KPOP MUSIC

K-pop
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K-pop
Orígenes
musicales
• pop
• synth pop
• EDM
• R&B
• dance-pop
• new wave
• rock
• rap
• música clásica
• chill out
• música independiente
• rock
• electropop
Orígenes
culturales
Nominalmente, a comienzos de los años 1990,
Corea del Sur (las raíces se remontan hasta los
años 1960)
Instrumentos
comunes
• canto
• rap
• caja de ritmos
• computador
• teclado
• piano
• sampler
• secuenciador
• sintetizador
• bajo eléctrico
• guitarra
• guitarra eléctrica
• batería
• piano
• teclado

Popularidad Muy popular en el Asia Oriental, Sudeste
Asiático y América del norte. Expansión
por Europa occidental y Sudamérica
[editar datos en Wikidata]
El k-pop1 (en hangul, 케이팝; romanización revisada del
coreano, keipap; abreviación de Korean popular music, en inglés o música
popular coreana en español) es un género musical que incluye diversos estilos
musicales como el pop, rap, EDM, rock o R&B, y que se refiere
específicamente a la música popular de Corea del Sur,2 debido a que Corea del
Norte no posee una industria de música popular con influencia occidental.34567
Collage con algunos de los grupos de K-pop que más han trascendido a nivel mundial. En sentido
horario desde arriba a la izquierda: BTS, Blackpink, EXO, y Twice.
De acuerdo al Dr. Timothy Laurie, de la Escuela de Comunicación de la
Universidad de Tecnología de Sídney: «Desde finales de la década de 1990, el
éxito de los artistas del K-pop ha atraído una atención mundial sin precedentes
a las culturas musicales del Asia oriental».7 La forma más moderna del género
surgió con uno de los primeros grupos de K-pop, Seo Taiji & Boys, que se
conformó en 1992. Su experimentación con diferentes estilos de música
«reformó la escena musical de Corea».8 Como resultado, la integración de

géneros musicales extranjeros se ha convertido en una práctica común de los
artistas de este género.
El K-pop ingresó al mercado japonés a principios del siglo XXI y rápidamente se
convirtió en una subcultura entre los adolescentes y adultos jóvenes de Asia
Oriental y Sudoriental.910 Con el advenimiento de los servicios de redes
sociales, la actual propagación mundial de K-pop y el entretenimiento coreano
conocido como la ola coreana se ve en América Latina,1112 India,1314 África del
Norte,1516 el medio Este,1718 y en otras partes del occidente.19202122231024
Índice
• 1Características
o 1.1Contenido audiovisual
o 1.2Formación sistemática de artistas
o 1.3Género híbrido y valores transnacionales
o 1.4Mercadotecnia
o 1.5Uso de frases en inglés
o 1.6Coreografías
o 1.7Moda y cosmética
o 1.8Apoyo gubernamental
• 2Historia
o 2.1Orígenes de la música popular coreana
o 2.21940–1960: Llegada de la cultura occidental
o 2.31970: Influencias hippies y folk
o 2.41980: La era de las baladas
o 2.51990: Desarrollo del K-pop moderno
o 2.62000–presente: Ascenso de la ola coreana
• 3Industria
o 3.1Agencias
o 3.2Ventas y valor del mercado
o 3.3Sistema de aprendices
o 3.4Listas musicales
o 3.5Televisión
• 4Cultura
o 4.1Expresiones de la industria
o 4.2Apelación y base de fanes
▪ 4.2.1Obsesión
o 4.3Eventos
▪ 4.3.1Convenciones y festivales musicales
o 4.4Medio social
• 5Popularidad e impacto
o 5.1Asia
▪ 5.1.1Japón
▪ 5.1.2Taiwán
▪ 5.1.3China
▪ 5.1.4India
▪ 5.1.5Nepal
▪ 5.1.6Singapur
▪ 5.1.7Malasia
o 5.2América del Norte
o 5.3Latinoamérica

o 5.4Europa
o 5.5Medio Este y África
o 5.6Oceanía
• 6Relaciones extranjeras
• 7Críticas y controversias
• 8Lista de artistas de K-pop
• 9Véase también
• 10Referencias
Características[editar]
Contenido audiovisual[editar]
"K-pop" es una abreviación de Korean popular music, en inglés o música
popular coreana en español, es un género musical que incluye diversos estilos
como la música dance electrónica, hip hop, rock, R&B, etc, y que se refiere
específicamente a la música popular de Corea del Sur, debido a que
prácticamente no hay una industria de música popular con influencia occidental
en Corea del Norte.3456 En este país, Corea del Norte, la actividad musical está
estrictamente controlada por el gobierno, el cual promueve música con tintes
patrióticos, a menudo interpretada por grandes orquestas de trabajadores.4
Aunque el K-pop generalmente se refiere a la música popular surcoreana,
algunos consideran que es un género que abarca un amplio aspecto de
elementos musicales y visuales.25 El Instituto Nacional de Audiovisual francés
define el K-pop como una «fusión de música sintetizada, rutinas de baile y ropa
colorida de moda».26
Formación sistemática de artistas[editar]
Las agencias de entretenimiento en Corea del Sur ofrecen contratos a los
artistas potenciales, a veces a una edad temprana. Los aprendices viven juntos
en un ambiente regulado y pasan muchas horas al día aprendiendo música,
baile, idiomas extranjeros y otras habilidades en preparación para su debut.
Este sistema «robótico» de formación es a menudo criticado por los medios de
comunicación occidentales.27 En 2012, The Wall Street Journal informó que el
costo de la formación de un ídolo de pop coreano bajo la compañía S.M.
Entertainment es de un promedio de tres millones de dólares.28
Género híbrido y valores transnacionales[editar]
Volumen de búsquedas para el K-pop desde el año 2008 de acuerdo con Google Trends.
El K-pop es un producto cultural que caracteriza «valores, identidades y
significados que van más allá del valor estrictamente comercial».29 Se
caracteriza por una mezcla de sonidos occidentales con la visión asiática del
rendimiento. Se ha observado que hay una «visión de modernización»
inherente en la cultura pop coreana.30 Para algunos, los valores del K-pop

transnacionales son los responsables de su éxito. Un comentarista de
la Universidad de California dijo que:
«La cultura de pop coreana contemporánea se basa en [...] los flujos transnacionales [...] que se
producen a través, más allá y afuera de las fronteras nacionales e institucionales.»31
Algunos ejemplos de los valores transnacionales inherentes al K-pop que
pueden atraer a personas de diferentes orígenes étnicos, nacionales y
religiosos incluyen una dedicación a la producción de alta calidad y la
presentación de ídolos, así como su ética de trabajo y comportamiento social
cortés, hecho posible por el período de formación.32
Mercadotecnia[editar]
Muchas agencias han presentado nuevos grupos de ídolos a una audiencia a
través de un «escaparate de debut», que consiste en marketing en línea y
promociones de programas de televisión en lugar de la radio.33 A los grupos se
les da un nombre y un «concepto» junto con el gancho comercial. A veces se
forman subunidades o subgrupos entre los miembros existentes, tales
como Super Junior-K.R.Y. o Super Junior-M, que se han convertido en algunos
de los subgrupos de K-pop más vendidos en China.34
El marketing en línea incluye vídeos musicales publicados en YouTube con la
finalidad de llegar a un público mundial.33 Antes del vídeo real, el grupo publica
fotos y tráileres. Los ciclos promocionales de los artistas se llaman
reapariciones (comeback en inglés) aunque el músico o el grupo en cuestión no
haya estado inactivo.35
Uso de frases en inglés[editar]
El K-pop moderno se caracteriza por el uso de frases en inglés, el escritor Jin
Dal Yong de Música Popular y Sociedad escribió que su uso puede haber sido
influenciado por los «americanos coreanos y/o coreanos que han estudiado en
los Estados Unidos, [quienes] sacaron el máximo provecho de su fluidez en
inglés y recursos culturales que no se encuentran comúnmente entre los que
fueron criados y educados en Corea».36 En 1995, el porcentaje de títulos de
canciones que usaron el inglés en las primeras posiciones en las listas de
éxitos fue del 8 %. Este porcentaje se modificó a un 30 % en el año 2000, a un
18 % en el año 2005 y a un 44 % en el año 2010. Del mismo modo, un número
creciente de bandas de K-pop utilizan nombres en inglés en lugar de coreano.
Esto permite que las canciones y los artistas se promocionen a un público más
amplio en todo el mundo. Un ejemplo de canción coreana con una proporción
mayoritaria su letra en inglés es «Jumping» del grupo de chicas KARA, que fue
lanzado al mismo tiempo en Corea del Sur y en Japón, con mucho éxito.36
Cada vez más, los compositores y productores extranjeros son contratados
para trabajar en las canciones de artistas coreanos como will.i.am y Sean
Garrett.37 Músicos como Akon, Kanye West, Ludacris y Snoop Dogg, también
han participado en canciones de K-pop.3839 Sin embargo, el uso del inglés no
ha asegurado la popularidad del K-pop en el mercado de América del Norte.
Para algunos comentaristas, la razón de esto se debe a que el género puede
ser visto como una apropiación o una versión destilada de la música occidental,
haciendo difícil para el K-pop encontrar aceptación en estos mercados.36 Por
otra parte, el público occidental tiende a poner énfasis en la autenticidad y la

