Reseña Musical El K.Pop trasciende fronteras

1. EL K-POP TRASPASANDO
FRONTERAS
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NATALIA BLANCO JIMENEZ
LAURA ANGELICA GARZON
SAMUEL FELIPE GIRALDO ROJAS

4. • Agencias de entretenimiento en Corea del Sur ofrecen
contratos a los artistas potenciales, a veces a una edad
temprana. Los aprendices viven juntos en un ambiente
regulado y pasan muchas horas al día aprendiendo música,
baile, idiomas extranjeros y otras habilidades en preparación
para su debut. Este sistema «robótico» de formación es a
menudo criticado por los medios de comunicación
occidentales. En 2012, The Wall Street Journal informó que
el costo de la formación de un ídolo de pop coreano bajo la
compañía S.M. Entertainment es de un promedio de tres
millones de dólares. El K-pop es un producto cultural que
caracteriza «valores, identidades y significados que son de
un valor estrictamente comercial». Se caracteriza por una
mezcla de sonidos occidentales con elementos asiáticos. Se
ha observado que hay una «visión de modernización»
inherente en la cultura pop coreana. Para algunos, los
valores del K-pop transnacionales son responsables de su
éxito.

5. • Muchas agencias han presentado nuevos
grupos de ídolos a una audiencia a través
de un «escaparate de debut», que consiste
en el marketing online y las promociones de
programas de televisión en lugar de
radio. A los grupos se les da un nombre y
un «concepto». A veces se forman
subunidades o subgrupos entre los
miembros existentes, tales como Super
Junior-M, que se ha convertido en uno de
los subgrupos de K-pop más vendido en
China.
• El marketing online incluye vídeos musicales
publicados en YouTube para llegar a un
público mundial. Antes del vídeo real, el
grupo publica fotos y tráilers. Los ciclos
promocionales de los artistas se llaman
reapariciones (comeback en inglés) incluso
cuando el músico o el grupo en cuestión no
salieron en hiatus

7. • El gobierno de Corea del Sur ha reconocido los beneficios
para el sector exportador del país como resultado de la Ola
coreana (se estima que en 2011, un incremento de cien
dólares en la exportación de productos culturales ha sido
una consecuencia del aumento de cuatrocientos doce
dólares en las exportaciones de otro bienes de consumo
como alimentos, ropa, cosméticos y productos de TI) y por
lo tanto han subvencionado algunos proyectos. Las
iniciativas del gobierno para expandir la popularidad del K-
pop se llevan a cabo principalmente por el Ministerio de
Cultura, Deportes y Turismo, que es responsable de la
creación de los centros mundiales de la cultura coreana.
Embajadas y consulados de Corea del Sur también
organizan conciertos de K-pop en el extranjero, y el
Ministerio de Asuntos Exteriores invita regularmente a los
aficionados extranjeros del K-pop para participar en el
Festival Mundial de K-Pop en el país.

8. • La historia de la música popular coreana se puede remontar alrededor
de 1885, cuando un misionero norteamericano, Henry Appenzeller,
comenzó a enseñar canciones populares estadounidenses y británicos
en una escuela. Estas canciones fueron llamados changga en coreano,
y se basan típicamente en una música popular occidental, pero
cantados con letras en coreano. Durante la ocupación japonesa de
Corea (1910-1945), la popularidad de las canciones changga aumentó
con los coreanos para expresar sus sentimientos en contra de la
opresión japonesa a través de la música. Una de las canciones más
populares de la jornada fue «Huimangga» (hangul:
희망가, literalmente «La Canción de la Esperanza»). Sin embargo, los
japoneses tomaron las colecciones de changga existentes y publicaron
sus propios libros con letras. El primer disco de pop coreano
conocido era Yi Pungjin Sewol (Este tiempo tumultuoso), de Park Chae
Seon Lee y Ryu Saek de 1925, que contenía canciones populares
traducidos del japonés. La primera canción pop escrita por un
compositor coreano es Nakhwayusu (hangul: 낙화 유수, literalmente
«Flores caídas en agua corriente») por Lee Jeong Suk en 1929. A
mediados de la década de 1920, el compositor japonés Masao Koga
mezcló la música tradicional coreana con la música evangélica que los
evangelistas estadounidenses introdujeron en la década de 1870. Este
tipo de música se conoció como Enka en Japón, y más tarde en Corea
como trot (hangul: 트로트)

9. • En los años 80 se vieron el aumento de cantantes de
balada después del álbum de 1985 de Lee Gwang
Ho You're Too Far Away to Get Close to romanización
revisada: Gakkai Hagien Neomu Meon Dangsin) luego de
vender más de 300 000 copias. Otros populares cantantes
de baladas incluyeron a Lee Moon Se y Byun Jin Seob
apodado como «Prince of Ballads». Uno de los
compositores de balada más buscados de la época fue
Lee Young Hoon, cuyas canciones fueron compiladas en
un musical moderno en 2011 titulado Gwanghwamun
Yeonga.
• El Asia Music Forum fue un evento lanzado en 1980, con
representantes de cinco países asiáticos diferentes
compitiendo. El cantante coreano Cho Yong Pil ganó el
primer lugar y pasó a tener una carrera exitosa,
presentándose en Hong Kong y Japón. Su primer
álbum Chang bakkui yeoja (hangul: 창 밖 의
여 자 , literalmente «Woman outside the window»), se
convirtió en un éxito comercial lo que le llevó a ser el
primer cantante surcoreano en subir al escenario del
Carnegie Hall en Nueva York. Su repertorio musical
incluyó rock, dance, trot y folk pop.

