Impresionismo, Neoimpresionismo, Postimpresionismo.

IMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
UNPHU FAA EAU PANORAMA DEL ARTE CONTEMPORANEO ARQ-210-01
ARQ. CONSTANTINOS PHILIPPOS SALARIS BOBADILLA
20-0163 ERIKA MALDONADO; 19-1699 LAURA CEDANO; 18-0355 MARCELLO MARRANZINI; 18-0103 ZULEM LÓPEZ

IMPRESIONISMO
1874-1887

IMPRESIONISMO
I M P R E S I O N I S M O N E O I M P R E S I O N I S M O P O S T I M P R E S I O N I S M O
El impresionismo fue una corriente
principalmente pictórica que surge en el siglo
XIX, que según algunos historiadores tiene
fecha exacta, el 15 de abril de 1874, cuando se
le da comienzo al salón llamado "Sociedad
Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores"
de París. Este fue un salón organizado por los
artistas que habían sido rechazados del Salón
oficial de arte de parís, ya que no se
adecuaban a los cánones de la Academia tales
como la representación de eventos históricos,
mitología clásica, figuras bien definidas y
jerarquía tradicional entre otros.
Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores
Fragmento de ´´Sol Naciente´´, Claude Monet.

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IMPRESIONISMO
En esta exhibición de 1874, el estilo artístico
impresionista se nombra por la famosa obra de
arte “Impresión” sol naciente (1874), de
Claude Monet.
SURGIMIENTO DEL NOMBRE

IMPRESIONISMO
Impresión Almuerzo Sobre La HIerba Edouard Manet (1863)
En el año 1867, el pintor Edouard Manet
expuso en el Salón de los Rechazados de París
sus escandalosos cuadros Olympia y Almuerzo
sobre la hierba, pues al jurado no le pareció
digno del Salón Oficial, al igual que la obra de
casi tres mil artistas.
Otros artistas como Claude Monet, Edgar
Degas o Pierre-Auguste Renoir también habían
sido rechazados sistemáticamente. Todos
tenían algo en común: estaban convencidos de
que tenían algo nuevo que mostrar y que su
punto de vista era valioso. Artistas como
Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin,
Degas, Sisley o Pissarro, entre muchos otros,
compartían valores y principios plásticos
comunes. Para empezar, proponían un arte
ciudadano por excelencia.

IMPRESIONISMO
Un día de verano (1879)
Mientras la industrialización avanzaba y las
ciudades europeas se modernizaban, los
jueces del Salón Oficial de París seguían
apegados a los temas pre modernos: paisajes
pastoriles, el mundo vegetal, las grandes
mitologías históricas, etc.
Los impresionistas, en cambio, reconocieron la
ciudad moderna como paisaje, porque
entendieron que los cambios históricos
afectaron también la función del arte.

IMPRESIONISMO
Impresión Almuerzo con los remeros, Pierre-Auguste Renoir
Primero, los impresionistas aprovecharon a su
favor el hecho de que la fotografía era en
blanco y negro. Luego, algunos avances
industriales facilitaron ciertas transformaciones
en los modos de producción del arte. Por
ejemplo, gracias a la industrialización, los
artistas podían tener pinturas al óleo en tubos,
lo que les permitía salir a pintar al aire libre sin
temor a que la pintura se secara.
Al trabajar tranquilamente al aire libre,
ambicionaban representar fenómenos
lumínicos hermosos, pero instantáneos, que
requerían velocidad para atraparlos en el
lienzo: una puesta de sol, el reflejo de la luz
sobre las aguas, el modo en que la iluminación
cambia el color de las cosas, etc.

