Memorias4,

1
“Esta cartilla fue posible gracias al generoso apoyo del pueblo de Estados
Unidos a través de su Agencia para el Desarrollo Internacional (USAID).
Los contenidos son responsabilidad de Sueños Films Colombia y/o del
Festival Internacional de Cine y Video Alternativo y Comunitario “Ojo al
Sancocho”, y no necesariamente reﬂejan las opiniones de USAID o del
gobierno de Estados Unidos”.
Ciudad Bolívar. Bogotá. Colombia
Octubre 2016

2
Comité de Dirección
Co-fundadores Festival
Internacional de Cine
y Video Alternativo y
Comunitario “Ojo al San-
cocho”, Ciudad Bolívar,
Bogotá
Alba Yaneth Gallego
Betancur
Daniel Bejarano
Comité de Producción
General
Alba Yaneth Gallego
Betancur
Carolina Dorado
Producción
Angie Santiago Jaimes
Héctor Gutiérrez
Javier Sanchez
Soranny Vargas
Instituto Cerros del Sur
Sueños Films Colombia
Colectivo Juvenil Tejien-
do Vida
Cultura TVC
Casa Cultural Airu Bain
Comunicaciones y
Prensa
Juan Carlos Diaz Rey
Jose Arias Orjuela
Cristián Marroquín
Edilson Silva Calderon
Jenniffer Castañeda
Javier Cruz Guardo
Jeferson Romero
Alexander Yosa Moreno
Programador 2016
Luis Felipe Zamara
Wellington Amorim
Atención a invitados
Luz Marina Ramírez
Andrea Gordillo Rincón
Reina Tinjaca
Voluntarios 2016
Clayton Zóccoli
Vannesa Prieto Sanchez
Juliana Arana Toscano
Luz Ariana Cortés
Sonia Giraldo Buitrago
Adrián Cantor
Daniel Cruz
Marisa Quiroz
Laura Montero
Andrés Medrano
Ana Machado
Coordinadora Inter-
nacional “Ojo al San-
cocho” en Francia.
Erika Saurin Porras
Coordinadora Inter-
nacional “Ojo al San-
cocho” en Brasil.
Andrea Villalobos
Memorias audiovisua-
les 2016
Edna Higuera Peña
Luz Angélica García
Lesly Segura Camargo
Darlyn Guerrero Gómez
Caja de Espejos Colectivo
audiovisual
Sistematización y Re-
copilación Memorias
Escritas 2016
Oscar Bustos
Ismael Paredes Paredes
Luz Marina Ramirez
Diseño Arte e Imagen
2016
Nicolás Ruiz Palacio -
Zumbambico
Diseño arte, montaje,
memorias gráficas
Cristian Marroquin
Revisión textos final me-
morias gráficas
Daniel Bejarano
Impresos
ZG IMPRESORES SAS
Comité de Arte
Luisa Moreno Ome
Johana Sierra
Moderador Panel de
Conversatorios
Juan Carlos Toro

3
Organizadoras del II
Encuentro Internacio-
nal de Mujeres
Mercedes Vargas Solano
Maria Elena Ordeñes
Marcela Rodriguez
Yaneth Gallego
Sueños Films Colombia
Secretaria Distrital de
la Mujer
Sandra Velandia Ocaña
Maria Helena Ordoñez
Marcela Rodríguez
Ojo al sancocho en
San Luis, Chapinero,
Bogotá
Colectivo Barrios del
Mundo y su Escuela de
Arte Guascaque, a cada
uno de sus tejedores:
Paloma Lizarralde
Pinzón, Arnold Gamboa
Vargas, Anne Acevedo,
Lina Castaño, Leonardo
Borda, Nicolás Gamboa,
Juan Sarmiento,
Alejandro Posada,
Andrea Gallo,
Iván Borda, Luis Carlos
Salazar, José Calderón,
Daniel Villamizar, David
Copete, Oscar Vargas;
Sonia Giraldo e Ismael
Paredes.
Grupos Musicales
Vientos del Sur
Raíces Tumaqueñas
Comité de Transporte
Edgar Gallego Betancur
José Vargas
Héctor Rincón
Jorge Hernando Castillo
Cáterin
Ruby Alba Betancur
Nubia García
Enith Almanza
Comité de Servicios
Generales
Carolina García
Paola Giraldo
Agradecimientos
especiales a:
Alcaldía Mayor de Bo-
gotá
Dr. Enrique Peñalosa
Alcalde Mayor
Bogotá Mejor para todos
Secretaria de Cultura,
Recreación y Deportes
María Claudia López
Secretaria de Cultura,
Recreación y Deporte
María Ferrer Rojas

4
Dirección de Arte, Cultu-
ra y Patrimonio
Instituto Distrital de las
Artes IDARTES
Paula Villegas
Directora Cinemateca
Distrital, Gerente de
Artes Audiovisuales
Instituto Distrital de la
Participación y Acción
Comunal, IDPAC -
Antonio Hernández
Director IDPAC
Vanessa Vivas
Redes Distritales de Co-
municación IDPAC
Secretaria de Gobierno
Dirección de Derechos
Humanos
Sandra Morello Peña
Coordinadora del proy-
ecto de derechos humnos
y política pública
José Arteta Dávila
Referente de Ciudad
Bolívar
Embajada de Alemania
en Colombia
Institut Goethe Bogotá
Katja Kessing
Directora del Instituto
Anne Bechstedt
Programación Cultural
Goethe
Aura María Puyana de
GIZ Cooperación Ale-
mana
Embajada de España en
Colombia
Consejería Cultural
Consejero Cultural -
Diego Nuño García
Gestión Cultural -
Marina Tejedor Cruz
Consejería Cultural-
Soraida Sánchez Zamu-
dio ACDI-VOCA Co-
lombia
PAR ‘Programa de
Alianzas para la
Reconciliación’
Juan Camilo Sabogal
Catalina Hoyos Vásquez
Andres Alegria Polania
Programación Cultural
Aura María Puyana
GIZ Cooperación Ale-
mana
SPEDIDAM (Francia)
Arquitectura Expandida
Diana Díaz Soto
Directora Señal Colom-
bia
Sasha Quintero
Señal Colombia
Universidad Minuto de
Dios, regional Sur
Maria Jose Pizarro
Marcela Rodriguez
Helena Ordoñez
Colectivo Mundo em
foco, Festival Super Off
( São Paulo,Brasil)
Ana Gonzalez
Colectivo El Cine como
arma revolucionaria que
dispara 24 cuadros por
segundo -
Experiencia Perfomance
Conexión Natural
Zumbambico
Biblioteca Comunitaria
Semillas Creativas, barrio
Juan Pablo II (Ciudad
Bolívar)
Andretti Menjura,
Fundación Nugesi 21,
barrio Bella Flor (Ciudad
Bolívar)
Colectivo La Turba
Visual (localidad Rafael
Uribe Uribe)
Vanessa Vivas
Liliana González
Colectivo Juvenil Tejien-
do Vida y Cultura TVC
Casa Cultural Airu Bain
Colectivo Barrios del
Mundo
Escuela Artística Guasca-
que, barrio San Luis
Alcaldía Local de Ciudad
Bolívar
Casa de la Cultura de
Ciudad Bolívar
Junta de Acción
Comunal “Potosí”

5
Agradecimientos
a medios:
Señal Colombia
Canal Capital
CMI
Canal CityTv
Directo Bogotá - Universidad
Javeriana
Canal 5 Tu Canal, Ciudad Bolívar
Canal 6 Colcable
Emisora de la Policía Nacional
Colmundo Radio
DC Radio - IDPAC
Suba Al Aire
UD Stereo
Caracol Radio
Radiónica
Revista Cartel Urbano
HSB Noticias
Libros y letras
Ministerio de Cultura de Colombia
Goethe-Institut Kolumbien
Silla Vacía
Diario Bogotano
Cívico
Gloria Padilla, de programa GPS,
Canal Uno
Catalina López, Fundación Prome-
dio

6
La Reconciliación, la Memoria y la Paz
Protagonistas del 9° Festival Internacional de Cine y Video Alternativo y
Comunitario “Ojo al Sancocho”.
Bogotá, Colombia, 2016.
#ElVideoDeLaPaz
#ElVideoDeLaPaz#ElVideoDeLaPaz
Del 8 al 15 de Octubre se realizó en las localidades de Ciudad Bolívar, Rafael Uri-
be Uribe, Kennedy, Chapinero y Tunjuelito, el 9° Festival “Ojo Al Sancocho”, con
el eslogan El “Video de la Paz”, promoviendo la democratización de la educa-
ción y la cultura audiovisual en Colombia y América Latina desde lo local; visi-
bilizando experiencias artísticas y culturales, que persisten en transformar sus
problemáticas a través de vivencias en lo comunitario y el respeto a la diversidad,
comprendiendo el sentir y el pensar de cada persona, apostando así, a la Recon-
ciliación, a la Paz y a la Memoria, desde el territorio, con y desde la comunidad.
Colombia pasa por uno de los momentos más importantes en su historia re-
ciente, la firma de un posible acuerdo de Paz con una de las guerrillas más anti-
guas del continente; y el audiovisual y la cinematografía nacional no son aje-
nos a esta realidad, es por eso que “Ojo al sancocho” invitó a la 9º versión
a diversas experiencias, colectivos y procesos locales exitosos en Reconcilia-
ción, Paz y Memoria, con un impacto nacional e internacional, igualmente a ini-
ciativas de América Latina, Norte América y Europa, que han surgido como al-
ternativas a los conflictos sociales, tanto urbanos como rurales en sus países.
Esta versión, contó con la participación de más de 60 invitados nacionales e in-
ternacionales, que participaron en la proyección de más de 100 produccio-
nes audiovisuales de 15 países, en 25 muestras audiovisuales en barrios, uni-
versidades, organizaciones culturales y sociales, parques y otros escenarios;
en la realización de 13 talleres diarios durante cuatro días, con una asistencia
aproximada de 720 personas que dejaron como resultado:

7
ocho (8) cortos con la metodología de
video participativo, entre los que se des-
taca el videoclip “Billy, Bell y la Bala”, de
producción internacional (Francia, Esta-
dos Unidos y Colombia); la realización
de dos (2) murales Por la Reconciliación,
una (1) exposición fotográfica “Jugando
con la Imagen”, visitas a experiencias lo-
cales a través de la “Ruta del Sancocho”,
el II Encuentro Internacional de Muje-
res Gestoras y Realizadoras audiovisua-
les, los conversatorios “Los medios en
el medio de la Paz”, “Narrar la Memoria
Histórica desde el Audiovisual”, “Recon-
ciliación, el Vídeo de la Paz”, y “La Ci-
nemateca en Bogotá”; el encuentro de la
Red de Cine Comunitario de América
Latina y el Caribe, el “Encuentro Nacio-
nal Audiovisual Infantil”, la conferencia
sobre “Gestión de Recursos para Anima-
ción” con el colectivo Domo Animato; la
realización
de tres (3) conciertos musicales (Lanza-
miento, pre-inauguración de la sala de
cine “Potocine” y la clausura), y el enri-
quecimiento social con los intercambios
culturales y encuentro de pares. Estas
fueron algunas de las principales activi-
dades a las que asistieron más de 10.000
personas, con entrada libre y gratuita,
que consolidan al Sancocho como un es-
cenario de construcción que posibilita el
encuentro, el reconocimiento y entendi-
miento de las diversidades, y apuesta por
construir escenarios de reconciliación,
memoria y sentidos de vida.
Este año, el festival, se complace en
anunciar la inauguración de “Potocine”,
la primera sala de cine comunitario, au-
togestionada y autoconstruida por la
comunidad del barrio Potosí, en Ciu-
dad Bolívar; con el acompañamiento
de los colectivos Arquitectura Expan-

