Frik ha llegado a Viena y ha quedado maravillado con el estilo musical clásico que se respira en la ciudad. El documento proporciona definiciones de la música culta y sus características, e introduce conceptos como el compás, los signos de repetición e instrumentos orquestales. Además, presenta las principales profesiones musicales y a cinco compositores emblemáticos de este género musical.

1. DE CONCIERTO EN EL MUSIKVEDE CONCIERTO EN EL MUSIKVE

2. Frik ha llegado a Viena en busca de su amigo Gluck. Se ha dado
cuenta que en esta ciudad se respira música clásica en su
ambiente y ha quedado maravillado con este estilo musical
Venid a descubrir
conmigo este estilo
de música tan
maravilloso

3. • Definición
• Características
• El compás
• Signos de repetición
• Canción flauta
• Instrumentos de la música culta
• La orquesta sinfónica
• Los instrumentos de viento
• Profesiones de la música culta
• Los cinco magníficos de la música culta
• Actividades complementarias

4. Definición
La música culta o seria
también se conoce como
música clásica. Es la
música compuesta por
personas que tienen un
alto conocimiento del
lenguaje musical. Las
obras son universales, se
conocen en todo el
mundo y perduran a lo
largo de los siglos.
Partitura manuscrita de Mozart de su
sinfonía N. 40

5. Características
• Surge en Europa.
• Las personas que se dedican a este estilo musical
necesitan tener muchos conocimientos y
habilidades musicales.
• Sus obras perduran en el tiempo. Aún se
interpretan obras de hace 1000 años.
• Las obras musicales son universales. Se conocen
en todo el mundo.
• Los mejores compositores pasan a la historia y
son reconocidos mundialmente.
• Según la función de la música, las obras pueden ser: religiosas
• Según quien interprete la música, las obras pueden ser: instru

6. Estilos musicales según su función
(para qué la vamos a utilizar)
• Música religiosa: su función es formar
parte de los ritos religiosos y alabar a
Dios. Suele ser vocal o mixta con textos
religiosos.
• Música profana: su función es provocar
emociones y entretener al público sin
tratar temas religiosos. Puede ser vocal,
instrumental o mixta.

7. Estilos musicales según el medio
interpretativo
• Música instrumental: la música compuesta
para ser interpretada solo por instrumentos
(sinfonía, tocata, ballet…).
• Música vocal: la música compuesta para ser
interpretada solo por voces humanas (canto
gregoriano, música vocal del renacimiento)
• Música mixta: la música compuesta para ser
interpretada por instrumentos y voces (lied,
ópera…)

8. El compás
El compás es cada uno de los espacios o fragmentos de tiempo en
que se divide la partitura.
Cada compás se divide en unidades de tiempo de la misma
duración.
El tipo de compás aparece al principio de la partitura,
inmediatamente después de la clave de sol.
El número de arriba nos indica el número de partes que tiene el
compás y el número de abajo nos dice la figura que dura cada
parte.
Los tres tipos de compas más sencillos son:
•Binario: 2/4 que tiene dos partes, 2 pulsos cada compás.
•Ternario: 3/4 que tiene tres partes, 3 pulsos cada compás.
•Cuaternario: 4/4 que tiene cuatro partes, 4 pulsos cada compás.
Para separar los compases se utiliza la línea divisoria:

9. Signos de Repetición
Son marcas y signos que indican la repetición de una parte
de la partitura.
•Casillas de repetición: Al repetir se suprimen (no se
tocan), los compases de la primera casilla.

10. LAS NOTAS MUSICALES

11. HIMNO A LA ALEGRÍA

12. Instrumentos de la música culta

13. La Orquesta Sinfónica
Es la agrupación musical con un
mayor número de instrumentistas.
En sus orígenes estaba compuesta
por instrumentos de cuerda y
algunos de viento-madera y viento-
metal. Con el tiempo, éstos fueron
aumentando en cantidad y
variedad, incorporándose también
los instrumentos de percusión.
La colocación de los instrumentos
en el escenario tiene como
objetivo conseguir el equilibrio
tímbrico y sonoro. Los
instrumentos están agrupados por
familias, situándose los de mayor
potencia más alejados del público;
además, se busca el contraste
entre instrumentos agudos (a la
izquierda) y graves (a la derecha).

