Memorias4,

1
“Esta cartilla fue posible gracias al generoso apoyo del pueblo de Estados
Unidos a través de su Agencia para el Desarrollo Internacional (USAID).
Los contenidos son responsabilidad de Sueños Films Colombia y/o del
Festival Internacional de Cine y Video Alternativo y Comunitario “Ojo al
Sancocho”, y no necesariamente reﬂejan las opiniones de USAID o del
gobierno de Estados Unidos”.
Ciudad Bolívar. Bogotá. Colombia
Octubre 2016

2
Comité de Dirección
Co-fundadores Festival
Internacional de Cine
y Video Alternativo y
Comunitario “Ojo al
Sancocho”, Ciudad Bolí-
var, Bogotá
Alba Yaneth Gallego
Betancur
Daniel Bejarano
Comité de Producción
General
Alba Yaneth Gallego
Betancur
Carolina Dorado
Producción
Angie Lorena Santiago
Jaimes
Héctor Gutiérrez
Javier Sanchez
Soranny Vargas
Instituto Cerros del Sur
Sueños Films Colombia
Colectivo Juvenil Tejien-
do Vida
Cultura TVC
Casa Cultural Airu Bain
Comunicaciones y
Prensa
Juan Carlos Diaz Rey
Jose Leonardo Arias
Orjuela
Cristián Marroquín
Edilson Silva Calderon
Jenniffer Castañeda
Cáceres
Javier Andrés Cruz
Guardo
Jeferson Romero
Alexander Yosa Moreno
Programador 2016
Luis Felipe Zamara
Wellington Amorim
Atención a invitados
Luz Marina Ramírez
Andrea Gordillo Rincón
Reina Tinjaca
Voluntarios 2016
Clayton Zóccoli Sisnan-
do de Oliveira
Cindy Vanessa Prieto
Sanchez
Juliana Arana Toscano
Luz Ariana Cortés
Sonia Giraldo Buitrago
Adrián Cantor
Daniel Cruz
Marisa Quiroz
Laura Montero
Andrés Medrano
Ana Machado
Coordinadora Inter-
nacional “Ojo al San-
cocho” en Francia.
Erika Yermey Saurin
Porras
Coordinadora Inter-
nacional “Ojo al San-
cocho” en Brasil.
Jeimmy Andrea Villalo-
bos Ramírez
Memorias audiovisua-
les 2016
Edna Higuera Peña
Luz Angélica García
Lesly Segura Camargo
Darlyn Guerrero Gómez
Caja de Espejos Colecti-
vo audiovisual
Sistematización y Re-
copilación Memorias
Escritas 2016
Oscar Bustos
Ismael Paredes Paredes
Luz Marina Ramirez
Diseño Arte e Imagen
2016
Nicolás Ruiz Palacio,
Zumbambico

3
Diseño arte, montaje,
memorias gráficas
Cristian Marroquin
Edición y revisión
textos final memorias
gráficas
Daniel Bejarano
Impresos
ZG IMPRESORES SAS
Comité de Arte
Luisa Moreno Ome
Johana Sierra
Moderador Panel de
Conversatorios
Juan Carlos Toro
Organizadoras del II
Encuentro Internacio-
nal de Mujeres
Ana Mercedes Vargas
Solano
Isabel Moyano Rojas
Flor Yolanda Moreno
Díaz
Sueños Films Colombia
Secretaria Distrital de
la Mujer
Sandra Milena Velandia
Ocaña
Maria Helena Ordoñez
Marcela Rodrígue
Pinzón
Ojo al sancocho en San
Luis, Chapinero, Bogotá
Colectivo Barrios del
Mundo y su Escuela de
Arte Guascaque, a cada
uno de sus tejedores: Pa-
loma Lizarralde Pinzón,
Sergio Sánchez,Arnold
Gamboa Vargas, Anne
Acevedo, Lina Castaño,
Leonardo Borda, Ni-
colás Gamboa, Juan
Sarmiento, Alejandro
Posada, Andrea Gallo,
Iván Borda, Luis Carlos
Salazar, José Calderón,
Daniel Villamizar, David
Copete, Oscar Vargas;
Sonia Giraldo e Ismael
Paredes.
Grupos Musicales
Vientos del Sur
Raíces Tumaqueñas
Comité de Transporte
Edgar Gallego Betancur
José Vargas
Héctor Rincón
Jorge Hernando Castillo
Cáterin
Ruby Alba Betancur
Nubia García
Enith Almanza
Comité de Servicios
Generales
Carolina García
Paola Giraldo
Agradecimientos
especiales a:
Alcaldía Mayor de Bo-
gotá
Dr. Enrique Peñalosa
Alcalde Mayor
Bogotá Mejor para todos
Secretaria de Cultura,
Recreación y Deportes
María Claudia López
Secretaria de Cultura,
Recreación y Deporte
María Claudia Ferrer
Rojas
Dirección de Arte, Cul-
tura y Patrimonio
Instituto Distrital de las
Artes IDARTES
Paula Villegas
Directora Cinemateca
Distrital, Gerente de
Artes Audiovisuales
Instituto Distrital de la
Participación y Acción
Comunal, IDPAC -
Antonio Hernández
Llamas
Director IDPAC
Vanessa Vivas
Redes Distritales de Co-
municación IDPAC
Secretaria de Gobierno

4
Dirección de Derechos
Humanos
Sandra Milena Morello
Peña
Coordinadora del proy-
ecto de derechos huma-
nos y política pública
José Arteta Dávila
Referente de Ciudad
Bolívar
Embajada de Alemania
en Colombia
Institut Goethe Bogotá
Katja Kessing
Directora del Instituto
Anne Bechstedt
Programación Cultural
Aura María Puyana
GIZ Cooperación Ale-
mana
SPEDIDAM (Francia)
Arquitectura Expandida
Diana Díaz Soto
Directora Señal Colom-
bia
Sasha Quintero
Señal Colombia
Universidad Minuto de
Dios, regional Sur
Catalina Hoyos
Maria Jose Pizarro
Marcela Rodriguez
Helena Ordoñez
Colectivo Mundo em
foco, Festival Super Off
( São Paulo,Brasil)
Ana Gonzalez
Colectivo El Cine como
arma revolucionaria que
dispara 24 cuadros por
segundo -
Experiencia Perfomance
Conexión Natural
Zumbambico
Biblioteca Comunita-
ria Semillas Creativas,
barrio Juan Pablo II
(Ciudad Bolívar)
Andretti Menjura,
Fundación Nugesi 21,
barrio Bella Flor (Ciu-
dad Bolívar)
Colectivo La Turba
Visual (localidad Rafael
Uribe Uribe)
Vanessa Vivas
Liliana González
Quintero
Colectivo Juvenil Te-
jiendo Vida y Cultura
TVC
Casa Cultural Airu
Bain
Colectivo Barrios del
Mundo
Escuela Artística
Guascaque, barrio San
Luis
Alcaldía Local de Ciu-
dad Bolívar
Casa de la Cultura de
Ciudad Bolívar
Junta de Acción
Comunal “Potosí”

5
Agradecimientos
a medios:
Señal Colombia
Canal Capital
CMI
Canal CityTv
Directo Bogotá - Universidad Javer-
iana
Canal 5 Tu Canal, Ciudad Bolívar
Canal 6 Colcable
Emisora de la Policía Nacional
Colmundo Radio
DC Radio - IDPAC
Suba Al Aire
UD Stereo
Caracol Radio
Radiónica
Revista Cartel Urbano
HSB Noticias
Libros y letras
Ministerio de Cultura de Colombia
Goethe-Institut Kolumbien
Silla Vacía
Diario Bogotano
Cívico
Gloria Padilla, de programa GPS,
Canal Uno
Catalina López, Fundación Promedio

6
La Reconciliación, la Memoria y la Paz
Protagonistas del 9° Festival Internacional de Cine y Video Alternativo y
Comunitario “Ojo al Sancocho”.
Bogotá, Colombia, 2016.
#ElVideoDeLaPaz
#ElVideoDeLaPaz#ElVideoDeLaPaz
Del 8 al 15 de Octubre se realizó en las
localidades de Ciudad Bolívar, Rafa-
el Uribe Uribe, Kennedy, Chapinero y
Tunjuelito, el 9° Festival “Ojo Al San-
cocho”, con el eslogan El “Video de la
Paz”, promoviendo la democratización
de la educación y la cultura audiovisual
en Colombia y América Latina desde
lo local; visibilizando experiencias
artísticas y culturales, que persisten
en transformar sus problemáticas a
través de vivencias de lo comunitario
y el respeto a la diversidad, compren-
diendo el sentir y el pensar de cada
persona, apostando así, a la Reconcili-
ación, a la Paz y a la Memoria, desde
el territorio, con y desde la comunidad.
Colombia pasa por uno de los momen-
tos más importantes en su historia re-
ciente,lafirmadeunposibleacuerdode
Paz con una de las guerrillas más anti-
guas del continente; y el audiovisual y la
cinematografía nacional no son ajenos
a esta realidad, es por eso que “Ojo al
sancocho” invitó a la 9º versión, diver-
sas experiencias, colectivos y procesos
locales exitosos en Reconciliación, Paz
y Memoria, con un impacto nacional e
internacional, igualmente a iniciativas
de América Latina, Norte América y
Europa, que han surgido como alter-
nativas a los conflictos sociales, tanto
urbanos como rurales en sus países.
Esta versión, contó con la participa-
ción de más de 60 invitados nacionales
e internacionales, que participaron en
la proyección de más de 100 producci-
ones audiovisuales de 15 países, en 25
muestras audiovisuales en barrios, uni-
versidades, organizaciones culturales
y sociales, parques y otros escenarios;
en la realización de 13 talleres diarios
durante cuatro días, con una asistencia

7
aproximada de 720 personas que de-
jaron como resultado: ocho (8) cortos
con la metodología de video participa-
tivo, entre los que se destaca el video-
clip “Billy, Bell y la Bala”, de producción
internacional (Francia, Estados Unidos
y Colombia); la realización de dos (2)
murales Por la Reconciliación, una (1)
exposición fotográfica “Jugando con
la Imagen”, visitas a experiencias loca-
les a través de la “Ruta del Sancocho”,
el II Encuentro Internacional de Mu-
jeres Gestoras y Realizadoras audiovi-
suales, los conversatorios “Los medios
en el medio de la Paz”, “Narrar la Me-
moria Histórica desde el Audiovisual”,
“Reconciliación, el Vídeo de la Paz”, y
“La Cinemateca en Bogotá”; el encuen-
tro de la Red de Cine Comunitario de
América Latina y el Caribe, el “Encu-
entro Nacional Audiovisual Infantil”, la
conferencia sobre “Gestión de Recur-
sos para Animación” con el colectivo
Domo Animato; la realización de tres
(3) conciertos musicales (Lanzamien-
to, pre - inauguración de la sala de
cine “Potocine” y la clausura), y el en-
riquecimiento social con los intercam-
bios culturales y encuentro de pares.
Estas fueron algunas de las principales
actividades a las que asistieron más de
10.000 personas, con entrada libre y
gratuita, que consolidan al Sancocho
como un escenario de construcción
que posibilita el encuentro, el recono-
cimiento y entendimiento de las di-
versidades, y apuesta por construir
escenarios de reconciliación, memoria
y sentidos de vida.
Este año, el festival, se complace en
anunciar la inauguración de “Potoci-

