3. HISTORIA DE LA MODA
EN LA PRIMERA EPOCA EL HOMBRE PRIMITIVO Y LOS PRIMEROS
POBLADORES NO UTILIZABAN NINGUNA CLASE DE
VESTIMENTA, UNICAMENTE SE VESTIAN CON HOJAS DE ARBOLES Y
PIELES DE ANIMALES .
POSTERIORMENTE DESCUBREN LA UTILIZACION DE LA LANA Y
CULMINAN CON LAS FIBRAS VEGETALES Y COMIENZAN A
CONFECCIONAR Y TEJER SU INDUMENTARIA QUE ERAN PRIMITIVAS Y
SENCILLAS .
SU UNICO OBJETIVO ERA CUBRIR EL CUERPO.
HOY EN LA ACTUALIDAD LOS TEJIDOS HAN CAMBIADO ESTAN
ACORDE A LA MODA FEMENINAQUE ES MUY VARIADA.
MODA
ES EL CONSTANTE CAMBIO E INNOVACION EN EL ARTE DE VESTIR CON
VARIACIONES DE CORTES, LINEAS Y ADORNOS CON EL OBJETIVO DE
CAMBIAR LA PRESENTACION DE LA SILUETA HUMANA.
4. MODA Y SU RELACION
CON OTRAS MATERIAS
ANATOMIA: PARA EFECTUAR EL TRABAJO, SE HACEN ESTUDIOS
ANATOMICOS DE LOS REGIONES PRINCIPALES DEL CUERPO.
MATEMATICAS: SIRVEN PARA HACER CALCULOS EN LA
TELA, TOMAR LAS MEDIDAS UTILIZANDO LOS TANTOS
PROPORCIONALES Y CONTRIBUIR AL MOLDE.
GEOMETRIA: NOS SIRVE PARA HACER DIFERENTES TRAZOS TALES
COMO ANGULOS. LINEAS RECTAS, CURVAS Y AUXILIARES.
DIBUJO: NOS SIRVEN EN LA INTERPRETACION DEL DISEÑO QUE
ESTAMOS REALIZANDO Y AL CREAR NUEVOS MODELOS DE
ACUERDO AL GUSTO DEL CLIENTE.
5. OBJETIVOS
OBJETIVOS GENERALES
-CONOCER LOS METODOS Y TECNICAS PARA ELABORAR LAS
DISTINTAS PRENDAS DE VESTIR.
-DESARROLLAR LAS IMPORTANCIAS DEL APRENDIZAJE DE LOS
DIFERENTES MODELOS DE LA EPOCA.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-REALIZAR LOS TRABAJOS CON MUCHO CUIDADO Y
DEDICACION.
-DISEÑAR CON PROJILIDAD Y ESMERO DIFERENTES MODELOS.
-TODOS LOS DISEÑOS SEAN PERFECTOS .
6. IMPORTANCIA
-ESTE TRABAJO ES IMPORTANTE PARA MI.
-SERAN DISEÑOS PROPIOS QUE SERAN PERFECTOS Y MUY
ESENCIAL PARA TODAS LAS DAMAS.
-ESTO ME AYUDARA A SER MAS PRODUCTIVA.
-LOS MAS IMPORTANTE ES HECERLES SENTIR, A GUSTO CON LO
LLEVAN PUESTO.
9. AÑO 20
Fue una de las más revolucionarias del siglo XX. Las mujeres se destaparon y
comenzaron a beber y a fumar en público . Fue una época de cambio radical
que afectó todos los aspectos culturales y que repercuto con fuerza en la moda.
La "era del jazz" dio nacimiento a l Flapper. Con este nombre se llamaba a las
mujeres jóvenes que se vestían de una manera absolutamente diferente a la de
generaciones anteriores. A pesar de que llegaban hasta la rodilla, las faldas y
los vestidos con flecos escandalizaban a más de uno. El cabello se usaba
corto, al estilo varonil. En éstos años, Gabrielle Coco Channel que pasará a la
historia como un clásico de la moda hace sus primeras apariciones.
Esta francesa abrió su propia casa de modas a principios de los 20. Con el
lanzamiento de sus creaciones introdujo un cambio fundamental. A la historia
de la moda: quienes exhibían sus trajes no eran cantantes o actrices sino
"modelos", mujeres elegantes, delgadas, bellas .
10. AÑO 30
Esta moda es similar a la de los AÑOS 20, aunque más liviana, por
la crisis mundial que se vivió, tuvieron que dejar de lado las
prendas ostentosas para adaptarse a la economía . Se empezó a
marcar la cintura. Las prendas entalladas y la elegancia, marcan la
época... pieles, piedras y capelinas . Siempre femeninas, las
mujeres se fueron destapando y jugando con la sensualidad.
El glamour las definía, aunque abandonaron los bordados
carísimos de la década anterior para reemplazarlos por telas
brillosas como el satén o el raso, y empezaron a usar prendas mas
cómodas, ya que también empezaron a trabajar.