IMPRESIONISMO
Particulares pinceladas, que son de sus
principales características distintivas.
Muy diferente al estilo tradicional
Rapidas, irreflexivas, perezosas, y de gran
tamaño.
La textura que estas generan, dicen
expresa la esencia del concepto.
CARACTERÍSTICAS: PINCELADAS
Impresión El puente japonés, Monet (1899r)

IMPRESIONISMO
Impresión Le grand jardin, Bonnard (1895)
Las líneas de dibujo son difusas
El trazado no se define y los objetos se
interpretan de forma borrosa.
Un ambiente solemne y de un humor
abstracto se genera por efecto indefinido
entre el objeto y el fondo.
Los pintores utilizan distintos métodos en
el trazado y su definición, buscando
efectos de luz y sombra.
CARACTERÍSTICAS: LÍNEAS

IMPRESIONISMO
Impresión Toilet With A Bouquet Red And Yellow, Bonnard, (1913)
La luz era parte principal del movimiento.
En las pinturas el juego de luces solía ser
un tema común entre los artistas.
Se expresaba como un método variable en
los diferentes temas en las obras.
CARACTERÍSTICAS: ILUMINACIÓN

IMPRESIONISMO
Impresión Young Girl in the Garden at Giverny, Monet, (1888)
La luz era parte principal del movimiento.
En las pinturas el juego de luces solía ser
un tema común entre los artistas.
Se expresaba como un método variable en
los diferentes temas en las obras.
CARACTERÍSTICAS: COLORES

IMPRESIONISMO
Impresión Las Amapolas, Monet, (1873)
Considerado el tema protagonsita del
impresionismo
Las vistas de areas abiertas permitían la
cantidad de luz y color necesarios para sus
tecnicas de iluminacion y sombras.
Se diferencia del realismo, ya que confía en
la impresión de colores y luces del pintor,
más que expresar una realidad.
CARACTERÍSTICAS: PAISAJES

CLAUDE MONET
Claude Monet pintor francés considerado unos de los
fundadores del impresionismo , de su obra titulada,
impresión del sol naciente fue que se originó el nombre
Impresionismos. Se le asigna que Monet fue que
puntualizo este estilo defendiendo la estética de
este.Contaba con un delicadez y efectos alucinantes
en cuanto a superficies de agua , vegetación y
atmósfera en la pintura.
En sus principios este fue considerado como pintor
realista realizando obras de este estilo hasta a
mediados de los 1860,e incluso pudo exponer unas
cuantas obras de está en el Salon de Paris. Empezó a
producir obras impresionistas a finales de la década
del 1860, lo cual encontró un agrado en este estilo y
continuó realizando este. Monet fue muy conocido
también por sus obras en “series” en la cual un
elemento o motivo es repetido varias veces pero con
cambios en lo que es la iluminación del elemento.

S O L N A C I E N T E
Tamaño: 48 cm x 63 cm
Período: Impresionismo
Fecha de creación: 1872–1872
Modelo: El Havre

E L E S T A N Q U E D E N I N F E A S
Material: Pintura al óleo
Ubicaciones: Metropolitan Museum of Art
(desde 1929), Galería Nacional

S E R I E D E L A
C A T E D R A L D E R O U E N
Tamaño: 100 × 70 cm
Fecha de creación: Monet pintó esta serie
de cuadros entre 1892 y 1894.

Auguste RENOIR
Auguste Renoir de nacionalidad francesa fue
considerado como un pintor impresionista donde la
mayoría de sus obras cuentan figuras femeninas
situadas en lugares paisajísticos y a la vez tomando
inspiración de las pinturas barrocas y renacentistas
clásicas. Este se destacó más en lo que es la belleza y
la sensualidad del impresionismo empleando temas
además de desnudos, escenas de mujeres, niños y
trabajadores donde en toda la obra se muestra lo que
es la alegría de vivir.