8
ne”, la primera sala de cine comunita-
rio, autogestionada y autoconstruida
por la comunidad del barrio Potosí,
en Ciudad Bolívar; con el acompaña-
miento de los colectivos Arquitectura
Expandida, Instituto Cerros del Sur,
Centro Cultural Airu Bain, Ojo al
Sancocho, el apoyo de la embajada de
España en Colombia y The Design Mu-
seum London.
Desde luego, la realización del
9º “Ojo al sancocho” no sería
posiblesinelapoyoylabu-
ena voluntad de entida-
des públicas y pri-
vadas, medios de
comunicación,
embajadas, insti-
tuciones educativas,
ONGS, cooperación
internacional, voluntarios,
invitados locales, nacionales e
internacionales, amigas y amigos.
De antemano gracias al:
Programa de Alianzas para la Recon-
ciliación (PAR), financiado por la
Agencia de los Estados Unidos para el
Desarrollo Internacional USAID-AC-
DIVOCA, Ministerio de Cultura de
Colombia, PROIMAGENES, Coopera-
tiva CONFIAR, Cooperación Alemana
GIZ (Programa Regional Proindíge-
na), Embajada de España en Colombia
(Consejería Cultural), Insti
uto Goethe Colombia, IDARTES (Ci-
nemateca Distrital), IDPAC,
Bogotá Mejor para Todos, Señal Co-
lombia, Cartel Urbano, Voluntarios
VASED, Instituto Cerros del Sur, Ar-
quitectura Expandida, Red de Cine
Comunitario de América Latina y
el Caribe, Aliados locales: La Vere-
da Films, Colectivo Airu Bain, Uni-
minuto Sur, Technicolor productora
cultural, La Turba Visual, Funda-
ción Cultural Antífona, Canal 5
tu canal, Escuela artística
Guascaque y el Colecti-
vo Barrio del Mundo.
Bienvenidos y
b i e nv e n i d a s .
En esta
ocasión,
por medio
de crónicas,
ensayos, poesía, se
narran las vivencias
y experiencias del 9º Fes-
tival Internacional de Cine
y Video Alternativo y Comu-
nitario “Ojo al sancocho” 2016.
-Sueños Films Colombia,
entidad creadora y organizadora del
festival “Ojo al Sancocho”.
Todas las producciones audiovisuales,
cortos, videoclips, documentales, al
igual que las memorias gráficas, foto-
gráficas y audiovisuales se encuentran
en:
www.ojoalsancochoorg/memo-
rias2016
Redes sociales: ojoalsancocho

9
Ciudad Bolívar (sede permanente del Festival Ojo al Sancocho)
Está ubicada al sur de Bogotá, la capital de Colombia. De su territorio, el 73%
es rural y el 27% es urbano, la mayoría de sus fundadores y habitantes actuales,
vienen del desplazamiento forzado y son víctimas de la violencia que vive el país
hace más de 50 años. Es un lugar donde se reúnen muchas de las problemáticas
sociales de Colombia, personas que han llegando por amenazas en sus territo-
rios, cientos de campesinos y madres solteras sin un trabajo estable, familias con
altos índices de violencia intrafamiliar, un gran porcentaje de niños y jóvenes sin
la posibilidad de estudiar, aún menos con el derecho al acceso y al disfrute del
arte y la cultura; por estas razones, ha sido uno de los territorios más estigmati-
zados del país. Pero actualmente un sin número de líderes/zas, organizaciones,
colectivos, procesos, experiencias sociales, culturales, ambientales y comunita-
rias, están contribuyendo a transformar estos imaginarios negativos, a través de
acciones de Paz, de Reconciliación y Memoria, actividades artísticas y cultura-
les de formación, creación, difusión, circulación, investigación y apropiación;
promoviendo el patrimonio histórico y cultural local tanto rural como urbano,
una vida digna y comunidades solidarias en equilibrio con el medio ambiente.

10
¿El Cine Comunitario, como proyecto de vida, que aporta a la Reconciliación
en Colombia?
Mirar la Mirada: para Disfrutar el Audiovisual Alternativo y Comunitario.
Por María José Román.
“Entre sus objetivos comunes está el cambio social a través de transformaciones
reales de contextos cotidianos de las comunidades de base, pero también el af-
rontar problemáticas que afectan a las comunidades, como la pobreza, el medio
ambiente, la violencia, inequidad de género y abusos a los derechos humanos,
entre otros. Se busca promover la discusión pública local de estos temas alrede-
dor de la exposición de imágenes de video; también existe el interés de alcanzar
otras audiencias más allá del contexto geográfico y cultural inmediato, por lo
cual se esfuerzan por mejorar la calidad de sus producciones a través de la prácti-
ca constante, pero sobretodo de un trabajo consciente de análisis de las cualida-
des del medio presentes en las formas establecidas del lenguaje audiovisual más
común, televisión y el cine comercial, y ejercicios de experimentación en los que
voltean, mezclan y subvierten formatos establecidos.” (Román, 2009).

11
La comunidad como proyecto.
Por Gerylee Polanco Uribe.
“Las imágenes y sonidos que resultan
de este modo de representación ha-
blan menos de lo que somos que de
lo que aún no somos y queremos ser.
Aquí se admite, por tanto, que aun-
que haya comunidad, el audiovisual
no La comunidad como proyecto.
Por Gerylee Polanco Uribe.
“Las imágenes y sonidos que resultan
de este modo de representación ha-
blan menos de lo que somos que de
lo que aún no somos y queremos ser.
Aquí se admite, por tanto, que aun-
que haya comunidad, el audiovisual
no puede limitarse a representarla,
sino que debe robustecerla. Con este
modo de representación las organi-
zaciones parecen querer ir más allá
de mostrar los problemas y conflictos
de las comunidades, buscando mov
ilizarlas hacia su solución. Cuando
se vincula el audiovisual a la tarea de
movilizar a la comunidad, el discurso
de las organizaciones parece más arri-
esgado y combativo, declarando como
objetivos de su trabajo algo más que
representar o fortalecer a la comuni-
dad; se trata en tales casos de transfor-
marla, de intervenir en ciertos aspec-
tos, lo que implica en algunos casos
transformar las percepciones que ellas
tendrían de sí mismas y de su realidad.
En suma, del modo de representación
de la comunidad como proyecto pa-
rece derivarse una imagen que desem-
peña un papel activo en diversos pro-
cesos dentro de ella, haciendo de las
organizaciones actores sociales que
participan del devenir local. Es por eso
que muchos de los videos realizados
o exhibidos por los grupos muestran
las acciones que las comunidades em-
prenden para solucionar o atender sus
problemáticas, contribuyendo no solo
a la reflexión y la concientización sob-
re ciertos conflictos, sino a las soluci-
ones que la propia comunidad propo-
ne para superarlos, de manera que se
respalde “los procesos organizativos y
de lucha de la sociedad”. Tomado del
libro VIDEO COMUNITARIO, AL-
TERNATIVO, POPULAR...Pag 30.

12
¿Cómo el cine comunitario de Ciudad Bolívar, aporta a la Reconciliación de
Colombia?
Desde el año 2008, cuando nace el Festival Internacional de Cine y Vídeo Alter-
nativo y Comunitario “Ojo al Sancocho”, ha contribuido a que existan espacios
de confianza, de diálogos y transformación de percepciones e imaginarios ne-
gativos. Se ha logrado que el audiovisual se convierta, en más que simplemente
hacer un video o una película, en un proceso de incidencia, que permiten el
empoderamiento social, cultural, ambiental, económico, educativo, de diversos
sectores, buscando un diálogo directo, con la institucionalidad pública y privada,
que permitan reflexiones, consensos, debates, siendo protagonistas, de la const-
rucción de nuevas ciudadanías, de nuevos modelos sociales, políticos, culturales
y económicos, pensarse en la construcción colectiva de una vida digna, por me-
dio, de la realización de prácticas de No violencia, en donde participan, niños/as,
jóvenes, adultos, familias, comunidad organizada y no organizada.

13
El cine y el video comunitario, para cientos de niños/as, jóvenes y adultos, se ha
convertido en un proyecto de Vida, que han visto, una oportunidad para po-
tencializar sus procesos creativos, talentos y experiencias, a través de procesos
de formación, desde la escuela Eko audiovisual infantil Ciudad Bolívar, desde
la escuela de Cine Comunitario, y en otros espacios de intercambios interge-
neracionales, que han permitido una relación más de identidad con sus entor-
nos, siendo actores de Paz, disminuyendo la violencia en su núcleo familiar y
sus territorios, con un impacto, no sólo local, sino nacional e internacional, en
donde sus producciones audiovisuales se han vis-
to y se han creado intercambios con otras
latitudes; se han promovido nuevos
talentos, realizadores y gestores
culturales, que han llevado sus
producciones a festivales
locales, nacionales e inter-
nacionales, lideres/zas,
que ahora realizan proy-
ectos, festivales de cine,
escuelas y procesos de
formación en sus bar-
rios y comunidades,
generado también al-
ternativas de sostenibi-
lidad y sustentabilidad.
A través de la realización
de conciertos, foros, encu-
entros, conversatorios, lu-
nadas, canalezos y sancochos
comunitarios, se han generan-
do intercambios de artistas locales,
con artistas de reconocimiento nacional
e internacional, entre ellos Jorge
Veloza y los Carrangueros, Los Gaiteros de San Jancito, 1280 Almas, Conhec-
tor, Cesar López, Andrea Echeverry, Diana Avella, entre otros, que han per-
mitido, que el Arte y la Cultural, se viva con dignidad, convivencia y respeto.

14
Actualmente el Festival Internacional de Cine y Video Alternativo y Comu-
nitario “Ojo al Sancocho”, es uno de los más importantes, en su género en
Colombia y en el mundo. Se ha convertido en una ventana de visibilización y
reconocimiento de “otras” propuestas audiovisuales, de “otras” historias locales,
personajes reales, protagonistas de la vida, otras narrativas, otras estéticas, otros
diálogos, una relación diferente y de igual a igual con la “industria cinemato-
gráfica colombiana”, y las otras realidades audiovisuales locales, nacionales e
internacionales. A Ojo alSancocho, han asistido más de 900 invitados/as, de
diferentes regiones del país y del mundo.
La experiencia de cine comunitario de
“Ojo al Sancocho”, ha sido reconocida
a nivel nacional e internacional, entre
los que se destacan: Premio “agentes
artísticos y culturales que trabajan la
cultura ciudadana y democrática en
Bogotá 2014” (Secretaría de Cultura,
Recreación y Deporte y el Instituto
Goethe Colombia). Un premio In-
dia Catalina, en los 32° Premio India
Catalina de la Televisión Colombiana,
como Mejor Producción de Canal
Comunitario,
Documental “Nar Heb,Nuestro terri-
torio” 2016. “Unas de las 100 ex-
periencias que cambian al mundo” Re-
vista Semana 2013. “Mejor Medio
Comunitario de Colombia 2010” Pre-
mio de periodismo Semana-Petrobras.
“Mejor experiencia comunitaria de
Bogotá 2009”, Premio Cívico Por una
Bogotá Mejor-Casa editorial El Tiem-
po, -Postulada a la UNEP Naciones
Unidas, “Como la mejor experiencia
en Innovación auto sostenible Urba-
na en Colombia 2010”. Es actualmente
uno de los festivales más importante de
Cine Comunitario del país y del mun-
do.

