El documento define la música y sus orígenes, y explora sus géneros, parámetros como melodías, notas y figuras. También analiza a compositores como Beethoven, Mozart y Vivaldi, y enumera algunas de las obras musicales más famosas como sinfonías de Beethoven y conciertos para violín de varios compositores.
La filografía presenta 5 películas relacionadas con The Beatles entre 1964 y 1970. La primera de 1964 fue una comedia musical dirigida por Richard Lester en blanco y negro. La segunda de 1965 fue también una comedia musical dirigida por Lester pero en color. La tercera de 1967 fue una comedia musical dirigida por The Beatles mismo en color. La cuarta de 1968 fue una película de animación musical en color dirigida por George Dunning. La última de 1970 fue un documental musical en color dirigido por Michael Lindsay-Hong.
Ludwig van Beethoven nació en Bonn, Alemania en 1770. Desde pequeño mostró interés por la música al venir de una familia de músicos. Aunque se quedó sordo más tarde en su vida, continuó componiendo música incluyendo sonatas, sinfonías y el Himno a la Alegría que fue escogido como himno de Europa. Se le considera el primer artista moderno.
El documento proporciona información sobre la música barroca, incluyendo los principales compositores como Bach, Haendel y Vivaldi. Explica que la música se componía y tocaba para la nobleza y la iglesia, y que géneros como la ópera, la música instrumental y el oratorio alcanzaron su apogeo en este periodo. También resume los principales instrumentos musicales de la época como el clave y la orquesta barroca.
El documento habla sobre la música y su importancia. Incluye citas de tres personas famosas que destacan cómo la música es sinónimo de libertad y pasión, y que sin ella la vida sería un error. También menciona que la música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. Luego, invita a las personas interesadas en aprender o mejorar sus habilidades musicales a unirse a una banda para interpretar diferentes géneros musicales y ganar experiencia tocando en conciertos.
El documento presenta varias citas de diferentes autores sobre la música y su poder de conectar con las emociones humanas. Algunas de las citas destacan que la música puede llegar directamente al corazón, llenar la soledad con recuerdos y belleza, y dar nombre a lo innombrable. En general, las citas resaltan el poder de la música para comunicar sentimientos y su importancia para la vida humana.
Frik ha llegado a Viena y ha quedado maravillado con el estilo musical clásico que se respira en la ciudad. El documento proporciona definiciones de la música culta y sus características, e introduce conceptos como el compás, los signos de repetición e instrumentos orquestales. Además, presenta las principales profesiones musicales y a cinco compositores emblemáticos de este género musical.
La música es la voluptuosidad de la imaginaciónrafaellj123
Este documento presenta varias citas de diferentes autores sobre la música. En general, destacan que la música es una forma de expresión que trasciende el lenguaje, que tiene el poder de comunicar emociones y sentimientos profundos, y que la vida sería menos rica sin ella.
La música ha evolucionado desde sus orígenes antiguos hasta la actualidad, pasando por diferentes períodos históricos. En la antigüedad se originó a partir de los sonidos de la naturaleza y tenía un papel importante en las ceremonias y sociedades de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. En la Edad Media estaba vinculada a la religión y al canto gregoriano, mientras que en el Renacimiento se desarrolló la música instrumental y profana. Los períodos barroco, clásico y romántic
La filografía presenta 5 películas relacionadas con The Beatles entre 1964 y 1970. La primera de 1964 fue una comedia musical dirigida por Richard Lester en blanco y negro. La segunda de 1965 fue también una comedia musical dirigida por Lester pero en color. La tercera de 1967 fue una comedia musical dirigida por The Beatles mismo en color. La cuarta de 1968 fue una película de animación musical en color dirigida por George Dunning. La última de 1970 fue un documental musical en color dirigido por Michael Lindsay-Hong.
Ludwig van Beethoven nació en Bonn, Alemania en 1770. Desde pequeño mostró interés por la música al venir de una familia de músicos. Aunque se quedó sordo más tarde en su vida, continuó componiendo música incluyendo sonatas, sinfonías y el Himno a la Alegría que fue escogido como himno de Europa. Se le considera el primer artista moderno.