8
dida, Instituto Cerros del Sur, Centro
Cultural Airu Bain, Ojo al Sancocho, el
apoyo de la embajada de España en Co-
lombia y The Design Museum London.
Desde luego, la realización del 9º “Ojo
al sancocho” no sería posible sin el
apoyo y la buena voluntad de entida-
des públicas y privadas, medios de co-
municación, embajadas, instituciones
educativas, ONGS, cooperación in-
ternacional, voluntarios, invitados
locales, nacionales e interna-
cionales, amigas y amigos.
De antemano
gracias al:
Programa de Alian-
zas para la Reconci-
liación (PAR), financiado
por la Agencia de los Esta-
dos Unidos para el Desarrollo
Internacional USAID-ACDIVOCA,
Ministerio de Cultura de Colombia,
PROIMAGENES, Cooperativa CON-
FIAR, Cooperación Alemana GIZ (Pro-
grama Regional Proindígena), Embaja-
da de España en Colombia (Consejería
Cultural), Instituto Goethe Colombia,
IDARTES (Cinemateca Distrital),
IDPAC,
Bogotá Mejor para Todos, Señal Colom-
bia, Cartel Urbano, Voluntarios VASED,
Instituto Cerros del Sur, Arquitectura
Expandida, Red de Cine Comunitario
de América Latina y el Caribe,
Aliados locales: La Vereda Films, Co-
lectivo Airu Bain, Uniminuto Sur,
Technicolor productora cultural, La
Turba Visual, Fundación Cultural Antí-
fona, Canal 5 tu canal, Escuela artística
Guascaque y el Colectivo Barrio del
Mundo.
Bienvenidos y bienvenidas.
En esta ocasión, por medio de cró-
nicas, ensayos, poesía, se narran
las vivencias y experiencias del
9º Festival Internacional de
Cine y Video Alternativo
y Comunitario “Ojo al
sancocho”
2016.
-Sueños Films
Colombia,
entidad creadora y
organizadora del fes-
tival “Ojo al Sancocho”.
Todas las producciones au-
diovisuales, cortos, videoclips,
documentales, al igual que las
memorias gráficas, fotográficas y
audiovisuales se encuentran
en:
www.ojoalsancochoorg/memo-
rias2016
Redes sociales: ojoalsancocho

9
Ciudad Bolívar (sede permanente del Festival Ojo al Sancocho)
Está ubicada al sur de Bogotá, la capital de Colombia. De su territorio, el 73% es ru-
ral y el 27% es urbano, la mayoría de sus fundadores y habitantes actuales, vienen del
desplazamiento forzado y son víctimas de la violencia que vive el país hace más de 50
años. Es un lugar donde se reúnen muchas de las problemáticas sociales de Colom-
bia, personas que han llegando por amenazas en sus territorios, cientos de campesi-
nos y madres solteras sin un trabajo estable, familias con altos índices de violencia
intrafamiliar, un gran porcentaje de niños y jóvenes sin la posibilidad de estudiar,
aún menos con el derecho al acceso y al disfrute del arte y la cultura; por estas razo-
nes, ha sido uno de los territorios más estigmatizados del país. Pero actualmente un
sin número de líderes/zas, organizaciones, colectivos, procesos, experiencias socia-
les, culturales, ambientales y comunitarias, están contribuyendo a transformar estos
imaginarios negativos, a través de acciones de Paz, de Reconciliación y Memoria,
actividades artísticas y de formación, creación, difusión, circulación, investigación y
apropiación; promoviendo el patrimonio histórico y cultural local tanto rural como
urbano,unavidadignaycomunidadessolidariasenequilibrioconelmedioambiente.

10
¿El Cine Comunitario, como proyecto de vida, que aporta a la Reconciliación
en Colombia?
Mirar la Mirada: para Disfrutar el Audiovisual Alternativo y Comunitario.
Por María José Román.
“Entre sus objetivos comunes está el cambio social a través de transformaciones
reales de contextos cotidianos de las comunidades de base, pero también el afrontar
problemáticas que afectan a las comunidades, como la pobreza, el medio ambiente,
la violencia, inequidad de género y abusos a los derechos humanos, entre otros. Se
busca promover la discusión pública local de estos temas alrededor de la exposición
de imágenes de video; también existe el interés de alcanzar otras audiencias más allá
del contexto geográfico y cultural inmediato, por lo cual se esfuerzan por mejorar la
calidad de sus producciones a través de la práctica constante, pero sobretodo de un
trabajo consciente de análisis de las cualidades del medio presentes en las formas
establecidas del lenguaje audiovisual más común, televisión y el cine comercial, y
ejercicios de experimentación en los que voltean, mezclan y subvierten formatos
establecidos.” (Román, 2009).

11
La comunidad como proyecto.
Por Gerylee Polanco Uribe.
“Las imágenes y sonidos que resultan de
este modo de representación hablan me-
nos de lo que somos que de lo que aún
no somos y queremos ser. Aquí se ad-
mite, por tanto, que aunque haya comu-
nidad, el audiovisual no La comunidad
como proyecto.
Por Gerylee Polanco Uribe.
“Las imágenes y sonidos que resultan de
este modo de representación hablan me-
nos de lo que somos que de lo que aún
no somos y queremos ser. Aquí se admi-
te, por tanto, que aunque haya comuni-
dad, el audiovisual no puede limitarse a
representarla, sino que debe robustecer-
la. Con este modo de representación las
organizaciones parecen querer ir más
allá de mostrar los problemas y conflic-
tos de las comunidades, buscando mov
ilizarlas hacia su solución. Cuando se
vincula el audiovisual a la tarea de mo-
vilizar a la comunidad, el discurso de las
organizaciones parece más arriesgado y
combativo, declarando como objetivos
de su trabajo algo más que representar
o fortalecer a la comunidad; se trata en
tales casos de transformarla, de interve-
nir en ciertos aspectos, lo que implica en
algunos casos transformar las percepci-
ones que ellas tendrían de sí mismas y
de su realidad. En suma, del modo de
representación de la comunidad como
proyecto parece derivarse una imagen
que desempeña un papel activo en di-
versos procesos dentro de ella, haciendo
de las organizaciones actores sociales
que participan del devenir local. Es por
eso que muchos de los videos realizados
o exhibidos por los grupos muestran
las acciones que las comunidades em-
prenden para solucionar o atender sus
problemáticas, contribuyendo no solo
a la reflexión y la concientización sobre
ciertos conflictos, sino a las soluciones
que la propia comunidad propone para
superarlos, de manera que se respalde
“los procesos organizativos y de lucha de
la sociedad”. Tomado del libro VIDEO
COMUNITARIO, ALTERNATIVO,
POPULAR...Pag 30.

12
¿Cómo el cine comunitario de Ciudad Bolívar, aporta a la Reconciliación de
Colombia?
Desde el año 2008, cuando nace el Festival Internacional de Cine y Vídeo Alter-
nativo y Comunitario “Ojo al Sancocho”, ha contribuido a que existan espacios de
confianza, de diálogos y transformación de percepciones e imaginarios negativos. Se
ha logrado que el audiovisual sea visto, más allá de la realización de un video o una
película, como un proceso de incidencia que permite el empoderamiento social, cul-
tural, ambiental, económico, educativo; por diversos sectores que buscan un diálogo
directo con las instituciones públicas y privadas que den
pie a reflexiones, consensos, y debates, siendo los niños/as, jóvenes, adultos,
familias, comunidades organizadas y no organizadas los protagonistas de la
construcción, de nuevas ciudadanías, de una vida digna, y de nuevos modelos
sociales, políticos, culturales y económicos, mediante la realización de prácticas de
NO violencia.

13
El cine y el video comunitario se han convertido en proyectos de vida para cientos
de niños/as, jóvenes y adultos, que han visto una oportunidad para potencializar
su creatividad, talentos y experiencias, a través de procesos de formación, desde la
escuela Eko audiovisual infantil de Ciudad Bolívar o desde la escuela de Cine Comu-
nitario, entre otros espacios de intercambios intergeneracionales, que han permitido
una apropiación con sus entornos y un desarrollo en sus identidades, convirtiéndo-
los en actores de Paz, con el propósito de disminuir la violencia en su núcleo famili-
ar, con un impacto no sólo local, sino nacional einternacional.
Se han apoyado nuevos talentos, realizadores y
gestores culturales, que han llevado sus
producciones a diversos festivales de
cine en el mundo, líderes/zas que
ahora realizan proyectos, festi-
vales, escuelas y procesos de
formación en sus barrios y
comunidades, generado
también alternativas de
sostenibilidad y susten-
tabilidad.
A través de la reali-
zación de conciertos,
foros, encuentros, con-
versatorios, lunadas,
canelazos y sancochos
comunitarios, se han ge-
nerando intercambios de
artistas locales,
con artistas de reconocimiento
nacional e internacional, entre el-
los Jorge Velosa y los Carrangueros,
Los Gaiteros de San Jacinto, 1280 Almas,
Conhector, César López, Andrea Echeverry, Diana
Avella, entre otros, que han permitido que el arte y la cultural se vivan con dignidad,
convivencia y respeto.
Actualmente el Festival Internacional de Cine y Video Alternativo y Comunitario

14
“Ojo al Sancocho”, es uno de los más importantes en su género en Colombia y en
el mundo. Se ha convertido en una ventana de visibilización y reconocimiento de
“otras” propuestas audiovisuales, de “otras” historias locales, personajes reales, pro-
tagonistas de la vida, otras narrativas, otras estéticas, otros diálogos; una relación
diferente y de igual a igual con la “industria cinematográfica colombiana”, y las otras
realidades audiovisuales locales, nacionales e internacionales. A “Ojo al Sancocho”
han asistido más de 900 invitados/as de diferentes regiones del país y del mundo.
La experiencia de cine comunitario de “Ojo al Sancocho” ha sido reconocida a nivel
nacional e internacional, entre los que
se destacan: Premio “Agentes artísticos
y culturales que trabajan la cultura ciu-
dadana y democrática en Bogotá 2014”
(Secretaría de Cultura,
Recreación y Deporte y el Instituto
Goethe Colombia), un Premio “India
Catalina” como Mejor Producción de
Canal Comunitario: Documental “Nar
Heb, Nuestro territorio” 2016,“Una de
las 100 experiencias que cambian al
mundo” (Revista Semana 2013), “Mejor
Medio Comunitario de Colombia 2010”
(Premio de periodismo Semana-Petrob-
ras), “Mejor experiencia comunitaria de
Bogotá 2009” (Premio Cívico Por una
Bogotá Mejor - Casa editorial
El Tiempo), y postulada a la UNEP Na-
ciones Unidas como “La mejor experi-
encia en Innovación auto sostenible Ur-
bana en Colombia 2010”.
Es actualmente uno de los festivales más
importante de Cine Comunitario del
país y del mundo.

15
Kerstin Polzin (Berlín, Alemania)
- www.citizenartdays.de
Con su colectivo Citizen Art Days , se han tomado la ca-
pital alemana desde el 2012. Las nuevas formas de
participación son prueba del potencial creativo que
comparten con el público en general, los actores y
artistas de la ciudad frente a la apropiación del espacio
público.
Nerea Ganzarain (País Vasco) - es.linkedin.com/in/nganzarain
Licenciada de la Universidad del País Vasco en Comunicación
Audiovisual con basta experiencia en radio, televisión, pro-
ducción audiovisual y colaborando con diferentes ONGs.
Forma parte de la cooperativa Txalap.art y desarrolla pro-
yectos culturales relacionados con el cine, la música y
la danza vasca. Continúa experimentando en el mundo
audiovisual creando pequeñas piezas y colaborando en di-
ferentes proyectos y colectivos ligados al cine documental.
Pierre Semet – Documentalista (Francia)
Comenzó con la producción audiovisual en el 2010
haciendo su primer documental en apoyo a una
asociación de solidaridad e intercambios culturales
entre Colombia y Francia. Co-director del video-
clip, “Billy, Bell y la bala”, producción realizada
en el marco del 9no Festival Ojoalsancocho 2016.

