de EEUU,el número 4 en Reino Unido y el número 1
en Alemania en listas de popularidad y vendió mas de 7 millones de
copias,méritos suficientes para que ganara su primer Grammy.

Oh happy day (oh happy day)
When Jesus washed (when Jesus washed)
He washed my sins away (oh happy day)
He taught me how to watch, fight and pray, fight and pray
And live rejoicing every, everyday
Feliz día, (oh feliz día)
Cuando Jesús se lavó, (cuando Jesús se lavó)
Cuando Jesús se lavó, (cuando Jesús se lavó)
Jesús se lavó, (cuando Jesús lavó)
Lavé mis pecados (oh feliz día)
Oh feliz día, (oh feliz día)
Él me enseñó cómo (oh me enseñó cómo)
Para ver,luchar y orar, luchar y orar
Y vivir regocijándose todos, todos los días, todos los días

B-Guerra civil en EEUU:soldados negros
Cuando estalló la Guerra Civil en EEUU,varias milicias de negros se ofrecieron
para combatir contra los estados sececionistas,pero fueron rechazados.Muchos
de ellos apoyaron a los británicos en los conflictos contra EEUU.Tal fue el apoyo
que 20.000 soldados salieron de EEUU rumbo a Reino Unido.
A pesar de la resistencia,muchos negros se unieron a las fuerzas del Norte para
combatir la esclavitud en EEUU.Se estima que 200.000 afroamericanos
combatieron para La Unión y murieron unos 40.000.Estos sufrieron los prejuicios
raciales de los nativos,el valor de los negros fue admirado por parte de los
blancos,que fueron recibidos como héroes.

Los Soldado Búfalo fueron el grupo militar negro más famoso de esta
guerra,fueron reclutados durante la Guerra de Secesión en el ejército de la Unión
para combatir contra el Sur.Estos soldados estuvieron combatiendo casi un
siglo,hasta la Guerra de Corea.El origen de “Búfalo” viene de la similitud de color
y ferocidad entre soldado y animal.Recibieron 20 medallas de honor por parte de
EEUU y siempre tuvieron al mando a algún blanco.Estos soldados estuvieron
participando en varias guerras:contra Filipinas,contra España y en las Guerras
Indias.Cabe destacar que no participaron en ninguna de las Guerras Mundiales
como grupo militar,pero algunos de ellos fueron enviados como soldados del
ejército americano.

Estos soldados fueron conocidos mundialmente en gran parte gracias a Bob
Marley con su canción “Buffalo Soldier”.Robert Nesta Marley,que así se llamaba
verdaderamente,fue un músico y compositor jamaicano,considerado un ídolo para
el mundo del reggae y para la cultura rastafari.Formó parte de las bandas “The
Wailers” y “Bob Marley and The Wailers”.Con 22 años,abandonó el cristianismo y
se convirtió en rastafari,una religión que rige que el emperador Haile Selaisse I
(emperador etíope) es la tercera reencarnación de Yahvé,después del personaje
bíblico Melquisedec y Jesucristo.

Buffalo Soldier, dreadlock Rasta
There was a Buffalo Soldier
In the heart of America
Stolen from Africa, brought to America
Fighting on arrival, fighting for survival
I mean it, when I analyze these things
To me, it makes a lot of sense
How the dreadlock Rasta was the Buffalo Soldier
And he was taken from Africa, brought to America
Fighting on arrival, fighting for survival
Soldado búfalo,con peinado rastafari
Había un soldado búfalo
En el corazón de América
Robado de África,traído a América
Luchando al llegar,luchando por sobrevivir
Lo digo en serio,cuando analice esto
Para mí,tiene mucho sentido
Como el rastafari era el soldado búfalo
Y fue llevado de África,traído a América
Luchando al llegar,luchando por sobrevivir

2-Marginación durante el período de
entreguerras:
Durante el período de entreguerras,en Estados Unidos se vivieron dos realidades
totalmente opuestas,mientras que la mayoría de la población blanca disfrutaba de
sus privilegios ya que la economía había mejorado notablemente,la población
negra vivía una situación de gran pobreza.Se dió un gran número de emigrantes
debido al gran paro que había entre la población negra,ya sea al extranejero o las
ciudades dónde habitaban en guetos marginales.Vivían en casas hechas de
ojalata y cartón.
Se dieron fenómenos como el alcoholismo o la delincuencia,por lo que esta
minoría fue perseguida en todo el país.

a-Mundos enfrentados.El Kukluxklan.
Durante esta época,el mundo de la música en EEUU estaba enfrentado entre
blancos y negros,esto se ve reflejado muy bien en la película “O´Brother” de los
hermanos Coen,de forma inusual,un negro y unos blancos componen una
canción juntos,algo surrealista en aquella época.
La película trata sobre tres exconvictos que huyen de una cárcel de Mississsippi
en los años 30(Gran Depresión) para recuperar 1,2 millones de dólares que
fueron robados de un camión blindado.Conforme transcurre el viaje,se
encuentran en mitad de la carretera a un guitarrista negro que vendió su alma al
diablo a cambio de saber tocar la guitarra.Los exconvictos y el guitarrista graban
una canción para conseguir dinero fácil,pero se hace famosa rápidamente.