expresión individual de la música, lo cual puede ser suprimido por el sistema de
ídolos.27
Coreografías[editar]
Las principales canciones de los artistas están convencionalmente
acompañadas por una coreografía, que a menudo incluye un movimiento clave
del baile (conocido como el «punto» del baile), para que coincida con las
características o la letra de la canción.40 «Sorry Sorry» de Super Junior y
«Abracadabra» de Brown Eyed Girls son ejemplos de canciones con un notable
«punto» en la coreografía. Recientemente, coreógrafos internacionales bien
conocidos como Parris Goebel y Anthony Joseph Testa ha trabajado con
artistas como CL, BIGBANG y SHINee.414243 Algunos fanes han bailado las
coreografías de sus ídolos y los han subido en línea, por ejemplo, en
Vietnam.44
Moda y cosmética[editar]
El K-pop tiene una influencia significativa en la moda en Asia, donde las
tendencias iniciadas por los ídolos son seguidas por los jóvenes.45 Algunos
artistas se han establecido como iconos de la moda como G-Dragon46
y CL quién repetidamente ha trabajado con el estilista Jeremy Scott que se
identifica como su «musa».47
La relación del K-pop con la cosmética coreana es innegable,
numerosos idols son imagen de un gran número de marcas de cosmética que
inundan el país. En Corea del Sur el uso de la cosmética no solo se cierra al
mercado femenino, sino que es usada también por hombres, estos se
preocupan de su aspecto tanto como las mujeres. En los últimos años la
cosmética coreana está traspasando fronteras llegando hasta otros muchos
países en forma de tiendas especializadas, como es el caso de Korean
Queens, la primera tienda española en línea especializada en la venta de
cosmética coreana.
Hay algún grado de preocupación acerca de tendencias tales como el
emblanquecimiento de la piel que se relacionan con los estándares de belleza
cuestionables de Corea.48
El Banco de Corea atribuyó el rápido aumento de las exportaciones culturales desde 1997 al
aumento en la popularidad del K-pop.49
Apoyo gubernamental[editar]
El gobierno de Corea del Sur ha reconocido los beneficios para el sector
exportador del país como resultado de la Ola coreana (se estima que en 2011,
un incremento de cien dólares en la exportación de productos culturales ha sido
una consecuencia del aumento de cuatrocientos doce dólares en las

exportaciones de otro bienes de consumo como alimentos, ropa, cosméticos y
productos de TI)50 y por lo tanto han subvencionado algunos proyectos.51 Las
iniciativas del gobierno para expandir la popularidad del K-pop se llevan a cabo
principalmente por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo, que es
responsable de la creación de los centros mundiales de la cultura coreana.
Embajadas y consulados de Corea del Sur también organizan conciertos de K-
pop en el extranjero,52 y el Ministerio de Asuntos Exteriores invita regularmente
a los aficionados extranjeros del K-pop para participar en el Festival Mundial de
K-Pop en el país.53
Historia[editar]
Orígenes de la música popular coreana[editar]
Oppaneun punggakjaengi
(오빠는 풍각쟁이)
MENÚ
0:00
Trot de 1938 escrito por Kim Song Kyu y
Park Yeong Ho. Interpretado por Park
Hyang Rim.
¿Problemas al reproducir este archivo?
La historia de la música popular coreana se puede remontar alrededor de 1885,
cuando un misionero norteamericano, Henry Appenzeller, comenzó a enseñar
canciones populares estadounidenses y británicos en una escuela. Estas
canciones fueron llamados changga en coreano, y se basan típicamente en
una música popular occidental, pero cantados con letras en coreano. Durante
la ocupación japonesa de Corea (1910-1945), la popularidad de las
canciones changga aumentó con los coreanos para expresar sus sentimientos
en contra de la opresión japonesa a través de la música. Una de las canciones
más populares de la jornada fue «Huimangga» (en hangul, 희망가; literalmente,
«La Canción de la Esperanza»). Sin embargo, los japoneses tomaron las
colecciones de changga existentes y publicaron sus propios libros con letras.54
El primer disco de pop coreano conocido era Yi Pungjin Sewol (Este tiempo
tumultuoso), de Park Chae Seon Lee y Ryu Saek de 1925, que contenía
canciones populares traducidos del japonés. La primera canción pop escrita por
un compositor coreano es Nakhwayusu (en hangul, 낙화 유수; literalmente,
«Flores caídas en agua corriente») por Lee Jeong Suk en 1929.54 A mediados
de la década de 1920, el compositor japonés Masao Koga mezcló la música
tradicional coreana con la música evangélica que los evangelistas
estadounidenses introdujeron en la década de 1870. Este tipo de música se
conoció como Enka en Japón, y más tarde en Corea
como trot (en hangul, 트로트).5556

1940–1960: Llegada de la cultura occidental[editar]
Después de que la península coreana fuera dividida entre el Norte y
Sur después de su liberación de la ocupación japonesa en 1945, la cultura
occidental se introdujo en el país en una escala pequeña, con bares de estilo
occidental y clubes con música occidental. Después de la Guerra de
Corea (1950-1953), las tropas estadounidenses se mantuvieron en Corea del
Sur para su protección. Con la continua presencia de las fuerzas armadas de
Estados Unidos durante este período, tanto en su cultura como la difusión
global en todo el país y la música occidental se hizo más aceptada
gradualmente.
Marilyn Monroe entreteniendo soldados estadounidenses en Corea del Sur en 1954.
Los de United Service Organizations hicieron posible que varias figuras
prominentes en el entretenimiento estadounidense de la época como Marilyn
Monroe y Louis Armstrong, visitaran las tropas ubicadas en Corea del Sur.
Estas visitas despertaron la atención del público de Corea del Sur. En 1957, la
red de radio del ejército estadounidense comenzó su transmisión, la difusión de
la popularidad de la música occidental. Su música comenzó a influir en la
música de Corea del Sur, al igual que la escala pentatónica siendo sustituida
gradualmente por conjuntos musicales y populares canciones.57
En la década de 1960, con el desarrollo de las grabaciones de discos de
vinilo y las mejoras en la tecnología hicieron posible la búsqueda de diferentes
tonos de voz.58 Muchos cantantes cantaron para las tropas de Estados Unidos,
por lo general en clubes exclusivos. Tenían varios géneros musicales
como country, blues, jazz y rock & roll. La economía surcoreana comenzó a
florecer y la música popular siguió la tendencia, difundida por las primeras
estaciones de radio. El cine coreano también comenzó a desarrollarse y los
músicos coreanos comenzaron a actuar para un público más amplio.
Cuando la Beatlemanía llegó a las costas de Corea aparecieron las primeras
bandas de rock locales, la primera de las cuales se dice que es ADD4, una
banda fundada en 1962.59 El primer concurso de talentos para las bandas de
rock en Seúl fue organizado en 1968. Además del rock y el pop, las canciones
de trot seguían siendo populares. Algunos cantantes surcoreanos ganaron
popularidad internacional: The Kim Sisters, Yoon Bok Hee y Patti Kim fueron
los primeros cantantes en debutar en países como Vietnam y los Estados
Unidos. The Kim Sisters se convirtieron en el primer grupo coreano en lanzar
un álbum en los Estados Unidos, actuando en Las Vegas y hacer varias
apariciones en el programa de televisión de Ed Sullivan. Además, la canción de
1961 de Han Myeong Suk titulado «The Boy in The Yellow Shirt» recibió