16
David Bursztein (Bélgica-Francia) - lifeisnotapicnic.com/biography/da-
vid-bursztein/
Actor, cantante, autor-compositor y escenógrafo perteneció a
la compañía de Georges Lavandant y durante 10 años actuó
en el Teatro Nacional Popular de Villeurbanne y en la
„ComédieFrançaise“. Tuvo un papel en la película de
Jacques Rivette „La belle noiseuse“(Gran Premio del
Jurado del FESTIVAL de CANNES) y fue codirector
del videoclip “Billy, Bell y la Bala“, producción realizada
en el marco del 9no Festival Ojoalsancocho2016.
Ariana Williams Lionstar Productions (USA)
Coordinadora del grupo de medios de la CBS, pro-
ductora ejecutiva de GirlBye Productions.B y
miembro de varios consejos administrativos
que luchan por la sensibilización y prevención
de la violencia doméstica y el abuso infantil.
Akiem Brown Canal CBS (USA)
Cuenta con 16 años en el mundo de la producción
y post producción y es cabeza de “Entertainment
Tonight“, uno de los programas televisivos más im-
portantes de USA. En sus tiempos libres se dedica
a difundir su pasión por la producción en tele-
visión realizando talleres que generan una experi-
encia integral de post producción. Co-realizador del
tallerPostAM/PMenel9noFestivalOjoalsancocho2016.

17
Ena Garrido (USA)
Ena Garrido nació en San Andrés Islas, creció en Bo-
gotá y actualmente reside en los Estados Unidos.
Es una profesional multifacética con conexiones
en varios países del mundo, y se dedica como pro-
ductora a apoyar y difundir el cine comunitario en
Suramérica, además, fue Co-realizadora del taller de
Post AM/PM en el 9no Festival OjoalSancocho 2016.
Colectivo Nos Madalenas (Brasil) - nosmadalenas.
tumblr.com
“Nós Madalenas” debate sobre la desigualdad social
y de género. En el 2014 estrenaron el documental
„Mucamas“, que trata la cotidianidad de las
empleadas domésticas en Sao Paulo. Participaron en
el 9no Festival OjoalSancocho 2016.
Mundo em Foco/ Festival super OFF (São Paulo,
Brasil) - www.mundoemfoco.org/superoff/
Es un grupo de jóvenes que se valen de la televisión, el
vídeo, el cine, la fotografía, el medio ambiente, el tea-
tro, entre otros, para democratizar la información y
sensibilizar a las personas frente a su desarrollo como
seres humanos. Produjeron la película „Um Salve Dou-
tor“ estrenada en el Festival de Pachamama (Brasil). En
el 9no Festival OjoalSancocho realizaron el taller de Súper 8
Colectivo El Churo (Ecuador) - elchuro.org
Gestiona, impulsa y sostiene proyectos culturales y de co-
municaciónciudadanaycomunitariaconénfasisenjóve-
nesconelfindeapoyarlainterculturalidad,losderechos,
y la apropiación de la política, mediante la producción
de formatos radiales, cineforos y festivales artísticos.

18
RousCondoridelVCD-ColectivoVídeosCreadoscon
Dibujos (Perú) - @VCDVideosCreadosConDibujos
Comunicadora visual y autodidacta en educación
y medios libres, dedicada a la comunicación
audiovisual y la gestión cultural. Desde el 2014 par-
ticipa en proyectos comunitarios relacionados con
el audiovisual y la cultura. En el 2015 se unió al
VCD (Videos Creados con Dibujos) donde utilizan
la animación como herramienta creativa y pedagógica.
Yoribeth Cuellar (Venezuela)
Egresada de Ciencias Audiovisuales del Instituto Universitario
Rodolfo Loero Arismendi.
Realizadora, productora y fotógrafa de varios procesos de
formación, entre ellos, el Taller de Televisión Educativa
Ministerio del Poder Popular para la Educación y Taller de
Producción para Cine y TV- Centro Nacional Autónomo
de Cinematografía. Ha participado en varias exposiciones
como fotógrafa y artista visual, una de ellas fue la Exposición
Gobierno DistritoCapital “Triunfos de la Revolución“ en Cara-
cas, Exposición colectiva “Miradas de la revolución“.
Jesed Mateo/ Colectivo bla/bla colectiva (Perú) -
@blablacolectiva
Jesed Mateo es egresada de la Escuela Nacional Su-
perior de Bellas Artes (Perú), dedicada a la inter-
vención urbana en relación con el arte, y a la pro-
ducción audiovisual comunitaria. Hace parte de la
Fundación Descalzos proyecto “Del Lienzo al Lente:
creando historia”, proyecto ganador del 1er Concur-
so de Oganizaciones Sociales de Fundación Telefónica.

19
INVITADOS NACIONALES
Colectivo Línea 21, Premio Nacional
de Paz (Montes de María) - colecti-
volinea21.galeon.com
La Corporación Colectivo de Comu-
nicaciones Montes de María Línea 21
ha usado los medios de comunicación
como llave para que los niños, jóve-
nes y adultos de El Carmen de Bolí-
var, Montes de María y de la Costa
Caribe tengan espacios alternativos
y contribuyan en la construcción de
ciudadanía, participación e identidad.
Fundación Alfombra Mágica “Ex-
periencia la Calle es Nuestra” (Cali)
-fundacionalfombramagica.blogs-
pot.com.co
Busca abrir espacios de inclusión, con-
ciencia y acción colectiva para los niños
por medio de la danza, la literatura, la
pintura, el teatro y el hip hop, además
del juego como factores primordiales en
el desarrollo y aprendizaje en la infancia.
EscuelaAudiovisualInfantilBelénde
los Andaquíes (Caquetá) - escuelaau-
diovisualinfantil.blogspot.com.co
En el 2013 fue destacada como Mejor
Medio Comunitario en el Premio de
Periodismo Semana. Busca que niños y
jóvenes narren sus historias y caracte-
ricen su territorio a través del lente bajo
el lema “Sin historia no hay cámara”.
Colectivo Mejoda (Cali) - @colecti-
vo.mejoda
Productores, formadores y gestores que
buscan incentivar la participación de
los jóvenes del Distrito de Aguablanca
en procesos políticos mediante estrate-
gias de comunicación. Además, son los
gestores del Festival Nacional de Cine y
Video Comunitario y han logrado crear
espacios para visibilizar las dinámicas de
la producción audiovisual comunitaria.
Colectivo KucháSuto (San Basilio de
Palenque):
El Colectivo Narradores de la Me-
moria “KuchaSuto” de Palenque se
conformó en 1999 por un número
mínimo de jóvenes de la Institución
Educativa Tecnica Agropecuaria Ben-
kos Bioho, capacitados y enfatizados
en la radio comunitaria como un pro-
ceso de formación juvenil. Fueron
los ganadores del Premio Santillana
a nivel nacional en el 2003 y en el 9no
Festival OjoalSancocho 2016 reali-
zaron el taller “Documental Social”.
Miguel Urrutia - Cine Recursivo
(Bogotá) - cinerecursivo.com
Cineasta, inventor y fundador de “Cine
recursivo”. propone un camino alter-
nativo para crear cine independiente,
autónomo, sustentable y libre. Pione-
ro innovador en el área de animación y
efectos especiales para suramérica, pro-
ductor de campañas presidenciales, ima-
gen de canales para televisión y más de

20
250 comerciales animados durante los
últimos 20 años. Compartió el taller de
“Cine de calidad con bajo presupuesto”
en el 9no Festival OjoalSancocho 2016.
Proyecto 4 ríos (Bogotá) - 4rios.co
Narra las historias, hechos y suce-
sos alrededor del conflicto armado en
Colombia, desde un enfoque artísti-
co, comunicativo, social y tecnológi-
co que busca ofrecer experiencias de
inmersión y construcción social. En
el 9no Festival OjoalSancocho reali-
zaron el taller “Transmedia, crossme-
dia nuevas narrativas multimediales”.
DOMO ANIMATO (Bogotá) - domo-
animato.com
Desde el 2010, trabajan de manera in-
terdisciplinaria con ilustradores, escri-
tores, artistas 3D, diseñadores, ani-
madores 2D, y programadores para
darle vida a una infinidad de historias y
personajes. Participaron en el 9no Fes-
tival OjoalSancocho 2016 con el taller
“Desarrollo de proyectos de animación”.
Arquitectura Expandida – AXP (Bo-
gotá) - arquitecturaexpandida.org
El laboratorio ciudadano, Arquitectura
Expandida, autoconstruye física, social
y culturalmente el territorio, en el que
confluyen comunidades, profesiona-
les, niños y, en general, ciudadanos in-
teresados en hacerse cargo en primera
persona de la gestión política, social y
cultural desde la calle. AXP fue uno de
los responsables de la construcción de
la Sala de Cine Comunitaria “Potocine”.
María José Pizarro (Bogotá) - www.
carlospizarro.org
Amenazada y exiliada desde niña, deci-
dió trabajar con el propósito de reinter-
pretar la historia de su padre. En el 2007,
creó una página web, montó una expo-
sición, inició conversatorios y alimentó
un documental un año después. Recogió
unas 300 cartas que escribió entre 1970
y 1990 con su puño y letra para condens-
arlas en un libro, y creó la Fundación
Carlos Pizarro León Gómez. Fue una
de las participantes del Conversatorio
“Narrar la memoria histórica des-
de lo audiovisual” en la 9na versión
del Festival Ojo al Sancocho 2016.
Omar Rincón (Bogotá) - www.eltiem-
po.com/noticias/omar-rincon
Profesor Asociado y Director del Ceper.
Ensayista, periodista y analista de las
relaciones entre medios, cultura, políti-
ca y tecnología. Crítico de Televisión de
El Tiempo. Además, consultor en co-
municación para América Latina de la
Fundación Friedrich Ebert de Alemania.
Profesor invitado en Argentina, Chile,
Uruguay, España, Puerto Rico, El Sal-
vador y Ecuador. Participó en el Conver-
satorio “Los medios en medio de la Paz”
en el 9no Festival OjoalSancocho 2016.
Expandida, autoconstruye física, social
y culturalmente el territorio, en el que
confluyen comunidades, profesiona-
les, niños y, en general, ciudadanos in-
teresados en hacerse cargo en primera
persona de la gestión política, social y
cultural desde la calle. AXP fue uno de
los responsables de la construcción delos responsables de la construcción de

21
FundaciónprogresoypazPRO&PAZ
(Buenaventura, Chocó) - @ProyPaz
Es una fundación apartidaria y sin fi-
nes de lucro, que tiene como objeto so-
cial estimular, promover y facilitar las
herramientasnecesariasquecontribuyan
al desarrollo social, a la mejora de estilo
de vida y en la apertura de escenarios de
paz para los jóvenes de Buenaventura.
Fundación Tiempo de Juego (Soacha,
Cundinamarca) - tiempodejuego.org
Nace en la comunidad de Altos de Ca-
zucá, municipio de Soacha (Cundin-
amarca), como una escuela de fútbol
que incorpora la metodología de “fút-
bol por la paz”, como una herramienta
para promover la buena convivencia,
la inclusión de género y las habilida-
des para la vida; y el modelo de “mo-
nitores”, que promueve el liderazgo de
los jóvenes para que sean los promoto-
res y coordinadores de las actividades.
INVITADOS LOCALES
La Vereda Films (Bogotá) -
@LaVeredaFilms
Es un colectivo de Cine Comunitario
que nace en el barrio de Arborizadora
Baja, Ciudad Bolívar. Entre sus planes
está contribuir a un archivo audiovi-
sual histórico de la comunidad, además
de iniciar un plan de formación cine-
matográfico para los más jóvenes. Para
este colectivo se puede hacer memoria
y ser testigo de las realidades: “con una
cámara se graba, se ve y se reflexiona”.
Instituto Cerros del Sur – ICES
“El colegio sin puertas”,
es una entidad sin ánimo de lucro que
desarrolla una propuesta de educación
popular en el sector de Potosí. Durante
32 años han generado varios programas
que vienen siendo impulsados desde la
escuela hacia la comunidad, con el fin de
contribuir al proceso de formación inte-
gral de los niños, adolescentes y adultos
de la comunidad educativa del distrito,
fortaleciendo el sentido de pertenencia
de sus estudiantes hacia la localidad.
Casa de la Cultura Airu Bain -
@AiruBainPotosí
Este ha sido un espacio soñado,
construido alimentado, por diferentes
organizaciones sociales, culturales, am-
bientales, educativas, con la esperanza, el
amorylasolidaridadquesedesprendede
una comunidad que históricamente ha
sido marginada, violentada y empobre-
cida. Su objetivo es construir y compartir
conocimientos que posibiliten la confi-
guración de un pensamiento social críti-
co acorde a la realidad, asumiendo como
mandato el llamado de la madre tierra.
Centro Social Libertatia -
@LibertatiaCentroSocial
Un espacio físico y político en donde
confluyendiferentespersonas,iniciativas
y colectividades que buscan construir un
mundo mejor, un mundo sin opresiones
de raza, de género, de clase, de etnia, sin