E N L A T E R R A Z A
Tamaño: 100,5 cm × 81 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Año: 1881

E L A L M U E R Z O
D E L O S R E M E R O S
Tamaño: 129,5 cm × 172,7 cm
Fecha de creación:1881

B A I L E E N E L M O U L I N
D E L A G A L E T T E
Tamaño: 1.31 m x 1.75 m
Ubicación: Musée d'Orsay
Modelo: Moulin de la Galette
Año: 1876

edouard manet
Se considera a Édouard Manet como aquel pintor
francés que debido a su influencia fue un pionero del
impresionismo. Manet es nombrado como el Padre del
Impresionismo pero no este no se siente estancado en
este e incluso no le agrada ser considerado parte del
impresionismo ya que según él sus objetivos del arte
eran totalmente distintos, fue hasta la mitad de la
década de 1870 que empezó a utilizar técnicas
impresionistas. .Manet declaró que “no tenía intención
de acabar con los viejos métodos de pintura ni de crear
otros nuevo”.Manet empezó a ganar fama debido a sus
escandalosas obras que producía siendo así el pintor
del impresionismo más conversado en su época, a
pesar de esto fue valorado como un pintor auténtico

Artista: Édouard Manet
Tamaño: 96 cm x 1.3 m
Ubicación: Courtauld Gallery
(desde 1934)
Fecha de creación: 1882
U N B A R A U X F O L I E S
B E R G È R E

Artista: Édouard Manet
Modelo: Mujer
O L Y M P I A

Modelo: Eugène Manet
Año: 1863
Localización: Museo de Orsay,
París, Francia
L E D É J E U N E R S U R
L ' H E R B E

berthe morisot
Berthe Marie Pauline Morisot fue una pintora francesa,
fundadora y figura clave del movimiento impresionista.
Desarrolló una carrera artística profesional durante más
de tres décadas, exponiendo desde los 23 años en
Salón de París, e incorporándose más adelante a la
vanguardia de las exposiciones impresionistas
comenzadas en 1874, de las cuales también
participaron Claude Monet, Edgar Degas y Pierre-
Auguste Renoir, entre otros.
Sus esfuerzos por plasmar las sensaciones de visión
mediante una compleja red de pinceladas quebradas la
colocaron en la vanguardia de su época. Su pintura,
muy ligada a su propia vida y a la de las personas que
la rodeaban, muestra su entorno tal y como ella lo veía,
con una gran naturalidad.

Año: 1880
Localización: Instituto de arte de
Chicago, Cbicago.
Material: oleo, canvas
D A M A D E T R A S D E L
B A Ñ O

Año: 1872
París, Francia
L A C U N A

otros autores destacados I M P R E S I O N I S M O N E O I M P R E S I O N I S M O P O S T I M P R E S I O N I S M O
CAMILE PISSARRO EDGAR DEGAS ALFRED SISLEY MARY CASSAT

otrAs OBRAS destacadAs I M P R E S I O N I S M O N E O I M P R E S I O N I S M O P O S T I M P R E S I O N I S M O
LA VIOLACION - EDGAR DEGAS 1869

DESNUDO MASCULINO - EDGAR DEGAS 1859

MATERNIDAD - MARY CASSAT 1890 NIÑOS EN LA PLAYA - MARY CASSAT 1884

NEOIMPRESIONISMO
1880 - 1890

NEOIMPRESIONISMO
Se denomina Neoimpresionismo al movimiento artístico
que surge en Francia a finales del siglo XIX, englobando el
conjunto de tendencias pictóricas que profundizan en
algunos rasgos de los pintores impresionistas como son
los Divisionistas (que utilizan la pincelada dividida en
trazos muy pequeños) y los Puntillistas (que emplean una
pincelada en forma de puntos para descomponer
totalmente la imagen).
PUNTILLISMO
DIVISIONISMO

NEOIMPRESIONISMO
Bajo el nombre de Neoimpresionismo o Postimpresionismo
se engloban múltiples tendencias y estilos. Viene a ser un
crisol de diferentes técnicas y objetivos que responden a
las inquietudes de los diferentes artistas. A éstos no hay
que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino
que la obra de cada uno de ellos responde a la
individualidad de sus planteamientos.
Impresión Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, Seurat, (1884-1886)