La piel impecable, con rubor, los ojos delineados por arriba y
pintados con sombras doradas o plateadas. Y el cabello platinado y
con ondas , hizo cambios extremos en la moda de la época.
11. AÑO 40
Las mujeres usaban trajes planos y simples, con aires militares y
con telas de poca calidad, los adaptaban tanto para el día como
para la noche, usando su ingenio para que no parecieran los
mismos. Para el día adoptaron un estilo mas bien conservador, por
respeto hacia el hombre, que estaba en la guerra. Y se empezaron a
usar diminutos gorros o pañuelos en las cabezas, para disimular
los cabellos descuidados por la falta de recursos. Para las mas
refinadas, que asistían a cócteles, se las podía ver con vestidos con
escote corazón, hombreras, boinas y el cabello se llevaba ondulado
y largo.
Debido a la falta de materias primas, el maquillaje no era
optimo, pero igual se las rebuscaban para estar arregladas, se
usaba el color mas natural en la piel, las cejas bien dibujadas y la
boca oscura. Las trabajadoras gastaban su dinero en el cuidado
personal para verse lindas cuando sus parejas volvieran de la
guerra.
12. AÑO 50
"El regreso del glamour" El "New look" de Cristian Dior , que había
sorprendido al mundo de la moda a finales de los 40. El nuevo estilo
contrasta por completo con las formas simples de los años en guerra y
es tomado como un símbolo de esperanza. El cambio trae colecciones
con hombros anchos, sujetadores armados, cinturas ajustadas. El estilo
femenino, las sensuales curvas y el glamour. La silueta ideal se vuelve
a forzar con una cintura muy estrecha, y con mucho volumen en
hombros y en la falda, que se mantiene por debajo de las rodillas, el
cabello era riso y ondulado , una de los accesorios era el sombrero
pequeño. Comienza el culto a la belleza.
Las mujeres comienzan a liberarse de sus hábitos hogareños e inician
actividades sociales que las obligan a tener vestimenta apropiada para
usar fuera de la casa.
13. AÑO 60
Fue una época de la minifalda, lentes con marco de plástico.
Una década en donde todas las mujeres modernas e independientes deseaban
cortarse el cabello con un famoso corte que impuso Mary Quant (apodada la
reina de la minifalda) que consistía en un peinado "champiñón” .El ideal de la
década era no mostrar los atributos femeninos ni las curvas, sino, por el
contrario parecer delegadas ninfas que mostraban su lado infantil a modo de
juego de seducción. La artificialidad de los años 50 había quedado de lado. Ya
no se usaba el taco aguja ni el excesivo maquillaje. Pintarse los labios estaba
mal visto, solo un poco de brillo para simular la humedad de las bocas
infantiles. Para los ojos valía todo lo que pudiera colaborar para agrandarlos
como los de las niñas. Una época en donde se vivía la euforia por el futuro y lo
espacial, hizo que el color blanco y el plateado sean furor. Tanto la ropa como
el maquillaje parecían llegar directamente del espacio.
14. AÑO 70
La moda fue muy diversa, desde la moda disco hasta la punk, esta década
cambiante y vertiginosa surgió en los años 60. De esta manera estas dos décadas
fueron cruciales en lo que es la moda hoy por hoy. En la actualidad, muchos
diseñadores basan sus creaciones en estas dos décadas. En los años 70 las faldas
se vieron en todo tipo de longitudes, desde minis, maxis y todos los largos que se
nos puedan ocurrir. A principios de la década, los pantalones eran campana, muy
anchos, y a finales de la década, los pantalones se angostaron. Las telas usadas
fueron muy variadas, desde lentejuelas hasta diseños étnicos, se experimentó
todo tipo de colores. Trajo consigo la ropa étnica, como chaquetas ,túnicas y
blusas orientales y africanas. A finales de los 70 ponchos sudamericanos, faldas
estilo campesino, chalecos ,pañuelos hindúes, adornos y complementos de los
indios americanos, pulseras, collares, joyas de todas partes del mundo. En el
calzado, las plataformas tuvieron un gran auge ,los tacones aguja resurgieron. Los
abrigos largos tendieron a decaer y tuvieron más preponderancia las chaquetas
cortas. La moda disco trajo consigo las telas metálicas, estampados leopardo y
accesorios para lucir brillante en las discotecas.
15. AÑO 80
Esta época ha sido de grandes cambios. En la moda se uso el estilo cowboy, se
usaron pantalones de mezclilla con blusas de seda, zapatillas o botas vaqueras,
sacos de lana a media cadera, trajes de falda recta con saco cruzado, blusas con
espiguillas, en las blusas moños muy delgados al cuello. A mediados las faldas
de corte sirena, chicles y blusones tuvieron mucho éxito en grandes y chicas,
los cierres también invadieron el mercado en faldas, pantalones, blusas
y chamarras. A finales de los 80s la moda fueron faldas de bombacha.