Por culpa de la fama,son descubiertos por la policía,y huyen sin el guitarrista.A lo largo del viaje tienen
varios encuentros surrealistas,uno con unas sirenas que los hipnotizan y les hacen creer que son sapos y
un asalto a manos de un vendedor de Biblias tuerto.Uno de los exconvictos se entera de que su mujer se
va a casar con otro hombre y que sus hijas creen que el fue atropellado por un tren.Para descubrir dónde
esta su mujer se disfrazan de la banda a la que imitaron cuando grabaron la canción y tras un problema
con el KKK son acusados de inocentes.
Al llegar a la casa con un anillo se encuentran con el Diablo que está preparado para ahorcarlos pero
mágicamente una inundación arrasa con el Diablo.La mujer del exconvicto le dice que el anillo que tiene
es de su tía y que busque el original.
La película termina con una de las hijas mirando las vías dónde supuestamente murió su padre.

I am a man of constant sorrow,
I've seen trouble all my day
I bid farewell to old Kentucky,
The place where I was born and raised
(The place where he was born and raised)
For six long years I've been in trouble,
No pleasures here on earth I found
For in this world I'm bound to ramble,
I have no friends to help me now
(He has no friends to help him now)
Yo soy un hombre en dolor constante,
He visto problemas todos mis días.
Me despedí de la vieja Kentucky,
El lugar donde naci y me crie.
El lugar donde nació y se crió!
Durante seis largos años,
He estado en problemas.
sin placer aquí,
en la tierra que he encontrado.
Porque en este mundo,
Estoy obligado a vagar,
No tengo amigos que me ayuden ahora.

El blues,al principio,se consideraba un estado de ánimo,ya que nació en la época
de esclavitud vivida en el sur de EEUU.El blues como estilo musical nació de las
canciones que los soldados cantaban cuando realizaban estos trabajos.El blues
pasó de ser un estado de ánimo a una canción sin melodía a un estilo musical
con muchas variantes.
El blues es originario de los espirituales o gospel,por lo que tienen muchas
semejanzas,como las notas o los patrones musicales.

Respecto a compositores de blues,hay que destacar a dos:Robert Leroy Johnson
y B.B King.
Robert Leroy Johnson fue un cantante de blues al que le apodaron “Rey del Blues
del Delta”.
En la película de O´Brother,el guitarrista negro es un versión de este
cantante.Una leyenda urbana que tiene es que vendió su alma al Diablo ya que al
principio no sabía tocar la guitarra y tras la muerte de su mujer y su hijo,volvió al
mundo de la música tocando la guitarra de manera fabulosa.
Su canción más famosa es “Me and the devil blues” en la que habla de su pacto
con el diablo.

Early this morning
When you knocked upon my door
Early this morning, ooh
When you knocked upon my door
And I said "hello Satan
I believe it's time to go"
Me and the Devil
Was walkin' side-by-side
Me and the Devil, ooh
Was walking side-by-side
I'm going to beat my woman
Until I get satisfied
Temprano por la mañana
Cuando tu llamaste a mi puerta
Temprano esta mañana, ooooh
Cuando tu llamaste a mi puerta
te dije hola Satanás
creo que es hora de ir
El Diablo y yo
Caminábamos uno al lado del otro
El Diablo y yo, ooooh
Caminábamos uno al lado del otro
Voy a ganar a mi mujer
Hasta quedar satisfecho

B.B King es considerado para muchos como el mejor artista de blues de la
historia siendo apodado “El Rey del Blues”.Pasó su infancia en cantando en un
coro de gospel.A parte de blues,también interpretó R&B y jazz.
Según la revista “Rolling Stone” se encuentra entre los 100 mejores guitarristas
de todos los tiempos.A parte de música también era piloto de avión y tiene una
anécdota con su guitarra a la que llamó “Lucille” tras recatarla de un incendio en
un edificio en el que estuvo a punto de morir.