15
Kerstin Polzin (Berlín, Alemania)
- www.citizenartdays.de
Con su colectivo Citizen Art Days , se han tomado la
capital alemana desde el 2012. Las nuevas formas
de participación son prueba del potencial creativo
que comparten con el público en general, los actores
y artistas de la ciudad frente a la apropiación del espa-
cio público.
Nerea Ganzarain (País Vasco) - es.linkedin.com/in/nganzarain
Licenciada de la Universidad del País Vasco en Comunicación
Audiovisual con basta experiencia en radio, televisión, pro-
ducción audiovisual y colaborando con diferentes ONGs.
Forma parte de la cooperativa Txalap.art y desarrolla
proyectos culturales relacionados con el cine, la música
y la danza vasca. Continúa experimentando en el mun-
do audiovisual creando pequeñas piezas y colaborando en
diferentes proyectos y colectivos ligados al cine documental.
Pierre Semet – Documentalista (Francia)
Comenzó con la producción audiovisual en el 2010 haci-
endo su primer documental en apoyo a una asocia-
ción de solidaridad e intercambios culturales entre
Colombia y Francia. Co-director del videoclip,
“Billy, Bell y la bala”, producción realizada en
el marco del 9no Festival Ojoalsancocho 2016.

16
David Bursztein (Bélgica-Francia) - lifeisnotapicnic.com/biography/da-
vid-bursztein/
Actor, cantante, autor-compositor y escenógrafo perteneció a la compañía de
Georges Lavandant y durante 10 años actuó en el Teatro Nacional Popular de
Villeurbanne y en la „ComédieFrançaise“. Tuvo un papel en la película
de Jacques Rivette „La belle noiseuse“(Gran Premio del
Jurado del FESTIVAL de CANNES) y fue codirector del
videoclip “Billy, Bell y la Bala“, producción realizada
en el marco del 9no Festival Ojoalsancocho2016.
Ariana Williams Lionstar Productions (USA)
Coordinadora del grupo de medios de la CBS, pro-
ductora ejecutiva de GirlBye Productions.B y
miembro de varios consejos administrativos
que luchan por la sensibilización y prevención
de la violencia doméstica y el abuso infantil.
Akiem Brown Canal CBS (USA)
Cuenta con 16 años en el mundo de la producción y post
producción y es cabeza de „Entertainment Tonight“,
uno de los programas televisivos más importantes
de USA. En sus tiempos libres se dedica a di-
fundirsupasiónporlaproducciónentelevisión
realizando talleres que generan una experiencia
integral de post producción. Co-realizador del taller
Post AM/PM en el 9no Festival Ojoalsancocho 2016.

17
Ena Garrido (USA)
Ena Garrido nació en San Andrés Islas, creció en
Bogotá y actualmente reside en los Estados Unidos.
Es una profesional multifacética con conexiones
en varios países del mundo, y se dedica como pro-
ductora a apoyar y difundir el cine comunitario en
Suramérica, además, fue Co-realizadora del taller de
Post AM/PM en el 9no Festival OjoalSancocho 2016.
Colectivo Nos Madalenas (Brasil) - nosmadalenas.
tumblr.com
“Nós Madalenas” debate sobre la desigualdad soci-
al y de género. En el 2014 estrenaron el documen-
tal „Mucamas“, que trata la cotidianidad de las
empleadas domésticas en Sao Paulo. Participaron
en el 9no Festival OjoalSancocho 2016.
Mundo em Foco/ Festival super OFF (São Paulo,
Brasil) - www.mundoemfoco.org/superoff/
Es un grupo de jóvenes que se valen de la televisión, el
vídeo, el cine, la fotografía, el medio ambiente, el tea-
tro, entre otros, para democratizar la información y
sensibilizar a las personas frente a su desarrollo como
seres humanos. Produjeron la película „Um Salve Dou-
tor“ estrenada en el Festival de Pachamama (Brasil). En
el 9no Festival OjoalSancocho realizaron el taller de Súper 8
Colectivo El Churo (Ecuador) - elchuro.org
Gestiona, impulsa y sostiene proyectos cultura-
les y de comunicación ciudadana y comunita-
ria con énfasis en jóvenes con el fin de apoyar
la interculturalidad, los derechos, y la apropia-
ción de la política, mediante la producción de for-
matos radiales, cineforos y festivales artísticos.

18
RousCondoridelVCD-ColectivoVídeosCreadoscon
Dibujos (Perú) - @VCDVideosCreadosConDibujos
Comunicadora visual y autodidacta en educación
y medios libres, dedicada a la comunicación audi-
ovisual y la gestión cultural. Desde el 2014 parti-
cipa en proyectos comunitarios relacionados con
el audiovisual y la cultura. En el 2015 se unió al
VCD (Videos Creados con Dibujos) donde utilizan
la animación como herramienta creativa y pedagógica.
Yoribeth Cuellar (Venezuela)
Egresada de Ciencias Audiovisuales del Insti-
tuto Universitario Rodolfo Loero Arismendi
Realizadora, productora y fotógrafa de varios pro-
cesos de formación, entre ellos, el Taller de Televi-
sión Educativa Ministerio del Poder Popular para
la Educación y Taller de Producción para Cine y
TV- Centro Nacional Autónomo de Cinematografía
Ha participado en varias exposiciones como fotógrafa y artista vi-
sual, una de ellas fue la Exposición Gobierno Distrito Capital „Triunfos de
la Revolución“ en Caracas, Exposición colectiva „Miradas de la revolución“.
Jesed Mateo/ Colectivo bla/bla colectiva (Perú) -
@blablacolectiva
Jesed Mateo es egresada de la Escuela Nacional Su-
perior de Bellas Artes (Perú), dedicada a la inter-
vención urbana en relación con el arte, y a la pro-
ducción audiovisual comunitaria. Hace parte de la
Fundación Descalzos proyecto “Del Lienzo al Lente:
creando historia”, proyecto ganador del 1er Concurso
de Oganizaciones Sociales de Fundación Telefónica.

19
INVITADOS NACIONALES
Colectivo Línea 21, Premio Nacional
de Paz (Montes de María) - colecti-
volinea21.galeon.com
La Corporación Colectivo de Comu-
nicaciones Montes de María Línea 21
ha usado los medios de comunicación
como llave para que los niños, jóve-
nes y adultos de El Carmen de Bolí-
var, Montes de María y de la Costa
Caribe tengan espacios alternativos y
contribuyan en la construcción de ci-
udadanía, participación e identidad.
Fundación Alfombra Mágica “Ex-
periencia la Calle es Nuestra” (Cali)
-fundacionalfombramagica.blogs-
pot.com.co
Busca abrir espacios de inclusión,
conciencia y acción colectiva para
los niños por medio de la danza,
la literatura, la pintura, el teatro y
el hip hop, además del juego como
factores primordiales en el desar-
rollo y aprendizaje en la infancia.
EscuelaAudiovisualInfantilBelénde
los Andaquíes (Caquetá) - escuelaau-
diovisualinfantil.blogspot.com.co
En el 2013 fue destacada como Mejor
Medio Comunitario en el Premio de
PeriodismoSemana.Buscaqueniñosy
jóvenes narren sus historias y caracte-
ricensuterritorioatravésdellentebajo
el lema “Sin historia no hay cámara”.
Colectivo Mejoda (Cali) - @colecti-
vo.mejoda
Productores, formadores y gestores
que buscan incentivar la participa-
ción de los jóvenes del Distrito de
Aguablanca en procesos políticos me-
diante estrategias de comunicación.
Además, son los gestores del Festival
Nacional de Cine y Video Comuni-
tario y han logrado crear espacios
para visibilizar las dinámicas de la
producción audiovisual comunitaria.
Colectivo KucháSuto (San Basilio de
Palenque):
El Colectivo Narradores de la Me-
moria „KuchaSuto“ de Palenque se
conformó en 1999 por un número
mínimo de jóvenes de la Institución
Educativa Tecnica Agropecuaria Ben-
kos Bioho, capacitados y enfatizados
en la radio comunitaria como un pro-
ceso de formación juvenil. Fueron
los ganadores del Premio Santillana a
nivel nacional en el 2003 y en el 9no
Festival OjoalSancocho 2016 reali-
zaron el taller “Documental Social”.
Colectivo Kuchá Suto (San Basilio de
Palenque) - colectivokuchasuto.net
Se conformó en 1999 por un número
mínimo de jóvenes de la Institución
Educativa Tecnica Agropecuaria Ben-
kos Bioho, capacitados y enfatizados
en la radio comunitaria como un pro-
ceso de formación juvenil. Fueron
los ganadores del Premio Santillana a

20
nivel nacional en el 2003 y en el 9no
Festival OjoalSancocho 2016 reali-
zaron el taller “Documental Social”.
Miguel Urrutia - Cine Recursivo (Bo-
gotá) - cinerecursivo.com
Cineasta, inventor y fundador de
„Cine recursivo“. propone un cami-
no alternativo para crear cine inde-
pendiente, autónomo, sustentable y
libre. Pionero innovador en el área de
animación y efectos especiales para
suramérica, productor de campañas
presidenciales, imagen de canales
para televisión y más de 250 comer-
ciales animados durante los últimos
20 años. Compartió el taller de “Cine
de calidad con bajo presupuesto” en
el 9no Festival OjoalSancocho 2016.
Proyecto 4 ríos (Bogotá) - 4rios.co
Narra las historias, hechos y sucesos
alrededor del conflicto armado en
Colombia, desde un enfoque artísti-
co, comunicativo, social y tecnológi-
co que busca ofrecer experiencias de
inmersión y construcción social. En
el 9no Festival OjoalSancocho reali-
zaron el taller “Transmedia, crossme-
dia nuevas narrativas multimediales”.
DOMO ANIMATO (Bogotá) - domo-
animato.com
Desde el 2010, trabajan de manera
interdisciplinaria con ilustradores,
escritores, artistas 3D, diseñadores,
animadores 2D, y programadores para
darle vida a una infinidad de historias y
personajes. Participaron en el 9no Fes-
tival OjoalSancocho 2016 con el taller
“Desarrollodeproyectosdeanimación”.
Arquitectura Expandida – AXP (Bo-
gotá) - arquitecturaexpandida.org
El laboratorio ciudadano, Arquitectura
Expandida, autoconstruye física, social
y culturalmente el territorio, en el que
confluyen comunidades, profesionales,
niños y, en general, ciudadanos inte-
resados en hacerse cargo en primera
persona de la gestión política, social y
cultural desde la calle. AXP fue uno de
los responsables de la construcción de
la Sala de Cine Comunitaria “Potocine”.
María José Pizarro (Bogotá) - www.
carlospizarro.org
Amenazada y exiliada desde niña,
Decidió trabajar con el propósito de
reinterpretar la historia de su pad-
re. En el 2007, creó una página web,
montó una exposición, inició con-
versatorios y alimentó un documen-
tal un año después. Recogió unas 300
cartas que escribió entre 1970 y 1990
con su puño y letra para condensar-
las en un libro, y creó la Fundación
Carlos Pizarro León Gómez. Fue una
de las participantes del Conversato-
rio “Narrar la memoria histórica
desde lo audiovisual” en la 9na ver-
sión del Festival OjoalSancocho 2016.
DOMO ANIMATO (Bogotá) - domo-
animato.com
Desde el 2010, trabajan de manera
interdisciplinaria con ilustradores,
escritores, artistas 3D, diseñadores,
animadores 2D, y programadores para
darle vida a una infinidad de historias ydarle vida a una infinidad de historias y

