" Isabel María Luisa Anido González, tal su verdadero nombre, nació el 26 de enero de 1907 en Morón, Provincia de Buenos Aires, Argentina, falleció el 4 de junio de 1996 en Tarragona, España, en donde descansan sus restos.
Fue la cuarta hija del matrimonio formado por Juan Carlos Anido y Betilda González Rigaud quienes se trasladaron a Buenos Aires cuando ella era muy pequeña.
En su casa se vivía un ambiente cultural extraordinario y por allí pasaron grandes artistas, especialmente guitarristas como Emilio Pujol, Regino Sáinz de la Maza, Miguel Llobet y Josefina Robledo. El padre de Mimita fue también el fundador de la revista "La Guitarra" cuya publicación, iniciada en julio de 1923, se mantuvo durante varios años. Cuando su padre consideró que la pequeña necesitaba un maestro superior a él, pidió al concertista catalán Domingo Prat, de gira por América Latina, que escuchara a Mimita y le diera clases. Al oírla, Prat aceptó y más tarde, viendo sus rápidos progresos, se deshizo en encendidos elogios que volcó en diarios de Barcelona a su regreso a España. Él fue quien le organizó, cuando apenas contaba con nueve años de edad, sus primeros conciertos en Buenos Aires. Pero el primer concierto completo lo dio el 7 de mayo de 1918, a los 11 años de edad, en el Salón "La Argentina", de Buenos Aires, donde habían debutado sucesivamente Miguel Llobet, Regino Sáinz de La Maza y Emilio Pujol. Más tarde lo hicieron también Andrés Segovia, Josefina Robledo, Domingo Prat, Agustín Barrios..."
Cristina Cid
Laurindo Almeida, Brazilliance Vol.1 - por Jorge MelloalfeuRIO
1) O documento descreve a trajetória musical de Laurindo Almeida no Brasil até 1947, quando ele se mudou para os Estados Unidos. Ele tocava com músicos como Garoto e Zezinho e fazia turnês internacionais promovidas pelo governo Vargas.
2) Em 1947, Laurindo decidiu se mudar para os EUA após a proibição de cassinos no Brasil e para receber os direitos autorais de uma música de sucesso. Ele se juntou ao grupo Carioca Boys em Los Angeles.
3) O texto também discute a parceria musical
Napoleon Coste was a 19th century French guitarist and composer who collaborated with the guitar maker R. Lacote of Paris. Coste helped develop Lacote's design for the seven-string guitar, called the "heptacorde", which allowed Coste to fully express his musical style. Coste studied under Fernando Sor and composed works influenced by Beethoven and Berlioz. Though Coste found success early in his career, the guitar fell out of fashion, and after an accident, Coste had to give up performing and took a bureaucratic job. Coste left behind an intimate musical legacy through his precisely crafted compositions that pushed the technical limits of the guitar.
"Apontamentos Musicais dos Viajantes" por Anna Maria KiefferalfeuRIO
"sua la Terre du Brésil, Autrément Dite Amérique Jean de Léry descreve a beleza do Histoire d’un Voyage Faict en , no capítulo sobre as aves,
pássaro amarelo, o canidé-iuve, que os
tupinambás mencionam em seus cantos:
“Canidé-iouve, canidé-iouve heura ouech(1).
Mais adiante, no capítulo sobre os peixes, Léry
faz referência ao camurupuí-uassu, grande
peixe saborosíssimo, também cantado pelos
tupinambás: “Pira-ouassou aoueh / Kamouroupouy-ouassou aoueh” (2).
Esses dois fragmentos, de um total de cinco
transcritos por Léry, constituem o primeiro e
único registro de música recolhida no Brasil e
grafada em pauta no período: outros viajantes
seus contemporâneos, como Staden, Thevet e
Fernão Cardim, descrevem instrumentos, dan-
ças e cantos indígenas sem, no entanto, grafá-los.
Do século XVII, poucas notícias temos, até
agora, sobre a atividade musical praticada no Brasil.
São do começo do século XVIII as informações um pouco mais detalhadas a respeito da vida musical brasileira, tanto do ponto de vista iconográfico, como da crônica" Anna Maria Kieffer
A Guide to SlideShare Analytics - Excerpts from Hubspot's Step by Step Guide ...SlideShare
This document provides a summary of the analytics available through SlideShare for monitoring the performance of presentations. It outlines the key metrics that can be viewed such as total views, actions, and traffic sources over different time periods. The analytics help users identify topics and presentation styles that resonate best with audiences based on view and engagement numbers. They also allow users to calculate important metrics like view-to-contact conversion rates. Regular review of the analytics insights helps users improve future presentations and marketing strategies.
Agustín Barrios nació en Paraguay en 1885. Fue un guitarrista clásico reconocido mundialmente y compositor prolífico. Estudió guitarra clásica desde los 13 años con Gustavo Sosa Escalada y luego se mudó a Asunción para continuar sus estudios musicales y académicos. Se presentó en conciertos en Paraguay, Argentina, Uruguay, Brasil y Chile, donde fue aclamado como el "Paganini de la guitarra de las selvas del Paraguay". Algunas de sus obras más conocidas incluyen "La C
Este documento presenta una biografía de María Luisa Anido, conocida como "la primera dama de la guitarra argentina". Comenzó a tocar la guitarra a los 3 años y tuvo varios maestros notables como Domingo Prats, Miguel Llobet y Josefina Robledo. A los 11 años dio su primer concierto completo y realizó giras con Llobet. Fue elogiada por su técnica y musicalidad. Se convirtió en una de las guitarristas más famosas del mundo y tuvo un papel importante en la enseñanza de la guitarra
Los jóvenes rockeros en Argentina se reunían alrededor de la música de grupos extranjeros como The Doors y Dylan. La música era una forma de rebeldía y expresión contra el gobierno militar de la época, por lo que mucha de esta música era censurada.