un cover de la cantante francesa Yvette Giraud y también se hizo popular en
Japón.57
1970: Influencias hippies y folk[editar]
A finales de la década de 1960, el pop coreano sufrió otra transformación.
Cada vez más músicos se convirtieron en estudiantes universitarios y
graduados, estos fueron influenciados fuertemente por la cultura
estadounidense y su estilo de vida (incluyendo el movimiento hippie),
produciendo música alegre a diferencia de sus antecesores, que fueron
influenciados por la guerra y la opresión japonesa.58 La generación más joven
se opuso a la guerra de Vietnam tanto como lo hicieron los hippies
estadounidenses, lo que dio como resultado que el gobierno coreano prohibiera
canciones con letras más liberales. A pesar de ello, la influencia popular del folk
siguió siendo popular entre la juventud, hizo que el canal de televisión MBC,
organizara un concurso musical para estudiantes universitarios en 1977, siendo
la base de otros diversos festivales de música moderna.60
Una de las principales figuras de la época fue Han Dae Soo, quien fue criado
en los Estados Unidos e influenciado por Bob Dylan, Leonard Cohen y John
Lennon. La canción de Han «Mul jom juso» (en hangul, 물 좀 주소; literalmente,
«Give Me Water») se convirtió en un icono entre los jóvenes de Corea. Sus
actuaciones atrevidas y su estilo de canto único a menudo sorprendió al público
y más tarde fue prohibido de actuar en Corea. Han se mudó a la ciudad de
Nueva York y siguió su carrera musical allí, regresando a su país de origen en
los años noventa.60 Otros cantantes notables del período incluyen Song Chang
Sik, Young Nam Cho y Hee Eun Yang.
En la década de 1970, los DJs también comenzaron a hacerse populares.58
1980: La era de las baladas[editar]
En los años 80 se vieron el aumento de cantantes de balada después del
álbum de 1985 de Lee Gwang Ho You're Too Far Away to Get Close
to (en hangul, 가까이 하기엔 너무 먼 당신; romanización revisada del
coreano, Gakkai Hagien Neomu Meon Dangsin) luego de vender más de
300 000 copias. Otros populares cantantes de baladas incluyeron a Lee Moon
Se y Byun Jin Seob apodado como «Prince of Ballads». Uno de los
compositores de balada más buscados de la época fue Lee Young Hoon, cuyas
canciones fueron compiladas en un musical moderno en 2011
titulado Gwanghwamun Yeonga.
El Asia Music Forum fue un evento lanzado en 1980, con representantes de
cinco países asiáticos diferentes compitiendo. El cantante coreano Cho Yong
Pil ganó el primer lugar y pasó a tener una carrera exitosa, presentándose en
Hong Kong y Japón. Su primer álbum Chang bakkui yeoja (en hangul, 창 밖의
여자; literalmente, «Woman outside the window»), se convirtió en un éxito
comercial lo que le llevó a ser el primer cantante surcoreano en subir al
escenario del Carnegie Hall en Nueva York. Su repertorio musical incluyó rock,
dance, trot y folk pop.
1990: Desarrollo del K-pop moderno[editar]

DJ Doc, un trío de hip hop más popular de 1990.
En la década de 1990, los músicos de K-Pop incorporaron parcialmente los
estilos de música popular Europop y principalmente los géneros
estadounidenses como rap, rock, jazz, electrónica y techno en su música.61 El
surgimiento del popular grupo Seo Taiji and Boys en 1992 marcó un punto
importante en la música popular coreana, ya que el grupo incorporó géneros
occidentales como el hip hop, rock, y tecno.462 El enorme éxito de obtenido por
Seo Taiji and Boys en Corea y grupos experimentales semejantes como Panic,
marcaron la tendencia de la actual generación de artistas K-Pop. Después de
Seo Taiji and Boys, grupos de música dance fueron dominando la escena de la
música popular coreana de los años 1990.4 El trío se estrenó en un programa
de talentos de MBC, con su canción «Nan Arayo» (en hangul, 난 알아요) y
obtuvieron la clasificación más baja del jurado.63 Sin embargo, la música y el
álbum homónimo se hicieron tan exitosos, que abrieron el camino para el
lanzamiento de canciones del mismo formato. El éxito de la canción, fue
atribuido al género new jack swing y su refrán marcante, así como letras
innovadoras que se ocupan de los problemas de la sociedad coreana.
Después, sus pasos fueron seguidos por diversos artistas de hip hop Y R&B
como Yoo Seung Jun, Jinusean, Deux, 1TYM y Drunken Tiger.63
En 1995, el productor coreano Lee Soo Man fundó la compañía de
entretenimiento, S.M. Entertainment. El exmiembro de Seo Taiji & Boys, Yang
Hyun Suk, formó YG Entertainment en 1996, al igual que el cantante coreano,
Park Jin Young, estableció JYP Entertainment en 1997.
Inspirados en Seo Taiji and Boys, varios grupos de idols fueron formados en
este período, a fin de suplir la creciente demanda del público adolescente.63 El
grupo H.O.T fue uno de los primeros grupos masculinos en la industria, con su
debut en 1996. Su éxito fue seguido por el surgimiento de grupos como Sechs
Kies, S.E.S, Fin.K.L , NRG, Baby VOX, Diva, Shinhwa y g.o.d.64 En la década
de 1990 también se convirtió en un período de éxito para los clubes de música
de underground y las bandas de punk rock como Crying Nut.63
Durante la crisis financiera asiática de 1997, llevó a los artistas surcoreanos a
buscar nuevos mercados: con H.O.T lanzando un álbum en mandarín63 y Diva
un álbum en inglés en Taiwán.