El documento proporciona información sobre la música barroca, incluyendo los principales compositores como Bach, Haendel y Vivaldi. Explica que la música se componía y tocaba para la nobleza y la iglesia, y que géneros como la ópera, la música instrumental y el oratorio alcanzaron su apogeo en este periodo. También resume los principales instrumentos musicales de la época como el clave y la orquesta barroca.
El documento habla sobre la música y su importancia. Incluye citas de tres personas famosas que destacan cómo la música es sinónimo de libertad y pasión, y que sin ella la vida sería un error. También menciona que la música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. Luego, invita a las personas interesadas en aprender o mejorar sus habilidades musicales a unirse a una banda para interpretar diferentes géneros musicales y ganar experiencia tocando en conciertos.
El documento presenta varias citas de diferentes autores sobre la música y su poder de conectar con las emociones humanas. Algunas de las citas destacan que la música puede llegar directamente al corazón, llenar la soledad con recuerdos y belleza, y dar nombre a lo innombrable. En general, las citas resaltan el poder de la música para comunicar sentimientos y su importancia para la vida humana.
Frik ha llegado a Viena y ha quedado maravillado con el estilo musical clásico que se respira en la ciudad. El documento proporciona definiciones de la música culta y sus características, e introduce conceptos como el compás, los signos de repetición e instrumentos orquestales. Además, presenta las principales profesiones musicales y a cinco compositores emblemáticos de este género musical.
La música es la voluptuosidad de la imaginaciónrafaellj123
Este documento presenta varias citas de diferentes autores sobre la música. En general, destacan que la música es una forma de expresión que trasciende el lenguaje, que tiene el poder de comunicar emociones y sentimientos profundos, y que la vida sería menos rica sin ella.
La música ha evolucionado desde sus orígenes antiguos hasta la actualidad, pasando por diferentes períodos históricos. En la antigüedad se originó a partir de los sonidos de la naturaleza y tenía un papel importante en las ceremonias y sociedades de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. En la Edad Media estaba vinculada a la religión y al canto gregoriano, mientras que en el Renacimiento se desarrolló la música instrumental y profana. Los períodos barroco, clásico y romántic
Ludwig Van Beethoven nació en Alemania en 1770 y murió en Viena en 1827. Fue un compositor, director de orquesta, pianista y violinista considerado uno de los más importantes artistas del clasicismo vienés. Algunas de sus obras más reconocidas incluyen nueve sinfonías y varias sonatas para piano como la Patética, Claro de Luna y Appassionata. A lo largo de su vida, Beethoven luchó contra la sordera mientras continuaba componiendo música inspirada en la política, el
Este documento presenta información biográfica breve sobre varios compositores, músicos y figuras históricas y culturales importantes de Colombia como Ludwig van Beethoven, Gioachino Rossini, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Octavio Mesa Gómez, Arelys Henao, Darío Gómez, Fruko y Sus Tesos, Juanes, Shakira y Carlos Vives.
El documento presenta información sobre varios compositores e intérpretes musicales importantes como Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Michael Jackson, y John Lennon. Se proporcionan detalles biográficos clave y descripciones de sus contribuciones más significativas a la música.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán que vivió desde el periodo clásico hasta el romántico. Nació en Bonn y se vio fuertemente influenciado por Mozart, basando varias de sus propias composiciones en las de Mozart. Beethoven sufrió una progresiva pérdida de audición que lo dejó completamente sordo, aunque continuó componiendo obras maestras como sus nueve sinfonías, siendo la Novena Sinfon
Este documento resume brevemente la historia de la música desde la prehistoria hasta la música contemporánea. Comienza describiendo los primeros instrumentos musicales y el uso de la música en rituales en la prehistoria. Luego describe la música en el mundo antiguo de Egipto, Grecia, Roma y China, así como la música de la Edad Media en la iglesia católica y el canto gregoriano. Finalmente, resume los principales estilos y compositores del Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismos,
El documento resume el estilo musical clásico entre 1750 y 1827. Se caracteriza por la búsqueda de la perfección, el equilibrio y la belleza a través de formas musicales bien definidas como la sinfonía, sonata y concierto. Compositores como Haydn y Mozart fijaron estas formas y popularizaron géneros como la ópera y la música de cámara.