21
Omar Rincón (Bogotá) - www.eltiem-
po.com/noticias/omar-rincon
Profesor Asociado y Director del
Ceper. Ensayista, periodista y ana-
lista de las relaciones entre medios,
cultura, política y tecnología. Crítico
de Televisión de El Tiempo. Además,
consultor en comunicación para
América Latina de la Fundación Fried-
rich Ebert de Alemania. Profesor in-
vitado en Argentina, Chile, Uruguay,
España, Puerto Rico, El Salvador y
Ecuador. Participó en el Conversato-
rio “Los medios en medio de la Paz”
en el 9no Festival OjoalSancocho 2016.
FundaciónprogresoypazPRO&PAZ
(Buenaventura, Chocó) - @ProyPaz
Es una fundación apartidaria y sin fines
de lucro, que tiene como objeto social
estimular, promover y facilitar las her-
ramientas necesarias que contribuyan
al desarrollo social, a la mejora de estilo
devidayenlaaperturadeescenariosde
paz para los jóvenes de Buenaventura.
Fundación Tiempo de Juego (Soacha,
Cundinamarca) - tiempodejuego.org
Nace en la comunidad de Altos de Ca-
zucá, municipio de Soacha (Cundin-
amarca), como una escuela de fútbol
que incorpora la metodología de “fút-
bol por la paz”, como una herramienta
para promover la buena convivencia,
la inclusión de género y las habilidades
para la vida; y el modelo de “monito-
res”, que promueve el liderazgo de los
jóvenes para que sean los promotores
y coordinadores de las actividades.
INVITADOS LOCALES
La Vereda Films (Bogotá) - @LaVer-
edaFilms
Es un colectivo de Cine Comunitario
que nace en el barrio de Arborizadora
Baja, Ciudad Bolívar. Entre sus planes
está contribuir a un archivo audiovi-
sual histórico de la comunidad, además
de iniciar un plan de formación cine-
matográfico para los más jóvenes. Para
este colectivo se puede hacer memoria
y ser testigo de las realidades: “con una
cámara se graba, se ve y se reflexiona”.
Instituto Cerros del Sur – ICES
“El colegio sin puertas”,
es una entidad sin ánimo de lucro
que desarrolla una propuesta de
educación popular en el sector de Po-
tosí. Durante 32 años han generado
varios programas que vienen siendo
impulsados desde la escuela hacia la
comunidad, con el fin de contribuir
al proceso de formación integral de
los niños, adolescentes y adultos de
la comunidad educativa del distrito,
fortaleciendo el sentido de pertenencia
de sus estudiantes hacia la localidad.
Casa de la Cultura Airu Bain - @Ai-
ruBainPotosí
Este ha sido un espacio soñado, con-
struido alimentado, por diferentes
organizaciones sociales, culturales,

22
ambientales, educativas, con la espe-
ranza, el amor y la solidaridad que
se desprende de una comunidad que
históricamente ha sido marginada, vi-
olentada y empobrecida. Su objetivo
es construir y compartir conocimien-
tos que posibiliten la configuración de
un pensamiento social crítico acorde
a la realidad, asumiendo como man-
dato el llamado de la madre tierra.
Centro Social Libertatia - @Libertati-
aCentroSocial
Un espacio físico y político en donde
confluyen diferentes personas, ini-
ciativas y colectividades que buscan
construir un mundo mejor, un mun-
do sin opresiones de raza, de géne-
ro, de clase, de etnia, sin opresiones
de ningún tipo, un mundo en donde
quepan todos los mundos y en don-
de quepamos todos y todas nosotras.
NUGESI 21 (Bogotá) - www.nuge-
si21.org
Una organización dedicada al desarrol-
lo de proyectos y programas en pro de
los derechos y políticas de los niños y
jóvenes con el propósito de hacer frente
a las dificultades que enfrentan y forta-
lecer el tejido social para potencializar
el desarrollo económico, incrementar
la productividad, reducir la pobre-
za y los altos niveles de violencia que
hay dentro de la población que cont-
ribuyen a la marginación de la misma.
Biblioteca Comunitaria Semillas
Creativas (Bogotá) - semillascreati-
vas.wordpress.com
Estrategias para que niños, jóve-
nes y adultos puedan transformar su
propia realidad y la de su comuni-
dad a través de principios que guíen
las acciones como la solidaridad,
el compromiso y la participación.
Escuela Ambiental Barrio Potosí
(Bogotá) Desarrolla un proceso for-
mativo con los y las habitantes del
sector del barrio Potosí a través de
actividades relacionadas con el sen-
tido de pertenencia al territorio y la
reutilización de los residuos orgánicos
y no orgánicos que surgen de los ho-
gares, aplicando estos conocimientos
en un proceso de agricultura urbana.
Escuela Popular de Cine Ciudad Bolí-
var (Bogotá) - www.ojoalsancocho.
org/escuela-popular
Dirigida a niñas, niños, jóvenes y
adultos de Ciudad Bolívar, que quier-
an, expresar su mirada de la vida, sus
sueños, sus inquietudes y preguntas
sobre su realidad a través del vídeo
comunitario. Se caracteriza por ser
itinerante, abierta constante, extraes-
colar y no depende de espacios físicos
y tecnológicos para la continuidad de
sus procesos. La Escuela Popular de
Cine Ciudad Bolívar ha fortalecido los
proyectos de vida de más de 300 niños
que, hoy en día, son líderes sociales.

23
La Mezcla (Francia – Colombia)
Esta presentación quiere resaltar bel-
las melodías a través de una mezcla
de canciones del repertorio tradicio-
nal y contemporáneo de Francia, Italia
y América Latina, que van del estilo
del jazz gitano francés al bolero. Da-
vid Bursztein está acompañado por
dos guitarras y una “acordina”, un in-
strumento único, que une aspectos del
acordeón con matices de la armónica.
Xavier Cortázar (Francia)
Ha realizado numerosos conciertos
en toda Europa y ha participado en
festivales como Francofolies de Mon-
treal, La Rochelle, el festival Mun-
do Latino, y otros. Cortázar toca el
contrabajo en proyectos de jazz y la
música latina y se unió al proyec-
to “La vida no es un picnic” en 2009.
Obra de Teatro - Juego de Niños (Co-
lombia)
El llamado a la Paz se hace desde la
más inocente visión de cinco niños:
Melco, María, Chucho, Laurita y Mi-
guel. Mediante la representación de
hechos reales, pero con una perspec-
tiva particular, llevan al público por
una montaña rusa de emociones, en
un viaje de cinco capítulos en los que
se reviven algunos acontecimientos
de la dolorosa historia del conflic-
to armado en Colombia. “Juego de
niños” se presentó en la inauguración
del 9no festival OjoalSancocho 2016.

24
Diana Avella (Bogotá) - @DianaA-
vellaMc
Diana Avella militante activa del Hip
Hop ha llevado su estilo contestata-
rio a eventos musicales y académicos
en diferentes países de América del
Sur, África y Europa. Durante su re-
corrido artístico ha centrado su tra-
bajo en el aporte ideológico, cultural
y académico a este movimiento musi-
cal. Avella se presentó en la Clausura
del 9no Festival OjoalSancocho 2016.
Conexión Natural (Bogotá)
ZYS es una comunidad que busca res-
tablecer el equilibrio del planeta re-
conciliando al ser humano con sus
raíces naturales y construyendo un
mundo mejor para la vida. Trabajan
pensando en el futuro y en un entor-
no lleno de posibilidades, al creer en
el cambio, realizan distintas activi-
dades e intervenciones de carácter
artístico, cultural y social que per-
miten construir Un Mundo Mejor.
Vientos del Sur (Bogotá)
Es una iniciativa artística y social que,
a través de la múswica andina y la líri-
ca urbana, busca alejar de la violencia a
los jóvenes de la localidad. Un proyecto
que usa la creatividad para decirle no la
violencia y ofrecer una alternativa, un
proyecto de vida a las niñas, niños y jó-
venes de su comunidad.

25
“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en
este caso el audiovisual) como una herramienta indispensable
de transformación social”.
“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no
simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-
bién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético de
quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-
cuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en una
transformación del espectador.”
Mauricio Peña Cediel
“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en
este caso el audiovisual) como una herramienta indispensableeste caso el audiovisual) como una herramienta indispensable
de transformación social”.de transformación social”.
“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no
este caso el audiovisual) como una herramienta indispensableeste caso el audiovisual) como una herramienta indispensable
“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en
este caso el audiovisual) como una herramienta indispensableeste caso el audiovisual) como una herramienta indispensableeste caso el audiovisual) como una herramienta indispensableeste caso el audiovisual) como una herramienta indispensableeste caso el audiovisual) como una herramienta indispensable
de transformación social”.de transformación social”.de transformación social”.de transformación social”.de transformación social”.de transformación social”.
“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en“La verdadera Gestión Cultural consiste en utilizar el arte (en
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“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no“Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no
simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-
bién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético de
cuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en una
transformación del espectador.”
simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-
bién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético debién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético debién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético debién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético debién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético de
quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-
cuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en una
transformación del espectador.”transformación del espectador.”transformación del espectador.”transformación del espectador.”transformación del espectador.”transformación del espectador.”
Mauricio Peña CedielMauricio Peña CedielMauricio Peña Cediel
simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero tam-
bién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético debién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético debién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético debién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético debién el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético de
quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo en-
cuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en unacuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en una
transformación del espectador.”transformación del espectador.”transformación del espectador.”transformación del espectador.”transformación del espectador.”transformación del espectador.”
Mauricio Peña CedielMauricio Peña Cediel