22
opresiones de ningún tipo, un mundo
en donde quepan todos los mundos y en
donde quepamos todos y todas nosotras.
NUGESI 21 (Bogotá) -
www.nugesi21.org
Una organización dedicada al
desarrollo de proyectos y programas
en pro de los derechos y políticas de
los niños y jóvenes con el propósito de
hacer frente a las dificultades que en-
frentan y fortalecer el tejido social para
potencializar el desarrollo económico,
incrementar la productividad, reducir la
pobreza y los altos niveles de violencia
que hay dentro de la población que con-
tribuyen a la marginación de la misma.
Biblioteca Comunitaria Semillas
Creativas (Bogotá) -
semillascreativas.wordpress.com
Estrategias para que niños, jóve-
nes y adultos puedan transformar su
propia realidad y la de su comuni-
dad a través de principios que guíen
las acciones como la solidaridad,
el compromiso y la participación.
Escuela Ambiental Barrio Potosí
(Bogotá)
Desarrolla un proceso formativo con los
y las habitantes del sector del barrio Po-
tosí a través de actividades relacionadas
con el sentido de pertenencia al territo-
rio y la reutilización de los residuos or-
gánicos y no orgánicos que surgen de los
hogares, aplicando estos conocimientos
en un proceso de agricultura urbana.
Escuela Popular de Cine Ciudad Bolí-
var (Bogotá) - www.ojoalsancocho.
org/escuela-popular
Dirigida a niñas, niños, jóvenes y adultos
de Ciudad Bolívar, que quieran, expresar
su mirada de la vida, sus sueños, sus in-
quietudes y preguntas sobre su realidad a
través del vídeo comunitario. Se caracte-
riza por ser itinerante, abierta constante,
extraescolar y no depende de espacios fí-
sicos y tecnológicos para la continuidad
de sus procesos. La Escuela Popular de
Cine Ciudad Bolívar ha fortalecido los
proyectos de vida de más de 300 niños
que, hoy en día, son líderes sociales.

23
La Mezcla (Francia – Colombia)
Esta presentación quiere resaltar
bellas melodías a través de una
mezcla de canciones del repertorio tra-
dicional y contemporáneo de Francia,
Italia y América Latina, que van del
estilo del jazz gitano francés al bolero.
David Bursztein está acompañado por
dos guitarras y una “acordina”, un ins-
trumento único, que une aspectos del
acordeón con matices de la armónica.
Xavier Cortázar (Francia)
Ha realizado numerosos conciertos en
todaEuropayhaparticipadoenfestivales
como Francofolies de Montreal, La Ro-
chelle, el festival Mundo Latino, y otros.
Cortázar toca el contrabajo en proyectos
de jazz y la música latina y se unió al pro-
yecto “La vida no es un picnic” en 2009.
Obra de Teatro - Juego de Niños
(Colombia)
El llamado a la Paz se hace desde la más
inocente visión de cinco niños: Mel-
co, María, Chucho, Laurita y Miguel.
Mediante la representación de hechos
reales, pero con una perspectiva parti-
cular, llevan al público por una montaña
rusa de emociones, en un viaje de cinco
capítulos en los que se reviven algunos
acontecimientos de la dolorosa historia
del conflicto armado en Colombia. “Jue-
go de niños” se presentó en la inaugura-
cióndel9nofestivalOjoalSancocho2016.

24
Diana Avella (Bogotá) -
@DianaAvellaMc
DianaAvellamilitanteactivadelHipHop
ha llevado su estilo contestatario a even-
tos musicales y académicos en diferentes
países de América del Sur, África y Euro-
pa. Durante su recorrido artístico ha cen-
trado su trabajo en el aporte ideológico,
cultural y académico a este movimiento
musical. Avella se presentó en la Clausu-
ra del 9no Festival OjoalSancocho 2016.
Conexión Natural (Bogotá)
ZYS es una comunidad que busca resta-
blecer el equilibrio del planeta reconci-
liando al ser humano con sus raíces na-
turales y construyendo un mundo mejor
para la vida. Trabajan pensando en el
futuro y en un entorno lleno de posibi-
lidades, al creer en el cambio, realizan
distintas actividades e intervenciones de
carácter artístico, cultural y social que
permiten construir Un Mundo Mejor.
Vientos del Sur (Bogotá)
Es una iniciativa artística y social que,
a través de la múswica andina y la lírica
urbana, busca alejar de la violencia a los
jóvenes de la localidad. Un proyecto que
usa la creatividad para decirle no la vio-
lencia y ofrecer una alternativa, un pro-
yecto de vida a las niñas, niños y jóvenes
de su comunidad.

25
“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en
este caso el audiovisual) como una herramienta indispensable
de transformación social”.
“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no
simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-
bién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético de
quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-
cuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en una
transformación del espectador.”
Mauricio Peña Cediel
“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en
este caso el audiovisual) como una herramienta indispensableeste caso el audiovisual) como una herramienta indispensable
de transformación social”.de transformación social”.
“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no
este caso el audiovisual) como una herramienta indispensableeste caso el audiovisual) como una herramienta indispensable
“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en
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de transformación social”.de transformación social”.de transformación social”.de transformación social”.de transformación social”.de transformación social”.
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“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no
simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-
bién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético de
cuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en una
transformación del espectador.”
simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-
bién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético debién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético debién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético debién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético debién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético de
quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-
cuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en una
transformación del espectador.”transformación del espectador.”transformación del espectador.”transformación del espectador.”transformación del espectador.”transformación del espectador.”
Mauricio Peña CedielMauricio Peña CedielMauricio Peña Cediel
simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-
bién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético debién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético debién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético debién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético debién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético de
quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-
cuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en una
transformación del espectador.”transformación del espectador.”transformación del espectador.”transformación del espectador.”transformación del espectador.”transformación del espectador.”
Mauricio Peña CedielMauricio Peña Cediel

26
EL SUEÑO REALIZADO
Por Óscar Bustos B.
¿ES TU PRIMER SANCOCHO?
“Se llamaba Benjamín Driscoll, tenía
treinta y un años, y quería que
Marte creciera verde y alto con árboles
y follajes, produciendo aire,
mucho aire, aire que aumentaría en
cada temporada. Los árboles
refrescarían
las ciudades abrasadas por el verano,
los árboles pararían
los vientos del invierno”:
Crónicas Marcianas, Ray Bradbury
A seis días del plebiscito que pre-
guntó a los colombianos si querían
la paz estable y duradera con la
guerrilla de las Farc (en el que la res-
puesta mayoritaria fue el NO), el 9o
Festival Internacional de Cine y Vi-
deo Comunitario Ojo al Sancocho
está dedicado a la Reconciliación, a
la Paz, la Memoria. Para el acto inau-
gural, al antiguo COL (Centro Opera-
tivo Local de Ciudad Bolívar) llegan
a las seis de la tarde unas 300 perso-
nas, la mayoría jóvenes, y también
delegaciones de algunas emba-
jadas de países del mundo entero
y representantes de las em-
presas que se han vinculado.

27
Casi todos los visitantes son mestizos, mulatos, negros e indígenas, pero hay tam-
bién hombres y mujeres, blancos y espigados, con abrigos largos que dejan ver sus
cuellos altos y envueltos en bufandas como amistosas culebras de variados colo-
res. La mayoría de los asistentes llegan en camionetas vans, que los suben por una
carretera serpenteante, desde cuyas curvas pueden ver la panorámica de la ciudad
que va quedando atrás, que se convierte en su primer asombro: luces y luces que es-
tallan en los cuatro puntos cardinales, como si el cielo se hubiera caído y las estrellas
se hubieran citado a un gran
baile en la metrópoli bogotana.
El pasillo de ingreso del COL,
donde cada cual registra su
asistencia, es una pequeña
Babel, pues en la fila hay quie-
nes hablan en francés, otros en
inglés y portuñol, y también se
distinguen distintos acentos del español de Suramérica y Centroamérica, pues mu-
chos de los asistentes son de Perú, Ecuador, Chile y México. Se distinguen también
las voces y los tonos propios de zonas del interior y del Caribe colombianos. Entre
los asistentes la pregunta más habitual para romper el hielo es: “¿Este es tu primer
sancocho?”. “Sí”, responden algunos sonriendo, pero para otros es el cuarto, el quinto
y hasta el noveno sancocho, es decir que ya están
ensancochados, que es como decir enamorados
del Festival, y que ya no se lo pierden nunca.
El grupo musical invitado para dar apertura a
la novena versión del Festival es “Raíces Tuma-
queñas”, conformado por cuatro hombres y cua-
tro mujeres que suben al escenario vestidos con

28
trajes muy coloridos, ellas con
sombreros y grandes faldas,
típicos de la costa pacífica
colombiana, moviéndose jun-
to a las tamboras y a una gran
marimba. Un foco de luz ilu-
mina un caballete en el que
está un cartel, en el que en
un fondo azul aparece dibu-
jada la estructura en guadua
de la salita de cine Potocine,
que este año estrena el Festi-
val en el barrio Potosí, en la
parte más alta de la localidad.
Mientras preparan su actuación, uno de los cantantes invita al calentamiento de
voces y pregunta al público: “¿Cuántos de ustedes han tomado jugo de borojó?”.
Algunas manos se izan, más que para responder, para calentar el ambiente, pues
estamos en zona alta, la temperatura es muy fría y el techo del lugar está bien arriba.
Se siente como si hundiéramos los pies en platones de agua helada. De pronto, el
cantante aclara la voz y grita fuerte: “Es un gusto para mí presentar el Noveno Fes-
tival Ojo al Sancocho y la música del Pacífico”. Los
aplausos no se dejan esperar, estrepitosos. Al ritmo
del currulao, que es la música ancestral del Pacífi-
co colombiano, durante media hora “Raíces Tuma-
queñas” suelta una cascada de ritmo, danza y memo-
ria, en la que brillan versos dedicados a denunciar
la esclavitud que en tiempos de la Colonia sufrió
la raza negra y a celebrarla paz y la reconciliación.
Se apagan las luces y un foco ubica a los persona-
jes de la obra de teatro “Juego de niños”, del grupo
Globo Teatro Cimi, procedente de Bucaraman-
ga, Santander, que recientemente fue ganadora del
Festival por la Paz, convocado por el SENA. La
obra teje historias del conflicto colombiano que
aparecen registradas en grandes titulares de pren-
sa, proyectados en un gran telón de papel blanco,
mientras los personajes juegan a La lleva, El Puente
está Quebrado…con qué lo curaremos…, a los per-

29
seguidos, Uno, Dos y Tres por mi… y saltan el lazo inocentemente, sin saber que
en sus juegos van apareciendo unos enmascarados que los raptan, uno por uno.
Como en el verso del peruano César Vallejo, los niños que se quedan ju-
gando expresan el temor de quedarse solos y luego llaman y extrañan a
los desaparecidos. Al final, en un rapto infantil, todos rompen el telón
de las malas noticias y pronuncian un canto de esperanza por la paz.
Vienen los aplausos del público a todo el elenco de actores. Luego, los focos iluminan
a los presentadores del evento, que esta vez son Johan Chavarro, un niño de doce
años que como estudiante de la Escuela Popular de Cine que promueve el Festival
ya brilla con luz propia en el Sancocho, y Luzma, Luz Marina Ramírez, quien al
cabo de una vida dedicada al ciclismo profesional en las
carreterascolombianashoyesunadestacadarealizadora
audiovisual en su localidad. “Es con arte y movilización
de los jóvenes que podemos construir paz”, dice Luzma
y su consigna es seguida por otra ovación de aplausos.
Entonces suben a la tarima los aliados del Festival que
año tras año, desde hace nueve, ha dado de qué hablar
a los bogotanos desde esta loma sureña y urbanizada,
tal vez la que ha sido más estigmatizada por los medios
masivos y más masacrada por agentes desconocidos.