El documento resume las biografías y obras de varios compositores clásicos importantes como Pachelbel, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin y Tárrega. Explica sus influencias y relaciones, como que Pachelbel influenció a Bach, Mozart influenció a Beethoven, y Bach, Mozart y Beethoven influenciaron a Chopin. También describe algunas de sus obras más famosas como el Canon de Pachelbel, la Quinta Sinfonía de Beethoven y el trabajo de Tárrega que inspiró el tono de llamada
Este documento presenta un resumen de la música española en los períodos del Renacimiento y Barroco. Destaca compositores importantes como Juan del Enzina, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, Juan Cabanilles y José de Nebra. También cubre géneros como la polifonía, música sacra, música instrumental, ópera y zarzuela. El documento proporciona una panorámica general de los principales desarrollos musicales en España durante estos períodos.
El documento resume las características del período barroco en Europa entre 1600 y 1750, incluyendo sus manifestaciones en arquitectura, escultura, pintura, música y danza. Destaca artistas como Bernini, Caravaggio y Velázquez. Explica que la música barroca se desarrolló en géneros como la ópera, el oratorio y la cantata, y resalta compositores como Bach, Händel y Vivaldi. Finalmente, contrasta la ópera con la zarzuela española y describe brevemente algunas
El documento describe las características del período barroco en arquitectura, escultura, pintura y música entre 1600 y 1750. En música, destacan compositores como Bach, Vivaldi y Haendel. La ópera se desarrolló como el género musical más complejo, combinando música, texto y acción. Otras formas musicales incluyen la cantata, el oratorio y la pasión. Los instrumentos barrocos incluyen el clave, violines y órgano.
El documento presenta resúmenes biográficos de importantes músicos de la historia de la música clásica y el jazz. Entre los músicos clásicos destacados se encuentran Beethoven, Mozart, Vivaldi, Chopin, Pergolesi, Bach. Los músicos de jazz más importantes mencionados son Louis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis, Billie Holiday, Charlie Parker y Charles Mingus.
El documento presenta resúmenes biográficos de importantes músicos de la historia de la música clásica y el jazz. Entre los músicos clásicos destacados se encuentran Beethoven, Mozart, Vivaldi, Chopin, Pergolesi, Bach. Los músicos de jazz más importantes mencionados son Louis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis, Billie Holiday, Charlie Parker y Charles Mingus.
Musica de piano para alegrar el corazón, con valses, mazurkas, danzas y pasodobles. En memoria de mi padre Alfredo Vazquez del Mercado (1901-1974) un gran pianista que me enseñó el gusto por la música.
Este documento presenta información biográfica y obras principales de varios compositores clásicos mexicanos como Silvestre Revueltas, Miguel Bernal Jiménez, José María Chávez y Arturo Márquez. Destaca la contribución de cada compositor al nacionalismo musical mexicano a través de obras como La noche de los mayas de Revueltas, Tata Vasco de Bernal Jiménez, la obertura La Huerfanita de Chávez y Danzón No. 4 de Márquez.
El documento presenta una lista de nombres asociados a diferentes temas musicales. Cada nombre viene acompañado de una breve descripción del tema musical y cómo podría utilizarse en el aula de música, incluyendo imágenes, historias y conceptos musicales como la notación cuadrada, cantigas de Santa María, ópera, lieder y nacionalismo musical.
El documento resume las biografías y obras más importantes de cinco compositores barrocos: Johann Pachelbel, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Domenico Scarlatti. Detalla aspectos biográficos como su lugar de nacimiento, profesión y obras más destacadas como el Canon de Pachelbel, Las cuatro estaciones de Vivaldi, los Conciertos de Brandenburgo de Bach y El Mesías de Händel.
El documento proporciona información biográfica sobre importantes músicos como Ludwig van Beethoven, Jimi Hendrix, Shakira, Carlos Vives y Juanes. Resalta sus contribuciones a la música clásica, rock, pop latino y otros géneros.
Este documento explora la relación entre la música y los colores a través de dos ideas: la sinestesia y el timbre. Algunas personas con sinestesia pueden ver colores cuando escuchan música. Compositores como Scriabin y Messiaen experimentaban esto. La comparación más común entre color y sonido es a través del timbre, o la cualidad de un sonido producido por diferentes instrumentos. La orquestación ordena los timbres de acuerdo a una estructura musical para explorar el color.