26
EL SUEÑO REALIZADO
Por Óscar Bustos B.
¿ES TU PRIMER SANCOCHO?
“Se llamaba Benjamín Driscoll, tenía
treinta y un años, y quería que
Marte creciera verde y alto con ár-
boles y follajes, produciendo aire,
mucho aire, aire que aumentaría
en cada temporada. Los árboles re-
frescarían
las ciudades abrasadas por el verano,
los árboles pararían
los vientos del invierno”: Crónicas
Marcianas, Ray Bradbury
A seis días del plebiscito que pre-
guntó a los colombianos si querían
la paz estable y duradera con la
guerrilla de las Farc (en el que la re-
spuesta mayoritaria fue el NO), el
9o Festival Internacional de Cine y
Video Comunitario Ojo al Sancocho
está dedicado a la Reconciliación, a
la Paz, la Memoria. Para el acto in-
augural, al antiguo COL (Centro
Operativo Local de Ciudad Bolívar)
llegan a las seis de la tarde unas 300
personas, la mayoría jóvenes, y tam-
bién delegaciones de algunas emba-
jadas de países del mundo entero y
representantes de las empresas que
se han vinculado. Casi todos los
visitantes son mestizos, mulatos,-

27
negros e indígenas, pero hay también hombres y mujeres, blancos y espigados,
con abrigos largos que dejan ver sus cuellos altos y envueltos en bufandas como
amistosas culebras de variados colores. La mayoría de los asistentes llegan en ca-
mionetas vans, que los suben por una carretera serpenteante, desde cuyas curvas
pueden ver la panorámica de la ciudad que va quedando atrás, que se convierte
en su primer asombro: luces y luces que estallan en los cuatro puntos cardinales,
como si el cielo se hubiera caído y las estrellas se hubieran citado a un gran baile
en la metrópoli bogotana.
vestidos con trajes muy co-
loridos, ellas con sombreros
y grandes faldas, típicos de
la costa pacífica colombiana,
moviéndose junto a las tam-
boras y a una gran marimba.
Un foco de luz ilumina un
caballete en el que está un
cartel, en el que en un fondo
azul aparece dibujada la est-
ructura en guadua de la salita de cine Potocine, que este año estrena el Festival en
el barrio Potosí, en la parte más alta de la localidad. Mientras preparan su actu-
ación, uno de los cantantes invita al calentamiento de voces y pregunta al públi-
co: “¿Cuántos de ustedes han tomado jugo de borojó?”. Algunas manos se izan,
más que para responder, para calentar el ambiente, pues estamos en zona alta,
la temperatura es muy fría y el techo del lugar
está bien arriba. Se siente como su hundiéra-
mos los pies en platones de agua helada. De
pronto, el cantante aclara la voz y grita fuerte:
“Es un gusto para mí presentar el Noveno Fes-
tival Ojo al Sancocho y la música del Pacífico”.
Los aplausos no se dejan esperar, estrepitosos.

28
Al ritmo del currulao,
que es la música ancest-
ral del Pacífico colombi-
ano, durante media hora
“Raíces Tumaqueñas”
suelta una cascada de
ritmo, danza y memoria,
en la que brillan versos
dedicados a denunciar la
esclavitud que en tiempos
de la Colonia sufrió la
raza negra y a celebrarla
paz y la reconciliación.
Se apagan las luces y un foco ubica a los personajes de la obra de teatro “Juego
de niños”, del grupo Globo Teatro Cimi, procedente de Bucaramanga, Santan-
der, que recientemente fue ganadora del Festival por la Paz, convocado por el
SENA. La obra teje historias del conflicto colombiano que aparecen registradas
en grandes titulares de prensa, proyectados en un gran telón de papel blanco,
mientras los personajes juegan a La lleva, El Puente está Quebrado…con qué
lo curaremos…, a los perseguidos, Uno, Dos y
Tres por mi… y saltan el lazo inocentemente, sin
saber que en sus juegos van apareciendo unos en-
mascarados que los raptan, uno por uno. Como en
el verso del peruano César Vallejo, los niños que
se quedan jugando expresan el temor de quedarse
solos y luego llaman y extrañan a los desapareci-
dos. Al final, en un rapto infantil, todos rompen el
telón de las malas noticias y pronuncian un canto
de esperanza por la paz. Vienen los aplausos del
público a todo el elenco de actores. Luego, los focos
iluminan a los presentadores del evento, que esta
vez son Johan Chavarro, un niño de doce años que
como estudiante de la Escuela Popular de Cine que
promueve el Festival ya brilla con luz propia en el
Sancocho, y Luzma, Luz Marina Ramírez, quien al
cabo de una vida dedicada al ciclismo profesional
en las carreteras colombianas

29
hoy es una destacada realizadora audiovisual en su localidad. “Es con arte y mo-
vilización de los jóvenes que podemos construir paz”, dice Luzma y su consigna
es seguida por otra ovación de aplausos. Entonces suben a la tarima los aliados
del Festival que año tras año, desde hace nueve, ha dado de qué hablar a los
bogotanos desde esta loma sureña y urbanizada, tal vez la que ha sido más es-
tigmatizada por los medios masivos y más masacrada por agentes desconocidos.
No es difícil recordar las sistemáticas y mal llamadas “operaciones de limpieza
social” que han azotado a esta localidad y que no son más que ejecuciones extra-
judiciales. La primera en hacer uso de la palabra es la representante de USAID,
del Pueblo de los Estados Unidos de América, a quien
un foco de luz sigue hasta el escenario. Celebra que
este Festival esté dedicado a la paz, la reconciliación
y la memoria y destaca que los organizadores teng-
an hoy aliados en veinte municipios de Colombia, en
varias universidades y en varios países del mundo.
Le sigue en el uso de la palabra Mario Ospina, de la
Cooperativa Financiera Confiar, quien dice que “nos
alimentamos de experiencias culturales como ésta,
nacida de un territorio, que contribuye a desarrollar
el espíritu solidario que hoy más que nunca requeri-

30
mos en nuestro país”. Luego
sube Marina Tejedor, de la
Embajada de España, quien
expresa su orgullo de estar
acá y felicita a los organi-
zadores “porque poco a poco
van construyendo red”. La
sigue Carolina Morales, de
la Fundación Vased, de IBM,
para quien el trabajo comu-
nitario es una forma de con-
struir paz. Suben luego los
ocho delegados del Colec-
tivo de Comunicaciones El
Churo, de Ecuador, quienes
pronuncian elogios al Festival por haber sido capaz de desatar tantos lazos de
solidaridad entre los pueblos latinoamericanos y caribeños: “Colombia nos está
inspirando. Ciudad Bolívar es un espacio místico que atrae a diversas personas
de distintos rincones del planeta”, dice la quiteña Ana Acosta. “Aquí, además del
cine comunitario, encontramos fuerza para preparar nuestros mensajes de ju-
sticia social y organización popular”, advierte entre aplausos y luego remata: “El
caminar de Ciudad Bolívar es muy fuerte, aquí se cami-
na con mucha fuerza y nos enseñan a caminar”. Los
aplausos estallan como cohetes, una tras otro. Al
final pasa a la tarima Yaneth Gallego, quien al
lado de Daniel Bejarano y Alexander Yosa,
desde el inicio del Festival ha sido uno de los
motores humanos que pone en marcha este
encuentro y que ahora se refiere a la sala de
cine Potocine, recién construida para ser
estrenada en este evento. “Es la primera sala
de cine que tiene Ciudad Bolívar en sus mon-
tañas y allí vamos a mostrar que esta localidad
no es como la muestran los medios masivos
de comunicación”. Otra lluvia de aplausos. Ella
misma presenta el documental que sigue en la pro-
gramación de la noche: “Nar Heb, Nuestro territorio,

31
Ciudad Bolívar”, producido por Sueños Films y el Festival Ojo al Sancocho y
ganador del Premio India Catalina 2016. Se apagan las luces. Los espectado-
res reciben este trabajo con nuevos aplausos y chiflidos entusiastas. El do-
cumental muestra a la comunidad indígena Wounaan, desplazada del de-
partamento del Chocó y hacinada en una casa del barrio Arabia, en Ciudad
Bolívar. Los testimonios de su taita, sus jóvenes artesanos y sus niños dibuja-
ntes, hablando a veces en su lengua nativa y otras en español, dejan sentir la
nostalgia por haber abandonado contra su voluntad el territorio originario
que les daba de todo, cultura, reconocimiento, afecto, agua y alimentos, y al
tiempo muestran el reclamo de sus derechos fundamentales que actualmen-
te hacen a las autoridades bogotanas. Nuevos y frescos suenan otros aplausos.
Antes de terminar, al escenario llegan los músicos de “Mezcla franco-latina”, co-
mandados por el histriónico cantante David Bursztein. A su lado se ubican los
también franceses Pierre Sement y Javier Cortazar y el nacional William Sierra
Forero, junto al bajo, la guitarra y el piano. Deleitan al público con boleros france-
ses y mexicanos, como uno de Agustín Lara que hizo estallar al público en reno-

32
vadas palmas. Lu-na que se qui-e-bra/ bajo la tiniebla…David pidió en su difícil
español que para deleitarse más con el bolero, las parejas se acercaran para ab-
razarse y besarse, y al pronunciar este verbo hizo el ademán del abrazo y el beso,
pero fueron muy pocas las parejas que
le hicieron caso, pero en cambio al-
gunas mujeres salieron a bailar con él.
A la solicitud de “otra”, “otra” que lanzó
el público incansable, David accedió y
volvió a subir al escenario a interpretar,
para variar, otra canción de amor, en
un francés que la mayoría no entendía,
pero intuía los versos clamorosos.
Al final de la noche, en el pasillo ba-
bilónico se pudieron adquirir las ca-
misetas y otros suvenires alusivos al
IX Festival. La fiesta comunitaria del
audiovisual apenas comenzaba. Fin
del Primer Día.
El pasillo de ingreso del COL, don-
de cada cual registra su asistencia,
es una pequeña Babel, pues en la
fila hay quienes hablan en francés,
otros en inglés y portuñol, y también
se distinguen distintos acentos del
español de Suramérica y Centroamérica, pues muchos de los asistentes son de
Perú, Ecuador, Chile y México. Se
distinguen también las voces y los
tonos propios de zonas del interior
y del Caribe colombianos. Entre los
asistentes la pregunta más habitu-
al para romper el hielo es: “¿Este es
tu primer sancocho?”. “Sí”, respon-
den algunos sonriendo, pero para
otros es el cuarto, el quinto y hasta el
noveno sancocho, es decir que ya

33
están ensancochados, que es como de-
cir enamorados del Festival, y que ya
no se lo pierden nunca.
El grupo musical invitado para dar
apertura a la novena versión del Fes-
tival es “Raíces Tumaqueñas”, confor-
mado por cuatro hombres
y cuatro mujeres que
suben al escenario
vestidos con
trajes muy
coloridos,
ellas con
s o m b -
reros y
grandes
faldas,
t í p i -
cos de
la costa
pacífica
colombi-
ana, mo-
viéndose junto
a las tamboras y
a una gran marimba.
Un foco de luz ilumina un
caballete en el que está un cartel, en el
que en un fondo azul aparece dibujada
la estructura en guadua de la salita de
cine Potocine, que este año estrena el
Festival en el barrio Potosí, en la par-
te más alta de la localidad. Mientras
preparan su actuación, uno de los can-
tantes invita al calentamiento de voces
y pregunta al público: “¿Cuántos de us-
tedes han tomado jugo de borojó?”. Al-
gunas manos se izan, más que para res-
ponder, para calentar el ambiente, pues
estamos en zona alta, la temperatura es
muy fría y el techo del lugar está bien
arriba. Se siente como su hundiéramos
los pies en platones de agua
helada. De pronto, el
cantante aclara la
voz y grita fu-
erte: “Es un
gusto para
mí pre-
sentar el
Noveno
Festival
Ojo al
S a n -
cocho y
la mú-
sica del
Pacífico”.
Los aplau-
sos no se dejan
esperar, estrepi-
tosos. Al ritmo del
currulao, que es la músi-
ca ancestral del Pacífico colombiano,
durante media hora “Raíces Tuma-
queñas” suelta una cascada de ritmo,
danza y memoria, en la que brillan ver-
sos dedicados a denunciar la esclavitud
que en tiempos de la Colonia sufrió la
raza negra y a celebrarla paz y la recon-
ciliación.