NEOIMPRESIONISMO
La palabra Neoimpresionismo se empleó por vez primera en
1887 por el crítico de arte francés Félix Fénéon para
designar la corriente artistica de finales del siglo XIX
liderado por Georges Seurat y Paul Signac. El término de
Fénéon señalaba que las raíces de estos desarrollos se
situaban en las artes visuales del Impresionismo, pero se
ofrecía, a su vez, una nueva lectura del color y la línea en la
práctica de Seurat y Signac, y el trasfondo teórico de los
escritos de Chevreul y Charles Blanc.
Impresión La fábrica de ladrillos Delafolie, Pisarro, (1886–1888)
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NEOIMPRESIONISMO
Las teorías científicas sobre los colores del químico
Michel-Eugène Chevreul.
Las experiencias de los efectos de la luz sobre la
superficie de los objetos en la pintura, realizadas por
los artistas del impresionismo.
Las teorías estéticas del matemático Charles Henry,
quien en 1885 publicó Introducción a una Estética
Científica. Este investigador sostenía que las líneas y
los colores podían generar emociones en el
espectador.
El pensamiento cientificista y positivista que imperaba
en la sociedad europea a finales del siglo XIX.
Impresión Le Chateau des Papes, Signac (1900)
ANTECEDENTES

Impresión Las modelos, Seurat, (1888)
Preocupación por el volumen.
Formas concebidas dentro de una
geometría de masas puras, bien definidas
(pero sin perfiles).
Preocupación por el orden y la claridad.
Retorno a la ordenación meditada del
cuadro, aplicando los principios clásicos
de la composición.
Aplicación firme del principio de la mezcla
óptica: los tonos se dividen o desconen en
los colores básicos puros para que el ojo
los restituya en la visión lejana normal.
CARACTERÍSTICAS
NEOIMPRESIONISMO

GEORGE SEURAT
George Seurat pintor francés que se le atribuye la
creación del impresionismo y a la vez ser el máximo
exponente de este, en este estilo Seurat hizo uso de la la
aplicación de la ciencia en cuanto a lo que fue el color ,
debido a que este pensó que en la pintura se debería
aplicar las leyes de la naturaleza.Tuvo la ideología que las
mezclas de colores de las obras se producían mediantes
los ojos de los espectadores y no por los colores
empleados del artista.Seurat mediante el
neoimpresionismo buscaba implementar leyes científicas
que transformaran la idea de “arte figurativo”Además del
ser creador de Neoimpresionismo se le adjudica la
técnica del puntillismo.

Año: 1884-1886
T A R D E D E D O M I N G O E N
L A I S L A D E L A G R A N D E
J A T T E

Tamaño: 180 cm × 148 cm
E L C I R C O

Período: Puntillismo
Tamaño: 24,1 cm × 15,2 cm
Técnica: Óleo sobre panel
L A T O R R E E I F F E L
( S E U R A T )

maximilien luce
Maximilien Luce fue un artista impresionista que también
hizo uso de la técnica del puntillismo. Estudio en la Escuela
de Arte Decorativas y además obtuvo clases con Robert
Maillartn Éste se influyó de los estilos de los impresionistas
mas especifico en las técnicas utilizadas por Seurat en los
1880. Se destacó principalmente en el puntillismo y en sus
obras representaba lo que era paisajes de áreas
industriales y donde se visualizará personas trabajando.

Fecha: 1890
Técnica: óleo sobre tela
Dimensiones altura: 64,8 cm; ancho: 81,0 cm
M O R N I N G I N T E R I O R

U N A C A L L E D E P A R I S D E
M A Y O D E 1 8 7 1 Y L A
C O M U N A
Año: 1903
París, Francia

Técnica: Lienzo
T H E Q U A I S A I N T - M I C H E L
A N D N O T R E - D A M E

Fecha: 1889- 1890
Técnica: óleo sobre tela
Dimensiones: 31 5/8 x 25 3/16 in
Ubicación: Actual
Robert H. & Ina M. Mohlman Gallery
L A R U E M O U F F E T A R D