El documento describe las características del Romanticismo en la música, incluyendo los sentimientos de individualismo y subjetivismo, la libertad creativa, y el uso de nuevos lenguajes musicales. Explica los principales géneros musicales románticos como el lied vocal, la ópera, la música de cámara para pequeños grupos, y la música orquestal como la sinfonía y el poema sinfónico. También menciona a compositores importantes como Chopin, Liszt, Verdi y Wagner.
Bach era un compositor alemán del período barroco que nació en 1685 y murió en 1750. Tuvo 20 hijos con sus dos esposas y trabajó para varios gobernantes alemanes como organista y maestro de capilla, componiendo música sacra y secular. Fue pionero en el uso del sistema temperado y destacó por su contrapunto, aunque no fue plenamente reconocido hasta el siglo XIX.
Ludwig Van Beethoven nació en Alemania en 1770 y murió en Viena en 1827. Fue un compositor, director de orquesta, pianista y violinista considerado uno de los más importantes artistas del clasicismo vienés. Algunas de sus obras más reconocidas incluyen nueve sinfonías y varias sonatas para piano como la Patética, Claro de Luna y Appassionata. A lo largo de su vida, Beethoven luchó contra la sordera mientras continuaba componiendo música inspirada en la política, el
Este documento presenta información biográfica breve sobre varios compositores, músicos y figuras históricas y culturales importantes de Colombia como Ludwig van Beethoven, Gioachino Rossini, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Octavio Mesa Gómez, Arelys Henao, Darío Gómez, Fruko y Sus Tesos, Juanes, Shakira y Carlos Vives.
El documento presenta información sobre varios compositores e intérpretes musicales importantes como Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Michael Jackson, y John Lennon. Se proporcionan detalles biográficos clave y descripciones de sus contribuciones más significativas a la música.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán que vivió desde el periodo clásico hasta el romántico. Nació en Bonn y se vio fuertemente influenciado por Mozart, basando varias de sus propias composiciones en las de Mozart. Beethoven sufrió una progresiva pérdida de audición que lo dejó completamente sordo, aunque continuó componiendo obras maestras como sus nueve sinfonías, siendo la Novena Sinfon
Este documento resume brevemente la historia de la música desde la prehistoria hasta la música contemporánea. Comienza describiendo los primeros instrumentos musicales y el uso de la música en rituales en la prehistoria. Luego describe la música en el mundo antiguo de Egipto, Grecia, Roma y China, así como la música de la Edad Media en la iglesia católica y el canto gregoriano. Finalmente, resume los principales estilos y compositores del Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismos,
El documento resume el estilo musical clásico entre 1750 y 1827. Se caracteriza por la búsqueda de la perfección, el equilibrio y la belleza a través de formas musicales bien definidas como la sinfonía, sonata y concierto. Compositores como Haydn y Mozart fijaron estas formas y popularizaron géneros como la ópera y la música de cámara.
El documento resume las biografías y obras de varios compositores clásicos importantes como Pachelbel, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin y Tárrega. Explica sus influencias y relaciones, como que Pachelbel influenció a Bach, Mozart influenció a Beethoven, y Bach, Mozart y Beethoven influenciaron a Chopin. También describe algunas de sus obras más famosas como el Canon de Pachelbel, la Quinta Sinfonía de Beethoven y el trabajo de Tárrega que inspiró el tono de llamada
Este documento presenta un resumen de la música española en los períodos del Renacimiento y Barroco. Destaca compositores importantes como Juan del Enzina, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, Juan Cabanilles y José de Nebra. También cubre géneros como la polifonía, música sacra, música instrumental, ópera y zarzuela. El documento proporciona una panorámica general de los principales desarrollos musicales en España durante estos períodos.
El documento resume las características del período barroco en Europa entre 1600 y 1750, incluyendo sus manifestaciones en arquitectura, escultura, pintura, música y danza. Destaca artistas como Bernini, Caravaggio y Velázquez. Explica que la música barroca se desarrolló en géneros como la ópera, el oratorio y la cantata, y resalta compositores como Bach, Händel y Vivaldi. Finalmente, contrasta la ópera con la zarzuela española y describe brevemente algunas
El documento describe las características del período barroco en arquitectura, escultura, pintura y música entre 1600 y 1750. En música, destacan compositores como Bach, Vivaldi y Haendel. La ópera se desarrolló como el género musical más complejo, combinando música, texto y acción. Otras formas musicales incluyen la cantata, el oratorio y la pasión. Los instrumentos barrocos incluyen el clave, violines y órgano.