2000–presente: Ascenso de la ola coreana[editar]
Artículo principal: Ola coreana
BoA es una de las principales causantes de la llamada ola coreana.
Durante el inicio de los años 2000, grupos de idols que habían experimentado
un intenso éxito en la década de 1990, estaban en declive. El grupo H.O.T.
concluyó sus actividades en 2001, mientras que otros grupos como Sechs Kies,
S.E.S., Fin.K.L, Shinhwa y g.o.d, se volvieron inactivos en los años siguientes.
Sin embargo, los idols del K-pop comenzaron a recibir popularidad de otras
partes de Asia como el grupo Baby VOX, que en 2002 se hizo popular en
muchos países asiáticos, después de que la canción «Coincidence» fue
lanzada y promovida durante la Copa Mundial de Fútbol de 2002, y en 2003,
alcanzó el primer lugar en las listas de música chinas con la canción «I'm Still
Loving You», siendo el primer grupo en lograrlo. En este período de principios
del siglo XXI, cantantes solistas como BoA y Rain, debutaron y se destacaron
en popularidad, con BoA convirtiéndose en la primera artista del país en
alcanzar el primer lugar de la lista Oricon en Japón65 y Rain por realizar un
concierto para una audiencia de 40 000 personas en Pekín.66 Sin embargo, los
éxitos de los grupos TVXQ y SS501, después de sus debut en 2003 y 2005,
respectivamente, marcaron el resurgimiento de grupos de idols en el
entretenimiento surcoreano y el crecimiento del K-pop como parte del hallyu,
que se refiere a la popularidad de la cultura surcoreana en otros países.67 El
nacimiento de la segunda generación de K-pop fue seguido con los exitosos
debuts de Super Junior (2005), Big Bang (2006), Wonder Girls (2007), Girls'
Generation (2007) y KARA (2007). El grupo TVXQ se destacó por el
surgimiento de las boy bands en Japón. En 2008, la canción «Purple Line» los
convirtió en la primera boy band extranjera y el segundo artista después de
BoA en conquistar el primer lugar en la lista de Oricon.
Desde mediados de los años 2000, una gran parte del mercado de música de
Asia oriental ha estado dominada por el K-pop.68 En 2008, las exportaciones
culturales de Corea del Sur (incluidos los dramas televisivos y los juegos de
ordenador) ascendieron a 2 000 millones de dólares, manteniendo una tasa de
crecimiento anual superior al 10 %.69 Ese año, Japón representó casi el 68 %
de todos los ingresos de exportación del K-pop, por delante de China (11,2 %)
y los Estados Unidos (2,1 %).68 La venta de entradas para conciertos resultó

ser un negocio lucrativo; La gira Tohoshinki Live Tour de TVXQ en Japón
vendió más de 850 000 boletos a un costo promedio de US$109 cada uno,
generando un total de 92,6 millones de dólares en ingresos.70
En otro lugar del mundo, el género ha crecido rápidamente en el éxito,
especialmente después de que «Gangnam Style» de PSY fuera el primer vídeo
de YouTube en llegar mil millones de visitas, logrando una cobertura
generalizada en los principales medios de comunicación.7172 Aunque varias
empresas de entretenimiento (con ídolos como BoA, Wonder Girls y CL,
quienes lanzaron sencillos en inglés) han hecho varios intentos de incursionar
en el mercado de habla inglesa, estos no han tenido éxito.7374
Como parte de la ola coreana, el K-pop ha sido adoptado por el gobierno
surcoreano como una herramienta de poder de persuasión, particularmente a
los jóvenes del extranjero.7576 En 2014, The Economist apodó al K-pop como
«líder de tendencias de Asia».77
En noviembre de 2020, el primer grupo de K-pop recibió su primera nominación
a los Grammy. En concreto, tal reconocimiento recayó en la banda BTS por su
canción «Dynamite», en la categoría de Mejor interpretación de grupo o dúo
pop. [1]
Industria[editar]
Agencias[editar]
El K-pop ha generado una industria entera que abarca las compañías
musicales, compañías de gestión de eventos, distribuidores de música y otros
proveedores de mercancías y servicios. Las tres empresas más grandes en
términos de ventas e ingresos son S.M. Entertainment, YG
Entertainment y JYP Entertainment, a menudo referido como los «Big Three».78
Estas discográficas también funcionan como agencias de representación de
sus artistas. Son responsables del reclutamiento, financiación, entrenamiento y
promoción de nuevos artistas, así como la gestión de sus actividades
musicales y relaciones públicas. Actualmente, la agencia con la mayor
participación en el mercado es S.M. Entertainment.78 En 2011, junto con Star J
Entertainment, AM Entertainment y Key East, las agencias de «Big 3» fundaron
la compañía United Asia Management.7980
Ingresos totales de K-pop (sellos discográficos) (en millones de dólares)
Año de
establecimi
ento
Discográf
ica
20
08
20
10
20
11
20
12
201
3
201
4
20
15
201
6
20
17
201
8
201
9
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1995
S.M.
Entertain
ment
42,
5
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1
12
9
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1
268
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9
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5
349
36
5
612
178
6
81

1996
YG
Entertain
ment
22,
2
51,
8
70,
3
96,
9
116
,6
156
,3
17
0
195
,3
28
4
335
,9
865 82
1997
JYP
Entertain
ment
3,1 9,1
17,
8
13,
5
21,
4
48,
5
50,
2
78,
8
11
0
286
,2
753
,4
83
Ventas y valor del mercado[editar]
En 2009, DFSB Kollective se convirtió en la primera empresa distribuidora de
K-pop en iTunes.84 En 2011, un número de 1100 álbumes fueron lanzados en
Corea del Sur. El género hip hop fue el que obtuvo la mayor representación con
un total de dos tercios del total de álbumes.85 Un tercio de ellos, eran de una
variedad de otros géneros, incluyendo rock, folk moderno y crossover.85 En
2012, el costo promedio de obtención de una canción K-pop en Corea del Sur
fue de 0,10 dólares para una sola descarga, y de 0,002 dólares cuando se
transmite en línea. En el primer semestre del año, según Billboard, la industria
musical surcoreana recaudó unos 3400 millones de dólares, un aumento del
27,8 % con respecto al año anterior.86 Fue reconocida por la revista Time como
«la mayor exportación de Corea del Sur».87
Sistema de aprendices[editar]
En el K-pop moderno, los aprendices pasan por un sistema entrenamiento
durante un tiempo determinado. Este método fue popularizado por Lee Soo
Man, fundador de S.M. Entertainment,88 como parte de un concepto nombrado
como «tecnología cultural».89 The Verge describió esto como un sistema
«extremo» de manejo del artista.90 Según el CEO de Universal Music's
Southeast Asian, el sistema de aprendices de ídolos de Corea es único en el
mundo.91
Debido al período de formación, que puede durar muchos años, y la cantidad
significativa de dinero que invierten en los aprendices, la industria se torna
seria al lanzar nuevos artistas. Los aprendices pueden ingresar a una agencia
a través de audiciones o ser reclutados en algún otro momento, y una vez que
se convierten en aprendices, reciben alojamiento y clases (comúnmente de
canto, baile, rap e incluso lenguas extranjeras como mandarín, inglés y
japonés) mientras se preparan para debutar. Los jóvenes aprendices a veces
asisten a la escuela al mismo tiempo. No hay límite de edad para convertirse
en un aprendiz y no hay límite de tiempo donde se puede pasar como un
aprendiz.929394
Listas musicales[editar]
Las listas musicales de Corea incluye Korea K-Pop Hot 100 y Gaon Chart.
Recientemente, algunos discos de K-pop han aparecido en Oricon Albums
Chart de Japón y en Billboard Hot 100 de los Estados Unidos. En mayo de
2014, EXO se convirtió en el tercer artista de K-pop en entrar
en Billboard 200 ese año después de que 2NE1, Girls' Generation y Wonder
Girls fueran los primeros actos de K-pop en entrar en Billboard 100.95 En