34
Se apagan las luces y un foco ubica
a los personajes de la obra de teatro “Juego de niños”, del grupo Globo Teatro
Cimi, procedente de Bucaramanga, Santander, que recientemente fue ganadora
del Festival por la Paz, convocado por el SENA. La obra teje historias del conflic-
to colombiano que aparecen registradas en grandes titulares de prensa, proyec-
tados en un gran telón de papel blanco, mientras los personajes juegan a La lleva,
El Puente está Quebrado…con qué lo curaremos…, a los perseguidos, Uno, Dos
y Tres por mi… y saltan el lazo inocentemente, sin saber que en sus juegos van
apareciendo unos enmascarados que los raptan, uno por uno. Como en el verso
del peruano César Vallejo, los niños que se quedan jugando expresan el temor de
quedarse solos y luego llaman y extrañan a los desaparecidos. Al final, en un rap-
to infantil, todos rompen el telón de las malas noticias y pronuncian un canto de
esperanza por la paz. Vienen los aplausos del público a todo el elenco de actores.
Luego, los focos iluminan a los presentadores del evento, que esta vez son Johan
Chavarro, un niño de doce años que como estudiante de la Escuela Popular de
Cine que promueve el Festival ya brilla con luz propia en el Sancocho, y Luzma,
Luz Marina Ramírez, quien al cabo de una vida dedicada al ciclismo profesional
en las carreteras colombianas hoy es una destacada realizadora audiovisual en su
localidad. “Es con arte y movilización de los jóvenes que podemos construir paz”,
dice Luzma y su consigna es seguida por otra ovación de aplausos. Entonces sub-
en a la tarima los aliados del Festival que año tras año, desde hace nueve, ha dado

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de qué hablar a los bogotanos desde esta loma sureña y urbanizada, tal vez la que
ha sido más estigmatizada por los medios masivos y más masacrada por agentes
desconocidos. No es difícil recordar las sistemáticas y mal llamadas “operaciones
de limpieza social” que han azotado a esta localidad y que no son más que ejecu-
ciones extrajudiciales. La primera en hacer uso de la palabra es la representante
de USAID, del Pueblo de los Estados Unidos de América, a quien un foco de
luz sigue hasta el escenario. Celebra que este Festival esté dedicado a la paz, la
reconciliación y la memoria y destaca que los organizadores tengan hoy aliados
en veinte municipios de Colombia, en varias universidades y en varios países del
mundo. Le sigue en el uso de la palabra Mario Ospina, de la Cooperativa Finan-
ciera Confiar, quien dice que “nos alimentamos de experiencias culturales como
ésta, nacida de un territorio, que contribuye a desarrollar el espíritu solidario que
hoy más que nunca requerimos en nuestro país”. Luego sube Marina Tejedor, de
la Embajada de España, quien expresa su orgullo de estar acá y felicita a los orga-
nizadores “porque poco a poco van con-
struyendo red”. La sigue Carolina Mora-
les, de la Fundación Vased, de IBM, para
quien el trabajo comunitario es una forma
de construir paz. Suben luego los ocho de-
legados del Colectivo de Comunicaciones
El Churo, de Ecuador, quienes pronunci-
an elogios al Festival por haber sido ca-
paz de desatar tantos lazos de solidaridad

36
entre los pueblos latinoamericanos y caribeños: “Colombia nos está inspirando.
Ciudad Bolívar es un espacio místico que atrae a diversas personas de distintos
rincones del planeta”, dice la quiteña Ana Acosta. “Aquí, además del cine comu-
nitario, encontramos fuerza para preparar nuestros mensajes de justicia social
y organización popular”, advierte entre aplausos y luego remata: “El caminar de
Ciudad Bolívar es muy fuerte, aquí se camina con mucha fuerza y nos enseñan
a caminar”. Los aplausos estallan como cohetes, una tras otro. Al final pasa a
la tarima Yaneth Gallego, quien al lado de Daniel Bejarano y Alexander Yosa,
desde el inicio del Festival
ha sido uno de los moto-
res humanos que pone en
marcha este encuentro y
que ahora se refiere a la
sala de cine Potocine, re-
cién construida para ser
estrenada en este evento.
“Es la primera sala de cine
que tiene Ciudad Bolívar
en sus montañas y allí va-
mos a mostrar que esta localidad no es como la mue-
stran los medios masivos de comunicación”. Otra llu-
via de aplausos. Ella misma presenta el documental
que sigue en la programación de la noche: “Nar Heb,
Nuestro territorio, Ciudad Bolívar”, producido por
Sueños Films y el Festival Ojo al Sancocho y ganador
del Premio India Catalina 2016.
Se apagan las luces. Los espectadores reciben este
trabajo con nuevos aplausos y chiflidos entusiastas.
El documental muestra a la comunidad indígena
Wounaan, desplazada del departamento del Chocó
y hacinada en una casa del barrio Arabia, en Ciudad
Bolívar. Los testimonios de su taita, sus jóvenes ar-
tesanos y sus niños dibujantes, hablando a veces en
su lengua nativa y otras en español, dejan sentir la
nostalgia por haber abandonado contra su voluntad
el territorio originario que les daba de todo, cultura,

37
reconocimiento, afecto, agua y alimen-
tos, y al tiempo muestran el reclamo
de sus derechos fundamentales que
actualmente hacen a las autoridades
bogotanas. Nuevos y frescos suenan
otros aplausos.
Antes de terminar, al escenario llegan
los músicos de “Mezcla franco-latina”,
comandados por el histriónico can-
tante David Bursztein. A su lado se
ubican los también franceses Pier-
re Sement y Javier Cortazar y el
nacional William Sierra Forero,
junto al bajo, la guitarra y el
piano. Deleitan al público
con boleros franceses y
mexicanos, como uno
de Agustín Lara
que hizo estallar
al público en
renovadas
palmas.
Lu-na que se
qui-e-bra/ bajo
la tiniebla…Da-
vid pidió en su difícil
español que para deleitar-
se más con el bolero, las pare-
jas se acercaran para abrazarse y
besarse,
y al pronunciar este verbo hizo el
ademán del abrazo y el beso, pero
fueron muy pocas las parejas que le
hicieron caso, pero en cambio algunas
mujeres salieron a bailar con él. A la
solicitud de “otra”, “otra” que lanzó
el público incansable, David accedió
y volvió a subir al escenario a inter-
pretar, para variar, otra canción de
amor, en un francés que la mayoría no
entendía, pero intuía los versos clamo-
rosos.
Al final de la noche, en el pasillo
babilónico se pudieron adquirir las
camisetas y otros suvenires
alusivos al IX Festival. La
fiesta comunitaria del
audiovisual apenas
comenzaba. Fin
del Primer Día.

38
RECETA PARA HACER UNA SALA DE CINE EN UN TIEMPO RECORD
DE CUATRO MESES
Por Óscar Bustos B.
“Recuerden que las cosas de este mundo, desde los trasplantes de
corazón hasta los cuartetos de Beethoven, existieron en la mente de
sus creadores antes de que se convirtieran en realidad”: Gabriel García Márquez.
Para hacer una sala de cine con capacidad para ochenta asistentes se necesita
que diez personas la sueñen durante nueve años; que la imaginen de todas las
formas, con vistas frontal, lateral y superior; e incluso que cerrando los dedos
índice y pulgar, y acercando el cuadro al ojo, le puedan hacer planos picado y
contrapicado, unas veces en pleno día, con las casitas de Ciudad Bolívar de fon-
do, y otras en contraste con una luna llena en una noche de octubre; se requiere
despertarse en pleno sueño, como de una pesadilla, cuando se cae abruptamente
de su techo en construcción, porque tal vez un tornillo quedó mal ajustado,
un tornillo que nos duele y nos incomoda como una piedra en la almohada.
También, imaginarla 999 veces el día de su estreno, con la proyección de un do-
cumental en el que se sientan reconocidos los vecinos del entorno, que entonces
estallan en aplausos que suenan como los triquitraques de un cohete lanzado
a esa luna llena; verla tan pronto ponemos la cabeza en la cabecera de la cama,
única imagen onírica, visitada por directores, productores, guionistas, sonidistas
y luminotécnicos procedentes del País Vasco, de Madrid, Paris, Berlín, La Paz,
Quito, Río de Janeiro, Los Ángeles o Sao Paulo, o Caracas, La Habana, Lima,
Buenos Aires y Montevideo; visualizar a esos visitantes en el sueño con trajes de
verano, cuando aquí hace un frío que cala hasta los huesos y el viento da vueltas
en redondo como ventarrones que juegan a las escondidas y chiflan de contento;

39
ver en el sueño a esos extranjeros–que fue-
ron invitados como talleristas del video co-
munitario-, respondiendo con sonrisas nu-
estros saludos siempre respetuosos, aunque
con una risita de fondo. Esa risita es el or-
gullo de tenerlos en esta loma, así sea en su-
eños. Verlos a veces entre las sombras de un
soldemediodíaenunamañanaesplendoro-
sa, haciendo una fila para recibir de manos
de Yaneth, Angie o Carolina el sancocho del
día, con un arroz que tal vez no secó lo sufi-
ciente y un trozo de aguacate que rememora
latierracalientedeColombia,comosilosaguacatessiempreestuvieranencosecha.
Para hacer una sala de cine hay que agregar cien cañas de guadua, que serán
cortadas a la altura del canuto, en varios trozos de todos los tamaños, por chicos
y chicas que no pasen de los diecisiete años y que sean músicos al ritmo del hip
hop, o activistas de la Casa Cultural Airu Bain y la Escuela Ambiental, y que ta-
rareen sus versos mientras deslizan la cuchilla para un corte certero. Entre tanto,
otro grupo habrá desarmado la primera caseta prefabricada-que-fue-escenario-
de-la-primera-clase-del-primer-curso-que tuvo el ICES por allá en 1983 (estos
son recuerdos entrañables), cuando el viento no bufaba como hoy en los patios
del colegio, sino que estremecía con ímpetus bíblicos, como si la loma de Potosí
fuera un volcán dormido que despertara, cuando en realidad era la fuerza del
coraje y de la solidaridad de la gente que lo habita la que se estaba manifestando.
Se necesita también que desde la mañana de un sábado de marzo de 2016, a
punta de picas y machetes varios jóve-
nes desbrocen el terreno y, sembrando
luego las primeras guaduas, la salita se
levante cada día a razón de tres sueños
por minuto, izándose como la arbola-
dura de un barco que desde lejos se vea
anclado en la parte más alta de la loma.
Desde allí, solo será necesario dejar
rodar la mirada, como quien echa una
piedra cuesta abajo, para descubrir el
mar de piedras y ladrillos que es la ci-