Laurindo Almeida, Brazilliance Vol.1 - por Jorge MelloalfeuRIO
1) O documento descreve a trajetória musical de Laurindo Almeida no Brasil até 1947, quando ele se mudou para os Estados Unidos. Ele tocava com músicos como Garoto e Zezinho e fazia turnês internacionais promovidas pelo governo Vargas.
2) Em 1947, Laurindo decidiu se mudar para os EUA após a proibição de cassinos no Brasil e para receber os direitos autorais de uma música de sucesso. Ele se juntou ao grupo Carioca Boys em Los Angeles.
3) O texto também discute a parceria musical
Napoleon Coste was a 19th century French guitarist and composer who collaborated with the guitar maker R. Lacote of Paris. Coste helped develop Lacote's design for the seven-string guitar, called the "heptacorde", which allowed Coste to fully express his musical style. Coste studied under Fernando Sor and composed works influenced by Beethoven and Berlioz. Though Coste found success early in his career, the guitar fell out of fashion, and after an accident, Coste had to give up performing and took a bureaucratic job. Coste left behind an intimate musical legacy through his precisely crafted compositions that pushed the technical limits of the guitar.
"Apontamentos Musicais dos Viajantes" por Anna Maria KiefferalfeuRIO
"sua la Terre du Brésil, Autrément Dite Amérique Jean de Léry descreve a beleza do Histoire d’un Voyage Faict en , no capítulo sobre as aves,
pássaro amarelo, o canidé-iuve, que os
tupinambás mencionam em seus cantos:
“Canidé-iouve, canidé-iouve heura ouech(1).
Mais adiante, no capítulo sobre os peixes, Léry
faz referência ao camurupuí-uassu, grande
peixe saborosíssimo, também cantado pelos
tupinambás: “Pira-ouassou aoueh / Kamouroupouy-ouassou aoueh” (2).
Esses dois fragmentos, de um total de cinco
transcritos por Léry, constituem o primeiro e
único registro de música recolhida no Brasil e
grafada em pauta no período: outros viajantes
seus contemporâneos, como Staden, Thevet e
Fernão Cardim, descrevem instrumentos, dan-
ças e cantos indígenas sem, no entanto, grafá-los.
Do século XVII, poucas notícias temos, até
agora, sobre a atividade musical praticada no Brasil.
São do começo do século XVIII as informações um pouco mais detalhadas a respeito da vida musical brasileira, tanto do ponto de vista iconográfico, como da crônica" Anna Maria Kieffer
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Agustín Barrios nació en Paraguay en 1885. Fue un guitarrista clásico reconocido mundialmente y compositor prolífico. Estudió guitarra clásica desde los 13 años con Gustavo Sosa Escalada y luego se mudó a Asunción para continuar sus estudios musicales y académicos. Se presentó en conciertos en Paraguay, Argentina, Uruguay, Brasil y Chile, donde fue aclamado como el "Paganini de la guitarra de las selvas del Paraguay". Algunas de sus obras más conocidas incluyen "La C
Este documento presenta una biografía de María Luisa Anido, conocida como "la primera dama de la guitarra argentina". Comenzó a tocar la guitarra a los 3 años y tuvo varios maestros notables como Domingo Prats, Miguel Llobet y Josefina Robledo. A los 11 años dio su primer concierto completo y realizó giras con Llobet. Fue elogiada por su técnica y musicalidad. Se convirtió en una de las guitarristas más famosas del mundo y tuvo un papel importante en la enseñanza de la guitarra
Los jóvenes rockeros en Argentina se reunían alrededor de la música de grupos extranjeros como The Doors y Dylan. La música era una forma de rebeldía y expresión contra el gobierno militar de la época, por lo que mucha de esta música era censurada.
biografia de tres cantantes del paraguay en guaranikarenMagali_
El documento presenta breves biografías de tres importantes figuras de la cultura paraguaya: el poeta Manuel Ortiz Guerrero, nacido en 1897 en Villarrica; el cantante y compositor Agustín Barboza, nacido en 1913 en Asunción; y el poeta y músico Félix Fernández, nacido en 1897 en Itauguá. Los tres desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo de la literatura y música paraguayas.
Personajes del bicentenario(abril derisio y micaela santiso)Eugenia Racedo
Les Luthiers es un grupo de música de humor formado originalmente por cuatro miembros en Buenos Aires en la década de 1960. Se caracterizan por ser músicos profesionales que expresan humor sutil e ingenioso mediante el uso de instrumentos informales creados con materiales cotidianos. René Favaloro fue un cirujano torácico argentino reconocido mundialmente por realizar el primer bypass aorto-coronario. Mercedes Sosa fue una cantante argentina de música folklórica muy popular tanto en su país como a nivel internacional.
Gran cantante Argentina, máxima exponente de la canción folklórica y de protesta de Latinoamérica, comprometida siempre con las causas de justicia, libertad y los derechos humanos.
Jesús Castillo fue un compositor e investigador guatemalteco que se dedicó a valorar la música indígena de Guatemala. Incorporó elementos autóctonos a sus propias piezas y compuso la primera ópera basada en la música maya, Quiché Vinak. Se dedicó a recopilar música indígena y publicó un libro sobre la música maya-quiché. Mostró el camino a generaciones futuras de compositores guatemaltecos en valorar su herencia musical autóctona.