10. • El K-pop ha generado una industria entera que
abarca las compañías musicales, compañías de
gestión de eventos, distribuidores de música y
otros proveedores de mercancías y servicios. Las
tres empresas más grandes en términos de ventas e
ingresos son S.M. Entertainment, YG
Entertainment y JYP Entertainment, a menudo
referido como los «Big Three». Estas discográficas
también funcionan como agencias de
representación de sus artistas. Son responsables
del reclutamiento, financiación, entrenamiento y
promoción de nuevos artistas, así como la gestión
de sus actividades musicales y relaciones públicas.
Actualmente, la agencia con la mayor participación
en el mercado es S.M. Entertainment. En 2011,
junto con Star J Entertainment, AM Entertainment y
Key East, las agencias de «Big 3» fundaron la
compañía United Asia Management

11. • Es una boy band surcoreana, formada por S.M. Entertainment en
2011, el grupo solía consistir en doce miembros separados en
dos sub-grupos, EXO-K y EXO-M, interpretando música
en coreano y mandarín, respectivamente. El fan club del grupo
es EXO-L, que viene de EXO-Love. La L significa el amor que hay
entre los fanáticos y EXO.
• EXO saltó a la fama con el lanzamiento de su primer álbum de
estudio titulado XOXO (2013) el cual contenía el sencillo
principal «Growl». del año en el 15th Mnet Asian Music Awards.
Finalmente vendieron sobre 1XOXO era un éxito crítico y
comercial, ganando dos Daesang Disk en 28th Golden Disk
Awards y álbum millón de copias, EXO fue el artista coreano con
más ventas rápidas en doce años.2 Su
tercer EP titulado Overdose (2014), hizo a EXO como el grupo
masculino con más gráficos en Billboard 200.
• En mayo de 2014, Kris, presentó una demanda contra S.M.
Entertainment para ser sacado del grupo. Luhan, siguió los
mismos pasos en octubre de 2014. En abril de 2015, Tao,
suspendió sus actividades con el grupo y posteriormente hizo lo
mismo como los dos miembros anteriores en agosto de
2015. Después de sus salidas, EXO continuó siendo un grupo
con nueve miembros.

13. • Es un grupo musical femenino de Corea del
SUr formado por seis integrantes y creado por
Source Music en 2015. Hizo su debut con el
álbum Season of Glass el 15 de febrero de 2015. En
poco tiempo GFriend consiguió posicionarse en los
primeros puestos de las listas de éxitos coreanas y
también en programas musicales en tan solo 12
días después de su debut.A pesar de algún fallo y
tropiezo estas seis chicas han logrado gran
reconocimiento y fans tanto en Corea del Sur como
internacionalmente. l 15 de enero de 2015, GFriend
publicó su primer mini-álbum llamado Seasson of
Glass, que consta de cinco pistas musicales y tiene
una duración de 15 minutos, su corte promocional
fue compuesto por Seo Yong-Bae. Debutaron en la
lista semanal Gaon en duodécima posición. La
promoción del álbum comenzó en el programa
musical Music Bank, en la cadena de televisión KBS.

15. • También conocidos como Bangtan Boys, es un
grupo surcoreano de hip-hop formado por Big Hit
Entertainment. El grupo está compuesto por siete
integrantes: Jin, Suga, J-Hope, Rap Monster, Jimin, V y Jungkook.
Debutaron el 13 de junio de 2013 con la canción «No More
Dream» incluida en su primer sencillo 2 Cool 4 Skool. Su debut
en Japón se produjo con la versión en japonés de «No More
Dream», el 4 de junio de 2014. El nombre del club de fanes
oficial es A.R.M.Y, acrónimo de "Adorable Representative MC for
Youth".
• El grupo ha publicado dos álbumes de estudio, cuatro EPs,
un sencillo y un álbum recopilatorio en Corea del Sur. Además,
han publicado dos álbumes de estudio, seis sencillos y un álbum
recopilatorio en Japón. Su último álbum de estudio, Wings, ha
batido el récord del álbum surcoreano mejor posicionado
en Billboard 200, entrando en el número 26, y ha hecho que el
grupo se convierta en el único artista coreano en entrar en la
lista con tres álbumes. Ostentan también el récord de mayor
número de semanas en el número uno del Billboard World
Albums y de mayor número de semanas en la lista. Con Wings,
se han convertido también en los primeros artistas surcoreanos
en entrar en la lista de álbumes de Reino Unido, Official Charts
Company, en el número 62, y en los únicos artistas en entrar en
el Billboard Canadian Albums dos veces y con la mejor posición
en el puesto 19. En Japón han llegado al número uno de la
lista Oricon en la categoría de sencillo y álbum, convirtiéndose
en los primeros artistas hip hop extranjeros en conseguirlo