octubre de 2016, el álbum de BTS, Wings, se convirtió en el primer álbum
coreano en aparecer en las listas de álbumes de Reino Unido, alcanzando el
puesto sesenta y dos,96 y el álbum de K-pop más vendido en Billboard 200.97
También se convirtió en el primer artista coreano en tener tres puestos
en Billboard 20097 En febrero de 2017, la reedición de Wings titulada You Never
Walk Alone se posicionó en el puesto sesenta y uno de Billborad 200. También
entraron en el Top 10 de iTunes de Estados Unidos con la canción «Spring
Day» dentro de la novena posición.98
Televisión[editar]
La industria musical coreana ha generado numerosos reality shows, incluyendo
programas de talento como Superstar K y K-pop Star, el concurso de rap Show
Me The Money y su contraparte femenina, Unpretty Rapstar, y muchos shows
de «supervivencia» para formar un nuevo grupo de ídolos. Ejemplos de
programas de supervivencia son: MyDOL de Jellyfish Entertainment, que formó
el grupo de chicos VIXX;99100 WIN: Who Is Next de YG Entertainment, con el
cual se formó el grupo WINNER; MIX&MATCH, donde se
formó iKON; SIXTEEN, donde se formó el grupo de
chicas Twice; No.Mercy de Starship Entertainment, donde se formó Monsta
X; Produce 101 de Mnet, formando I.O.I y Wanna One;101102103 Finding Momo
Land de Duble Kick Entertainment, donde se formó Momoland, YG Treasure
Box donde, se formó Treasure, I-Land donde se formó Enhypen.
Cultura[editar]
Los artistas de K-pop se refieren con frecuencia como ídolos o grupos de
ídolos.104 Los grupos suelen tener un líder, y el miembro más joven del grupo
que se llama maknae (en hangul, 막내).105 El uso popular de este término en
Japón fue influenciado por el grupo masculino SS501 cuando ampliaron sus
actividades en el país en 2007. Su traducción japonesa マンネ se usó a
menudo para nombrar al miembro más joven Kim Hyung Jun del grupo para
diferenciarlo de su líder con un nombre y ortografía similar, Kim Hyun Joong.106
Expresiones de la industria[editar]
Coreano Romanización Significado
대상 daesang
En los premios musicales, los artistas pueden recibir un bonsang por
sus logros musicales sobresalientes. Uno de los ganadores
del bonsang es otorgado con un daesang, el «Gran Premio».107
본상 bonsang
All-Kill (AK)
Refiriéndose a las posiciones de una lista. Un «all-kil» (AK) ocurre
cuando una canción consigue posicionarse en los mejores lugares de
las listas principales musicales de Corea del Sur simultáneamente.108
109

Perfect All-Kill (PAK)
Un «Perfect all-kill» sucede cuando una canción obtiene un «all-kill»
al mismo tiempo que coloca primero en Instiz Weekly Chart.
Mini-álbum
Es un EP, contiene canciones múltiples, pero menos que un álbum de
estudio.110
Title track
Es un sencillo que es publicado junto con un vídeo musical y se
promociona a través de actuaciones en vivo en programas musicales
de televisión.110
Promotion
Se produce cuando se libera un sencillo. Los artistas se presentan en
programas de televisión y entrevistas. La promoción en programas de
televisión suele durar un mes, con un «debut stage» para los que
recién comienzan su carrera musical, un «comeback» cuando el
artista o grupo hace una reaparición y un «goodbye stage» al final de
las promociones.110
Comeback
Se refiere al lanzamiento de música nueva de un artista y a las
consiguientes presentaciones en TV.111
Apelación y base de fanes[editar]
Véase también: Fan rice
No todos los fanáticos del K-pop son mujeres jóvenes, aunque la mayoría lo
son. En 2012, la revista New York entrevistó a los fanáticos masculinos
de Girls' Generation, quienes admitieron que le gustaban el grupo por las
apariencias y personalidades de sus miembros, citando la humildad de las
integrantes y la amistad hacia los aficionados.112
Los fanes de Big Bang (VIPs) sostienen lightsticks en forma de corona durante un concierto: este es
el símbolo de las VIPs.
Muchos aficionados viajan al extranjero para ver sus ídolos en gira, y los
turistas suelen visitar Corea desde Japón y China para ver conciertos de K-
pop.113 Una gira de un grupo de K-pop, consiguió a 7000 fanáticos japoneses
volando a Seúl para conocer al trío de chicos JYJ en 2012,114 y durante el
concierto de JYJ en Barcelona en 2011, los aficionados de muchas partes del
mundo acamparon durante la noche para ganar una entrada.115 Una encuesta

de 2011 realizada por el Servicio de Información y Cultura de Corea informó
que había más de tres millones de miembros activos de los clubes de
fanáticos.116
Un artículo de The Wall Street Journal indicó que el futuro del K-pop será
formado por los aficionados, cuyas actividades en línea se han convertido en
«microempresas».117 Los grupos de K-pop comúnmente tienen fanclubs (club
de fanes) dedicados con un nombre colectivo y a veces un color asignado,118119
al cual liberan la nueva mercancía. Por ejemplo, los fanáticos de TVXQ son
conocidos como «Cassiopeia», y su color oficial es rojo perlado. Algunos de los
grupos más populares tienen lightsticks personalizados para usar en sus
conciertos; Por ejemplo, los aficionados de Big Bang usan un lightsitck en
forma de corona amarilla.120
Fan rice del grupo masculino EXO.
Los fanclubs a veces participan en eventos de caridad para apoyar a sus
ídolos, y compran bolsas de arroz con el fin de mostrar apoyo. Las bolsas de
arroz se donan a los más necesitados.121 Según la revista Time, para uno de
los conciertos de Big Bang, 12,7 toneladas de arroz fueron donadas de
cincuenta clubes de fanáticos de todo el mundo. Hay empresas en Corea
dedicadas a enviar el arroz de los agricultores a los lugares.86 Otra manera que
los clubes de fanes muestran su devoción es el envío de almuerzo a los ídolos
durante sus horarios, y hay empresas de cáterin en Corea del Sur
específicamente para este fin.122
Una característica única de los aficionados del K-pop es el «canto de los fans».
Cuando un grupo de ídolos lanza una nueva canción, los clubes de aficionados
organizan un cántico de fanes y lo aprenden para que puedan cantar partes de
la canción o los nombres de sus ídolos durante presentaciones en vivo.110
Obsesión[editar]
Artículo principal: Fan sasaeng
Algunos ídolos se han enfrentado a problemas debido a los fanáticos obsesivos
que se dedican al acecho o comportamiento invasivo. Estos aficionados son
conocidos como fan sasaengs, de los coreanos, así llamado por sus invasiones
de privacidad. Ha habido casos de comportamientos extremos de los fanáticos
tratando de obtener la atención de sus ídolos, así como los servicios de taxi
que atienden a aquellos que deseen seguir los ídolos.123 Los funcionarios
públicos coreanos reconocen esto como una preocupación única pero seria.124

Algunos ídolos han reaccionado con enojo hacia los fans sasaengs, por
ejemplo: algunos miembros de JYJ, Heechul de Super Junior, y Jang Keun
Suk.123125126
En respuesta al problema, una nueva ley introducida en febrero de 2016 en
Corea vio que la pena de acoso ascendía a unos 17 000 dólares, así como una
posible pena de dos años de prisión.127
Eventos[editar]
Convenciones y festivales musicales[editar]
• 2003–presente: Korean Music Festival en el Hollywood Bowl en Los
Ángeles
• 2011–presente: K-POP World Festival en Corea del Sur
• 2012–presente: KCON en California
• 2015–presente: KCON en Nueva York
• 2015–presente: KCON en Japón
• 2017- presente: KCON en Ciudad de México
• 2019–presente: Convención de K-pop en Filipinas
Medio social[editar]
Los medios de comunicación social han sido fundamentales en el alcance
global del K-pop, en particular la plataforma de vídeos YouTube. De los 2 28
mil millones de vistas para el K-pop, 240 millones proceden de Estados Unidos,
más del doble de la cifra de 2010 (94 millones).128
Popularidad e impacto[editar]
Asia[editar]
Japón[editar]
Tras el levantamiento de las restricciones de importación y exportación entre
Corea del Sur y Japón desde la Segunda Guerra Mundial, el primer álbum
de BoA, Listen to My Heart en 2002, fue el primer álbum de un artista coreano
que debutó en la mejor posición en Oricon y fue certificado con un RIAJ por
haber vendido un millón de copias en Japón.129
El 16 de enero de 2008, TVXQ (conocido como Tohoshinki en Japón) también
alcanzó una buena posición en Oricon con su decimosexto sencillo japonés
«Purple Line». Esto los hizo el primer grupo masculino extranjero y coreano en
conseguir el primer lugar en Japón.130131 Desde entonces, el mercado japonés
ha visto una afluencia de actos de artistas coreanos como SS501,132
SHINee,133 Super Junior, Big Bang,134 INFINITE,135 KARA y Girls'
Generation.136 En 2011, se informó que las ventas totales para los artistas de
K-pop aumentaron un 22,3 % entre 2010 y 2011 en Japón. Algunos artistas
coreanos estaban ubicados entre los diez artistas musicales más vendidos del
año en Japón.137
Con la tensión remanente entre Japón y Corea, la importación de la cultura
coreana se ha encontrado con resistencia, en la manera de la «ola anti-
coreana». Una manifestación contra la ola coreana con aproximadamente
quinientos participantes fue transmitida por Fuji TV de Japón a una audiencia