Este documento describe la Casa Antonio Lauro en Ciudad Bolívar, Venezuela. Originalmente propiedad privada, la casa ahora alberga proyectos musicales que llevan el nombre de Antonio Lauro, un destacado compositor y guitarrista venezolano nacido en 1917. La casa ofrece clases de guitarra clásica y es la sede de la Orquesta Infantil y Juvenil del Estado Bolívar "Antonio Lauro", fundada en 1993 en su honor. El documento también proporciona un resumen biográfico de Lauro y una lista de sus obras musicales
Alicia Maguiña nació en 1938 en Ica, Perú. Se dedicó al estudio de la música peruana, especialmente la música criolla, componiendo su primer vals "Inocente amor" en 1956 y su canción más importante "Indio" en 1963. Trabajó en Radio Nacional del Perú promoviendo la cultura peruana. Compuso más de treinta canciones y grabó numerosos discos antes de retirarse debido a su edad. Falleció en 2020 a los 81 años.
Agustín Pio Barrios fue un destacado concertista y compositor paraguayo de guitarra del siglo XX. Nació en 1885 en Paraguay y se convirtió en uno de los mejores concertistas de guitarra a nivel mundial, a pesar de ser autodidacta. Compuso numerosas obras que forman parte del repertorio standard de guitarra y son reconocidas internacionalmente. Adoptó el nombre artístico de "Nitsuga Mangoré" y solía presentarse parte vestido formalmente y parte con atuendo indígena.
Este documento presenta una unidad didáctica sobre la Sociedad Cultural La Filarmónica de Olivenza. La unidad tiene como objetivo principal presentar la historia y evolución de esta banda musical fundada en 1851. Incluye información sobre sus fundadores y directores a lo largo de los años, su repertorio musical, premios recibidos, y detalles sobre los uniformes e instrumentos musicales utilizados por la banda. El documento proporciona actividades para que los estudiantes aprendan más sobre la importante contribución de La Filarmónica a la cultura
Este documento presenta a tres importantes herederos musicales de José María Arguedas que han ayudado a preservar la música tradicional andina peruana: Máximo Damián Huamaní, violinista ayacuchano y amigo cercano de Arguedas; Jaime Guardia Neyra, destacado charanguista; y Florencio Coronado Gutiérrez, reconocido como uno de los arpistas peruanos más importantes del siglo XX. Los tres compartieron una estrecha amistad y trabajo con Arguedas en vida, ayudándolo en su labor de investig
El primer documento habla sobre la vida artística de Blanca Gladys Caldas Méndez, una cantante colombiana que descubrió su talento desde niña y formó parte del Club del Clan. El segundo documento trata sobre la vida de Julio Jaramillo, un cantante ecuatoriano que quedó huérfano a los 5 años y se inició en la música a través de la guitarra. El tercer documento provee información biográfica básica sobre Raúl Santi, un cantautor y productor musical colombiano cuya carrera profesional com
Este documento resume las biografías y contribuciones de cinco cantantes folclóricos latinoamericanos de los años 70: Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara, Mercedes Sosa, Alfredo Zitarrosa y Nacha Guevara. Estos cantantes vivieron durante las dictaduras militares en Sudamérica y usaron su música para denunciar la injusticia y represión, lo que llevó a algunos al exilio o la prisión. Víctor Jara fue torturado y asesinado después del golpe militar en Chile.
Este documento resume la vida y obra del trovador mendocino Hilario Cuadros. Nació en 1902 en Mendoza y creció huérfano junto a sus hermanos. En la década de 1920 formó el conjunto musical "Los Trovadores de Cuyo", con el que popularizó tonadas y valses mendocinos. En los años 1930 y 1940 tuvieron éxito en Buenos Aires aunque preferían presentarse en Mendoza. Cuadros compuso himnos como "Virgen de la Carrodilla" y difundió el canto a dúo influenciado
Este documento presenta resúmenes biográficos breves de 5 artistas de vallenato colombiano: Silvestre Dangond, Peter Manjarrés, Martín Elías, Jorge Celedón y Felipe Peláez. Cada resumen incluye detalles sobre su lugar y fecha de nacimiento, antecedentes familiares musicales y sus inicios en la industria de la música.
El primer documento habla sobre la vida artística de Blanca Gladys Caldas Méndez, una cantante colombiana que destacó por su belleza y voz desde su niñez. El segundo documento trata sobre la vida de Julio Jaramillo, un músico ecuatoriano que perdió a su padre siendo niño y abandonó la escuela para dedicarse a la música. El tercer documento presenta un resumen biográfico de Raúl Santi, un cantautor y productor musical colombiano cuyo primer trabajo discográfico fue producido por una disquera v
Ricardo Arjona es un cantautor y músico guatemalteco. Ha vendido más de tres mil millones de copias de discos a lo largo de su carrera musical y es considerado uno de los artistas más exitosos de Iberoamérica. Su música varía entre baladas, pop latino, rock, música cubana y más recientemente incluye mezclas de otros géneros musicales.
Este documento presenta información biográfica sobre dos cantantes de jazz estadounidenses: Billie Holiday y Ella Fitzgerald. Resume la vida y carrera de cada una, incluyendo detalles sobre su infancia, primeros éxitos, repertorio musical y causas de muerte. Ambas son consideradas entre las voces femeninas más importantes e influyentes del jazz del siglo XX.
Este documento describe la historia de la música del Paraguay, desde la época colonial hasta la actualidad. Destaca los grandes compositores paraguayos como Agustín Pío Barrios, José Asunción Flores, Herminio Giménez y Mauricio Cardozo Ocampo. Explica los principales géneros musicales del Paraguay como la polka paraguaya, la guarania y la avanzada. Resalta la influencia de la guitarra y el arpa en la música paraguaya.
Blas Infante nació en 1885 en Casares, Málaga. Estudió en el Colegio de los Escolapios en Archidona y se licenció en Derecho en la Universidad de Granada en 1906. Fue un destacado político andalucista que fundó los Centros Andaluces y presidió el Centro Andaluz de Sevilla. Compuso el himno y la bandera de Andalucía. Fue detenido y fusilado en 1936 por las tropas franquistas.