The thrill is gone
The thrill is gone away
The thrill is gone baby
The thrill is gone away
You know you done me wrong baby
And you'll be sorry someday
The thrill is gone
It's gone away from me
The thrill is gone baby
The thrill is gone away from me
Although, I'll still live on
But so lonely I'll be
La emoción se ha ido
La emoción se ha ido lejos
La emoción se ha ido, bebé
La emoción se ha ido lejos
Usted sabe que usted me ha hecho mal
Se ha ido lejos de mí
La emoción se ha ido, bebé
La emoción se ha ido lejos de mí
A pesar de que todavía va a vivir en
Tan solo voy a estar

El Ku Klux Klan es una organización de extrema derecha originaria de EEUU que
fue creada después de la Guerra de Secesión.Promueven la supremacía de la
raza blanca,el racismo,la xenofobia,la homofobia,el anticatolicismo y el
anticomunismo.
También realizaron actos terroristas para imponer su valía en la que destacaron
la quema de cruces,que es uno de sus símbolos más característicos.

b-El jazz nació en los prostíbulos de Nueva Orleans
El jazz nació en la segunda mitad del S.XIX en EEUU y se expandió por el resto
del mundo durante el S.XX.Nació en el estado de Luisiana,concretamente en
Nueva Orleans,lugar donde llegaba un gran número de esclavos negros.
Hay una teoría que dice que la palabra “jazz” tiene su origen en el perfume a
jazmín (de hay la palabra jazz) que usaban las prostitutas en los burdeles donde
se tocaba este género músical,concretamente en el distrito de Nueva Orleans de
Storyville.
Dos de los cantantes más famosos de la historia del jazz son Louis Armstrong y
Billie Holiday.

Este es Duke Ellington, no viene en el programa, pero es para que os hagáis
una idea de cómo era esta música tan maravillosa y lo felices que eran los
artistas interpretándola.Las sonrisas, la facilidad con la que toca el piano...

Louis Daniel Armstrong fue un trompetista y cantante de jazz originario de Nueva
Orleans.Probablemente,es la figura más importante de este género
musical.Gracias a su virtud en el jazz,transformó este género musical de baile en
un arte.
Dejando aparte su faceta como músico,también era un gran interesado en la
política,de hecho,hizo una gira por la URSS en protesta del régimen comunista.
Probablemente,su canción más famosa sea “What a wonderful world”,publicada
en 1967.

I see trees of green,
red roses too
I see them bloom
for me and you
And I think to myself
what a wonderful world
I see skies of blue
and clouds of white
The bright blessed day,
the dark sacred night
And I think to myself
what a wonderful world
Veo árboles de color verde,
también rosas rojas.
Las veo florecer,
para ti y para mí.
Y pienso para mí...
qué mundo tan maravilloso.
Veo cielos de color azul,
y nubes de color blanco.
El brillante bendecido día,
la oscura sagrada noche,
y pienso para mí...
qué mundo tan maravilloso.

Bessie Smith fue una cantante de jazz y blues estadounidense,era conocida
como “La Emperatriz del blues” y fue la más importante de los años 20 y 30 y una
figura a seguir para sus rivales del género.
También trabajó como actriz,llegando a ser la actriz negra mejor pagada,pero su
carrera se torció debido al alcoholismo.Murió tras un accidente de tráfico dónde
sobrevivió,pero tuvieron que amputarle la mano y no volvió a recuperar el sentido.

Once I lived the life of a millionaire,
Spent all my money, I just did not care.
Took all my friends out for a good time,
Bought bootleg liquor, champagne and wine.
Then I began to fall so low,
Lost all my good friends, I did not have nowhere to go.
I get my hands on a dollar again,
I'm gonna hang on to it till that eagle grins
'Cause no, no, nobody knows you
When you're down and out.
In your pocket, not one penny,
And as for friends, you don't have any.
Una vez viví la vida de un millonario,
Gasté todo mi dinero, no tiene ningún cuidado.
Tomó todos mis amigos por un buen tiempo poderoso,
Hemos comprado licor de contrabando, el champán y el vino.
Entonces empecé a caer tan bajo,
Perdido todos mis buenos amigos, no tenía adónde ir.
Si en mis manos un dólar más,
Voy a aferrarse a ella hasta que sonríe águila.
Porque no, no, nadie te conoce
Cuando estás abajo y hacia fuera.
En su bolsillo, ni un centavo,
Y en cuanto a los amigos, no tienes muchas

3. LA MÚSICA NEGRA PARA GENTE BLANCA:
ARETHA FRANKLIN
Una cantante negra y feminista que
fue capaz de pedir respeto para
mujeres y negros mediante la música.
Canciones como “Respect” que
claman orgullo por todos.
Esta mujer hizo a todo el mundo
blancos o negros reconocerla por
igual.