30
No es difícil recordar las
sistemáticas y mal llamadas
“operaciones de limpieza
social” que han azotado a
esta localidad y que no son
más que ejecuciones extra
judiciales. La primera en ha-
cer uso de la palabra es la re-
presentante de USAID, del
Pueblo de los Estados Unidos
de América, a quien un foco
de luz sigue hasta el escenario.
Celebra que este Festival esté
dedicado a la paz, la reconci-
liación y la memoria y desta-
ca que los organizadores tengan hoy aliados en veinte municipios de Colombia, en
varias universidades y en varios países del mundo. Le sigue en el uso de la palabra
Mario Ospina, de la Cooperativa Financiera Confiar, quien dice que “nos alimenta-
mos de experiencias culturales como ésta, nacida de un territorio, que contribuye
a desarrollar el espíritu solidario que hoy más que nunca requerimos en nuestro
país”. Luego sube Marina Tejedor, de la Embajada de España, quien
expresa su orgullo de estar acá y felicita a los organizadores
“porque poco a poco van construyendo red”. La sigue
Carolina Morales, de la Fundación Vased, de IBM,
para quien el trabajo comunitario es una forma de
construir paz. Suben luego los ocho delegados
del Colectivo de Comunicaciones El Churo, de
Ecuador,quienespronuncianelogiosalFestival
por haber sido capaz de desatar tantos lazos de
solidaridadentrelospuebloslatinoamericanos
y caribeños: “Colombia nos está inspirando.
Ciudad Bolívar es un espacio místico que atrae
adiversaspersonasdedistintosrinconesdelpla-
neta”, dice la quiteña Ana Acosta. “Aquí, además
delcinecomunitario,encontramosfuerzaparapre-
parar nuestros mensajes de justicia social y organiza-
ción popular”, advierte entre aplausos y luego remata:
“El caminar de Ciudad Bolívar es muy fuerte, aquí se camina

31
con mucha fuerza y nos enseñan a caminar”. Los aplausos estallan como cohetes, una
tras otro. Al final pasa a la tarima Yaneth Gallego, quien al lado de Daniel Bejarano
y Alexander Yosa, desde el inicio del Festival ha sido uno de los motores humanos
que pone en marcha este encuentro y que ahora se refiere a la sala de cine Potocine,
recién construida para ser estrenada en este evento. “Es la primera sala de cine que
tiene Ciudad Bolívar en sus montañas y allí vamos a mostrar que esta localidad no
es como la muestran los medios masivos de comunicación”. Otra lluvia de aplausos.
Ella misma presenta el documental que sigue en la programación de la no-
che: “Nar Heb, Nuestro territorio, Ciudad Bolívar”, producido por Sueños
Films y el Festival Ojo al Sancocho y ganador del Premio India Catalina 2016.
Se apagan las luces. Los espectadores reciben este trabajo con nuevos aplausos y
chiflidos entusiastas. El documental muestra a la comunidad indígena Wounaan,
desplazada del departamento del Chocó y hacinada en una casa del barrio Arabia,
en Ciudad Bolívar. Los testimonios de su taita, sus jóvenes artesanos y sus niños
dibujantes, hablando a veces en su lengua nativa y otras en español, dejan sentir

32
la nostalgia por haber abandonado contra su voluntad el territorio originario que
les daba de todo, cultura, reconocimiento, afecto, agua y alimentos, y al tiempo
muestran el reclamo de sus derechos fundamentales que actualmente hacen a las
autoridades bogotanas. Nuevos y fres-
cos suenan otros aplausos.
Antes de terminar, al escenario llegan
los músicos de “Mezcla franco-latina”,
comandados por el histriónico can-
tante David Bursztein. A su lado se
ubican los también franceses Pierre
Sement y Javier Cortazar y el nacional
William Sierra Forero, junto al bajo, la
guitarra y el piano. Deleitan al públi-
co con boleros franceses y mexicanos,
como uno de Agustín Lara que hizo es-
tallar al público en renovadas palmas.
Lu-na que se qui-e-bra/ bajo la tinie-
bla…David pidió en su difícil español
que para deleitarse más con el bolero,
las parejas se acercaran para abrazarse y
besarse, y al pronunciar este verbo hizo
el ademán del abrazo y el beso, pero
fueron muy pocas las parejas que le
hicieron caso, pero en cambio algunas
mujeres salieron a bailar con él. A la solicitud de “otra”, “otra” que lanzó el público
incansable, David accedió y volvió a subir al escenario a interpretar, para variar, otra
canción de amor, en un francés que la
mayoría no entendía, pero intuía los
versos clamorosos.
Al final de la noche, en el pasillo ba-
bilónico se pudieron adquirir las ca-
misetas y otros suvenires alusivos al
IX Festival. La fiesta comunitaria del
audiovisual apenas comenzaba. Fin
del Primer Día.

33
RECETA PARA HACER UNA SALA DE CINE EN UN TIEMPO RECORD
DE CUATRO MESES
Por Óscar Bustos B.
“Recuerden que las cosas de este mundo, desde los trasplantes de
corazón hasta los cuartetos de Beethoven, existieron en la mente de
sus creadores antes de que se convirtieran en realidad”: Gabriel García Márquez.
Para hacer una sala de cine con capacidad para ochenta asistentes se necesi-
ta que diez personas la sueñen durante nueve años; que la imaginen de todas
las formas, con vistas frontal, lateral y superior; e incluso que cerrando los de-
dos índice y pulgar, y acercando el cuadro al ojo, le puedan hacer planos pi-
cado y contrapicado, unas veces en pleno día, con las casitas de Ciudad Bolí-
var de fondo, y otras en contraste con una luna llena en una noche de octubre;
se requiere despertarse en pleno sueño, como de una pesadilla, cuando se cae
abruptamente de su techo en construcción, porque tal vez un tornillo quedó mal
ajustado, un tornillo que nos duele y nos incomoda como una piedra en la almohada.
También, imaginarla 999 veces el día de su estreno, con la proyección de un do-
cumental en el que se sientan reconocidos los vecinos del entorno, que enton-
ces estallan en aplausos que suenan como los triquitraques de un cohete lanza-
do a esa luna llena; verla tan pronto ponemos la cabeza en la cabecera de la
cama, única imagen onírica, visitada por directores, productores, guionistas,
sonidistas y luminotécnicos procedentes del País Vasco, de Madrid, Paris, Berlín, La
Paz, Quito, Río de Janeiro, Los Ángeles o Sao Paulo, o Caracas, La Habana, Lima,
Buenos Aires y Montevideo; visualizar a esos visitantes en el sueño con trajes de
verano, cuando aquí hace un frío que cala hasta los huesos y el viento da vueltas
en redondo como ventarrones que juegan a las escondidas y chiflan de contento;
ver en el sueño a esos extranjeros–que fueron invitados como talleristas del video

34
comunitario-, respondiendo con sonrisas
nuestros saludos siempre respetuosos, aun-
que con una risita de fondo. Esa risita es el
orgullo de tenerlos en esta loma, así sea en
sueños. Verlos a veces entre las sombras de
un sol de mediodía en una mañana esplen-
dorosa, haciendo una fila para recibir de ma-
nos de Yaneth, Angie o Carolina el sancocho
del día, con un arroz que tal vez no secó lo
suficiente y un trozo de aguacate que reme-
mora la tierra caliente de Colombia, como si
los aguacates siempre estuvieran en cosecha.
Para hacer una sala de cine hay que agregar cien cañas de guadua, que serán cor-
tadas a la altura del canuto, en varios trozos de todos los tamaños, por chicos y
chicas que no pasen de los diecisiete años y que sean músicos al ritmo del hip
hop, o activistas de la Casa Cultural Airu Bain y la Escuela Ambiental, y que ta-
rareen sus versos mientras deslizan la cuchilla para un corte certero. Entre tanto,
otro grupo habrá desarmado la primera caseta prefabricada-que-fue-escenario-
de-la-primera-clase-del-primer-curso-que tuvo el ICES por allá en 1983 (estos
son recuerdos entrañables), cuando el viento no bufaba como hoy en los patios
del colegio, sino que estremecía con ímpetus bíblicos, como si la loma de Potosí
fuera un volcán dormido que despertara, cuando en realidad era la fuerza del co-
raje y de la solidaridad de la gente que lo habita la que se estaba manifestando.
Se necesita también que desde la mañana de un sábado de marzo de 2016, a punta
de picas y machetes varios jóvenes desbrocen el terreno y, sembrando luego las pri-
meras guaduas, la salita se levante cada
día a razón de tres sueños por minuto,
izándose como la arboladura de un bar-
co que desde lejos se vea anclado en la
parte más alta de la loma. Desde allí,
solo será necesario dejar rodar la mira-
da, como quien echa una piedra cuesta
abajo, para descubrir el mar de piedras
y ladrillos que es la ciudad de día, como
un infinito mapa cuadriculado, y de no-
che como otro mar de estrellas titilantes.

35
Esa distancia de la ciudad también
será inspiradora, pues alguien pue-
de pensar que así como fuimos capa-
ces de soñar una sala de exhibición de
nuestras propias películas, seremos ca-
paces de defenderla y de mantenerla
libre de cánones y reglas,
libre como el viento que
no deja de soplar en Potosí.
Para hacer una sala de cine
se necesitan veinticua-
tro sancochos, cocinados
en una olla grande, hon-
da como un aljibe, puesta
sobre un fogón de piedras
en un terreno inclinado a
45 grados, al lado de un ár-
bol mediano de eucalipto,
en cuyas ramas más bajas
los voluntarios cuelgan los
bolsos, las chaquetas y los
sacos de lana; mientras la
mamá de Yaneth, Rubialba
Betancur, Carolina Dorado
o la misma Yaneth bautizan
la olla con cilantro, apio,
cebolla, ajo y sal al gusto,
y luego echan las papas,
las yucas, las ahuyamas, las
arracachas y los plátanos,
y al lado hierve otra olleta
mediana con agua de pane-
la, lista para echarle el café.
El pollo se echa después, cuando la olla
mayor comience a expeler los primeros
efluvios.
Para hacer una sala de cine se necesita
que don Reynaldo o don Miguel, o Julio,
los eternos guardianes del colegio ICES
(Instituto Cerros del Sur, en cuyo terre-
no se construyó la sala de cine) alimen-
ten el fogón con los desechos del cuarto
de San Alejo, puertas de
maderas viejas, ventanas
obsoletas, pupitres ya
inservibles, viejos traba-
jos escolares de cartón,
canastosviejosypalosque
no tuvieron mejor suerte.
Para hacer una sala de
cine se necesita que el
profesor Evaristo Berna-
te se levante eufórico y
ponga en práctica todo
el carisma de que es ca-
paz, dé órdenes inapela-
bles, organice a su gente
y sea él quien vaya hasta
el micrófono a proyec-
tar su poderosa voz por
el altoparlante, que será
escuchada en cada uno
de los hogares del barrio
Potosí, tal como habitu-
almente lo hacía antes de
que lo asesinaran en 1991.