Blas Infante nació en 1885 en Casares, Málaga. Estudió en el Colegio de los Escolapios en Archidona y se licenció en Derecho en la Universidad de Granada en 1906. Fue un destacado político andalucista que fundó los Centros Andaluces y compuso el himno y la bandera de Andalucía. Fue detenido y fusilado por los fascistas en 1936.
Meng Su - site
(...)
Meng Su’s performances and recordings have impressed the public with “an ability and artistry that exceeds her years.” (Baltimore Sun) Her debut duo CD “Maracaípe” received a Latin Grammy nomination for the titled piece, which was dedicated to the Duo by renowned guitarist/composer Sergio Assad. Their second CD, “Bach to Tan Dun,” a "must-listen" according to composer Tan Dun, has been widely noted for the world-premiere recording of his “Eight Memories in Watercolor.” A recording in trio, “China West,” with Maestro Barrueco and the Beijing Guitar Duo was released in May 2014 to critical acclaim. Meng Su’s debut solo recording “Meng,” released in 2016 was called “awe-inspiring” and “this year’s finest debut by far” by Classical Guitar Magazine. (...)
https://www.mengsu.com
The successful duo of Raphaela Gromes and Julian Riem continues to enrich the Romantic
chamber music repertory with more and more new ideas and new arrangements, including
the three encores featured in the present release: two are compositions by the “Romantic
Titans” Schumann and Brahms, while the third is by the hugely talented Clara Wieck, who
later married Schumann and became a close friend of Brahms.
biografia de tres cantantes del paraguay en guaranikarenMagali_
El documento presenta breves biografías de tres importantes figuras de la cultura paraguaya: el poeta Manuel Ortiz Guerrero, nacido en 1897 en Villarrica; el cantante y compositor Agustín Barboza, nacido en 1913 en Asunción; y el poeta y músico Félix Fernández, nacido en 1897 en Itauguá. Los tres desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo de la literatura y música paraguayas.
Personajes del bicentenario(abril derisio y micaela santiso)Eugenia Racedo
Les Luthiers es un grupo de música de humor formado originalmente por cuatro miembros en Buenos Aires en la década de 1960. Se caracterizan por ser músicos profesionales que expresan humor sutil e ingenioso mediante el uso de instrumentos informales creados con materiales cotidianos. René Favaloro fue un cirujano torácico argentino reconocido mundialmente por realizar el primer bypass aorto-coronario. Mercedes Sosa fue una cantante argentina de música folklórica muy popular tanto en su país como a nivel internacional.
Gran cantante Argentina, máxima exponente de la canción folklórica y de protesta de Latinoamérica, comprometida siempre con las causas de justicia, libertad y los derechos humanos.
Jesús Castillo fue un compositor e investigador guatemalteco que se dedicó a valorar la música indígena de Guatemala. Incorporó elementos autóctonos a sus propias piezas y compuso la primera ópera basada en la música maya, Quiché Vinak. Se dedicó a recopilar música indígena y publicó un libro sobre la música maya-quiché. Mostró el camino a generaciones futuras de compositores guatemaltecos en valorar su herencia musical autóctona.
Este documento describe la Casa Antonio Lauro en Ciudad Bolívar, Venezuela. Originalmente propiedad privada, la casa ahora alberga proyectos musicales que llevan el nombre de Antonio Lauro, un destacado compositor y guitarrista venezolano nacido en 1917. La casa ofrece clases de guitarra clásica y es la sede de la Orquesta Infantil y Juvenil del Estado Bolívar "Antonio Lauro", fundada en 1993 en su honor. El documento también proporciona un resumen biográfico de Lauro y una lista de sus obras musicales
Alicia Maguiña nació en 1938 en Ica, Perú. Se dedicó al estudio de la música peruana, especialmente la música criolla, componiendo su primer vals "Inocente amor" en 1956 y su canción más importante "Indio" en 1963. Trabajó en Radio Nacional del Perú promoviendo la cultura peruana. Compuso más de treinta canciones y grabó numerosos discos antes de retirarse debido a su edad. Falleció en 2020 a los 81 años.
Agustín Pio Barrios fue un destacado concertista y compositor paraguayo de guitarra del siglo XX. Nació en 1885 en Paraguay y se convirtió en uno de los mejores concertistas de guitarra a nivel mundial, a pesar de ser autodidacta. Compuso numerosas obras que forman parte del repertorio standard de guitarra y son reconocidas internacionalmente. Adoptó el nombre artístico de "Nitsuga Mangoré" y solía presentarse parte vestido formalmente y parte con atuendo indígena.
Este documento presenta una unidad didáctica sobre la Sociedad Cultural La Filarmónica de Olivenza. La unidad tiene como objetivo principal presentar la historia y evolución de esta banda musical fundada en 1851. Incluye información sobre sus fundadores y directores a lo largo de los años, su repertorio musical, premios recibidos, y detalles sobre los uniformes e instrumentos musicales utilizados por la banda. El documento proporciona actividades para que los estudiantes aprendan más sobre la importante contribución de La Filarmónica a la cultura
Este documento presenta a tres importantes herederos musicales de José María Arguedas que han ayudado a preservar la música tradicional andina peruana: Máximo Damián Huamaní, violinista ayacuchano y amigo cercano de Arguedas; Jaime Guardia Neyra, destacado charanguista; y Florencio Coronado Gutiérrez, reconocido como uno de los arpistas peruanos más importantes del siglo XX. Los tres compartieron una estrecha amistad y trabajo con Arguedas en vida, ayudándolo en su labor de investig
El primer documento habla sobre la vida artística de Blanca Gladys Caldas Méndez, una cantante colombiana que descubrió su talento desde niña y formó parte del Club del Clan. El segundo documento trata sobre la vida de Julio Jaramillo, un cantante ecuatoriano que quedó huérfano a los 5 años y se inició en la música a través de la guitarra. El tercer documento provee información biográfica básica sobre Raúl Santi, un cantautor y productor musical colombiano cuya carrera profesional com
Este documento resume las biografías y contribuciones de cinco cantantes folclóricos latinoamericanos de los años 70: Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara, Mercedes Sosa, Alfredo Zitarrosa y Nacha Guevara. Estos cantantes vivieron durante las dictaduras militares en Sudamérica y usaron su música para denunciar la injusticia y represión, lo que llevó a algunos al exilio o la prisión. Víctor Jara fue torturado y asesinado después del golpe militar en Chile.