de Internet de más de 120 000 personas. Sin embargo, el presidente del
consejo presidencial de National Branding cita esta manfestación como prueba
de «que tan exitosa es la ola coreana.»138
Según Japón, el principal consumidor en 2010 fue Japón, en una lista que
también incluyó a Taiwán, China, Vietnam, Tailandia, Malasia, Indonesia y
Filipinas.
Taiwán[editar]
A pesar de compartir un pasado similar, los taiwaneses no llevaron un
sentimiento positivo hacia Corea del Sur después de 1992, que es cuando
Corea del Sur rompió su relación diplomática con Taiwán para perseguir uno
con la China continental. Esto cambió a principios de los años 2000 como la
dispersión cultural del hallyu ha contribuido a la reconstrucción de la imagen de
Corea del Sur entre los taiwaneses. Este cambio fue en parte impulsado por el
gobierno surcoreano, que deseaba fomentar la buena voluntad entre los dos
países después de la ruptura de la diplomacia. Ahora muchos taiwaneses han
señalado que la música popular coreana y los dramas coreanos han ayudado a
fomentar un interés renovado y una relación más saludable con Corea del
Sur.139
China[editar]
El K-pop todavía no ha dominado el mercado chino, pero ha habido un éxito
considerable: en 2005, Rain celebró un concierto en Beijing con cuarenta mil
personas presentes.140 Las Wonder Girls ganaron un premio en el quinto
premio anual de China Mobile Wireless Music Award por las ventas digitales
más altas para un artista extranjero, con cinco millones de descargas digitales
en 2010.141 Las compañías de entretenimiento a menudo incluyen a miembros
chinos en grupos de ídolos con el objetivo de la comercialización a
China; EXO-M de S.M. Entertainment fue un ejemplo de esto. Super Junior y su
subgrupo Super Junior-M han tenido resultados exitosos en las listas de Kuang
Nan Record, CCR y Hit Fm Taiwan.142
India[editar]
En el estado indio de Manipur, donde los separatistas han prohibido las
películas de Bollywood, los consumidores han recurrido a la cultura popular
coreana para sus necesidades de entretenimiento. El corresponsal de BBC,
Sanjoy Majumder, informó que los productos de entretenimiento coreanos son
en su mayoría copias sin licencia de Birmania, y son generalmente bien
recibidos por la población local. Esto ha llevado al uso cada vez mayor de las
frases coreanas en el lenguaje común entre los jóvenes de Manipur.13143
Con el fin de aprovechar la popularidad del K-pop en Manipur, muchos salones
de peluquería han ofrecido cortes «estilo coreano» basado en los peinados de
las boy bands de K-pop.13143 La cultura coreana se está extendiendo desde
Manipur hasta el estado vecino Nagaland. El K-pop se está poniendo al día en
varios otros estados del país y millones de fanáticos celebran festivales y
competencias en relación con el mismo.144145
Nepal[editar]
En Nepal, el K-pop ganó popularidad junto con sus dramas y películas
coreanas. El K-pop se ha convertido en influyente en la industria musical nepalí

y vídeos de música de K-pop a menudo se utilizan como un acompañamiento a
la música nepalí en YouTube y se ha convertido en una tendencia popular en el
país.146147
Singapur[editar]
Lay, miembro del grupo EXO, en un concierto en Singapur en 2014.
Hay una base de aficionados de K-pop en Singapur, donde grupos de ídolos,
como EXO, BTS y 2NE1, suelen celebrar conciertos.148149 La popularidad del K-
pop junto a los dramas coreanos ha influido en la imagen de belleza de los
singapurenses. Las «cejas rectas» del estilo coreano se han vuelto muy
populares entre muchas mujeres y hombres singapurenses de ascendencia
china, malaya e india.150 Los salones de belleza singapurenses han visto un
aumento en el número de clientes interesados en obtener el estilo coreano de
las «cejas rectas» en los últimos años.151
Malasia[editar]
En Malasia, entre los tres principales grupos étnicos ─malayos, chinos e
indios─ muchos prefieren escuchar música en sus propios idiomas, pero la
popularidad del pop coreano junto a las películas y series de televisión
coreanas se ha vuelto popular entre los tres grupos étnico, lo cual las empresas
malayas han aprovechado.152 La popularidad del pop coreano también ha
resultado en políticos que traen ídolos de K-pop al país para atraer a votantes
jóvenes.153
América del Norte[editar]
En 2006, Rain celebró conciertos agotados en Nueva York y Las Vegas como
parte de Rain's Coming World Tour.
En 2009, Wonder Girls se convirtió en el primer artista de K-pop en debutar
en Billboard Hot 100.154 Ellas se unieron junto a los Jonas Brothers en el Jonas
Brothers World Tour 2009. En 2010, recorrieron veinte ciudades de Estados
Unidos, Canadá y México, y fueron nombradas como «Artista de el Mes»
en House of Blues en junio.155

Rain en la gala de Time 100 de 2011 en Lincoln Center en Nueva York.
En 2010, S.M. Entertainment celebró el SMTown Live '10 World Tour con
fechas en Los Ángeles, París, Tokio y Nueva York. El mismo año, durante el
octavo Festival Anual de Música Coreana, artistas de K-pop hicieron sus
primeras apariciones en el Hollywood Bowl.156
Los notables conciertos de K-pop en los Estados Unidos en 2011 incluyen el
KBS Concert en New York Korea Festival, K-Pop Masters Concert en Las
Vegas y Korean Music Wave en Google, que se celebró en la sede de Google
en Mountain View, California.157
El año 2012 marcó un año de avance para el K-pop en Norteamérica. En el
comienzo del año, Girls' Generation interpretó la versión en inglés de «The
Boys» en el programa de entrevistas nocturnas The Late Show with David
Letterman y también en el programa de entrevistas Live! with Kelly,
convirtiéndose en el primer acto musical coreano en actuar en estos
programas, y el primer acto coreano para actuar en la televisión sindicada en
los Estados Unidos.158 En el mismo año, el grupo formó subunidad,
titulada Girls' Generation-TTS, o simplemente «TTS», compuesta por las
integrantes Taeyeon, Tiffany y Seohyun. El debut del subgrupo fue con el
miniálbum Twinkle, el cual alcanzó el puesto ciento veintiséis
en Billboard 200.159 En mayo, SMTown regresó a California nuevamente con
el SMTown Live World Tour III en Anaheim. En agosto, como parte de New
Evolution Global Tour, 2NE1 celebró su primer concierto en el área
metropolitana de Nueva York en el Prudential Center de Newark, Nueva
Jersey.160 En noviembre, como parte de Alive Tour, Big Bang realizó su primer
concierto en solitario en Estados Unidos, visitando el Honda Center de Los
Ángeles y el Prudential Center de Newark. Los boletos se agotaron en pocas
horas, y se agregaron fechas adicionales.161 El 13 de noviembre, la cantante y
compositora estadounidense Madonna y bailarinas de respaldo interpretaron
«Gangnam Style» junto a PSY durante un concierto en el Madison Square
Garden de Nueva York. PSY le dijo a periodistas que su concierto con
Madonna había «encabezado su lista de logros».162
El 29 de enero de 2013, Billboard, una de las revistas de música más populares
de Estados Unidos, lanzó Billboard K-Town, una columna en línea en su sitio