Mahalia Jackson
Mahalia Jackson, una cantante que no solo
cantaba, también era partícipe en las revueltas
sociales que se hacían en busca de la igualdad
de raza y sexo.
Durante la Marcha de Washington de 1963,
Mahalia Jackson -la «Reina del Góspel», -
como también era conocida- acompañaba a
Martin Luther King en la lucha por los
derechos civiles. Ese día la contralto pasaría a
la Historia por entonar una canción previa al
discurso de King: «I have a dream».

ROCK AND ROLL Y GENTE NEGRA
El Rock and Roll no es exclusivo de la gente blanca, y eso se sabe, pero en la
época la gente no era tan tolerante y de ahí sale gente como Big Mama Thornto,
Tina Turner y Chuck Berry.

BIG MAMA THORNTON
Big Mama Thornton era una gran
cantante Estadounidense (Alabama)
fue una cantante muy famosa por su
espectacular voz.
Esta mujer cantaba Rock and Roll,
pero sobretodo cantaba Blues, tiene
canciones famosas como “Shake” y
“Rattle and Roll”.

Big Mama Thornton, una de las grandes pioneras del blues. Mujer grande, con fuerte
carácter e innato y salvaje ritmo, Big Mama Thornton se abrió camino en el duro mundo del
blues de los años 50. Thornton cantaba, tocaba varios instrumentos, componía sus
canciones y soplaba la armónica como los más grandes, algo poco común entre las artistas
de aquellos años.
Bebedora, bromista y pendenciera, Big Mama Thornton se dio a conocer en 1953 cantando
‘Hound dog’, el tema que años después consagró a Elvis como la primera gran estrella del
rock and roll. Su carrera pasó por distintas etapas, conoció el éxito y pasó épocas de
oscuridad hasta que la llegada de los años sesenta y el revival blues relanzó su carrera,
gracias principalmente a ‘Ball and Chain’, la versión que hizo Janis Joplin de su canción.
Con ninguno de sus dos éxitos hizo dinero, pero dejó su huella en la música por su forma y
elegancia.

CHUCK BERRY
Como dijo John Lennon, si alguna vez el rock’n’roll tuviese que cambiar de nombre, se rebutizaría Chuck
Berry, porque seguramente, si Elvis Presley es el rey, este espigado cantante guitarrista y compositor
negro es el padre del rock. Basta decir que sin su esencial presencia no existiría la música moderna tal
como la entendemos ahora.Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en la ciudad
de St. Louis, estado de Missouri (otras fuentes citan como su lugar de nacimiento a San José, en
California), hijo de un contratista y diácono baptista llamado Henry y una profesora llamada Martha.
Desde su infancia se dedicó a la escucha de blues, de las melodías de Nat King Cole (uno de sus
grandes ídolos) y del hillbilly, a la vez que desarrollaba un notable talento para la escritura poética.
Tambien tenía tiempo para meterse en líos y acabar en un reformatorio por robo de armas.

Y aquí está el origen del Rock And Roll representado en Regreso al futuro

MÚSICA CON GRAN SENTIMIENTO
La música negra nunca ha tenido porque ser música dura o fuerte, sino que
también triunfó entre todos los géneros que se tocaban, los temas que más
sentimiento tenían en ellos también eran muy aclamados y triunfaron entre la
cultura negra. Músicos como Sam Cooke y Ottis Redding tocaban este tipo de
música sentimental: Blues, Soul…

Otis Redding
Más de cuarenta años después de su muerte, sigue
siendo el cantante negro más reverenciado por los
suyos y el único que suscita la práctica unanimidad
de la comunidad rock.
Ottis Redding fue un gran cantante que desde
temprana edad se tuvo que ver obligado a cuidar de
su familia y abandonar sus estudios, cuando se hizo
más mayor se hizo vocalista de The Upsetters y a
partir de ahí su carrera como cantante despegó.
Cantó: “The book of my bay”,” She´s Alright”,” Tuff
Enuff”… entre otros

Sam Cooke
Samuel Cook, más conocido por su nombre artístico Sam
Cooke, fue un cantante estadounidense de música góspel,
rhythm and blues, soul y pop; compositor y empresario
musical. Es uno de los pioneros de la música soul y una de
las grandes influencias en la música pop, el R&B y la neo
soul.
Muchos lo consideran El Rey del Soul título que comparte
con Otis Redding por haber logrado una treintena de hits
entre 1957 y 1965.
Fue el primer cantante afroamericano en fundar su propia
empresa discográfica, SAR Records, y también un conspicuo
activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles.
Además, en su época fue uno de los artistas con mayor
audiencia no afroamericana. El documental sobre su vida:
"Las dos muertes de Sam Cooke", está entre los contenidos
de Netflix en febrero del 2019.