Este documento resume la vida y obra del trovador mendocino Hilario Cuadros. Nació en 1902 en Mendoza y creció huérfano junto a sus hermanos. En la década de 1920 formó el conjunto musical "Los Trovadores de Cuyo", con el que popularizó tonadas y valses mendocinos. En los años 1930 y 1940 tuvieron éxito en Buenos Aires aunque preferían presentarse en Mendoza. Cuadros compuso himnos como "Virgen de la Carrodilla" y difundió el canto a dúo influenciado
Este documento presenta resúmenes biográficos breves de 5 artistas de vallenato colombiano: Silvestre Dangond, Peter Manjarrés, Martín Elías, Jorge Celedón y Felipe Peláez. Cada resumen incluye detalles sobre su lugar y fecha de nacimiento, antecedentes familiares musicales y sus inicios en la industria de la música.
El primer documento habla sobre la vida artística de Blanca Gladys Caldas Méndez, una cantante colombiana que destacó por su belleza y voz desde su niñez. El segundo documento trata sobre la vida de Julio Jaramillo, un músico ecuatoriano que perdió a su padre siendo niño y abandonó la escuela para dedicarse a la música. El tercer documento presenta un resumen biográfico de Raúl Santi, un cantautor y productor musical colombiano cuyo primer trabajo discográfico fue producido por una disquera v
Ricardo Arjona es un cantautor y músico guatemalteco. Ha vendido más de tres mil millones de copias de discos a lo largo de su carrera musical y es considerado uno de los artistas más exitosos de Iberoamérica. Su música varía entre baladas, pop latino, rock, música cubana y más recientemente incluye mezclas de otros géneros musicales.
Este documento presenta información biográfica sobre dos cantantes de jazz estadounidenses: Billie Holiday y Ella Fitzgerald. Resume la vida y carrera de cada una, incluyendo detalles sobre su infancia, primeros éxitos, repertorio musical y causas de muerte. Ambas son consideradas entre las voces femeninas más importantes e influyentes del jazz del siglo XX.
Este documento describe la historia de la música del Paraguay, desde la época colonial hasta la actualidad. Destaca los grandes compositores paraguayos como Agustín Pío Barrios, José Asunción Flores, Herminio Giménez y Mauricio Cardozo Ocampo. Explica los principales géneros musicales del Paraguay como la polka paraguaya, la guarania y la avanzada. Resalta la influencia de la guitarra y el arpa en la música paraguaya.
Blas Infante nació en 1885 en Casares, Málaga. Estudió en el Colegio de los Escolapios en Archidona y se licenció en Derecho en la Universidad de Granada en 1906. Fue un destacado político andalucista que fundó los Centros Andaluces y presidió el Centro Andaluz de Sevilla. Compuso el himno y la bandera de Andalucía. Fue detenido y fusilado en 1936 por las tropas franquistas.
Blas Infante nació en 1885 en Casares, Málaga. Estudió en el Colegio de los Escolapios en Archidona y se licenció en Derecho en la Universidad de Granada en 1906. Fue un destacado político andalucista que fundó los Centros Andaluces y compuso el himno y la bandera de Andalucía. Fue detenido y fusilado por los fascistas en 1936.
Similar a Maria Luisa Anido, por Cristina Cid (20)
Meng Su - site
(...)
Meng Su’s performances and recordings have impressed the public with “an ability and artistry that exceeds her years.” (Baltimore Sun) Her debut duo CD “Maracaípe” received a Latin Grammy nomination for the titled piece, which was dedicated to the Duo by renowned guitarist/composer Sergio Assad. Their second CD, “Bach to Tan Dun,” a "must-listen" according to composer Tan Dun, has been widely noted for the world-premiere recording of his “Eight Memories in Watercolor.” A recording in trio, “China West,” with Maestro Barrueco and the Beijing Guitar Duo was released in May 2014 to critical acclaim. Meng Su’s debut solo recording “Meng,” released in 2016 was called “awe-inspiring” and “this year’s finest debut by far” by Classical Guitar Magazine. (...)
https://www.mengsu.com
The successful duo of Raphaela Gromes and Julian Riem continues to enrich the Romantic
chamber music repertory with more and more new ideas and new arrangements, including
the three encores featured in the present release: two are compositions by the “Romantic
Titans” Schumann and Brahms, while the third is by the hugely talented Clara Wieck, who
later married Schumann and became a close friend of Brahms.
Sebastião Tapajós – Visões Do Nordeste (1986).pdfalfeuRIO
SEBASTIÃO TAPAJÓS
Sebastião Tapajós é paraense de Santarém, onde, aos 9 anos, começou a tocar violão. Mas foi em Lisboa, em 1964, que se formou pelo Conservatório Nacional de Música. Também estudou em Madrid com Emílio Pujol e diplomou-se no Instituto de Cultura Hispânica.