36
Pero como su memoria está vivita y coleando después de veinticinco años de haber
sido asesinado, y la gente todavía lo recuerda con un proyector de 16 mm al hombro,
seránlosprofesoresMauricio,HéctoroLeonidas,suscompañerosylossucesoresde
su obra, quienes anuncien el sancocho y hagan la convocatoria por el altoparlante.
Para hacer una sala de cine en un tiempo record de cuatro meses, en la parte más
alta de la localidad, se necesita ubicarla en el radio de una circunferencia trazada
alrededor del Árbol del Ahorcado -el más emblemático símbolo de la localidad
de Ciudad Bolívar-, con el reguero de luces de la ciudad allá abajo, titilando en
la noche, como si las estrellas del cielo se hubieran precipitado en un gran hueco.
La salita estará situada muy cerca de la memoria más antigua y más vi-
gente de la localidad –memoria de luchas, reivindicaciones y recla-
mos colectivos-, para que las voces de los vivos recuerden a sus muer-
tos y reclamen justicia a sus vidas, que fueron arrebatadas por los violentos.
Para hacer una sala de cine se necesita que doña Dora escuche a los profes Héctor,
Mauricio o Leonidas por el altoparlante, se traslade inmediatamente a 1983, como
si entrara en un trance, crea que es Evaristo quien está convocando a la comunidad
y acuda al colegio ICES, presta a unirse al grupo de colaboradores voluntarios y a
ponerse a las órdenes del responsable, sean Viviana o Ana con su voz de trueno, o
cualquiera otro de Arquitectura Expandida, que le dan la pintura y una brocha para
que pinte, o un villamarquín para que taladre, o le piden que traiga de la antigua
ludoteca una broca Dremel 692, como si ella fuera diestra en todo; pero luego se sor-
prende de que hizo todo lo que le pidieron y de que aún le queden fuerzas para que
en los ratos de descanso saque todo su ímpetu y cante a voz en cuello sus bambucos
y guabinas, tal como lo ha hecho siempre y como lo hacía en vida del finado Evaristo.
Para hacer una sala de cine se necesita que el equipo de Arquitectura Expandida
llegue a Potosí a las nueve de la mañana y regrese al centro de Bogotá a las doce de
la noche, después de una extenuante pero satisfactoria jornada en la que hombres yla noche, después de una extenuante pero satisfactoria jornada en la que hombres y
mujeres jóvenes de España, Francia, Brasil y Colombia, y algunos pasantes de progra-
mas de comunicación de las universidades bogotanas, siempre alegres y entusiastas,
repartan herramientas con abrazos y sonrisas (así quién pude negarse), diseñen,
construyan, metan fuerza al trabajo y a ratos se detengan un instante y sean conscien-
tes de que están viendo elevarse los sueños de la gente que están bien cimentados.
En el sueño aparecerá y desaparecerá como un fantasma la figura robus-
ta de Luz Marina Ramírez, quien ha llegado a la loma montada en una bi-
cicleta de carreras y ha sacado de la caramañola que aparece en sus manos
cientos de fotografías en blanco y negro, fotos que serán arrebatadas por el
viento brioso que sopla en Potosí y que las arma como un rompecabezas en elviento brioso que sopla en Potosí y que las arma como un rompecabezas en el
cielo del barrio para que aparezca la historia local, con voz en off incluida, que dice:

37
“Desdequeelbarrioerasolopotreros…”,“DesdequellegóelM-19afundarSantoDo-
mingo…”, “Desde que el primer muerto cayó una noche cuando fue señalado por una
luz roja que lanzaban los militares que estaban instalados en la loma del otro lado…”.
En el sueño colectivo que todos sueñan a la vez, los niños siempre estarán cantando, o
haciendo artesanías fotográficas con sus manos en los talleres de otra soñada Escuela
Popular de Cine, o actuando como jinetes en sus caballos de palo, o haciendo de ma-
fiosos que lucen gafas oscuras y trajes a rayas, y que se meten sinuosas sus manos en la
pretina detrás del pantalón, de donde extraen grandes pistolas de agua que al disparar
explotan en lluvias de papeletas de colores, mientras ellos estallan en risas de verdad.
Se verá entonces que en el mismo sitio donde Evaristo proyectó la primera pelí-
cula en 16 mm (que pudo ser un documental de Carlos Álvarez), se levanta hoy
la salita de cine, igual como ayer los vecinos levantaron la primera iglesia, ya no
para adorar a los ídolos del celuloide sino para dialogar con ellos, para aterrizar-
los y para que nos aterricen, o los aterroricemos con nuestros dramas audiovi-
suales, mientras atesoramos nuestras mejores historias de terror y de esperanza.
Entonces, a pesar de ese viento frío de las tardes, que ya hemos dicho que aquí
es una presencia ineludible, se sentirá el calorcito que da la satisfacción de haber
aportado un granito de arena en la construcción de algo que fue un sueño, un
simple sueño, inasible como todos los sueños, hasta verlo convertido en una rea-
lidad palpable, que nos trascenderá por lo menos durante la próxima generación.
Y cuando la salita se haya hecho una realidad y sea lo que hoy estamos viendo
y sintiendo con toda nuestra piel; y al cabo de nueve años de soñarla lleguen de
verdad las diecisiete delegaciones internacionales de jóvenes que son como no-
sotros, pues se parecen a todos los mestizos colombianos, jóvenes de todos los co-
lores y todos los matices de voz, expresándose y haciéndose entender en sus len-
guas, que al cabo de oírlos durante varios días ya no nos suenan tan extrañas; y
veamos que en realidad esos jóvenes extranjeros se sientan en las sillas de lona,
al lado de los estudiantes de nuestra Escuela Popular de Cine, y todos se sientan
como dentro de una cápsula viajera, disfrutando de los videos, cortos y pelis del
cine y video comunitario, al lado de otros jóvenes colombianos Wayuu (Gua-
jira), y de otros originarios de Montes de María (Bolívar), Libertad (Cesar), San
Basilio de Palenque (Bolívar), Buenaventura y Cali (Valle), Belén de los Anda-
quíes y Ríonegro (Caquetá); y al cabo de muchas conversaciones, antes y después
de los sancochos, ellos regresen a sus territorios contagiados del sueño de const-
ruir en sus países y en sus localidades salas como ésta, para seguir soñando en la
producción continental de narrativas audiovisuales propias y en una red que nos
permita vernos como hermanos de una patria grande, compartiendo alegrías, espe-
ranzas y oportunidades, entonces habremos construido de verdad una sala de cine.

38
II Encuentro Internacional de Mujeres Realizadoras Audiovisuales
y Gestoras Culturales
El arte es en sí mismo un camino para la transformación cultural, así como
la recuperación y resignificación de prácticas culturales ancestrales y tradi-
cionales. Es así que el audiovisual como arte y proceso de gestión cultural
contribuye a la reflexión de las relaciones establecidas entre quienes hace-
mos parte de la urdimbre y el tejido social de los territorios que habitamos. En
este Encuentro, la voz y palabra de las mujeres en sus diferencias y diversida-
des contribuyeron a re-leer la vida cotidiana en diferentes escenarios, pero en
especial, a visibilizar sus saberes y sabidurías en una ciudad que condensa ex-
presiones de la periferia, expresiones que cada vez más protagonizan microrevolu-
ciones en la vida misma de las mujeres y de quienes se congregan en torno a ellas.
Las mujeres han apropiado progresivamente roles y saberes que dinamizan cambios
sociales y culturales profundos: realizadoras, camarógrafas, fotógrafas, guionistas,
directoras, protagonistas de historias que vale la pena conservar en la memoria,
productoras, escritoras, gestoras culturales, artistas, …y la lista sigue. Este encuen-
tro evidenció que este proceso continua fortaleciéndose para contribuir significati-
vamente a la transformación de las relaciones entre mujeres y hombres, relaciones
complejas por las múltiples discriminaciones, exclusiones y vulneraciones que per-
mean las historias que se cuentan a través del audiovisual y de quienes las cuentan,
y aunque implícitamente esas situaciones, condiciones y posiciones persisten e in-
cluso, permanecen vigentes en los imaginarios individuales y colectivos, las mu-
jeres insisten en contar desde otros lugares lejanos a la victimización, la margina-
ción, la muerte y la tristeza. Esa naturaleza del autocuidado y el cuidado de la vida
más allá de la maternidad, es un lugar común de las mujeres, que deben recuperar
las que lo han olvidado y apropiar los hombres en sus diferencias y diversidades.

39
La elaboración colectiva de una chacana permitió
afianzar la relación entre las vidas de las mu-
jeres y el territorio, o más bien, entre dos
territorios: los cuerpos de las mujeres y
los espacios físicos, sociales y culturales
donde sucede la vida. Esa relación fue
precisamente la que se evidenció en los
cortometrajes que se proyectaron, pie-
zas donde afloran con reconocimiento el
acumulado de la vida presente y las vidas
pasadas; se cuestionan en la práctica el
machismo, el heterosexismo, la maternidad
y el patriarcado; y se visibilizan escenarios
de encuentro que armonizan la vida cotidiana
en la ciudad, la academia, el arte y la ancestralidad,
hechos políticos desde lo femenino, una feminidad que
aflora con la fuerza del despertar de siglos de opresión y sumisión.
Lo cierto es que, cualquiera que sea nuestro lugar de origen y los lugares don-
de suceda nuestra vida, las raíces ancestrales y familiares nos acompañan
en todas partes y se expresan de las formas más diversas en el ajetreo anti-
natural de una ciudad. Cómo se vive el territorio es una
puesta política propia y colectiva y las mujeres, más allá del
territorio que habitamos (Ecuador, Perú, Vene-
zuela, México, España, Alemania, Colombia o las
Colombias…), compartimos luchas y resis-
tencias, somos UNA en la espiritualidad, este
es el lenguaje que nos une, que conocemos en
nuestras memorias, que nos encuentra en el
ritualqueesensímismoelencuentroylamísticafemenina.
Las microrevoluciones se suceden con los hombres que compartimos “en la cama, la
casa y la plaza”, de ahí que el reto no da espera: bien-llegados los hombres receptivos,
que escuchan y despiertan la conciencia sobre los lugares de privilegio asociados al
sexo impregnado de estereotipos y prejuicios culturales que no tienen sustento en la
biología, pero en especial, de hombres con la disposición de ceder y reconocer como
necesidad fundamental para la transformación del mundo, de nuestros mundos, la

40
puesta por reconocer y aceptar que las
mujeres tenemos derecho a los mis-
mos derechos, oportunidades y posi-
bilidades que ellos. Por esta razón, en
un Encuentro de Mujeres participaron
también ellos. El video y cine alterna-
tivo y comunitario requiere que los
enfoques de derechos de las mujeres,
diferencial, de género y territorial
estén presentes, independientemente
de si son mujeres u hombres quienes
participan en el proceso audiovisual.
Del nombre para el próximo En-
cuentro de Mujeres Realizadoras
Audiovisuales y Gestoras Cultura-
les, la creatividad evocó algunos:
“Chacana, sueños de colores”, “Mu-
jeres de colores y diversidad”, “…
PorClaudiaMarcelaRodríguezPinzón
Psicóloga comunitaria
Hija de una feminista espontánea y fe-
minista artesanal
Guascaque y Ojo Al Sancocho:
tejiendo hilos “de loma a loma”
Agradecimientos: “A la montaña y sus
comunidades, a la memoria del viejo
zorro en sus trigales, a los jóvenes que
han construido con sus miradas esta his-
toria…”, del documental “Mirar, Mirán-
donos”, Paloma Lizarralde.
Por Ismael Paredes
Guascaque -expresión ancestral que sig-
nifica “La Fuerza de la Montaña”- es la
Escuela Artística del Colectivo Barrios
del Mundo y, está conformada por un
entusiasta grupo de jóvenes que hacen
arte, promueven la cultura, hacen pe-
dagogía ambiental, forjan memoria y
hacen comunicación comunitaria en el
sector San Luis, cuna de luchas y sólidos
procesos populares de una de las lomas
más altas de Bogotá. Este año Guascaque
en conexión con la loma Ciudad Bolívar
y con Ojo Al Sancocho llevaron la 9ª ver-
sión del Festival de Cine Comunitario
al sector para mostrar sus realizaciones
audiovisuales, ofrecer arte, intercambiar
saberes y reflexionar su proceso de cara
a sí mismos y a la comunidad.
Los lazos de fraternidad, la reconcilia-
ción, la memoria y la integración fueron
aspectos reflejados en la cita comunitaria