4.- CADENAS DE ORO:
•INTRODUCCIÓN:
De las cadenas de hierro a las cadenas de oro:
Los negros estuvieron 310 años en la esclavitud. Los domingos cantaban canciones diciendo
que cuando muriesen serían libres y eso era lo único que les animaba a vivir.
Eran transportados de su África natal a los Estados Unidos para trabajar en el algodón
Su única libertad era la MÚSICA, la VOZ. Sus canciones tenían buenos ritmos animados que
les hacían trabajar más rápido.
La libertad llegó con La Guerra Civil Americana en el norte, aunque en el sur no llegó todavía.
En el norte, aún con la libertad obtenida, los blancos envidiaban la forma de cantar de los
negros y su forma de bailar. Los veían como un gran espectáculo y se lo pasaban bien con
ellos, pero estos no soportaban estar sentados con ellos en un mismo banco, así que donde
hubiera un blanco no podía haber un negro.
He aquí la explicación del porqué de que los negros salieran a los escenarios donde daban
espectáculos con las cadenas de oro, para reivindicar su LIBERTAD.

Ahora sí, Isaac Hayes con las famosas cadenas de oro.

Theme from “Shaft” Isaac Hayes: Letra
Who's the black private dick
That's a sex machine to all the chicks?
SHAFT!
Ya damn right!
Who is the man that would risk his neck
For his brother man?
SHAFT!
Can you dig it?
Who's the cat that won't cop out
When there's danger all about?
SHAFT!
Right On!
They say this cat Shaft is a bad mother
¿Quién es el pito negro privada
Eso es una máquina sexual para todas las chicas?
EJE!
Ya toda la razón!
¿Quién es el hombre que pondría en riesgo su cuello
Por su hermano, el hombre?
EJE!
¿Se puede excavar?
¿Quién es el gato que no va a escurrir el bulto
Cuando hay peligro de todo esto?
EJE!
En la derecha!

•B.-Música disco: Motown, la clase obrera negra en la ciudad del motor:
.-¿Qué es “Motown”?
También llamada Motown Sound es un estilo de Música Soul con características
que le distinguen de cualquier otro estilo de música, como el uso de panderetas
junto a un tambor, un bajo que acompaña a la melodía con acordes, y un
estilo de canto de “llamada y respuesta” original de la Música Gospel
The funk Brothers
(los más importantes del Motown Sound) Motown (Discográfica)

También conocida como Tamla-Motown, es una discográfica estadounidense
especialmente dedicada a la música negra creada el 12 de enero de 1959 por Berry
Gordy. La mejor década de la discográfica fue la de los 60.
La ciudad del motor, Detroit, rugió durante dos décadas con el ritmo infeccioso, el beat
mortal de los Funk Brothers. Ellos eran los cimientos del sonido Motown. Trabajadores
del ritmo en una ciudad de clase obrera. Pero en 1972 el síndrome del nuevo rico se
llevó a la Motown a Los Ángeles y el sol y el lujo no son lo mismo que el duro trabajo
rítmico.
En un local al que llamaban el pozo de las serpientes, Berry Gordy, el tipo que se inventó
un sonido eterno, alistó a un heterogéneo grupo de músicos a su Hitsville USA
procedentes de la escena jazzística para que se convirtieran en el músculo de la Motown.
Ellos son la sangre y la creatividad detrás de Gladys Knight, los Four Tops, Stevie
Wonder, The Miracles, las Supremes, los Temptations… ellos son la banda que suena,
llena, gloriosa y lúbrica, detrás de Marvin Gaye con su famoso tema que fue la cumbre de
Motown What´s going on.

Berry Gordy Marvin gaye Stevie Wonder

c.- Sexualidad
No tiene una definición como tal, pero es una música que cuando la escuchas
dan ganas de bailar y afirmas que es una música “sexy”. Es una música cuyo
baile se basa en la exhibición del Cuerpo Negro.
entre los autores más famosos tenemos a: James Brown, Tina Turner, y a mí
personalmente me gustaría llevar esto a más. hay otros cantantes que se dedican
ha hacer música sexual como es Joe Cocker aunque no es negro, pero tiene una
música muy buena que se representa mucho con este tipo de música

James Brown (1928-2006)
Fue Cantante y compositor estadounidense. Figura fundamental en la
música negra, fue uno de los más grandes intérpretes de soul de los
años sesenta, para convertirse en el "padrino" del funk en la década
siguiente.
Toda la música de baile posterior a él es en parte deudora de su estilo
nervioso y repetitivo, ejemplificado en su clásico Sex Machine, (su obra
más sexual)
Brown desarrolló el ritmo concentrado en estado puro llamado Funk, y
que mantiene toda su popularidad y atractivo hasta el presente

