El K-pop es un género musical de Corea del Sur que incluye estilos como el pop, hip hop, EDM, rock y R&B. Surgió en la década de 1990 con grupos como Seo Taiji & Boys que experimentaron con diferentes estilos musicales. En la actualidad, es una subcultura popular en Asia Oriental y Sudoriental, impulsada por las redes sociales y la industria del entretenimiento surcoreana. Las agencias de entretenimiento ofrecen contratos a jóvenes artistas y los entrenan intensamente durante años en música, baile y

1. KPO
P

2. El k-pop (abreviación de Korean popular music, en inglés o música popular
coreana en español) es un género musical que incluye diversos estilos como el pop, hip
hop, EDM, rock o R&B, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur,​
debido a que Corea del Norte no posee una industria de música popular con influencia
occidental.
De acuerdo al Dr. Timothy Laurie, de la Escuela de Comunicación de la Universidad de Tecnología
de Sídney: «Desde finales de la década de 1990, el éxito de los artistas del K-pop ha atraído una
atención mundial sin precedentes a las culturas musicales del Asia oriental». La forma más
moderna del género surgió con uno de los primeros grupos de K-pop, Seo Taiji & Boys, que se
conformó en 1992. Su experimentación con diferentes estilos de música «reformó la escena musical
de Corea». Como resultado, la integración de géneros musicales extranjeros se ha convertido en
una práctica común de los artistas de este género.

3. I Know

4. En 1995, el productor coreano Lee Soo Man fundó la compañía de entretenimiento, S.M. Entertainment. El exmiembro
de Seo Taiji & Boys, Yang Hyun Suk, formó YG Entertainment en 1996, al igual que el cantante coreano, Park Jin
Young, estableció JYP Entertainment en 1997.

5. No debe confundirse con DPRK-Pop, término para la música pop en Corea del Norte.
El K-pop ingresó al mercado japonés a principios del siglo XXI y rápidamente se convirtió en
una subcultura entre los adolescentes y adultos jóvenes de Asia Oriental y Sudoriental. ​ Con el advenimiento
de los servicios de redes sociales, la actual propagación mundial de K-pop y el entretenimiento coreano
conocido como la ola coreana se ve en América Latina, India, África del Norte,el medio Este, y en otras
partes del occidente.
Formación sistemática de artistas
Las agencias de entretenimiento en Corea del Sur ofrecen contratos a los artistas potenciales, a veces a una edad
temprana. Los aprendices viven juntos en un ambiente regulado y pasan muchas horas al día aprendiendo música,
baile, idiomas extranjeros y otras habilidades en preparación para su debut. Este sistema «robótico» de formación
es a menudo criticado por los medios de comunicación occidentales. ​ En 2012, The Wall Street Journal informó que
el costo de la formación de un ídolo de pop coreano bajo la compañía S.M. Entertainment es de un promedio de tres
millones de dólares.

6. Coreografías
Las principales canciones de los artistas están convencionalmente acompañadas por una coreografía, que
a menudo incluye un movimiento clave del baile (conocido como el «punto» del baile), para que coincida
con las características o la letra de la canción. «Sorry Sorry» de Super Junior y «Abracadabra» de Brown
Eyed Girls son ejemplos de canciones con un notable «punto» en la coreografía. Recientemente,
coreógrafos internacionales bien conocidos como Parris Goebel y Anthony Joseph Testa ha trabajado con
artistas como CL, BIGBANG y SHINee. Algunos fanes han bailado las coreografías de sus ídolos y los han
subido en línea, por ejemplo, en Vietnam.