PAUL SIGNAc
Fue un pintor de nacionalidad Francesa el cual se originó
junto a Seurat y formó parte del grupo impresionista.Signac
implementó tonalidades disonantes que aportarán una
experiencia sensorial distinta para cada espectador ,
incluso se le considera como el pintor que liberó lo colores
con respecto al objeto.Sus obras se destacan por contar
con una representación marítima (veleros, puertos y faros) y
haciendo uso de la técnica del puntillismo y siendo obras
más liberal y no estrictas , debido a está libertad es lo que
hace que sus obras captarán interés.

Fecha de creación: 1901 - 1902
Lugar de creación: Francia
Técnica: Oleo sobre Tela
T H E P O R T O F S A I N T -
T R O P E Z

Modelo: Félix Fénéon
O P U S 2 1 7 . A G A I N S T
T H E E N A M E L O F A
B A C K G R O U N D

Artista: Paul Signac
Tamaño: 1.95 m x 1.31 m
M U J E R E S E N E L P O Z O

otrOs AUTORES destacadAs I M P R E S I O N I S M O N E O I M P R E S I O N I S M O P O S T I M P R E S I O N I S M O
HENRI EDMOND CROSS CHARLES ANGRAND

ANTES DE LA TORMENTA - HENRI EDMOND CROSS TARDE EN PARDIGON - HENRI EDMOND CROSS 1907

LA COSECHA - CHARLES ANGRAND 1890 EL SENA AL AMANECER - HENRI EDMOND CROSS 1889

POSTIMPRESIONISMO
1890–1910

POSTIMPRESIONISMO
Impresión La noche estrellada, Van Gogh
El postimpresionismo es un término artístico-histórico
aplicado a los estilos pictóricos que se desarrollaron a
finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, en la época
posterior alimpresionismo. Es una palabra artificial que se
acuña a posteriori, es decir, cuando ya había pasado esa
época y los artistas no estaban vivos.

POSTIMPRESIONISMO
Impresión Terraza de café por la noche, Van Gogh
Fue un conjunto de técnicas, tendencias y estilos artísticos
que se basaban en el modelo impresionista. Su idea central
no era renegar, olvidar o repudiar el impresionismo, sino
que buscaba perfeccionarlo.
Para los postimpresionistas, el color vivo y la
bidimensionalidad eran valores muy importantes en las
obras. Siguieron empleando la pintura de forma compacta,
el color en su estado puro y reflejaron temas de la vida real;
pero presentaron una visión del mundo mucho más
subjetiva que la tendencia impresionista.

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POSTIMPRESIONISMO
El término postimpresionismo se utiliza por primera vez por
Roger Eliot Fry, crítico de arte británico para calificar las
obras que se exponían en Londres en las Grafton Galleries,
para el año 1910. La exposición incluía pinturas de
Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin; los
cuales, junto a Georges Serat, fueron los más destacados
representantes de la tendencia.
Impresión Habitación en Arlés (primera versión), Van Gogh, (1888)

POSTIMPRESIONISMO
Impresión Paul Cézanne, “Pirámide de cráneos”, 1901
Admite la importancia del lado humano, subjetivo,
sentimental y emocional en la expresiónartística.
Sigue empleando colores vivos y puros.
Representa temas relacionados con la vida real.
Ofrece una visión más subjetiva del mundo.
Algunos pintores, como Paul Signac y Georges Seurat,
incluyen la técnica del puntillismo.
Experimenta con la fuerza de la imagen, el contorno y el
color.
CARACTERÍSTICAS