web que cubría noticias de K-pop, artistas, conciertos e información gráfica.163
164165
En marzo de ese año, f(x) actuó en el K-Pop Night Out at SXSW en Austin,
Texas, junto a The Geeks, que representaba el rock coreano. F(x) fue el primer
grupo de K-pop que jamás actuó en SXSW.166 Mnet organizó su
evento KCON en NY y LA en julio de 2016.167168
Latinoamérica[editar]
Muchos grupos de ídolos tienen bases de fanáticos leales en América Latina.
Desde 2009, se han formado cerca de doscientos sesenta clubes de
aficionados con un total de más de veinte mil y ocho mil miembros activos en
Chile y Perú respectivamente.169170
Chen de EXO durante la gira EXO Planet 3 ─ The EXO'rDIUM en México en 2017.
En 2011, United Cube Concert se celebró en São Paulo, poco después de que
se celebrara la segunda ronda de K-Pop Cover Dance Festival en Brasil,
con MBLAQ como jueces.171
En marzo de 2012, JYJ actuó en Chile y Perú. Cuando el grupo llegó
al Aeropuerto Internacional Jorge Chávez en Perú para el concierto JYJ World
Tour, fueron escoltados por oficiales de seguridad del aeropuerto a través de
una salida privada debido a razones de seguridad sobre el gran número de
aficionados (más de tres mil).172 En la Explanada Sur del Estadio
Monumental de Lima, algunos aficionados acamparon durante días para ver a
JYJ.173 En abril, Caracol TV y Arirang TV emitieron conjuntamente un programa
de K-pop en Colombia.174 En septiembre, Junsu se convirtió en el primer ídolo
del K-pop para tocar solo en Brasil y México, después de Wonder Girls
en Monterrey en 2009.175 Los conciertos se agotaron con bastante
antelación.175 Ese año hubo setenta clubes de K-pop en México, con al menos
sesenta mil miembros en total.176
En enero de 2014, Kim Hyung Joon actuó en Perú, Chile y Bolivia,
convirtiéndose en el primer ídolo de K-pop en actuar en Bolivia.177 Su gira
demostró su popularidad en el continente, ya que los seguidores y los medios
de comunicación lo siguieron por todas partes, provocando que el tráfico en las
carreteras y la policía fuera llamada para mantener la seguridad.178 Los

aficionados también fueron vistos lanzando sus carpas fuera de la sala de
conciertos durante días antes del concierto.179180
En abril de 2014, SHINee actuó en Argentina, México y Chile.181 En solo dos
días, el grupo coreano vendió más del 60 % de las entradas para su primer
concierto en Chile a realizarse el 6 de abril en el Movistar Arena.182
En el año 2014 y 2015 el K-pop es llevado a la pantalla de Canal 13 de
Argentina y el género se incorpora a los ritmos del programa Bailando por un
sueño, conducido por Marcelo Tinelli. Esta incorporación del ritmo hace que el
K-pop empiece a reconocerse masivamente en el territorio Argentino.183184
En el año 2017 el grupo BTS se convierte en el primer grupo en vender más de
40 000 entradas en Chile y Brasil para su The Wings Tour. En Chile el grupo
rompió el récord de ventas y asistencia que anteriormente poseía Madonna en
el Movistar Arena, el tour en Chile fue mencionado en un artículo New York
Times debido a su récord en emisión de ruido de los fanáticos coreando todas
sus canciones y la masiva asistencia.185
Europa[editar]
En 2010, SMTown Live '10 World Tour y Super Junior Super Show 4 Tour se
celebraron en París.
En febrero de 2011, Teen Top actuó en la sala de conciertos de Apolo en
Barcelona. En mayo, Rain se convirtió en el primer artista de K-pop en actuar
en Alemania, durante el Dresden Music Festival.186 JYJ también actuó en Berlín
y Barcelona. Big Bang voló a Belfast y ganó el premio como Mejor Acto Mundial
durante los MTV EMAs de 2011 en Irlanda del Norte.187 En Polonia, la K-pop
Star Exhibition se celebró en el Centro de Cultura Coreana de Varsovia. El K-
pop también vio un aumento en popularidad en Rusia, donde cincuenta y siete
equipos de baile participaron en el K-pop Cover Dance Festival.188 Durante la
segunda ronda de la competencia, SHINee voló a Moscú para ser los jueces y
también actuaron para los aficionados rusos.189
En febrero de 2012, Highlight (anteriormente conocido como BEAST) llevó a
cabo su gira Beautiful Show en Berlín. Según Berliner Zeitung, muchos
aficionados que asistieron no eran solo de Alemania, sino también de países
vecinos como Francia y Suiza.190 También en febrero, el Music Bank World
Tour atrajo a más de diez mil aficionados al Palais Omnisports de París-
Bercy.191 Ese año, artistas como BEAST y 4Minute se presentaron durante
el United Cube Concert en Londres, donde también se celebró el MBC Korean
Culture Festival.192 Cuando SHINee llegó al aeropuerto Heathrow de Londres
para un concierto en el West End de Odeon en el mismo año, parte del
aeropuerto se convirtió temporalmente invadido por los fanáticos frenéticos. El
sistema de reservas de Odeon West End colapsó por primera vez en un minuto
después de que comenzaran las ventas de entradas, ya que el concierto
provocó una respuesta inesperadamente grande.193 En ese momento, SHINee
también realizó una actuación de media hora en el Abbey Road Studios. La
compra de boletos para esta actuación fue tan alta que la revista de
moda Elle regaló cuarenta entradas a través de una lotería, y el concierto
también fue televisado en Japón a través de seis canales diferentes.138
También en 2012, Big Bang ganó un premio en la categoría Mejor Fan de TRL
Awards.194 En el año 2014 se vio un aumento continuo en la popularidad del K-

