1. IMPRESIONISMO Y
POSTIMPRESIONISMO

2. Orígenes del
impresionismo
El Impresionismo es un
movimiento pictórico que
surge en Francia a finales
del S. XIX en contra de las
fórmulas artísticas
impuestas por la
Academia Francesa de
Bellas Artes, que fijaba los
modelos a seguir y
patrocinaba las
exposiciones oficiales en
el Salón parisino. El
objetivo de los
impresionistas era
conseguir una
representación del mundo
espontánea y directa.

3. Orígenes del
impresionismo
Durante el siglo XIX el medio por
el que los artistas conseguían su
aceptación era a través de los
Salones o Exposiciones
Nacionales. Para un pintor el no
ser aceptado en un Salón suponía
su marginación y su fracaso. La
decisión de incluir o excluir las
obras competía a los jurados
formados por autoridades
académicas cuyos criterios se
basan en las tradiciones más
conservadoras y se rechazaban
las obras originales que suponían
una ruptura con el arte oficial. En
1863 se organizó una exposición
con las obras que el jurado no
había admitido. A esta exposición
se la llamó "Salón de los
rechazados", entre los que se
encontraba Manet.
Édouard Manet – Desayuno sobre la hierba

4. Orígenes del
impresionismo
La breve historia del
Impresionismo surge en 1874 en
la Exposición de Artistas
Jóvenes de la Galería Nadar.
Entre los cuadros expuestos
había uno, obra de Catálogo de la primera exposición impresionista Galería Nadar, donde se celebró la
primera exposición impresionista
Monet, titulado "l'Impresión, sol
naciente". El cuadro fue
duramente criticado por el crítico
Leroy en la revista Charivari, e
incluso, fue el mismo critico el
que peyorativamente calificó con
el nombre de "impresionistas" a
estos pintores. El grupo rechazó
en un primer momento el nombre
de Impresionistas, porque
preferían llamarse
“independientes", pero acabó
imponiéndose.
En total se celebraron ocho
exposiciones, la última en 1886.
Claude Monet – Impresión. Sol Naciente

5. Recursos empleados
por los pintores
Impresionistas
•Utilizan principalmente el oleo
sobre lienzo, aunque también el
pastel sobre papel.
•Pintan al aire libre para poder
captar la atmósfera y la luz.
•Recurren a una pincelada breve
y gruesa, ejecutada de forma
rápida sobre el lienzo. De esta
forma, el artista podía captar y
resaltar la esencia y la apariencia
del motivo más que sus detalles. Claude Monet – Regatas en Argenteuil
• Para traducir mejor las
vibraciones de la atmósfera
rehuyen cualquier retoque de las
pinceladas y prefieren la mancha
pastosa y gruesa. La línea
desaparece y son la pincelada y el
color los valores dominantes.

6. Recursos empleados
por los pintores
Impresionistas
•Los impresionistas evitaban la
mezcla de colores en la paleta,
aplicando colores primarios o
secundarios directamente sobre el
lienzo. De esta manera se conseguía
una mayor luminosidad y brillantez
en la obra.
•Utiliza colores claros, vivos y puros
que se aplican de forma yuxtapuesta
para que la mezcla se produzca en la
retina: es lo que se llama mezcla
óptica. Con este recurso se gana
viveza cromática.
•Las sombras dejan de ser oscuras y
se reducen a espacios coloreados
con las tonalidades
complementarias, ya que el color se
hace más vigoroso acercándolo a su
complementario. El negro
desaparece por considerar que no Cezanne – Melocotones, peras, uvas
existe en la naturaleza por esto el
sombreado no se realiza a la manera
tradicional coloreando las sombras.

7. Recursos empleados
por los pintores
Impresionistas
*Nueva valoración de la luz. El
color no existe, ni tampoco la
forma; solo es real para el pintor
la relación aire-luz. De este
modo, la luz es el verdadero tema
del cuadro y por esto repiten el
mismo motivo a distintas horas
del día. La calidad y la cantidad de
luz (no la línea o el color) es la
que nos ofrece una u otra
configuración visual del objeto.
Esto les obliga a pintar al aire
libre y a emplear una factura
rápida capaz de captar algo tan
cambiante. Los cuadros son muy
luminosos y claros.