41
que se llevó a cabo el pasado 11 de octubre 2016 y, co-
menzó con una caminata ecológica con los niños y jóve-
nes del sector. Luego se desa rrollaron talleres para niños y
conversatorios en torno a la fundación del barrio, la exhibición
audiovisual y reflexiones frente a procesos del sector y el rol del
comunicador comunitario. Al mediodía el sancocho de integración
y al final el concierto de cierre amenizado por bandas locales de hip
hop y rap.
¿Cómo nace un barrio popular? y la reconciliación como principio de
construcción social.
Barrio San Luis, Chapinero, Bogotá
“Bienvenidos a las colinas de este monte”, fueron las primeras palabras de un vecino
del barrio que nos recibió. Pero estas bonitas y sencillas palabras dicen mucho para
la memoria local, hace unos 37 años, recuerdan los abuelos que contaron la historia,
las vías principales del sector eran rudos barriales y caminos comunales, alrededor
de los cuales se construyeron, de forma colectiva, las primeras casas. Luego la co-
munidad se tuvo que “amarrar los pantalones” para exigir a la administración de la
ciudad que llevará servicios de transporte, agua, electricidad, salud y educación. Así
en el transcurso de los años y dadas las dinámicas sociales violentas que ocasionaron
migración y desplazamientos rurales a las ciudades, así mismo la ‘explosión’ demográfi-
ca de la ciudad, el sector se ha convertido en un valle de viviendas que desplazó árboles
nativos y terrenos antes de uso agrícola o forestal. Pero paralelo al crecimiento pobla-
cional en San Luis, también se forjaron diversos procesos organizativos y populares de
entramadas raíces gracias a la lucha y resistencia de la comunidad que hizo posible la
realización de un sueño para muchos como tener un hogar digno para las familias que
fundaron el barrio y quienes han llegado después.
Alrededor de la organización social y po-
pular en que jugaron un rol trascendental
las Juntas de Acción Comunal, también
surgieron diversos procesos y movientes
artísticos, culturales ambientales y, entre

42
otros comunicativos que han fortalecido
el tejido comunitario organizativo. Estos
procesos surgen en respuesta a que, en la
medida que el sector creció, tam-
bién crecen sus problemáti-
cas y dificultades, entre
ellas la delincuencia
juvenil, asociada a
fenómenos socio
-culturales como
la incertidumb-
re por el futuro,
la carencia de
oportunidades y
con ellas surgen
el alcoholismo, la
drogadicción y dis-
putas territoriales ent-
re parches.
Si bien estas problemáticas han
disminuido considerablemente, procesos
como Guascaque enfocan su propósito
en formar jóvenes con énfasis en re-
cuperar la ancestralidad del terri-
torio, asociada a la siembra y la
artesanía; promover el arte y la
cultura, a embellecer el sector
por medio de actividades como
reciclaje, jornadas y rutas ecoló-
gicas (El colectivo Barrios del
Mundo hace parte de la Mesa
Ambiental local) y el deporte,
entre otras actividades.
Para resaltar y en honor a la me-
moria y proceso de lucha, los jóvenes de
la Escuela Guascaque se han empeñado
en documentar la historia y del cú-
mulo de piezas escritas y
a u d i o v i s u a l e s .

45
Conversatorios Por la Reconciliación
“Los Medios en el medio de la paz”
Lunes 10 de octubre, 2016
Casa de la Cultura Ciudad Bolívar
Ponentes:
Omar Rincón (escritor, docente y crítico de Cine y Televisión en Colombia)
Soraya Bayuelo, colectivo de comunicaciones Montes de María Siglo 21
Apawki Castro, indígena de la CONAIE del Ecuador
Moderador: Juan Carlos Toro.
Juan Carlos Toro hizo la introducción a la intervención de Omar Rin-
cón citando una de sus habituales columnas que escribió el 02 de
octubre 2016 pasado para el diario El Tiempo en el espacio llamado “El otro
lado” y, señalaba el escritor que la televisión estaba viva pero la información
no tanto, esta afirmación como el contenido de su columna generó mucha polé-
mica que Rincón fue invitado a debatir el tema por directores de noticieros.
En su intervención Omar Rincón manifestó su perplejidad y su honda preocupación
por los resultados del plebiscito y los sucesivos hechos y declaraciones que se dieron
luego de éste y que tienen en vilo al proceso de paz entre las FARC y el gobierno
colombiano, asimismo hizo notar la incapacidad de muchos periodistas y medios
de comunicación (mass media) para narrar la historia en tiempos de paz, pero si su
experticia y costumbrismo a contar la violencia del país,“el periodismo colombia-
no sólo sabe contar la guerra, no está preparado para contar la paz” hemos venido

46
contando 50 años de muerte y, en el momento en que ya no ocurren muertes, en
el marco del conflicto, qué hacen los noticieros, especialmente los de Televisión,
enfocan la información a registrar los muertos que hubo en ciudades como Bogotá.
Porque no saben contar sino desde el lado de la guerra, no han aprendido que desde el
lado de la paz hay por contar muchas historias, pero lo más triste y contraproducen-
te es que la mayoría de medios comerciales señalan que apuestan por la paz, pero
desde sus contenidos informativos es claro que apuestan por continuar la guerra”.
Respecto a lo anterior y desde el nivel propositivo señaló que primero hay que des-
movilizar a Bogotá y a los medios de comunicación, desmovilizar a las universida-
des y a aquellos que tienen el chip de la violencia para ver la ciudad desde las voces
del territorio y, en medio de la paz se necesita ver y contar la ciudad como territo-
rio, ver Ciudad Bolívar como territorio que hasta ahora no lo han hecho; lo segun-
do es el tema de culpas al otro, por ejemplo antes cualquier cosa que sucediera era
responsabilidad de las FARC y, en el imaginario se decía que el país estaba
secuestrado por las FARC y todo se le atribuía a esta guerrilla (sin tratar, por supues-
to, de restarles responsabilidad en sus actos de violencia) pero en su justa dimensión,
pero lo grave del asunto es que hoy estamos secuestrados por Álvaro Uribe y se ha
llegado a poner el país a su arbitrio, “la propuesta es liberarnos del señor Uribe”,
indicó y plantea como vía de escape la promociónde la cultura y la apropiación de
nuestrapropiarealidadsintenerquepedirveníaaUribeparapodertomarunadecisión.

4747
Por ende también señaló la necesidad de fortalecer procesos como Ojo Al Sancocho,
que claramente desde los escenarios culturales apuestan por fortalecer la paz y la
reconciliación.
Para abordar el tema de la educación y su influencia o aporte a la memoria, Rincón
citó a los internautas que comentan por redes sociales tristes ironías que tiene el país
como: “tenemos dos premios nobel, uno de literatura en un país que no lee y otro
de paz en un país que no perdona” o “no sabemos si el nobel otorgado a J. M. San-
tos fue por el proceso de paz con las FARC o por lidiar con el expresidente Uribe”.
Rincón se refirió a estas ironías para evidenciar una premisa que enuncia que en
nuestro país el recurso de los pobres es el humor, mientras que el poder es el recurso
de los ricos. Asimismo valoró el humor como elemento desmovilizador, incluso para
desmovilizar a Uribe e invitó a hacer uso de este valioso elemento en los conteni-
dos narrativos o críticos para narrar la nueva historia y construir memoria histórica
como mecanismo que orienta el conocimiento.
En este marco, invito a crear y no seguir los parámetros que el joven aprenda a ver cine
o pintar desde la lógica del modelo de sociedad actual, en ese punto la educación debe
hacer una ruptura de formatos. Traducido a lo cultural, audiovisual y comunicación
alternativaloanteriorsecondensaenposibilitarundiálogodesaberesquepermitacrear
yromperlosformatosylasestéticascomunicativosdelperiodismoconvencional,que
están marcados por ideologías y enfoques preponderantes y, tomar como referentes
losprocesoscomoOjoAlSancochoylosmedioscomunitarios-alternativoscomovía
de escape al lenguaje violento que fundamenta el periodismo comercial en Colombia.
Son estos medios los encargados de narrar la paz ya que cuentan con los elementos y
losinsumoscomunicativosyculturalesparaescribirlanuevahistoriadelpaísentiem-
pos de paz y, se puede hacer desde la música, los ritmos y cantos tradicionales, desde
los chistes alegres y el humor, desde diferentes manifestaciones artísticas, culturales o
ancestralesqueseelaboranenlasculturasyprocesosculturalesocomunicativos,claro
sin dejar de lado los contenidos críticos, denuncia e interpelación a las instituciones
del gobierno. En conclusión hay que echar manos del humor, la ironía y los saberes
populares o ancestrales, así como narrar desde la cultura y las manifestaciones artí-
sticas para contar esas realidades desde las voces y formatos propios que conduzcan
al Gran Sancocho Nacional de arte, memoria y contenido cultural comunicativo…
Enconcordanciaaloanterior,SorayaBayuelodelColectivodecomunicacionesMontes
deMaríaSiglo21,cantó“mantras”desdelaculturaylaoralidadcaribeñas;ladestacada
líderdecomunicaciónnarróprofundasyconmovedorashistoriasderesistencia,amor
ypaz,quehanforjadolospobladoresdelaregiónensusluchasyquehoyseconstituyen

4848
en el pilar de su memoria y el aliciente de sus procesos de resistencia y reconciliación,
ya que muchas de estas personas han sido víctimas del conflicto en esta zona del país.
Por ello desde el arte, la tradición y el arraigo territorial se ha tejido un univer-
so de historias cotidianas o históricas que han enriquecido, fortalecido y susten-
tado la comunicación alternativa y comunitaria, que atraviesa la cultura, la vida,
el saber local, el ambiente y el arte como aspectos pilares y forjadores de paz. So-
raya recordó toda la lucha ancestral por la conservación de la cultura y la tradi-
ción, la lucha campesina por el territorio que en muchos casos fueron promovi-
das y sostenidas por sabias mujeres matronas del Caribe, pero finalmente fue y
es una lucha colectiva entre hombres, mujeres, jóvenes y niños arraigados a fe, a
su causa y su territorio y, que han sido construidas, narradas y dadas a conocer
desde los procesos de memoria y comunicación surgidos en Montes de María,
abarcando un acervo de formatos y narrativas desde la música, la historia oral, el
arte y diversos formatos comunicativos o periodísticos entre ellos el audiovisual.
Finalmente señaló que este proceso comunicativo y de memoria, se pensó y se ha
desarrollado de manera colectiva en la región como proceso transformador desde
una apuesta cultural y como ejercicio de tramitación y superación de duelos para
lograr la reconciliación.
Apawki Castro, indígena de la CONAIE del Ecuador, señaló que los pueblos in-
dígenas mantiene una cosmovisión que se fundamenta en principios del buen vi-
vir, de solidaridad, de respeto, armonía y de escucha -diálogo, de pensar desde el
corazón y no desde la razón (como en la lógica occidental) para no generar do-
lor que conlleve consecuencias violentas; de hecho indicó que para los indígenas,
hasta hace poco, no existían palabras como guerra o la paz, las cuales fueron in-
troducidas por la modernidad; para los pueblos indígenas la paz sería la vida a
plenitud, la armonía entre los seres y entre ellos y la naturaleza; a veces nos de-
dicamos a hacer mal como seres y ahí están las consecuencias de desequilibrio.
Resaltó la importancia de la paz como apuesta de los pueblos y de los jóvenes in-
dígenas de todo el mundo, teniendo en cuenta la afectación de los indígenas en los
diferentes conflictos del continente y sobre todo en Colombia donde el proceso de
paz es incierto y el tratamiento que le dan los medios comerciales es desafortunado.

49
Conversatorio “Narrar la Memoria Histórica desde el Audiovisual”
Jueves 13 de octubre
Casa de la Cultura de Ciudad Bolívar
Ponentes: María José Pizarro -Colombia- Pierre Semet, documentalista Fran-
cia,
Oscar Bustos -Colombia-, Cronista –periodista.
Moderador: Juan Carlos Toro
Se planteó la reflexión sobre si la memoria de Colombia es fiel o no a la historia
y una de las experiencias que se abordó fue la del documental invitado “Pizar-
ro”, que cuenta apartes de la vida del dirigente guerrillero del M-19 Carlos Pi-
zarro y el contexto histórico del surgimiento de esta organización insurgente,
además, del proceso de negociación, desmovilización e incorporación a la vida ci-
vil de esta guerrilla y la posterior trágica muerte su dirigente guerrillero y candi-
dato a la presidencia de Colombia, en abril de 1990. 27 años después, María José
Pizarro (hija del ex dirigente), cuenta el proceso histórico de la realización del do-
cumental para acercarse a la obra de su padre y las posibilidades testimoniales que
construyen y destruyen la memoria, pues ésta, al parecer, no es fija; no sólo por
circunstancias políticas, sino porque la misma transita al interior de quien la cuenta.

