Leonardo da Vinci fue un polifacético artista del Renacimiento italiano que destacó como pintor, ingeniero, científico e inventor. Nació en Vinci, Italia en 1452 y murió en Francia en 1519. Fue considerado uno de los mejores pintores de todos los tiempos y produjo obras maestras como La última cena y la Mona Lisa. Además de la pintura, desarrolló ideas innovadoras en campos como la ingeniería, la anatomía y la óptica.
Más información en:
https://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/conferencias/event/3406
Ponente: Leonardo Daimiel Pérez de Madrid, Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos
Tema: Estudio biográfico de Leonardo da Vinci, con énfasis en sus trabajos e ideaciones como ingeniero.
Fecha: 10 de mayo 2019.
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos, España
Descripción:
En este mayo de 2019 se cumple el V Centenario del fallecimiento de Leonardo da Vinci, un personaje para quien se quedan cortos los calificativos convencionales, como homo universalis, paradigma del sabio renacentista, artista sublime, genio, visionario, precursor,…
Leonardo da Vinci es un personaje universal por su obra artística y por sus trabajos científicos y técnicos. Además de pintor, dibujante y escultor, fue también investigador, inventor, científico… y es en estas áreas diferentes de las puramente artísticas, (por las cuales es menos conocido), en las que va a poner el acento esta conferencia.
La historia de la pintura le cataloga entre sus mayores genios. Pero además investigó y desarrolló teorías y creaciones sobre mecánica, anatomía, botánica, óptica, aerodinámica, química, arquitectura, hidráulica, escenografía, astronomía, … en fin, una gran variedad de campos del saber.
Y fue precursor de algunas máquinas e inventos que no se han podido materializar hasta la utilización de nuevas técnicas en épocas relativamente recientes. Con ese significado global es con el que el título de la conferencia se refiere a Leonardo da Vinci como “también ingeniero”.
Más información en:
https://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/conferencias/event/3406
Ponente: Leonardo Daimiel Pérez de Madrid, Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos
Tema: Estudio biográfico de Leonardo da Vinci, con énfasis en sus trabajos e ideaciones como ingeniero.
Fecha: 10 de mayo 2019.
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos, España
Descripción:
En este mayo de 2019 se cumple el V Centenario del fallecimiento de Leonardo da Vinci, un personaje para quien se quedan cortos los calificativos convencionales, como homo universalis, paradigma del sabio renacentista, artista sublime, genio, visionario, precursor,…
Leonardo da Vinci es un personaje universal por su obra artística y por sus trabajos científicos y técnicos. Además de pintor, dibujante y escultor, fue también investigador, inventor, científico… y es en estas áreas diferentes de las puramente artísticas, (por las cuales es menos conocido), en las que va a poner el acento esta conferencia.
La historia de la pintura le cataloga entre sus mayores genios. Pero además investigó y desarrolló teorías y creaciones sobre mecánica, anatomía, botánica, óptica, aerodinámica, química, arquitectura, hidráulica, escenografía, astronomía, … en fin, una gran variedad de campos del saber.
Y fue precursor de algunas máquinas e inventos que no se han podido materializar hasta la utilización de nuevas técnicas en épocas relativamente recientes. Con ese significado global es con el que el título de la conferencia se refiere a Leonardo da Vinci como “también ingeniero”.
Biografias De Grandes Artistas como Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ,Petrus Paulus Rubens ,Michelangelo Merisi da Caravaggio y Rembrandt Harmenszoon Van Rijn
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Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
1. Leonardo da Vinci
(Leonardo di ser Piero da
Vinci) fue un pintor florentino.
Notable polimata del renacimiento
italiano (a la vez anatomista,
arquitecto, artista, botánico,
científico, escritor, escultor, filósofo,
ingeniero, inventor, músico, poeta y
urbanista) nació en Vinci el 15 de abril
de 1452 falleció en Amboise el 2 de
mayo de 1519, a los 67 años,
acompañado de su fiel amigo y alumno
Francesco Melzi,a quien legó sus
proyectos, diseños y pinturas.
Leonardo da Vinci es considerado
como uno de los más grandes pintores
de todos los tiempos y,probablemente,
es la persona con el mayor número de
talentos en múltiples disciplinasque
jamás ha existido.
Leonardo da Vinci, Autorretrato hecho
entre 1512 y 1515
2. Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo,
tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy
pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el
límite elástico de un cable),puesto que la mayoría no eran realizables durante esa
época. Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en
las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.
Hombre de Vitruvio, Máquina voladora de Leonardo da Vinci.
reinterpretación de las proporciones
ideales de los textos clásicos por
Leonardo da Vinci.