Sex Machine letra
Shout: Fellas, I’m ready to get up and do my thing
I wanta get into it, man, you know…
Like a, like a sex machine, man,
Movin'… doin' it, you know
Can I count it off? (Go ahead)
Spoken: One, two, three, four!
Get up, get on up Get up, get on up Stay on the scene, like a sex
machine
Wait a minute!
Shake your arm, then use your form
Stay on the scene like a sex machine
You got to have the feeling sure as you’re born
Get it together right on, right on.
Get up, get on up…
I said the feeling you got to get
Give me the fever in a cold sweat.
The way i like it is the way it is;
I got mine and don’t worry' bout his
Get on up and then shake your money maker,
Shake your money maker…
Grito: Fellas, estoy listo para levantarme y hacer lo mío
Quiero entrar, hombre, sabes ...
Como una, como una máquina sexual, hombre,
Movin '... haciéndolo, sabes
¿Puedo contarlo? (Adelante)
Hablado: ¡Uno, dos, tres, cuatro!
Levántate, levántate Levántate, levántate Quédate en la escena, como
una máquina sexual
¡Espera un minuto!
Agita tu brazo, luego usa tu forma
Permanece en la escena como una máquina sexual
Debes tener la sensación de que estás seguro cuando naces
Haga que todo esté bien, adelante.
Levántate, sube ...
Dije la sensación de que tienes que conseguir
Dame la fiebre en un sudor frío.
La forma en que me gusta es como es;
Tengo el mío y no te preocupes por su
Sube y agita tu dinero,
Sacude a tu creador de dinero ...

Tina Turner (1938-)
Cantante estadounidense. Inició su carrera artística junto a su esposo
Ike Turner, formando un famoso dúo de soul. Cuando se separaron en
1978 Tina continuó su carrera en solitario, cosechando brillantes éxitos
gracias a la potencia y calidad de su voz. Discos como Let's stay
together (1983), Private dancer(1984), Break every rule (1986),
Foreign affair (1989), Wildest dreams (1996) y Soul kiss (1998) The
Best (1989), entre otros, merecerían numerosos premios Grammy; un
justo reconocimiento a la labor de esta incansable reina del rock.
De estas, la que se amolda más al concepto de sexualidad es Private
Dancer.

Joe Cocker (1944-2014)
He aquí mi aportación personal
Joe Cocker fue un artista de poderosa voz (parecida a una voz negra) que a
finales de los años 60 grabó sus mejores trabajos.
Su voz de calado soulero le proporcionó un distintivo dentro del mundo del rock
en los años 60.
Tiene varias canciones canciones relacionadas con la sexualidad pero a más
importante y conocida es la de You can leave your hat on. Es la “canción del
Streptis”

d.- Estrellas negras
Hace referencia a los mejores cantantes negros que ha habido y que hay, como es el
caso de Michael Jackson, el rey del pop, Whitney Houston, con una voz prodigiosa,
única, que al escucharla, sabes que es ella y Beyoncé, que con 37 años, ya ha sido
capaz de vender más de 33 millones de discos.
Michael Jackson Whitney Houston Beyoncé

Michael Jackson (1958-2009)
Cantante estadounidense, máxima estrella del pop de los años ochenta. Excelente
bailarín y vocalista, dotado de un atractivo indudable para sus incontables seguidores
en todo el mundo, Michael Jackson demostró también un talento especial para los
negocios relacionados con el mundo de la música y el espectáculo. Su vida privada fue
constante fuente de noticias no siempre positivas.Se incorporó con sólo ocho años a
The Jackson Five, el grupo familiar del que, en uno u otro momento.Sus excelentes
aptitudes para el baile y el canto lo convirtieron pronto en el líder y vocalista de la
banda familiar. Su mayor éxito,Thriller registró un éxito abrumador, pasando en poco
tiempo a ser el disco de un solo artista más vendido de la historia de la música y ganó
8 grammys con él. Pasó posteriormente malos años con problemas de salud y con
problemas de justicia y finalmente murió en 2009 de un ataque al corazón.

Aquí os dejo el primer vídeo que se realizó sobre una canción que fue Thriller de
Michael Jackson y un vídeo con sus mejores éxitos.