El documento presenta resúmenes biográficos de importantes músicos de la historia de la música clásica y el jazz. Entre los músicos clásicos destacados se encuentran Beethoven, Mozart, Vivaldi, Chopin, Pergolesi, Bach. Los músicos de jazz más importantes mencionados son Louis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis, Billie Holiday, Charlie Parker y Charles Mingus.
El documento presenta resúmenes biográficos de importantes músicos de la historia de la música clásica y el jazz. Entre los músicos clásicos destacados se encuentran Beethoven, Mozart, Vivaldi, Chopin, Pergolesi, Bach. Los músicos de jazz más importantes mencionados son Louis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis, Billie Holiday, Charlie Parker y Charles Mingus.
Musica de piano para alegrar el corazón, con valses, mazurkas, danzas y pasodobles. En memoria de mi padre Alfredo Vazquez del Mercado (1901-1974) un gran pianista que me enseñó el gusto por la música.
Este documento presenta información biográfica y obras principales de varios compositores clásicos mexicanos como Silvestre Revueltas, Miguel Bernal Jiménez, José María Chávez y Arturo Márquez. Destaca la contribución de cada compositor al nacionalismo musical mexicano a través de obras como La noche de los mayas de Revueltas, Tata Vasco de Bernal Jiménez, la obertura La Huerfanita de Chávez y Danzón No. 4 de Márquez.
El documento presenta una lista de nombres asociados a diferentes temas musicales. Cada nombre viene acompañado de una breve descripción del tema musical y cómo podría utilizarse en el aula de música, incluyendo imágenes, historias y conceptos musicales como la notación cuadrada, cantigas de Santa María, ópera, lieder y nacionalismo musical.
El documento resume las biografías y obras más importantes de cinco compositores barrocos: Johann Pachelbel, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Domenico Scarlatti. Detalla aspectos biográficos como su lugar de nacimiento, profesión y obras más destacadas como el Canon de Pachelbel, Las cuatro estaciones de Vivaldi, los Conciertos de Brandenburgo de Bach y El Mesías de Händel.
El documento proporciona información biográfica sobre importantes músicos como Ludwig van Beethoven, Jimi Hendrix, Shakira, Carlos Vives y Juanes. Resalta sus contribuciones a la música clásica, rock, pop latino y otros géneros.
Este documento explora la relación entre la música y los colores a través de dos ideas: la sinestesia y el timbre. Algunas personas con sinestesia pueden ver colores cuando escuchan música. Compositores como Scriabin y Messiaen experimentaban esto. La comparación más común entre color y sonido es a través del timbre, o la cualidad de un sonido producido por diferentes instrumentos. La orquestación ordena los timbres de acuerdo a una estructura musical para explorar el color.
El documento describe las características del Romanticismo en la música, incluyendo los sentimientos de individualismo y subjetivismo, la libertad creativa, y el uso de nuevos lenguajes musicales. Explica los principales géneros musicales románticos como el lied vocal, la ópera, la música de cámara para pequeños grupos, y la música orquestal como la sinfonía y el poema sinfónico. También menciona a compositores importantes como Chopin, Liszt, Verdi y Wagner.
Bach era un compositor alemán del período barroco que nació en 1685 y murió en 1750. Tuvo 20 hijos con sus dos esposas y trabajó para varios gobernantes alemanes como organista y maestro de capilla, componiendo música sacra y secular. Fue pionero en el uso del sistema temperado y destacó por su contrapunto, aunque no fue plenamente reconocido hasta el siglo XIX.
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En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
5. EL ARTE DE LA MUSICA
“La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y
como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la
música sea el alimento del amor.”
Kurt D. Cobain (1967-1994) Músico estadounidense
“La música compone los ánimos
descompuestos y alivia los trabajos
que nacen del espíritu.”