Desde 1965 vem realizando concertos principalmente nos Estados Unidos, Argentina, Áustria, Dinamarca, Noruega, Itália, França, Espanha, Japão, Alemanha e Holanda, além de extensas tournées pelo Brasil. O público e a crítica o aplaudem e admiram por seu toque suave e preciso, por sua maneira personalíssima de externar as emoções contidas nas ricas manifestações populares e folclóricas de seu país, ao lado da delicadeza com que interpreta os clássicos do repertório internacional.
Com cerca de 30 discos gravados, Tapajós tem acumulado prémios, especialmente na Alemanha, onde se apresenta todos os anos. No Brasil, seu disco Romanza lançado pelo selo LArt — foi considerado um dos melhores instrumentais de 1984.
(Trecho do encarte)
Brasil Guitar Duo - Zanzibar, A Música de Edu Lobo.pdfalfeuRIO
Mauro Ferreira , blog Notas Musicais
Quinta-feira, 18 de abril de 2013
Obra de Edu Lobo ganha tom camerístico no toque do Brasil Guitar Duo
Em texto reproduzido no encarte do segundo CD do Brasil Guitar Duo, Zanzibar - A música de Edu Lobo, ninguém menos do que Edu Lobo elogia a musicalidade e o virtuosismo da dupla de violonistas formada por Douglas Lora e João Luiz. Trata-se do aval mais importante que o Brasil Guitar Duo poderia receber, pois em Zanzibar - disco finalizado em 2012, cinco anos após a edição do antecessor Bom partido (2007) - os violonistas dão tratamento camerístico a 13 músicas do cancioneiro do compositor carioca. Sem trair o requinte harmônico original de temas como Frevo de Itamaracá (Edu Lobo, 1970) e Nego maluco (Edu Lobo e Chico Buarque, 1993), o Brasil Guitar Duo dá sua visão da obra de Lobo com arranjos de João Luiz, feitos sob a produção de Guilherme Oliveira. Editado pela Guanabara Records, o CD Zanzibar alinha no repertório músicas como Corrida de jangada (Edu Lobo e Capinam, 1967), Quase sempre (Edu Lobo e Cacaso, 1979) e Valsa brasileira (Edu Lobo e Chico Buarque, 1988). Biscoito muito fino!
http://www.blognotasmusicais.com.br/2013/04/obra-de-edu-lobo-ganha-tom-cameristico.html
Russian pianist Anna Vinnitskaya came to public attention with a couple of major prizes late in the 2000s decade and has since made several recordings of technically fearsome repertory from the early 20th century. If you're the type who likes to skip straight to the action scenes, sample the fireworks of "Scarbo," from the suite Gaspard de la nuit, where it becomes clear that Vinnitskaya has all the technical equipment that could be desired. But she has also developed interpretive charisma to go along with the technical mastery. Hear how artfully the pedal is used in the opening phrases of "Scarbo" to deepen the response of the low piano utterances to the difficult repeated-note figures. In Miroirs, composed several years earlier, Vinnitskaya never bogs down in technical detail and achieves a real sense of the mystery contemporary listeners must have heard in these pieces: the insistent tonal stasis of "Oiseaux tristes," the transfigured Spanish style of Alborada del gracioso, the slightly surreal La Vallée des cloches. Naïve's engineers, working at the Jesus Christus Kirche in Berlin, capture the full range of a recording with a remarkable dynamic spectrum, as compelling in its quiet moments as it is in the fireworks. Highly recommended.
JAMES MANHEIM, AllMucic
Saint-Saëns, Offenbach Review by James Manheim
The graphics for this Deutsche Grammophon release show the young Franco-Belgian cellist Camille Thomas having a good time (with cello) in various European locations, and they capture the feel of the whole. Thomas states as her goal "to create a disc that would be filled with joy, emotion, and youth," and she hits this on the mark with tuneful music from start to finish. Saint-Saëns is conventionally in the "classical" sphere and Offenbach in the "light," but here they seem to go together naturally, and Thomas finds some unusual works to boot. Saint-Saëns himself arranged his Suite for cello and piano, Op. 16, for orchestra, and it's a sparkling, tuneful work. And if all you know of Offenbach is the famed Can-Can, sample the Introduction, Prière, et Boléro for cello and orchestra, Op. 22, for more tunes that you'll be humming after the disc or hard drive has finished spinning. With some nice bonus pieces from guest artists, this is an album that inhabits a youthful spirit rather than trying to scale the heights out of the box. Played with conviction, and highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/saint-saëns-offenbach-mw0003104200
Christian Scott a Tunde Adjuah - Stretch MusicalfeuRIO
Por TIAGO FERREIRA, Na Mira do Groove
É difícil traduzir o termo Stretch Music. A acepção tem a ver com ‘expansão musical’, som que se estende e ultrapassa limites. Mas, onde isso deve chegar quando se fala em termos artísticos?
Apesar de dar título ao seu disco mais recente, Christian Scott explicou o que realmente significa este termo há três anos, quando lançava o álbum duplo Christian aTunde Adjuah (2012), que marcava sua mudança de nome. Eis o que significa o termo ‘stretch music’, segundo o trompetista disse ao Village Voice:
“Se você olhar para o jazz da forma que foi criado, 100 anos atrás, foi a primeira fusão musical de todas as culturas. Harmonia e ritmos do oeste africano, então houve a mistura com a Diáspora, e todas essas outras influências. O que fazemos com ‘stretch music’ é essencialmente a mesma ideia; é apenas uma atualização, separada por um século”.
De uma coisa Scott está certo: fusão musical é algo tão antigo no jazz, que colocar isso como novidade soaria herege.