8. Recursos empleados
por los pintores
Impresionistas
* Nueva valoración del espacio
ilusorio. No hay interés por el
espacio que finja
profundidad, desaparece la
concepción tradicional del cuadro
como escaparate o ventana. Se
pretende que sea algo vivo, un
trozo de naturaleza, por lo que se
huye de la perspectiva y la Camille Pissarro – Rue de l’Èpicerie
composición tradicional. En
muchos cuadros lo llamativo es el
encuadre que corta figuras y
objetos como el objetivo de una
cámara fotográfica.
Mary Cassatt – Mujer con collar de perlas

9. Nuevos temas
Paisaje La intimidad burguesa
Claude Monet– Los acantilados de L’Etrat
Edgar Degas- Retrato de E. Manet y su esposa

10. Nuevos temas
Ciudad y vida cotidiana El ocio, los cafés, la bohemia
Gustave Caillebotte – Calle de París, día lluvioso
Edgar Degas - Cantante con guante

11. Nuevos temas
El progreso La ciudad
Claude Monet – Gare de Saint Lazare Camille Pissarro – Avenue de l’Opera

12. Principales pintores impresionistas
Édouard Manet Claude Monet
El bar del Folies Bergère
Nenúfares

13. Principales pintores impresionistas
Edgar Degas Pierre-Auguste Renoir
Le Moulin de la Gallette
Clase de baile

14. Principales pintores impresionistas
Camille Pissarro Alfred Sisley
Inundación en Port-Marly
Los tejados rojos

15. Principales pintores impresionistas
Gustave Caillebotte Paul Cézanne
Los acuchilladores de parqué
Una Olimpia moderna

16. Principales pintores impresionistas
Mary Cassatt Berthe Morissot
Niña sentada en un sillón azul
La Cuna

17. El neoimpresionismo
 En 1884 se creó la Sociedad de
Artistas Independientes. Estos
jóvenes artistas, entre los que
destacan Seurat y Signac, estaban
intentando salir adelante con un
estilo muy original que tiene su
origen en la radicalización de los
métodos Impresionistas de mezcla
óptica y contraste de
complementarios.
 El término «Neoimpresionismo»
fue acuñado por el crítico Felix
Fénéon en un artículo de 1887, para
referirse al estilo de estos nuevos
artistas. George Seurat – Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte

18. Técnica de los
neoimpresionistas:
el puntillismo
Los pintores neoimpresionistas
siguieron tratando los temas de la
vida moderna y del paisaje.
Las obras de Seurat, Signac y
Pissarro de esa época se basaban en
la elevación de la mezcla óptica a
principio supremo de la pintura.
Pretendían elaborar sus obras con
rigor científico. Fundamentalmente
se basaron en dos principios:
*En la aplicación de pequeñas
pinceladas yuxtapuestas de colores
lo más puros posible, para conseguir George Seurat – La Parade
la mezcla óptica en la retina del
espectador.
*En la ley de los
complementarios, que afirma que
dos colores complementarios se
realzan mutuamente si se aplican
yuxtapuestos sobre el lienzo en
pinceladas independientes, como en
mosaico (y se oscurecen hacia un
gris oscuro si se mezclan en la
paleta).

19. Pintores neoimpresionistas
George Seurat Paul Signac
Baño en Asnières
El Palacio de los Papas de Avignon

20. El postimpresionismo
Vincent Van Gogh – La noche estrellada

21. El postimpresionismo
El impresionismo, con su afán por
captar la luz del natural, había ido
disolviendo las formas en su
ambiente y todos los elementos del
cuadro habían ido perdiendo
volumen, dibujo y sentido del
espacio. En los últimos años del XIX
y principios del XX nos encontramos
con unos pintores que partiendo
del impresionismo, derivan hacia
una pintura personal que
anuncian algunos de los
movimientos pictóricos más
importantes del siglo XX.
El postimpresionismo supone entre
otras cosas una recuperación de la
importancia del dibujo y de la
preocupación por captar no sólo la
luz sino también la expresividad de
las cosas y de las personas
iluminadas. su trascendencia para la
evolución del arte es, si cabe, mayor
que la de los pintores Paul Cézanne – Los jugadores de cartas
impresionistas.

22. Pintores postimpresionistas
Paul Cézanne Paul Gauguin
Mujeres de Tahití
Las grandes bañistas

23. Pintores postimpresionistas
Vincent Van Gogh Henri de Toulouse-Lautrec
La habitación del pintor en Arles
En el Moulin Rouge: dos mujeres bailando