3. • Paisaje del valle del Arno. Este dibujo a pluma, el más antiguo que
conservamos de Leonardo, está fechado de su puño y letra empleando
escritura especular: «El día de Nuestra Señora de las Nieves, 5 de agosto
de 1J473». Se ha identificado la comarca reproducida en él como una
región montañosa próxima a Vinci. Al dorso aparece la anotación «Estoy
satisfecho [...]».Galería Uffizi, Florencia.
• Adoración de los magos N 0BBNNB (1481-1482). En marzo de 1481
Leonardo recibió el encargo de este óleo (hoy en la Galería Uffizi de
Florencia) de los monjes de San Donato de Scopeto, en Florencia. El
administrador del monasterio era el padre de Leonardo, y es muy
probable que indujese a los monjes a contratar a su hijo.
4.
5. Leonardo era hijo ilegítimo: su padre que dejó embarazada a
una humilde joven de familia campesina llamada Caterina. Su
padre, Messer Piero Fruosino di Antonio, fue notario, canciller
y embajador de la República de Florencia.
El propio Leonardo fue, por tanto, descendiente de una rica
familia de nobles italianos. De su madre se dice que pudo ser
una esclava de Oriente Medio. Leonardo, o Lionardo según su
nombre de bautizo, fue bautizado y pasó sus cinco primeros
años en la casa de su padre en Vinci, donde fue tratado como
un hijo legítimo. Tuvo cinco madrinas y cinco padrinos, todos
ellos habitantes del pueblo.
En este lugar, Leonardo recibió instrucción, aprendió a leer y a
escribir, y adquirió conocimientos de aritmética. Sin embargo,
prácticamente no aprendió latín, base de la enseñanza
tradicional. El hecho de que tuviese una ortografía caótica
muestra que su instrucción no estuvo exenta de lagunas; en
todo caso no fue la de un universitario.
6. • Estudio de un caballo de
Leonardo. Los dibujos o
bosquejos hechos por él
resaltaban su magnífico arte. Éste
es considerado un predecesor del
dibujo del valle Arno.
• Leonardo creó La última cena, su
mejor obra, la más serena y
alejada del mundo temporal,
durante esos años caracterizado
por los conflictos bélicos, las
intrigas, las preocupaciones y las
calamidades. La dio por
terminada, aunque él, declaró
que tendría que seguir
trabajando en ella.
Fue expuesta a la vista de todos y
contemplada por muchos. La fama
que el «gran caballo» había hecho
surgir se asentó sobre cimientos más
sólidos. Desde ese momento se le
consideró sin discusión uno de los
primeros maestros de Italia, si no el
primero. Los artistas acudían desde
muy lejos al refectorio del convento
de Santa María delle Grazie, miraban
la pintura con detenimiento, la
copiaban y discutían. El rey de
Francia, al entrar a Milán, acarició la
idea de desprender el fresco de la
pared para llevárselo a su país.
Durante su realización se tejieron
innumerables leyendas en torno al
maestro y a su obra.
7.
8. • La Monalisa es una obra pictórica del italiano Leonardo da Vinci.
Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI,
desde entonces es propiedad del Estado Francés, y actualmente se
exhibe en el Museo del Louvre de París. es el retrato que más
literatura ha generado a lo largo de toda la historia del arte; ha
dado origen a cuentos, novelas, poemas y hasta óperas. La fama de
esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su
belleza, sino también en los misterios que la rodean. Fue una obra
famosa desde el momento de su creación; el joven Rafael bebió en
ella. Su sonrisa ha hecho correr ríos de tinta. Se ha visto en ella
crueldad y se le ha considerado la sonrisa despiadada de la mujer
que esclaviza al hombre. Otros se han sentido deslumbrados por su
encanto, por su dulzura. Para Walter Pater simboliza el «espíritu
moderno con todos sus rasgos patógenos». Existe también una
explicación más prosaica, fundada en las propias anotaciones de
Leonardo: el maestro hizo aflorar esa expresión a su modelo con el
tañido del laúd. Citemos a Vasari: «Monalisa era muy bella y
Leonardo, mientras pintaba, procuraba que siempre hubiese
alguien cantando, tocando algún instrumento o bromeando. De
esta manera, la modelo se mantenía de buen humor y no adoptaba
un aspecto triste, fatigado.
9.
10. • Anciano pensativo. Hay
quien considera que este
dibujo es el último
autorretrato de Leonardo.
Biblioteca Real, Windsor.
• Tumba de Leonardo da
Vinci en la capilla de Saint-
Hubert, en Amboise,
Francia.