pop en Rusia. El 3 de febrero, Park Jung Min se convirtió en el primer cantante
coreano en celebrar un concierto en solitario en Moscú.195
En 2017 en España se celebraron los conciertos de 24k, el cual acudió en dos
ocasiones, el 7 de abril a Madrid y el 5 de agosto a Barcelona. También el
grupo K.A.R.D se presentó el 5 de septiembre en Madrid.[cita requerida]
Medio Este y África[editar]
El K-pop se ha hecho cada vez más popular en el Medio Oriente y África en los
últimos años, particularmente entre los más jóvenes.196 En julio de 2011, los
fanáticos israelíes se reunieron con el Embajador de Corea del Sur en Israel,
Ma Young Sam, y viajaron a París para el SMTown Live '10 World Tour en
Europa.197 Según el Dr. Nissim Atmazgin, profesor de Estudios de Asia Oriental
en la Universidad Hebrea de Jerusalén: «Muchos jóvenes consideran al K-pop
como capital cultural, algo que los hace destacar entre la multitud». A partir de
2012, hay más de cinco mil aficionados del K-pop en Israel y tres mil en los
territorios palestinos.198 Algunos aficionados israelíes y palestinos se ven a sí
mismos como «misioneros culturales» e introducen activamente el K-pop a sus
amigos y familiares, difundiendo aún más la ola Hallyu dentro de sus
comunidades.199
En 2012, el número de aficionados en Turquía superó los cien mil, llegando a
cincuenta mil en 2013.196 ZE:A apareció en una reunión de aficionados en
Dubái y un concierto en Abu Dhabi.200201 En El Cairo, cientos de aficionados
fueron al teatro de la Biblioteca de Maadi para ver la última ronda del K-POP
Korean Song Festival, organizado por la Embajada de Corea.202
Oceanía[editar]
En 2011, el K-Pop Music Festival en el Estadio ANZ se celebró en Sídney, con
Girls' Generation, TVXQ, B2ST, SHINee, 4minute, miss A, 2AM y MBLAQ.203
También hubo demanda de conciertos desde Nueva Zelanda.
En agosto de 2012, NU'EST visitó el puerto de Sídney y la Universidad de
Nueva Gales del Sur, como jueces de un concurso de K-pop que se celebra
allí. Al año siguiente, 4Minute eran juezas en el mismo concurso en Sídney.204
En octubre, PSY viajó por Australia después de que su sencillo «Gangnam
Style» alcanzara el número uno en Australia en las listas de ARIA.205
En mayo de 2016, B.A.P celebró un concierto en Auckland, convirtiéndose en
el primer grupo de K-pop en Nueva Zelanda.206207
Relaciones extranjeras[editar]
El 25 de mayo de 2010, Corea del Sur respondió al supuesto hundimiento de
un buque de la Armada en Corea del Norte al difundir el sencillo «HuH» de
4Minute a través de la DMZ.208 En respuesta, Corea del Norte afirmó su
decisión de «destruir» a los oradores establecidos a lo largo de la frontera.209
Ese año, The Chosun Ilbo informó que el Ministerio de Defensa había
considerado la creación de grandes pantallas de televisión a través de la
frontera para transmitir vídeos musicales de varios grupos populares de chicas
como Girls' Generation, Wonder Girls, After School, Kara y 4Minute como parte
de la «guerra psicológica» contra Corea del Norte.210 En septiembre de 2012,
Corea del Norte subió un vídeo con una foto manipulada de la antigua

presidenta de Corea del Sur, Park Geun Hye, bailando la coreografía del
«Gangnam Style». El vídeo la calificó de admiradora «devota» del
sistema Yushin del gobierno autocrático establecido por su padre, Park Chung
Hee.211212
El 7 de mayo de 2013, el antiguo presidente estadounidense, Barack Obama, citó el «Gangnam
Style» de PSY como un ejemplo de cómo la gente de todo el mundo está siendo «arrastrada por la
cultura coreana ─ Ola coreana».
Desde principios de 2010, varios líderes políticos han reconocido el auge
mundial de la cultura pop coreana, en particular el antiguo presidente de los
Estados Unidos, Barack Obama, quien hizo una visita oficial a Corea del Sur en
2012 y mencionó las fuertes influencias de las redes sociales, añadiendo que:
«No es de extrañar que muchas personas de todo el mundo hayan capturado la
ola coreana».213 Pocos meses después, el Secretario General de la ONU, Ban
Ki Moon, pronunció un discurso frente a la Asamblea Nacional de Corea del
Sur, el «gran éxito global» de Corea en los campos de la cultura, el deporte y
las artes, antes de señalar que la ola coreana «está dejando huella en el
mundo».214 Esto ocurrió pocos días después de que la portavoz
del Departamento de Estado de los Estados Unidos, Victoria Nuland,
comentara en una rueda de prensa diaria que su hija «ama el pop coreano»,215
lo que provocó un frenesí mediático en Corea del Sur después de que un
periodista de Yonhap News Agency entrevistara a Nuland y describiera a la hija
de Nuland como «loca por la música y la danza coreana».216
En noviembre de 2012, el ministro británico de Relaciones Exteriores, Hugo
Swire, se dirigió a un grupo de diplomáticos surcoreanos en la Cámara de los
Lores, donde destacó los estrechos lazos y la cooperación mutua que
configuran las relaciones entre Corea del Sur y Reino Unido. En febrero de
2013, la vicepresidenta del Perú, Marisol Espinoza, dio una entrevista con la
agencia de noticias Yonhap de Corea del Sur, en la que expresó su deseo de
que más empresas de Corea del Sur invirtieran en su país y nombró al K-pop
como «uno de los principales factores que hizo que la gente peruana quisiera
conocer más a Corea del Sur».217
Según un artículo publicado por la revista Foreign Policy, la difusión de la
cultura popular coreana a través del sudeste asiático, partes de América del
Sur y partes de Oriente Medio ilustra cómo el cese gradual del colonialismo
europeo está cediendo paso y abriendo espacio para un inesperado poder
blando fuera del mundo occidental.218 Por otra parte, un artículo publicado por
la revista The Quietus, expresó su preocupación de que las discusiones sobre
el Hallyu como una forma de poder blando parecen llevar un olor del «viejo
temor victoriano del peligro amarillo».219
En agosto de 2016, se informó de que China planeaba prohibir las
transmisiones de los medios de comunicación coreanos y las promociones de

ídolos K-pop en el país en oposición al despliegue defensivo de los
misiles THAAD (Terminal High Altitude Area Defense) de Corea del Sur.220221222
El reportaje de estas medidas reguladoras planeadas causó un impacto
negativo inmediato en las acciones de las agencias coreanas de talento,
aunque los precios de las acciones se recuperaron posteriormente.220
Críticas y controversias[editar]
Las principales críticas que enfrentan el género y la industria en su conjunto
son:
• Personajes no originales y el plagio de la música occidental.223224225
226
• Apropiación cultural.227228
• Entrenamiento estricto y el método de "preenvasado".229
• Sexualización de los ídolos tanto femeninos como masculinos,
particularmente ídolos jóvenes.230231
• Explotación y condiciones de vida injusta hacia los ídolos.232
• Énfasis en elementos visuales en vez de los elementos musicales.233
234
• Uso incorrecto del inglés y letra «sin sentido».235
En 2002, Time informó que los productores de televisión coreanos como
Hwang Yong Woo y Kim Jong Jin fueron arrestados por «aceptar pagos por
debajo de la mesa garantizando apariciones en televisión a aspirantes a
cantantes y músicos» en un intento de combatir «la corrupción sistémica en la
música de Corea del Sur». Las empresas investigadas incluyeron a SidusHQ y
S.M. Entertainment.64
Las compañías de manejo de K-pop también han sido criticadas por la
explotación de ídolos a través del exceso de trabajo y contratos restrictivos,
descritos como «contratos de esclavo» en un informe de la BBC.229 Según The
Hollywood Reporter, «el negocio de entretenimiento de Corea es notoriamente
improvisado y no regulado». Se sabe las demandas de las estrellas de K-pop,
muchas de las cuales son de «ídolos» adolescentes que ensayan y se
desempeñan sin dormir. S.M. Entertainment fue llevado a la corte por TVXQ y
un miembro de Super Junior, quien alegó que sus condiciones de trabajo
habían llevado a efectos adversos para su salud.236
El 22 de diciembre de 2019, el gobierno de Chile en medio de un estallido
social, culpó al K-pop dentro de los factores extranjeros que avivaron las
movilizaciones.237 El informe fue rápidamente ridiculizado en las redes sociales
del mismo país y posteriormente en los medios de comunicación de Corea.238
La explicación fue que los posteadores de mensajes referentes a
movilizaciones hacían una estrategia de crossposting, para atraer sus fanes a
la causa. Además que la popularidad de los hashtags vinculados al K-pop, lo
que sería un factor importante en que coincidan con otras tendencias
vinculadas al rechazo a la figura del mandatario y su gobierno. «Pero la
correlación de hashtags vinculados con las movilizaciones y este género
musical no implica necesariamente una causalidad». 239

Lista de artistas de K-pop[editar]
Artículo principal: Grupos ídolos de Corea del Sur
Véase también[editar]
• Idol coreano
• Ola coreana
• Cultura de Corea del Sur
• J-pop
• Pop
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