POSTIMPRESIONISMO
Un baño en Asnières, Georges Seurat 1884
El postimpresionismo se desarrolló principalmente en la
pintura, donde se intentaba reproducir la realidad más que la
ilusión. El dibujo y la expresividad fueron aspectos a los que se
les dio mayor importancia.
Pero la pintura no fue la única disciplina de las artes plásticas
en la que influyó el postimpresionismo.
Arquitectura: Buscaba la simetría y se empiezaa emplearla
geometría, dejando a un lado los estilos asimétricos. Se
perseguía la idea de hacer composiciones simples, cargadas
de armonía.
Escultura:Los escultores que reflejaban esta tendencia,
lograron crear elementosarmoniososen completo equilibrio con
el ambiente. El escultor que más se destacófue Aristide Maillol.
DISCIPLINAS

VINCENT VAN GOGH
Van Gogh fue un pintor neerlandés reconocido como uno
de los principales exponentes del postimpresionismo, sus
fama y excelencias de sus obras fueron prestigiadas
después de su muerte lo cual lo llevó a ser gran maestro de
la pintura. Debido al reconocimiento de los impresionistas
Van Gogh se influenció de estas y experimentó con el
estilo.
En sus obras Van Gogch hacia usos de una paleta de
colores muy acentuados y puros empleando los colores
azules, amarillos y verdes con los cual representaba la
belleza en sus obras. Es muy conocido que Van Gogh no
plasmaba la realidad sino lo que él pretendía que era
primordial.

Finalización: septiembre de 1889
Género: Retrato pictórico
Dimensiones: 65.0 cm x 54.0 cm
A U T O R R E T R A T O

Ubicación: Museo Kröller-Müller
Año: 1888
T E R R A Z A D E C A F É
P O R L A N O C H E ,

Ubicación: MoMA
Género: Pintura del paisaje
Fecha de creación: junio de 1889
Modelo: Saint-Rémy-de-Provence
L A N O C H E E S T R E L L A D A

PAUL GAUGUIN
Pintor postimpresionista Francés que al igual que Van
Gogh sus obras fueron reconocidas después de su
muerte.En sus obras Gauguin utilizó el estilo sintetista
donde hizo uso de lo que fue la experimentación del color
debido a estos fueron considerado un elemento clave para
poder distinguir el impresionismo y el Postimpresionismo.
Tambien realizaba sus obras en superficies extensas y
llenas de color introduciiendose en arte primitivo .Abarcó
un espectro de temas muy amplio: desde escenas de la
vida cotidiana hasta escenas cargadas de superstición. Su
osadía colorista constituyó un precedente del fauvismo.
Entre sus principales obras podemos mencionar:

Año: 1888
Tamaño: 73 cm × 92 cm
E L M E R C A D O Y L A
V I S I Ó N T R A S E L S E R M Ó N

Período: Simbolismo
Año: 1889
E L C R I S T O A M A R I L L O

Localización: Museo de Orsay, París,
Francia
M U J E R E S D E T A H I T Í

PAUL CEZANNE
Pintor Impresionista Francés que e reconocido por ser el
padre la pintura moderna, se caracteriza por disminuir las
morfología de la naturaleza en “formas esenciales tales
como Cuadrados, Conos entre otros . Debido a esto se
pudo adelantar lo que fue el Cubismo logrando ser una
referencia de este estilo. Sus obras contaban con una
transición entre lo artístico decimonónico (Siglo XIX) hasta
el arte del (Siglo XX). Se interesó también por la luz
prismática y la modulación de color, pasando por encima
del tradicional claroscuro. Con estos recursos, Cézanne
resaltaba las cualidades materiales de la pintura.

Género: Retrato
Año: 1904
M U J E R D E A Z U L

Ubicación: School of the Art Institute of
Chicago
Modelo: Manzana
Género: Bodegón
Año: 1893
C E S T O D E M A N Z A N A S

Ubicación: Museo de Arte de Filadelfia
Año: 1906
L A S G R A N D E S B A Ñ I S T A S

ONDINA PAULGAUGUIN FRANCIA, 1889 ÓLEO EL SUEÑO, HENRI ROUSSEAU 1910

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BIBLIOGRAFIA

Impresionismo, Neoimpresionismo, Postimpresionismo.

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