Miguel de Cervantes (1547-1616) Escritor
español.
19. LAS OBRAS MÁS FAMOSAS
1. Sinfonía número 5 de Beethoven
2. Mesías de Haendel
3. Concierto para violín de Sibelius
4. Sinfonía número 5 de Tchaikovsky
5. Concierto para violín de
Mendelssohn
6. Sinfonía número 7 de Beethoven
7. Sinfonía número 1 de Brahms
8. Sinfonía número 6 de Beethoven
9. Eine Kleine Nachtmusik de Mozart
10. Concierto para Violín de Brahms
Es el arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales. Algunos ejemplos son: "estudia música desde muy joven; se dedica a la música en cuerpo y alma“
Es el conjunto de sonidos sucesivos combinados según este arte, que por lo general producen un efecto estético o expresivo y resultan agradables al oído. Algunos ejemplos son: "me gusta escuchar música mientras leo; los vecinos se quejan porque pone la música demasiado alta"
El origen de la música es desconocido, ya que en inicialmente no se utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Se puede inferir que la música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje.
La música, es un producto cultural. El fin de este arte es expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (como el entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).
Algunos géneros musicales son el Rock and roll, el Pop, el Rap, el Reggae, los Blues, el Jazz, la Música clásica, el Reggaetón, la Salsa, la Cumbia, el Cuarteto, el Disco y el K-pop
El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza. El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
La altura es la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos
La melodía es un conjunto de sonidos que suenan sucesivamente uno después de otro. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto. La armonía, regula la concordancia entre los sonidos. La métrica, se refiere a la repetición de sonidos y silencios en una composición. El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores.
En música, una nota es un sonido determinado por una vibración cuya frecuencia es constante. Así, por ejemplo, el término «nota musical» se emplea para hacer alusión a un sonido con una determinada frecuencia en si; mientras que para aludir al signo que se utiliza en la notación musical para representar la altura y la duración relativa de un sonido, se suele emplear la acepción «figura musical».
Tras varias reformas y modificaciones, las notas pasaron a ser las que se conocen actualmente:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, y Si.
El ejemplo anterior muestra una escala de do mayor. Actualmente la escala musical diatónica está compuesta por siete sonidos.
En el caso de la mencionada escala mayor de do, las notas son las siguientes:
do, re, mi, fa, sol, la, si (según el sistema latino de notación).
C, D, E, F, G, A, B (según el sistema inglés de notación musical, también llamado denominación literal).
C, D, E, F, G, A, H (según el sistema alemán de notación musical. La B equivale al si bemol).
En música, una figura musical es un signo que representa gráficamente la duración musical de un determinado sonido en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración es mediante la utilización del color o la forma de la cabeza de la nota, la presencia o ausencia de la plica así como la presencia o ausencia de corchetes con forma de ganchos (ver Figura 1). Cuando aparece situada en un pentagrama con clave establecida, determina también la altura del sonido. Las figuras más utilizadas son siete y se denominan elementos gráficos de la música de la siguiente forma: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.
La redonda dura 4 tiempos, la blanca dura 2, la negra dura 1, la corchea dura la mitad de un tiempo, la semi corchea dura un cuarto de un tiempo, la fusa un octavo.
En música un silencio es un signo que representa gráficamente la duración de una determinada pausa en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de un silencio es mediante la utilización de una serie de símbolos diversos cuyos rasgos se modifican, como por ejemplo la ubicación en el pentagrama o el número de ganchos que tienen
Ludwig van Beethoven (Bonn, Sacro Imperio Romano Germánico, 16 de diciembre de 1770 – Viena, Imperio austríaco, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.
Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,[1] (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 – Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741) fue un compositor y músico del Barroco tardío, uno de los pináculos del Barroco, de la música occidental y de la música universal, su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.
1. Sinfonía número 5 de Beethoven
2. Mesías de Haendel
3. Concierto para violín de Sibelius
4. Sinfonía número 5 de Tchaikovsky
5. Concierto para violín de Mendelssohn
6. Sinfonía número 7 de Beethoven
7. Sinfonía número 1 de Brahms
8. Sinfonía número 6 de Beethoven
9. Eine Kleine Nachtmusik de Mozart
10. Concierto para Violín de Brahms