Whitney Houston (1963-2012)
Cantante de pop y actriz estadounidense. La extraordinaria voz de esta
bella cantante cautivó siempre a todo el mundo cada vez que aparecía
en público. Llegó a convertirse rápidamente en la intérprete de color
más importante del mundo. En 1987 volvió al primer puesto de las
listas norteamericanas con el tema I Wanna Dance With Somebody,
perteneciente a su segundo larga duración. Antes de comenzar la
década de los noventa, la joven Whitney ya había superado un nuevo
récord: vender más de 25 millones de copias de sus dos primeros
álbumes. En definitiva, tuvo una gran carrera exitosa hasta que en
2012 fue encontrada en la bañera de su casa muerta por sobredosis de
calmantes.

SUS MEJORES ÉXITOS SON ESTOS:
1.- I will always love you
2.- One moment in life
3.- I´m every woman
4.- Greatest love of all
5.- I have nothing
6.- I wanna dance with somebody
etc

Beyoncé (1981-)
Cantante de rhythm and blues, pop y soul estadounidense. Integrante
de Destiny’s Child, el grupo femenino de R&B más famoso de la
historia, con más de 33 millones de discos vendidos en todo el mundo,
su carisma, su belleza y su talento la han convertido en una de las
divas musicales del momento.

Aquí tenemos una maravilla de José Mota
parodiando su mejor canción… ¡Qué tiempos
aquellos!

5-Rap en el gueto:
El rap surgió como género musical en la década de los 80 en los suburbios de
Nueva York,concretamente en el Bronx.Influenciado por géneros como el funk o
el soul,es una de las bases del Hip-Hop,género posterior al rap.
El rap es,literalmente,intercalar versos que rimen y contengan una idea acorde a
una base o instrumental.Las canciones suelen hablar sobre la lucha de la clase
negra en la sociedad,críticas políticas,sociales y morales.Generalmente,a los
raperos se les relaciona con la delincuencia,armas y drogas.
Los orígenes del actual rap vienen de África Occidental,dónde había tribus en las
que una especie de juglar,contaba historias al son de una melodía compuesta por
tambores y otros instrumentos.

The Notorious B.I.G fue un rapero estadounidense,considerado como uno de los
mejores de la historia a pesar de morir muy jóven,quizá por esto se le reconozcan
tantos halagos.
Empezó como traficante de drogas hasta dar el salto en el rap,participando en
batallas de gallos.Tras su muerte,sus discos alcanzaron el número 1 en las listas
de EEUU.
Murió en Los Ángeles a los 24 años en un desconocido tiroteo,se lanzaron 2
álbumes después de su muerte,vendiendo más de 17 millones de copias.

Hah, sicka than your average
Poppa twist cabbage off instinct
Niggas don't think shit stink, pink gators,
My Detroit players
Timbs for my hooligans in Brooklyn
Dead right, if the head right, Biggie there ery'night
Poppa been smooth since days of Underroos
Never lose, never choose to, bruise crews who
Do something to us, talk go through us
Hah, es más guay que tu papá diario
Negros viejos toman marihuana, no piensas, carajo
Los cocodrilos rosados, mis jugadores de Detroit
Zapatos pa' mis panas en Brooklyn
Tienes maldita razón, si llevan al derecho, estoy aquí
cada noche
Papá ha estado guay desde los días de Underroos
Nunca pierde, nunca elige *buscarle a cabrones las
pulgas
Que hacen algo a nosotros, hablan, nos atraviesan

Túpac fue un rapero y actor estadounidense,vendiendo más de 100 millones de
ventas hasta el año 2009,convirtiéndose así en el rapero con más ventas del
mundo.La revista Rolling Stone lo situó como el mejor rapero de la historia.
Fue objetivo de numerosas controversias,recibió cinco disparos y un robo en un
estudio de grabación en Nueva York;también fue acusado de agresión sexual
pero finalmente se le reconoció inocente.
Murió a los 25 años,seis días después tras un tiroteo en Las Vegas tras una
insuficiencia respiratoria.

Grab ya glocks, when you see Tupac
Call the cops, when you see Tupac, uh
Who shot me, but ya punks didn't finish
Now ya bout to feel the wrath of a menace
Nigga, I hit em' up
Check this out, you motherfuckers know what time it is (take
money)
I don't even know why I'm on this track (take money)
Y'all niggaz ain't even on my level
I'ma let my little homies ride on you (take money)
Bitch made-ass bad boy bitches deal with it!
Agarrad vuestras pistolas cuando veáis a 2Pac,
llamad a los polis cuando veáis a 2Pac.
¿Quién me disparó? Pero si no lo terminasteis, imbéciles,
ahora váis a sentir la ira de una amenaza.
Negro, yo me los pulo.
Mirad esto, ya sabéis lo que toca hijos de puta,
no sé ni por qué salgo en este tema,
estos negros ni siquiera estáis a mi altura.
Voy a dejar que mis coleguillas vayan a por vosotros.
Zorronas putas de Bad Boy, ¡tomad esto!