40
udad de día, como un infinito mapa cuadriculado, y de noche como otro mar de
estrellas titilantes. Esa distancia de la ciudad también será inspiradora, pues al-
guien puede pensar que así como fuimos capaces de soñar una sala de exhibición
de nuestras propias películas, seremos capaces de defenderla y de mantenerla
libre de cánones y reglas, libre como el viento que no deja de soplar en Potosí.
Para hacer una sala de cine se necesitan veinti-
cuatro sancochos, co- cinados en una olla gran-
de, honda como un alji- be, puesta sobre un fogón
de piedras en un terreno inclinado a 45 grados, al
lado de un árbol medi- ano de eucalipto, en cuyas
ramas más bajas los voluntarios cuelgan los bol-
sos, las chaquetas y los sacos de lana; mientras la
mamá de Yaneth, Rubi- alba Betancur, Carolina
Dorado o la misma Ya- neth bautizan la olla con
cilantro, apio, cebolla, ajo y sal al gusto, y luego
echan las papas, las yucas, las ahuyamas, las
arracachas y los pláta- nos, y al lado hierve otra
olleta mediana con agua de panela, lista para echar-
le el café. El pollo se echa después, cuando la olla
mayor comience a expe- ler los primeros efluvios.
Para hacer una sala de cine se necesita que don
Reynaldo o don Mi- guel, o Julio, los eternos
guardianes del colegio ICES (Instituto Cerros
del Sur, en cuyo terreno se construyó la sala de
cine) alimenten el fo- gón con los desechos del
cuarto de San Alejo, puertas de maderas viejas,
ventanas obsoletas, pupitres ya inservibles,
viejos trabajos escola- res de cartón, canastos
viejos y palos que no tuvieron mejor suerte.
Para hacer una sala de cine se necesita que el pro-
fesor Evaristo Bernate se levante eufórico y ponga
en práctica todo el carisma de que es capaz, dé órdenes inapelables, organice a su
gente y sea él quien vaya hasta el micrófono a proyectar su poderosa voz por el
altoparlante, que será escuchada en cada uno de los hogares del barrio Potosí, tal
como habitualmente lo hacía antes de que lo asesinaran en 1991. Pero como su
memoriaestávivitaycoleandodespuésdeveinticincoañosdehabersidoasesina-

41
do, y la gente todavía lo recuerda con un proyector de 16 mm al hombro, serándo, y la gente todavía lo recuerda con un proyector de 16 mm al hombro, serán
losprofesoresMauricio,HéctoroLeonidas,suscompañerosylossucesoresdesulosprofesoresMauricio,HéctoroLeonidas,suscompañerosylossucesoresdesu
obra, quienes anuncien el sancocho y hagan la convocatoria por el altoparlante.obra, quienes anuncien el sancocho y hagan la convocatoria por el altoparlante.
Para hacer una sala de cine en un tiempo record de cuatro meses, en la partePara hacer una sala de cine en un tiempo record de cuatro meses, en la parte
más alta de la localidad, se necesita ubicarla en el radio de una circunferen-más alta de la localidad, se necesita ubicarla en el radio de una circunferen-
cia trazada alrededor del Árbol del Ahorcado -el más emblemático símbolocia trazada alrededor del Árbol del Ahorcado -el más emblemático símbolo
de la localidad de Ciudad Bolívar-, con el reguero de luces de la ciudad alláde la localidad de Ciudad Bolívar-, con el reguero de luces de la ciudad allá
abajo, titilando en la noche, como si las estrellas del cielo se hubieran precipi-abajo, titilando en la noche, como si las estrellas del cielo se hubieran precipi-
tado en un gran hueco. La salita estará situada muy cerca de la memoria mástado en un gran hueco. La salita estará situada muy cerca de la memoria más
antigua y más vigente de la localidad –memoria de luchas, reivindicacionesantigua y más vigente de la localidad –memoria de luchas, reivindicaciones
y reclamos colectivos-, para que las voces de los vivos recuerden a sus muer-y reclamos colectivos-, para que las voces de los vivos recuerden a sus muer-
tos y reclamen justicia a sus vidas, que fueron arrebatadas por los violentos.tos y reclamen justicia a sus vidas, que fueron arrebatadas por los violentos.
Para hacer una sala de cine se necesita que doña Dora escuche a los profesPara hacer una sala de cine se necesita que doña Dora escuche a los profes
Héctor, Mauricio o Leonidas por el altoparlante, se traslade inmediatamen-Héctor, Mauricio o Leonidas por el altoparlante, se traslade inmediatamen-
te a 1983, como si entrara en un trance, crea que es Evaristo quien está con-te a 1983, como si entrara en un trance, crea que es Evaristo quien está con-
vocando a la comunidad y acuda al colegio ICES, presta a unirse al grupo devocando a la comunidad y acuda al colegio ICES, presta a unirse al grupo devocando a la comunidad y acuda al colegio ICES, presta a unirse al grupo de
colaboradores voluntarios y a ponerse a las órdenes del responsable, sean Vi-colaboradores voluntarios y a ponerse a las órdenes del responsable, sean Vi-
viana o Ana con su voz de trueno, o cualquiera otro de Arquitectura Expandi-viana o Ana con su voz de trueno, o cualquiera otro de Arquitectura Expandi-viana o Ana con su voz de trueno, o cualquiera otro de Arquitectura Expandi-
da, que le dan la pintura y una brocha para que pinte, o un villamarquín parada, que le dan la pintura y una brocha para que pinte, o un villamarquín para
que taladre, o le piden que traiga de la antigua ludoteca una broca Dremel 692,que taladre, o le piden que traiga de la antigua ludoteca una broca Dremel 692,
como si ella fuera diestra en todo; pero luego se sorprende de que hizo todocomo si ella fuera diestra en todo; pero luego se sorprende de que hizo todo
lo que le pidieron y de que aún le queden fuerzas para que en los ratos de de-lo que le pidieron y de que aún le queden fuerzas para que en los ratos de de-
scanso saque todo su ímpetu y cante a voz en cuello sus bambucos y guabin-scanso saque todo su ímpetu y cante a voz en cuello sus bambucos y guabin-
as, tal como lo ha hecho siempre y como lo hacía en vida del finado Evaristo.as, tal como lo ha hecho siempre y como lo hacía en vida del finado Evaristo.
Para hacer una sala de cine se necesita que el equipo de Arquitectura Expan-Para hacer una sala de cine se necesita que el equipo de Arquitectura Expan-
dida llegue a Potosí a las nueve de la mañana y regrese al centro de Bogotá adida llegue a Potosí a las nueve de la mañana y regrese al centro de Bogotá a
las doce de la noche, después de una extenuante pero satisfactoria jorna-las doce de la noche, después de una extenuante pero satisfactoria jorna-
da en la que hombres y mujeres jóvenes de España, Francia, Brasil y Colom-da en la que hombres y mujeres jóvenes de España, Francia, Brasil y Colom-
bia, y algunos pasantes de programas de comunicación de las universida-bia, y algunos pasantes de programas de comunicación de las universida-
des bogotanas, siempre alegres y entusiastas, repartan herramientas condes bogotanas, siempre alegres y entusiastas, repartan herramientas con
abrazos y sonrisas (así quién pude negarse), diseñen, construyan, metanabrazos y sonrisas (así quién pude negarse), diseñen, construyan, metan
fuerza al trabajo y a ratos se detengan un instante y sean conscientes de quefuerza al trabajo y a ratos se detengan un instante y sean conscientes de que
están viendo elevarse los sueños de la gente que están bien cimentados.están viendo elevarse los sueños de la gente que están bien cimentados.
En el sueño aparecerá y desaparecerá como un fantasma la figura robusta de LuzEn el sueño aparecerá y desaparecerá como un fantasma la figura robusta de Luz
Marina Ramírez, quien ha llegado a la loma montada en una bicicleta de carrerasMarina Ramírez, quien ha llegado a la loma montada en una bicicleta de carreras
y ha sacado de la caramañola que aparece en sus manos cientos de fotografíasy ha sacado de la caramañola que aparece en sus manos cientos de fotografías
en blanco y negro, fotos que serán arrebatadas por el viento brioso que soplaen blanco y negro, fotos que serán arrebatadas por el viento brioso que sopla
en Potosí y que las arma como un rompecabezas en el cielo del barrio para queen Potosí y que las arma como un rompecabezas en el cielo del barrio para que
aparezca la historia local, con voz en off incluida, que dice: “Desde que el bar-aparezca la historia local, con voz en off incluida, que dice: “Desde que el bar-

42
rio era solo potreros…”, “Desde que llegó el M-19 a fundar Santo Domingo…”,
“Desde que el primer muerto cayó una noche cuando fue señalado por una luz
roja que lanzaban los militares que estaban instalados en la loma del otro lado…”.
En el sueño colectivo que todos sueñan a la vez, los niños siempre estarán
cantando, o haciendo artesanías fotográficas con sus manos en los talle-
res de otra soñada Escuela Popular de Cine, o actuando como jinetes en
sus caballos de palo, o haciendo de mafiosos que lucen gafas oscuras y tra-
jes a rayas, y que se meten sinuosas sus manos en la pretina detrás del pan-
talón, de donde extraen grandes pistolas de agua que al disparar explotan en
lluvias de papeletas de colores, mientras ellos estallan en risas de verdad.
Se verá entonces que en el mismo sitio donde Evaristo proyectó la primera pelí-
cula en 16 mm (que pudo ser un documental de Carlos Álvarez), se levanta hoy
la salita de cine, igual como ayer los vecinos levantaron la primera iglesia, ya no
para adorar a los ídolos del celuloide sino para dialogar con ellos, para aterrizar-
los y para que nos aterricen, o los aterroricemos con nuestros dramas audiovi-
suales, mientras atesoramos nuestras mejores historias de terror y de esperanza.
Entonces, a pesar de ese viento frío de las tardes, que ya hemos dicho que aquí
es una presencia ineludible, se sentirá el calorcito que da la satisfacción de haber
aportado un granito de arena en la construcción de algo que fue un sueño, un
simple sueño, inasible como todos los sueños, hasta verlo convertido en una rea-
lidad palpable, que nos trascenderá por lo menos durante la próxima generación.
Y cuando la salita se haya hecho una realidad y sea lo que hoy estamos viendo
y sintiendo con toda nuestra piel; y al cabo de nueve años de soñarla lleguen de
verdad las diecisiete delegaciones internacionales de jóvenes que son como no-
sotros, pues se parecen a todos los mestizos colombianos, jóvenes de todos los
colores y todos los matices de voz, expresándose y haciéndose entender en sus
lenguas, que al cabo de oírlos durante varios días ya no nos suenan tan extrañas;
y veamos que en realidad esos jóvenes extranjeros se sientan en las sillas de lona,
al lado de los estudiantes de nuestra Escuela Popular de Cine, y todos se sientan
como dentro de una cápsula viajera, disfrutando de los videos, cortos y pelis del
cine y video comunitario, al lado de otros jóvenes colombianos Wayuu (Guajira),
y de otros originarios de Montes de María (Bolívar), Libertad (Cesar), San Basi-
lio de Palenque (Bolívar), Buenaventura y Cali (Valle), Belén de los Andaquíes y
Ríonegro (Caquetá); y al cabo de muchas conversaciones, antes y después de los
sancochos, ellos regresen a sus territorios contagiados del sueño de construir en
sus países y en sus localidades salas como ésta, para seguir soñando en la produc-
ción continental de narrativas audiovisuales propias y en una red que nos permita
vernos como hermanos de una patria grande, compartiendo alegrías, esperanzas
y oportunidades, entonces habremos construido de verdad una sala de cine.

