Este cuadro mitológico de Velázquez muestra a Venus mirándose en un espejo sostenido por su hijo Cupido. Representa un tema iniciado por pintores venecianos pero con el estilo naturalista y original de Velázquez. La pintura permitió mayor libertad en desnudos posteriores al esquivar limitaciones temáticas.

1. LA VENUS EN EL ESPEJO

2. GENERO es un cuadro mitológico: Venus recostada; tema iniciado por la pintura veneciana del siglo XVI ( Venus dormida de Giorgione y Venus de Urbino o Venus recreándose con la música de Tiziano) pero que Velázquez aborda con prodigiosa naturalidad y originalidad.

3. EL PINTOR Y SU EPOCA A pesar de la crisis económica y política, España en el s. XVII vive un periodo de esplendor cultural y artístico ("Siglo de Oro"). La clientela de los pintores son las iglesias y conventos, ya que los nobles y la Corte prefieren a artistas extranjeros. Por ello, la mayor parte de la producción artística es pintura religiosa contrarreformista, retratos y bodegones, siendo escaso el paisaje y casi inexistentes la pintura mitológica e histórica. Los desnudos eran encargos de coleccionistas (aristócratas y reyes) y requerían de una excusa temática para no ser considerados pecaminosos. Diego Velázquez (1599-1660) es el mejor pintor del Barroco en España y cumbre del arte universal. En su primera etapa sevillana, "tenebrista", realiza bodegones de gran realismo ( La vieja friendo huevos y El aguador ). Se traslada a Madrid en 1623 como pintor de cámara de Felipe IV. Realiza dos viajes a Italia (en 1629 y en 1648), dónde completa su formación. Pinta retratos del rey y su familia ( Felipe IV, Conde-Duque de Olivares, Príncipe Baltasar Carlos ), a caballo o de caza, y retratos de bufones ( Niño de Vallecas ). Su obra maestra es Las Meninas , retrato colectivo de la familia de Felipe IV. También pinta cuadros mitológicos ( Los borrachos, La fragua de Vulcano, la Venus del Espejo, Las Hilanderas ) e históricos ( La rendición de Breda ), así como paisajes ( Villa Médicis ), lo que significa una novedad en el panorama español. La pintura se conserva actualmente en “The National Gallery Of London”

4. INFLUENCIA la forma en que Velázquez aborda este tema clásico permitirá a pintores posteriores realizar desnudos con mayor libertad, sin las limitaciones temáticas que el autor barroco tuvo que esquivar; en el s. XVIII, Goya en La Maja desnuda pinta ya a una mujer, y Manet, en el s. XIX, muestra en Olimpia el desnudo franco de una prostituta

5. ESTILO características propias del Barroco : composición con predominio de líneas diagonales y curvas; uso de un color predominante para dar unidad al cuadro; falta de claridad en el significado. Pero con el clasicismo de Velázquez (equilibrio de líneas, magistral uso del color, sutileza lumínica, pincelada delicada, original acercamiento al tema...)

6. Diego Velasquez

7. BIOGRAFIA Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ( Sevilla , hacia el 5 de junio de 1599 1 – Madrid , 6 de agosto de 1660 ), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco , considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista , por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales.

8. Relacion con la obra La relación de Diego Velásquez y su obra es que este pintor se interesaba por el arte antiguo ,en el cual se encuentra la mitología, por este motivo pinta a Venus recostada en unas ricas sábanas de color gris sobre un lecho protegido por una cortina carmesí, de espaldas, se observa en un espejo observando su propio rostro el espejo es sostenido por un niño alado, desnudo, apoyado en la misma cama. Los personajes son presumiblemente Venus, diosa de la belleza, y su hijo Cupido, dios del amor.

9. Interpretacion de la obra Esta pintura para mi se ve la silueta de una mujer desnuda, recostada en su cama, mirándose a un espejo el cual es sostenido por su hijo cupido dios del amor, pero se me hizo extraño como es que Venus este desnuda frente a su hijo. La sensual belleza del cuerpo se contradice con la vulgaridad real del rostro, expuesta cruelmente por el espejo cuyo significado simbólico es dual: la Verdad y la Vanidad.

10. Relacion de la obra con el filosofo E. Kant Así mismo, Velásquez, desde diversas obras profundizó el estudio de realidades inasibles de la sexualidad humana. Indudable conocedor del filosofo E. Kant, Velásquez trabaja sus imágenes como "blandas y duras".- Las imágenes blandas se corresponden con aquello que es digerible, sustancial y cognoscible, las imágenes duras se corresponden a lo impenetrable e irreductible en principio al conocimiento (La "cosa en si" noción fundamental de la epistemología de E. Kant)

11. Bryan Mejia Palacio Institucion Educativa Comercial De Envigado 11*2 Filosofia