15. Los Instrumentos de Viento
Viento Metal Viento Madera

16. Profesiones de la música culta
• Compositor: persona que se dedica a componer obras
musicales.
• Músico: persona que se dedica a tocar un instrumento
musical. En función del instrumento pueden llamarse:
saxofonista, flautista, pianista, etc…
• Director de orquesta: persona encargada de
coordinar y dirigir a un grupo de instrumentos a la hora
de tocar.
• Director de coro: se encarga de coordinar y dirigir a
un grupo de personas a la hora de cantar.
• Cantante: persona que se dedica a cantar. En función
de la tesitura de su voz se les puede llamar: soprano,
tenor, barítono, etc…
• Lutier: Persona dedicada a construir y reparar
instrumentos musicales.
Si quiero dedicar
mi vida a este
estilo musical, ¿de
qué puedo
trabajar?

17. Los cinco magníficos de la música
culta
BACH (1685-1750) W. A. MOZART(1756-179
BEETHOVEN(1770-1827)
WAGNER(1813-1883) FALLA(1876-1946)

18. J. S. BACH (1685-1750)
Nació en 1685. Es uno de los músicos más
grandes de la historia. Descendía de una
familia de músicos.
Se casó dos veces y tuvo veinte hijos,
varios de los cuales también fueron
músicos. A ellos dedicó el “Álbum de Ana
Magdalena”, porque así se llamaba su
mujer. Durante su vida se le conoció mas
como organista que como compositor ya
que su obra fue olvidada hasta el
Romanticismo, cuando fue redescubierta
por Mendelssohn. Murió ciego en 1750.
Entre sus obras más importantes: Pasión
según San Mateo, Los conciertos de
Brandeburgo, Tocata y fuga en Re menor.

19. W. A. MOZART (1756-1791)
Auténtico niño prodigio, a los 4 años
recibe lecciones de su padre, Leopoldo,
a los 5 escribe sus primeras
composiciones y a los 6 da conciertos con
su hermana Nannerl. A los 10 años
escribe un cuento musical: Bastián y
Bastiana.
Compone todos los géneros, desde el
religioso hasta la ópera componiendo más
de 700 obras.
Entre sus obras más importantes:
Pequeña serenata nocturna, Sinfonía N.
40, y las óperas La flauta mágica y Las
bodas de Fígaro.

20. BEETHOVEN (1770-1827)
No fue un niño prodigio. Sin embargo, su
padre le hacía estudiar horas y horas
para convertirle en un segundo Mozart.
Se quedo sordo, lo que produjo que su
música fuese más expresiva.
Convierte el piano en el instrumento más
importante e introduce otros en la
orquesta como: contrafagot, trombones,
flautín y enriquece la percusión. Fue un
artista libre. Consiguió no estar al
servicio de los nobles y vivir de la venta
de sus obras, entre las que destacan sus
9 Sinfonías.

21. WAGNER (1813-1883)
Compositor alemán, escritor en sus
inicios. Descubre su talento para la
música cuando compone música para sus
obras literarias. A pesar de tomar
lecciones musicales, es autodidacta,
aprende directamente de las partituras
de compositores como Beethoven. Viaja
por toda Europa y con la ayuda de
personas como el Rey de Baviera su
música llegó a todos los rincones e
incluso llegó a tener un teatro para
representar sus óperas.
Amplía la orquesta y compone óperas
espectaculares en alemán como El anillo
de los Nibelungos y Tristán e Isolda.

22. FALLA (1876-1946)
Nació en Cádiz en 1876. Su madre le
daba clases de piano cuando era niño.
Cuando era joven se fue a Madrid para
seguir estudiando. Fue compositor,
director de orquesta y tocaba muy bien
el piano. Llegó a ser uno de los músicos
más importantes de la primera mitad del
siglo XX en España.
Las obras más famosas son El Amor
Brujo y El Sombrero de Tres Picos.
Manuel de Falla aparecía en los billetes
de cien pesetas porque era muy famoso.
Murió en Argentina en 1946.

23. ACTIVIDADES
COMPLEMENTARIASREPASAMOS
REPASAMOS AMPLIAMOS
AMPLIAMOS
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