Se diseña ropa para grupos de música, están interesados en todo lo que
suponga rebeldía y contracultura. El movimiento punk aparece con una fuerza
imparable. La ropa es como "hecha en casa", de segunda mano. Solo Westwood
crea ropa punk, el resto de los diseñadores toman su influencia.
La aparición del punk a mitad de los 70 es debida a que la gente joven lleva
tiempo sin trabajar, decepcionada y con ganas de acabar con lo establecido.
Pantalones vaqueros y prendas unisex. Aparecen diseñadores jóvenes que
crean ropa para Boy George. Dando más importancia a la imagen que a la
música .
16. AÑO 90
La moda se caracteriza por su diversidad. La gente estaba cansada de la moda definida.
Esta década es un estilo de variaciones, las personas vestían lo que querían vestir, No
existe una tendencia definida y distinguible que podamos asociar con esta era, se definió
como un impulso de las personas por marcar su individualidad a través de la ropa.
Los 90 se caracterizó por eso: variedad, comodidad, relajación. El peinado lleno de spray
ya había pasado de moda en los 90. Hombres y mujeres preferían el cabello largo y
natural.
El jeans era el estándar de la ropa casual. El jeans azul era el más POPULAR, la mayoría
de Las personas optaron por un ajuste cómodo, más que la estrecha mirada. La música
rap también fue muy popular Pantalones y remeras sueltas, ropa interior
expuesta, gorras y pañuelos. Este nuevo estilo fue tan popular que todavía persiste. Los
piercings y tatuajes también ganaron gran popularidad. el piercing en el ombligo de puso
de moda
que dejaban libre el ombligo usando jeans o short a la cadera que fueron muy populares
entre chicas de todas las edades.
Cada persona quería expresarse como querían sin atarse a ninguna moda. También
buscaban vestirse con ropas casuales y cómodas y es por esto que todas las
extravagancias de los 80 desaparecieron a mitad de los 90.
28. CONCLUSIONES
A LO LARGO DE ESTE PROCESO EDUCATIVO HE LOGRADO UNA
META MUY IMPORTANTE YA QUE EN ELLA APLIQUE LOS
METODOS, TECNICAS PARA LA REALIZACION DE DISTINTOS
MODELOS Y PRENDAS DE VESTIR .
ES IMPORTANTE TENER TIEMPO SUFICIENTE, PACIENCIA, CARIÑO
CUANDO REALIZAMOS UN MODELO DE PRENDA DE VESTIR LA
CUAL SERVIRA PARA EMBELLECER A LAS DAMAS , CABALLEROS
Y NIÑOS Y LO MAS IMPORTANTE PARA EL DESARROLLO DE VIDA
PROFESIONAL.
29. RECOMENDACIONES
EL ARTE DEL VESTIDO TIENE UN CAMPO MUY AMPLIO PARA
CREAR MODELOS , NO SOLO DEBEMOS REALIZAR PRENDAS YA
CREADAS SINO DESARROLLAR NUESTRA IMAGINACION CON
NUESTROS MODELOS A TODAS AQUELLAS PERSONAS QUE LES
GUSTA ESTA RAMA PORQUE GRACIAS A LA MISMA SE LLEGA
TENER MODESTOS INGRESOS ECONOMICOS Y PORQUE NO
DECIRLE DE UNO MISMO.
31. GLOSARIO
AFINAR: REPASAR UNA PRENDA CON LA PLANCHA Y UNA TELA
HUMEDECIDA, ALISARLA Y DEJARLA BIEN PRESENTADA.
ARMAR: UNIR DOS O MAS PIEZAS .
A PLOMO: CUALIDAD QUE DEBE POSEER CUALQUIER CAIDA DE CUALQUIER PRENDA
CONFECCIONADA.
EMBEBER: ENCOGER, DISMINUIR O REDUCIR UNA PARTE DE LA PRENDA.
ABROCHE: UNA CANTIDAD DE TELA QUE SE AUMENTAN EN LOS VESTIDOS PARA
COLOCAR EN ELLOS LOS BOTONES Y CORCHETES.
FUERZAS:UN PEDAZO DE TELA QUE SE PONE EN DIFERENTES PARTES DE LA PRENDA
PARA DARLE MEJOR RESISITENCIA.
ZURCIDO: PUNTADA QUE SE DA REMPLAZANDO EL TEJIDO DESTRUIDO.
VIVO: UN PEQUEÑO BORDE QUE SE DEJA EN LA FALDA DE LA COSTURA.
PIE DE CUELLO: ES LA CANTIDAD DE TELA QUE QUEDA ENTRE LAS LINEAS DE
QUIEBRE Y DE ESCOTE.
CORCHETES: ES UNA TIRA DELGADA AL HILO Y CON ORILLO DE 1cm O 2cm. DE
ANCHO SE COLOCA EN LOS FILOS DE LA PRENDA PARA EVITAR LA EXTENCION DE
ELLOS.