6.- Cuerpos Blancos, voces negras:
En este apartado voy a hablar de voces con un auténtico don, se trata de chicas
blancas que al escucharlas parece que son negras debido a su profunda y
maravillosa voz. Ellas son Diana Krall, Amy Winehouse y Adele. Estas se
caracterizan por ser cantautoras jóvenes y cantan de manera que sus canciones
parecen proceder de la música negra de los años 50 ya que alguna de estas se
inspiró en Aretha Franklin entre otras. (Aretha era una voz negra muy importante
de los años 50). Así que, podríamos decir que estas canciones componen un
estilo de música al que podríamos llamar Neo-Soul.

Diana Krall (1964-)
Cantante y pianista de canadiense.Se crió con su hermana Michelle en un
ambiente musical: su abuela era cantante de jazz, y sus padres, Adella y Jim,
tocaban el piano.A los cuatro años, la pequeña Diana empezó a tomar clases de
piano. Cada domingo la familia al completo se reunía para interpretar clásicos de
Nat King Cole Frank Sinatra. «Nos turnábamos -recuerda ella en entrevistas-; ni
siquiera puedo recordar cuándo no estábamos tocando.»Con When I look in your
eyes (1999) logró su primer disco de platino (un millón de ejemplares vendidos)
y el Premio Grammy a la mejor interpretación vocal de jazz. También fue la
primera artista de jazz nominada en la categoría de Álbum del Año en veinticinco
años.

Una de sus canciones más famosas, The look of love

Amy Winehouse (1983-2011)
Compositora y cantante de soul británica que fue una de las grandes figuras en
la historia reciente del género. Dotada de portentosas cualidades vocales que la
llevaron a un vertiginoso éxito, Amy Winehouse arrasó en la entrega de los
premios Grammy de 2008 al obtener cinco de los seis galardones a los que
optaba el segundo álbum de su discografía, Back to black, uno de los mejores
discos de la década. Víctima de la adicción a las drogas y al alcohol y de su
propia personalidad autodestructiva, la cantante falleció prematuramente tres
años después, cuando ya había prácticamente arruinado su carrera.

Uno de sus mejores éxitos, Black to Black, con el que ganó 5 Grammys

Adele (1988-)
Es una cantante inglesa. Es hija de la inglesa Penny Adkins y del galés Mark
Evans, un hombre alcohólico que las abandonó cuando Adele tenía sólo dos
años, dejándole así a su madre la responsabilidad de educarla.Su madre se
convirtió entonces en un apoyo esencial, ya que fue ella quien fomentó el interés
de Adele por la música llevándola a conciertos siendo aún muy niña. Motivo por el
que quizá con tan sólo cuatro años comenzó a cantar, interesándose desde
entonces en los distintos tonos de voces y teniendo a las Spice Girls como su
inspiración e influencia más importante.Adele firmó su primer contrato
discográfico a mediados del 2006 con el mánager Jonathan Dickins de
September Management. Su canción más famosa es “someone like you”

7.- Gitanos españoles influenciados por la música
negra:
No solo en Estados Unidos se escuchaba música “de negros”, aquí en España la
comunidad gitana también se vio inspirada por los movimientos sociales de los
negros y compusieron música con parecido a lo ya antes ocurrido en Estados
Unidos. cantantes como Raimundo Amador son los mayores representantes de
este movimiento.

Raimundo Amador
Un gitano sevillano que es el ejemplo de “música negra” en España aun sin ser
negro ni americano.
Su padre le enseñó a tocar la guitarra. Con tan solo 12 años, Raimundo recorría
las calles de Sevilla tocando la guitarra a cambio de un bocadillo o de unas pocas
monedas para coger el taxi que lo llevaría de vuelta a casa.

Algunas canciones de Raimundo son: Bolleré, Plata o Cromo, Tio Diego, Pa
Mojar… entre otras.

Raimundo Amador y B.B. King
Raimundo Amador contó con BB King como invitado de lujo en su primer disco en
solitario tras el final de Pata Negra. No fue fácil liar al bluesman estadounidense
para este álbum. "La primera vez me dijo que no", relata Amador en el programa
dedicado a King. "Luego le mandé una cinta en la que yo tocaba encima de su
música, tengo ese tipo de cintas con todos los grandes, era mi manera de
aprender", explica el músico andaluz.
Al final King accedió a participar en 'Gerundina' y de aquella colaboración surgió
una bonita amistad entre dos personas cuyo único idioma en común era la
música. "Yo no tengo mucha fama, pero la que tengo se la debo a él", apunta el
músico.

fin
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