50
Recordó que cuando matan a su padre, ella tenía 12 años (hoy tiene 38 años, la mis-
ma edad que tenía Carlos Pizarro en el momento en que lo asesinan).
No sólo narra la historia de su padre, sino la muerte de Pizarro, aquel acto cobarde
que generó una ruptura en el diálogo generacional entre un grupo de la sociedad
que fue exterminado y una generación que quedó huérfana, con muchas preguntas,
fueron asesinados los padres de un país.
María José, resalta que en Colombia la Memoria ha sido resistencia, ha sido dig-
nidad y ha sido el camino que posibilitó llegar a la justicia, de lucha contra la
impunidad, pero que aún falta exponerlo más, como lo han hecho países como Ale-
mania, Sudáfrica o Argentina.
La gente y los procesos que logran hacer memoria histórica en medio de la guerra,
se convierte no sólo en un acto de valentía de documentar la memoria del conflicto,
sino en un acto de resistencia a la situación actual para transformar las realidades.
El compromiso con la memoria y la verdad es de toda la sociedad y no sólo de
los periodistas, “pues las verdades y las memorias están, no hay una memoria úni-
ca, se tiene que deambular entre un universo de verdades y lograr, a través de esas
verdades y experiencias, de recuerdos, anhelos y sueños frustrados, construir una
verdad, un pensamiento y un criterio que permita elaborar de manera diferente
nuestra propia historia, al margen de la historia que
sea o de quien sea”. El reto está en hacer esponjas de
esas verdades para acercarnos a una historia distinta
a la oficial, pero con muchos elementos y argumen-
tos sopesados con la realidad y que conlleve un pro-
fundo proceso de análisis, investigación y crítica.
Al respecto, el documentalista Francés, Pierre Semet,
señala que el ejercicio de memoria para las víctimas
les permite una conexión con su pasado para sanar

51
y también les posibilita adaptarse a sus
condiciones para construir su presen-
te y futuro inmediato, y en el caso del
conflicto, la memoria previene repetir
los actos de violencia que causan sufri-
miento y en donde el audiovisual se con-
vierte en el portador de esos sucesos y
testimonios que hacen parte de la me-
moria.
Por último, Pizarro finalizó su interven-
ción en el Festival con una reflexión: es
un derecho nuestro, de nuestras gene-
raciones, tener la capacidad de hacer
posible la Paz, pese a los grandes enemi-
gos de ella, y sería muy triste continuar
la guerra otros 30 o más años, y no se
puede dejar esta oportunidad de
construir la Paz, transitar a la Recon-
ciliación y esclarecer las verdades.

52
Conversatorio: “Reconciliación, el Vídeo de la Paz”
Viernes 14 de octubre,
Casa de la Cultura -Ciudad Bolívar, Bogotá
Experiencias invitadas:
Colectivo Kucho Suto de San Basilio de Palenque,Escuela Audiovisual Infantil
Belén de los Andaquies, Caqueta,Colectivo Siglo 21 de Montes de María (Premio
Nacional de Paz), Red de Comunicación del Pueblo Wayuú Putchimaajana (Vene-
zuela-Colombia), Fundación progreso y paz PRO & PAZ de Buenaventura (Chocó),
Fundación Alfombra Mágica “Experiencia la Calle es Nuestra” de Cali, entre otras.
Escuela Audiovisual Infantil Belén de los Andaquíes,
Caquetá
El proceso y trabajo lo orientan a la recuperación de la memoria, con el fin de
contribuir a la reconciliación en una región que ha sido vulnerable y caren-
te de oportunidades, lo que ha generado una ruptura del tejido social, especial-
mente en los jóvenes inmersos en fenómenos de alcoholismo, juegos de gallos y
drogadicción. Las comunidades de la región han sido afectadas por la violencia, pero
aun así, conservan un fuerte arraigo territorial al campo y su identidad rural- cam-
pesina, y en torno a esto giran los relatos que promueven la Escuela Audiovisual
Infantil Belén de los Andaquies, que a su vez se entretejen con relatos míticos, po-
pulares cotidianos en torno al contexto geográfico y cultural como el relato de las
Boas y cómo algunos habitantes han sucumbido al poder de este animal de la selva.

53
La Asociación incentiva a los jóvenes que la integran a encontrar un sentido o
proyección,atravésdelacomunicación,elarteylaeducaciónparaayudaraotrosjóvenes
aintegrarlosasuproyectoquehoyadelantanenelmarcodelos100añosdelmunicipio
(en 2017) orientado a documentar la memoria en una ambiciosa búsqueda de hilar la
historia–memoriapormediodelaudiovisualyelrelatoescrito:100años100historias.
Colectivo de Comunicaciones Kucha Suto de San Basilio del Palenque.
Inicia su relato de la experiencia, a través del documental “Palenque 300 años”,
que surge de una investigación histórica sobre el estado de la comunidad y apun-
ta a contar su historia en voces propias y desde la comunidad. Si bien fue difí-
cil, pues no había un material insumo, ya que otros registros audiovisuales se
lo habían llevado, sin dejar siquiera una copia para la comunidad (como pasa
en otras regiones). Se hizo un ejercicio con apoyo de abuelos y docentes co-
nocedores de la historia y luego se incluyó al resto de la comunidad en el relato.
En el documental se destacan figuras de diversos personajes, como Evaristo Már-
quez (actor de Cine), Pambelé (boxeador), Paulino Salgado, quien rescata instru-
mentos de comunicación de la oralidad ancestral como el tambor, un sin número de
personajes, que han dado a conocer las comunidades Palenqueras por todo el mun-
do, 300 años de historias, como el primer pueblo libre de América con un legado

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ancestral cultural que hoy le habla al país
desde una narrativa propia, fluida, rica,
fascinante y diversa , y que le interpela al
Estado su olvido institucional, su exclu-
sión de la vida cultural y artística, re-
cordándole que ellos como palenqueros
han tenido grandes exponentes de la his-
toria, la medicina tradicional, el arte y la
cultura, que han enriquecido el folclor y
la identidad nacional. Son muchos nom-
bres pretéritos y presentes que han lle-
vado y llevan con grandeza la libertad y
la cultura de Palenque, que aspiran con-
servar como legado colectivo y pueblo
solidario con cosmovisión e identidad
propia, manteniendo sus principios
sobre cualquier situación, que ni siquie-
ra el conflicto ha logrado quebrantar.
Fundación Cultural Cine Gratis, Circasia, Quindío
Don José, un hombre campesino trasegado, ilustre y sencillo, explicó que la
Fundación se dedica a hacer y exhibir cine comunitario con los niños de las veredas
del Eje Cafetero. Uno de estos productos audiovisuales hecho por los niños y don
José incentiva la creación y sobre todo alerta e invita a la defensa del territorio frente
a “grandes apuestas” de infraestructura y proyectos de explotación de recursos natu-
rales que amenazan los territorios y la biodiversidad natural de estas regiones.

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Red de Comunicación del Pueblo Wayuú Putchimaajana, Guajira
(Venezuela-Colombia)
En el mismo sentido las distintas experiencias manifiestas en este espacio de inter-
cambio, traían la alegría y el contexto geográfico y cultural de sus territorios, de sus
comunidades, con sus ritmos y las manifestaciones artísticas y culturales, pero todos
con un mensaje implícito de construir paz, de recuperar la memoria y andar con pa-
labra y acciones firmes a la reconciliación del país y las transformaciones requeridas
para ello. También se dieron a conocer y se compartieron procesos de comunicación
como la Red de Comunicación del Pueblo Wayuú Putchimaajana con un esmerado
esfuerzo de formación y producción local desde el enfoque tradicional y cosmogóni-
co. El colectivo Mejoda de Cali con sus proyecto trasmedia que posibilita a distan-
cia una comunicación con las familias que en presencia no pueden encontrarse. El
encuentro concluyó con bailes, danzas y músicas tradicionales de distintas regiones
del país que amenizaron la fría tarde lluviosa de Bogotá.
Talleres internacionales de cine comunitario
Taller documental comunitario “Reconciliémonos con la montaña”
-Nerea Ganzarain ( San Sebastián, España)
Conocer Ciudad Bolívar y poder realizar un taller allí ha sido un sueño. La escuela
ambiental es un pequeño jardín en una cuadra del barrio de Potosí. Un grupo de
niños y jóvenes trabajan para conseguir un barrio más sano y más humano. A los
talleres se unieron personas de otras localidades de Bogotá, estudiantes de universi-
dades y realizadores audiovisuales que habían recibido la convocatoria del Festival y
que se habían animado a realizar el taller. Así que durante 4 días pudimos compartir
y trabajar personas y colectivos diferentes con un único objetivo: realizar un docu-
mental comunitario en torno a la montaña y la reconciliación. La montaña es un
sitio muy importante para el barrio pero que por años ha estado abandonado, y que
la escuela ambiental quiere recuperar. El otro tema, la reconciliación, en ese sentido
también necesita de nuestra atención y cuidado y la montaña se convierte así en
símbolo de la paz. El trabajo de la escuela es importante porque crean conciencia y
sensibilidad no sólo en torno a temas medioambientales, sino que implícitamente se

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trabajan temas como la solidaridad, el respeto, el compañerismo. Aunque el trabajo
está focalizado en los niños esto repercute en las familias y en el resto del barrio.
La escuela es un pequeño oasis de plantas y color donde los más pequeños tienen
contacto directo con la naturaleza y donde se trabaja en un ambiente de respeto
y fraternidad. Es así como el taller se realizó en el mejor de los contextos y con el
apoyo incondicional de los diferentes colectivos del barrio. Una experiencia única
para compartir y en el que el intercambio de saberes posibilitó realizar una pequeña
pieza documental y algunas secuencias de animación que nos ayudaron a conocer de
cerca el proceso audiovisual y conocernos a nosotros mismos y al resto del equipo.
Taller de Fotografía para niños y niñas “Jugando con la Imagen”
Por Yoribeth Cuellar (Venezuela)
En esa maravillosa construcción de nuevas ciudadanías, me tocó compar-
tir en esta oportunidad con más de 25 niños durante 6 días, en un taller de ini-
ciación a la fotografía en la Casa Cultural Airu Bain del Barrio Potosí. El
aprendizaje colectivo fue impulsado por la desbordante pasión por la ima-
gen que estos niños desplegaron en todo momento. Nutrirse de todo ese ta-
lento natural de los pequeños es la materialización de un sueño posible.

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Es poder tomar conciencia del trabajo comunitario que se hace en la zona para
transformar los imaginarios negativos, de visibilizar el patrimonio cultural local.
El Taller de Fotografía “Jugando con la Imagen” es una experiencia forma-
tiva diseñada especialmente para niños que se impartió en la Casa Cultu-
ral Airu Bain del Barrio Potosí de Ciudad Bolívar en Bogotá, en el que los
chicos aprendieron el manejo de la cámara, encuadres, cuidado de equipos,
descarga de imágenes, la elaboración de un álbum fotográfico, entre otros as-
pectos técnicos y donde la temática central de esa captura de imágenes estu-
vo dirigida a generar un vínculo más fuerte de identidad con su propio entorno.
Posteriormente todos estos ejercicios de registro documental del espacio en el que
cohabitan tuvo como finalidad una exposición que se armó a partir de un álbum
que ellos mismos elaboraron con las imágenes que hicieron durante el taller, al
que fueron invitados sus padres, demás familiares y compañeros de la comunidad.
Fue realmente gratificante poder ver esos rostros llenos de ilusión y orgullo local
por el trabajo realizado y de poderlo compartir públicamente en un hecho que los
estaba convirtiendo en protagonistas culturales dentro de su propia comunidad.
El valor del intercambio multicultural y el impacto en la construcción de nuevos
modelos sociales que se dio en este taller es un estímulo tangible para todos los
chicos y para mí como orientadora, dentro de una experiencia de aprendizaje com-
partida que busca replicar las banderas de la identidad latinoamericana, la pluricul-
turalidad y los valores de paz, libertad y justicia, aspecto que convierte a los chicos
de Potosí en un ejemplo de vida para todas las comunidades periféricas de la región.

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