Como, então, isso se dá, em pleno século XXI? Partindo do pressuposto musical de que, em seu novo disco, a abertura musical e estilística é um amálgama.
Continua em... https://tinyurl.com/2p92hvem
Nelson Freire: Heitor Villa-Lobos / KlavierwerkealfeuRIO
"Uma das principais características da cultura latino-americana é o elemento "mestiço", a mistura da herança europeia e da tradição indígena (com a influência étnica da África desempenhando um papel adicional na área do Caribe). O compositor Heitor Villa-Lobos personifica esse aspecto "mestiço" desde as suas origens: nasceu em 1887, filho de um espanhol radicado no Brasil e de uma índia. Já começou a compor aos doze anos; ao mesmo tempo, tocava violoncelo em cafés e teatros suburbanos. A partir de 1905, ele começou a colecionar canções folclóricas de maneira metódica. Parecia tão natural para um brasileiro incorporar a música folclórica em seu próprio trabalho criativo quanto para os húngaros Bartók e Kódaly. Villa-Lobos, no entanto, também estudou avidamente os desenvolvimentos musicais europeus mais recentes. "
Brasileiro: Villa-Lobos & Friends, com Nelson FreirealfeuRIO
UMA VIAGEM AFETIVA: NELSON FREIRE INTERPRETA MÚSICA BRASILEIRA
Não foi por acaso que o Brasil entrou no século XX com uma constelação de pianistas notáveis - bastando mencionar Guiomar Novaes (1894-1979), Antonieta Rudge (1885-1974) e Magda lena Tagliaferro (1893-1986). Do último quartel do século XIX em diante, uma importante escola de piano desenvolveu-se no país, por um lado no Instituto Nacional de Música do Rio de Janeiro, e de uma forma especial em São Paulo, através de Luigi Chiaffarelli (1856-1923), considerado por Arthur Rubinstein um professor do calibre de lsidore Phillipp em Paris ou de Ferruccio Busoni em Berlim. Nelson Freire pode traçar uma descendência em linha direta dessas duas tradições, especialmente a de Chiaffarelli, por intermédio, na sua infância, de sua professora Lucia Branco, e pelo relacionamento e forte amizade que desenvolveu com Guiomar Novaes.
O repertório escolhido por Freire para este CD abrange música brasileira para piano, composta nos cerca de sessenta anos entre 1890 e o imediato Pós-Guerra. Esta seleção - em torno de obras compostas por Villa-Lobos entre 1919 e 1940 - apresenta composições de outros compositores importantes, desde a geração mais velha representada por Alexandre Levy, Henrique Oswald e Barrozo Netto, - passando pelos contemporâneos de Villa-Lobos, Lorenzo Fernández e Francisco Mignone -, até a geração mais nova de Camargo Guarnieri e Claudio Santoro. Este repertório, composto ao longo de três gerações de músicos preocupados com a consolidação de uma autêntica música brasileira, é em muitos aspectos comparável em qualidade, senso do colorido, originalidade rítmica e profundo conhecimento do instrumento, ao repertório para piano composto pela escola espanhola, entre as gerações de Isaac Albéniz e a de Federico Mompou.
Cartola entre amigos: os lindos sambas do Mestre da Mangueira lembrados aqui por Dona Neuma, Nelson Sargento, seu Aluísio Dias, Padeirinho, Nuno Veloso, Creusa, Cláudia Savaget, Nadinho da Ilha, Monarco, Doca da Portela, Paulo Marquês – vozes nem sempre mangueirenses, mas todas cantando como se estivessem reunidas no quintal da casa do Divino (como o apelidou Lúcio Rangel) e de sua querida Zica, ela com as trempes e panelas fumegando a carne-seca e o feijão preto incomparáveis, a Mangueira engalanada em verde-e-rosa para escutar “os lindos sambas do Cartola”. E todos – à exceção de Festa da Penha – absolutamente inéditos, o que dá a esta produção um caráter absolutamente original.
Produção Fonográfica Funarte/INM/Divisão de Música Popular
Assistente de Produção Artística: Marília T. Barboza da Silva
Produção Executiva: Júlia Peregrino
Pesquisa Musical: Marília T. Barboza da Silva e Arthur L. de Oliveira Filho
Arranjos: João de Aquino
Técnico de som e mixagem: Harley
Auxiliar de estúdio: Celso
Gravação e Montagem: 31 de outubro, 1, 3, 4 e 5 de novembro de 1983
Estúdio: Rancho Studio (Rio de Janeiro, Brasil)
Corte: Américo
Prensagem: Gravações Elétricas S/A
Ilustração: Lan
Projeto Gráfico: Paula Nogueira
Produção Gráfica: Departamento de Editoração da Funarte
Fonte: Funarte
Reunião de gravações do violonista japonês Shin-Ichi Fukuda feitas pelo selo chinês Poloarts. O repertório é basicamente de músicas espanholas onde encontramos os clássicos de Francisco Tárrega, Isaac Albeníz e de músicas tradicionais que já tem a assinatura de Miguel Llobet nos arranjos. Destaque para as composições do brasileiro João Pernambuco nas músicas "Sons de Carrilhões" e "Pó de Mico".
"La Catedral", clássico de Agustín Barrios é apresentado pelo violonista também japonês Kazuhito Yamashita.
• Recording debut of the 22-year-old virtuoso Chinese pianist Yuja Wang
• Since her professional debut in 2005 Yuja has given astonishing debuts in almost every major US city and continues with a substantial tour throughout 2009
• Yuja has stepped in for Radu Lapu and Martha Argerich in major concerto appearances, and wowed audiences and the press alike
• This album highlights not only her technical brilliance but also musical subtlety
"The arrival of Chinese-born pianist Yuja Wang on the musical scene is an exhilarating and unnerving development. To listen to her in action is to re-examine whatever assumptions you may have had about how well the piano can actually be played."
—— The San Francisco Chronicle
"Charmingly slight of build, Miss Yuja seated herself demurely at the piano, then proceeded to blow the roof off Strathmore’s Concert Hall with a massive yet insightful attack on the piece…Her speed and control were dazzling, her tone full and rich, her mastery of the composer’s wicked passage work nearly perfect. Not yet 21, she seems already destined to become one of this century’s major talents."
—— The Washington Times
"To hear Ms. Wang, an artist so extravagantly gifted on every front, is to realize how much compromise is usually involved in hearing even the most impressive virtuosos."
—— The San Francisco Chronicle
http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp?album_id=211571
Este álbum apresenta música instrumental brasileira de compositores como Jobim, Villa-Lobos, Gismonti e Pascoal. A variedade de estilos inclui choros, maxixes e outras formas musicais influenciadas pela música folclórica brasileira. Músicos renomados como Michala Petri, Daniel Murray e Marilyn Mazur interpretam arranjos criativos destas obras que combinam elementos da música erudita e popular do Brasil.
Concerto pra Piano e Orquestra em Formas Brasileira nº2
01. I. Modinha
02. II. Ponteio
03. III. Maracatu
André de Leão e o Demônio de Cabelo Encarnado
04. 1º quadro (Andante con motto)
05. 2º quadro (tempo di marcia)
06. 3º quadro (Scherzo)
07. 4º quadro (andante ma non troppo)
08. 5º quadro (andante sostenuto)
09. 6º quadro (finale in modo di romanza)
Pietro Maranca, piano
Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo
Eleazar de Carvalho, regente
São Paulo, 1982
Villa-Lobos, Ripper, Gomes - A Night of Classics from BrazilalfeuRIO
Villa-Lobos
Concerto para violão e pequena orquestra
01 I. Allegro preciso
02 II. Andantino e andante - Cadenza
III. Allegretto non troppo
Bachianas Brasileiras nº3, para piano e orquestra
03 I. Preludio (Ponteio)
04 II. Fantasia (Devaneio)
05 III. Ária (Rodinha)
06 IV. Toccata (Picapau)
João Guilherme Ripper
07 Rio São Francisco - Imagem Sinfônica
Carlos Gomes
08 'Ah! Se tu sei fra gli angeli' (Fosca)
09 'Quando nascesti tu' (Lo Schiavo)
10 The Love Duet (Il Guarani) Fabio Zanon, violão
Linda Bustani, piano
Claudia Ricitelli, soprano
David Curry, tenor
Young Musicians Symphony Orchestra
James Blair, regente
After Dreams, and the Bach Cello Suites, two recordings that enjoyed both critical and public acclaim, Ophélie Gaillard turns here to Robert Schumann’s Cello Concerto and the complete music for cello and piano of Franz Liszt. The result of this juxtaposition of two worlds, those of two composers of great sensitivity, is a programme captivatingly combining passion with an expression of the mysteries of life. Once again we see the eclecticism that Ophélie Gaillard has always shown. For the Schumann Concerto, this brilliant young cellist is accompanied by the National Radio Orchestra of Romania (which has played with the likes of Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Martha Argerich and Mstislav Rostropovich), under the young conductor Tiberiu Soare (a favourite of the singer Angela Gheorghiu).
Schumann, who took up the cello at one time, attains an expressive maturity in his Concerto that enables him to bring out all the warmth and sensuality of the instrument, which he presents in an orchestral setting of admirable depth. For the second part of the programme, Ophélie Gaillard is joined by the fine pianist Delphine Bardin (winner of the coveted Clara Haskil Prize). These pieces show the soberness and bold language that characterise Liszt’s late works. He had tamed his virtuosity considerably by then and his harmony shows him breaking away more and more from tonality (Liszt declared to an astonished Vincent d’Indy that ‘he aspired to do away with tonality’). They also immerse us in surprising environments, sometimes haunting, sometimes very bleak – a world of subtle emotions just waiting to be discovered!
http://flac.st/ophelie-gaillard-schumann-liszt-201224bit-flac/
ficha técnica
direção musical: canindé guará
produção fonográfica e direção artística: cacau arcoverde
produção executiva: ilnete porpino
técnicos de gravação: paulinho marciano e jota marciano
mixagem: jota marciano, cacau arcoverde e canindé guará
estúdio: studium produções
músicos
voz: mestre severino
pau furado (zambê)/chama: mestre severino
coco de roda mestre severino: mestre severino, bel, ed, ilnete, lilian, mariana e paula
O jongo é uma forma de expressão afro-brasileira que integra percussão de tambores, dança coletiva e práticas de magia. No Brasil, o jongo consolidou-se entre os escravos que trabalhavam nas lavouras de café e cana-de-açúcar, no sudeste brasileiro, principalmente no vale do Rio Paraíba. Trata-se de uma forma de comunicação desenvolvida no contexto da escravidão e que serviu também como estratégia de sobrevivência e de circulação de informações codificadas sobre fatos acontecidos entre os antigos escravos por meio de pontos que os capatazes e senhores não conseguiam compreender.
O Jongo no Sudeste foi registrado como Patrimônio Cultural Brasileiro em 15 de dezembro de 2005. Além dos grupos de São Paulo – Jongo de Quilombolas (Guaratinguetá), Jongo de Piquete (Piquete), Jongo Mistura da Raça (São José dos Campos), Jongo Dito Ribeiro (Campinas) – abrange também grupos nos estados de Minas Gerais, Rio de Janeiro e Espírito Santo. O reconhecimento do Jongo como Patrimônio Nacional faz parte do Programa Nacional de Patrimônio Imaterial (PNPI).
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/