43
II Encuentro Internacional de Mujeres Realizadoras Audiovisuales
y Gestoras Culturales
El arte es en sí mismo un camino para la transformación cultural, así como la
recuperación y resignificación de prácticas culturales ancestrales y tradiciona-
les. Es así que el audiovisual como arte y proceso de gestión cultural contribuye
a la reflexión de las relaciones establecidas entre quienes hacemos parte de la
urdimbre y el tejido social de los territorios que habitamos. En este Encuen-
tro, la voz y palabra de las mujeres en sus diferencias y diversidades contri-
buyeron a re-leer la vida cotidiana en diferentes escenarios, pero en especial,
a visibilizar sus saberes y sabidurías en una ciudad que condensa expresiones
de la periferia, expresiones que cada vez más protagonizan microrevoluciones
en la vida misma de las mujeres y de quienes se congregan en torno a ellas.
Las mujeres han apropiado progresivamente roles y saberes que dinamizan
cambios sociales y culturales profundos: realizadoras, camarógrafas, fotógrafas,
guionistas, directoras, protagonistas de historias que vale la pena conservar en la
memoria, productoras, escritoras, gestoras culturales, artistas, …y la lista sigue.
Este encuentro evidenció que este proceso continua fortaleciéndose para con-
tribuir significativamente a la transformación de las relaciones entre mujeres y
hombres, relaciones complejas por las múltiples discriminaciones, exclusiones y
vulneraciones que permean las historias que se cuentan a través del audiovisual
y de quienes las cuentan, y aunque implícitamente esas situaciones, condicio-

44
nes y posiciones persisten e incluso, permanecen vigentes en los imaginarios
individuales y colectivos, las mujeres insisten en contar desde otros lugares le-
janos a la victimización, la marginación, la muerte y la tristeza.
Esa naturaleza del autocuidado y el cuidado de la
vida más allá de la maternidad, es un lugar
común de las mujeres, que deben re-
cuperar las que lo han olvidado
y apropiar los hombres en sus
diferencias y diversidades.
La elabo- ración colectiva de
una chacana permitió afianzar
la relación entre las vidas de las
mujeres y el territorio, o más bien,
entre dos territorios: los cuerpos
de las mujeres y los espacios físicos,
sociales y culturales donde sucede la vida.
Esa relación fue pre- cisamente la que se evidenció
en los cortometrajes que se proyectaron, piezas donde aflo-
ran con reconocimiento el acumulado de la vida presente y las vidas pasadas;
se cuestionan en la práctica el machismo, el heterosexismo, la maternidad y el
patriarcado; y se visibilizan escenarios de encuentro que armoni-
zan la vida cotidiana en la ciudad, la academia, el arte y
la ancestralidad, hechos políticos desde lo fe- meni-
no, una feminidad que aflora con la fuerza d e l
despertar de siglos de opresión y sumisión.
Lo cierto es que, cualquiera que sea nuestro lugar
de origen y los lugares donde suceda nuestra v i d a ,
las raíces ancestrales y familiares nos acom- p a ñ a n
en todas partes y se expresan de las formas más diversas en
el ajetreo anti-natural de una ciudad. Cómo se vive el territorio es una puesta
política propia y colectiva y las mujeres, más allá del territorio que habitamos
(Ecuador, Perú, Venezuela, México, España, Alemania, Colombia o las Colom-
bias…), compartimos luchas y resistencias, somos UNA en la espiritualidad,
este es el lenguaje que nos une, que conocemos en nuestras memorias, que nos
encuentra en el ritual que es en sí mismo el encuentro y la mística femenina.

45
Las microrevoluciones se suceden
con los hombres que compartimos
“en la cama, la casa y la plaza”, de ahí
que el reto no da espera: bien-lle-
gados los hombres receptivos, que
escuchan y despiertan la concien-
cia sobre los lugares de privilegio
asociados al sexo impregnado de
estereotipos y prejuicios culturales
que no tienen sustento en la biolo-
gía, pero en especial, de hombres
con la disposición de ceder y reco-
nocer como necesidad fundamental
para la transformación del mundo,
de nuestros mundos, la puesta por
reconocer y aceptar que las muje-
res tenemos derecho a los mismos
derechos, oportunidades y posibi-
lidades que ellos. Por esta razón, en
un Encuentro de Mujeres participa-
ron también ellos. El video y cine al-
ternativo y comunitario requiere que
los enfoques de derechos de las muje-
res, diferencial, de género y territorial
estén presentes, independientemente
de si son mujeres u hombres quienes
participan en el proceso audiovisual.
Del nombre para el próximo En-
cuentro de Mujeres Realizadoras
Audiovisuales y Gestoras Cultura-
les, la creatividad evocó algunos:
“Chacana, sueños de colores”, “Mu-
jeres de colores y diversidad”, “…
PorClaudiaMarcelaRodríguezPinzón
Psicóloga comunitaria
Hija de una feminista espontánea y fe-
minista artesanal
Guascaque y Ojo Al Sancocho:
tejiendo hilos “de loma a loma”
Agradecimientos: “A la montaña y sus
comunidades, a la memoria del viejo
zorro en sus trigales, a los jóvenes que
han construido con sus miradas esta
historia…”, del documental “Mirar,
Mirándonos”, Paloma Lizarralde.
-Por Ismael Paredes
Guascaque -expresión ancestral que si-
gnifica “La Fuerza de la Montaña”- es
la Escuela Artística del Colectivo Bar-
rios del Mundo y, está conformada por
un entusiasta grupo de jóvenes que ha-
cen arte, promueven la cultura, hacen
pedagogía ambiental, forjan memoria
y hacen comunicación comunitaria
en el sector San Luis, cuna de luchas
y sólidos procesos populares de una

46
de las lomas
más altas de
Bogotá. Este año
Guascaque en co-
nexión con la loma
Ciudad Bolívar y con
Ojo Al Sancocho llevaron
la 9ª versión del Festival de
Cine Comunitario al sector
para mostrar sus realizaciones
audiovisuales, ofrecer arte, inter-
cambiar saberes y reflexionar su proce-
sodecaraasímismosyalacomunidad.
Los lazos de fraternidad, la reconcili-
ación, la memoria y la integración fu-
eron aspectos reflejados en la cita co-
munitaria que se llevó a cabo el pasado
11 de octubre 2016 y, comenzó con una
caminata ecológica con los niños y jó-
venes del sector. Luego se desarrollaron
talleres para niños y conversatorios en
torno a la fundación del barrio, la exhi-
bición audiovisual y reflexiones frente a
procesos del sector y el rol del comuni-
cador comunitario. Al mediodía el san-
cocho de integración y al final el con-
cierto de cierre amenizado por bandas
locales de hip hop y rap. ¿Cómo nace
un barrio popular? y la reconciliación
como principio de construcción social.
Barrio San Luis, Chapinero, Bogotá
“Bienvenidos a las colinas de este mon-
te”, fueron las primeras palabras de
un vecino del barrio que nos recibió.
Pero estas bonitas y sencillas palabras
dicen mucho para la memoria local,
hace unos 37 años, recuerdan los ab-
uelos que contaron la historia, las vías
principales del sector eran rudos bar-
riales y caminos comunales, alrededor
de los cuales se construyeron, de forma
colectiva, las primeras casas. Luego la
comunidad se tuvo que “amarrar los
pantalones” para exigir a la administ-
ración de la ciudad que llevará servi-
cios de transporte, agua, electricidad,
salud y educación. Así en el transcurso
de los años y dadas las dinámicas socia-
les violentas que ocasionaron migración
y desplazamientos rurales a las ciudades,
así mismo la ‘explosión’ demográfica de
la ciudad, el sector se ha convertido en
un valle de viviendas que desplazó árbo-
les nativos y terrenos antes de uso agríco-
la o forestal. Pero paralelo al crecimiento
poblacional en San Luis, también se for-
jaron diversos procesos organizativos y
populares de entramadas raíces gracias a
laluchayresistenciadelacomunidadque

47
hizo posible la realización de un sueño
para muchos como tener un hogar digno
para las familias que fundaron el barrio
y quienes han llegado después.
Alrededor de la organiza-
ción social y popular
en que jugaron un
rol trascendental
las Juntas de Ac-
ción Comunal,
también sur-
gieron diver-
sos procesos y
movientes artí-
sticos, cultura-
les ambientales y,
entre otros comuni-
cativos que han forta-
lecido el tejido comunita-
rio organizativo. Estos procesos
surgen en respuesta a que, en la medida
que el sector creció, también crecen sus
problemáticas y dificultades, entre ellas
la delincuencia juvenil, asociada a fenó-
menos socio -culturales como
la incertidumbre por el futuro,
la carencia de oportunidades
y con ellas surgen el alcoholis-
mo, la drogadicción y disputas
territoriales entre parches. Si
bien estas problemáticas han
disminuido considerablemen-
te, procesos como Guascaque
enfocan su propósito en formar
jóvenes con énfasis en recupe-
rar la ancestralidad del territo-
rio, asociada a la siembra y la
artesanía; promover el arte y la cultura,
a embellecer el sector por medio de acti-
vidades como reciclaje, jornadas y rutas
ecológicas (El colectivo Barrios
del Mundo hace parte de la
Mesa Ambiental local)
y el deporte, entre
otras actividades.
Para resaltar y
en honor a la
memoria y pro-
ceso de lucha,
los jóvenes de
la Escuela Gu-
ascaque se han
e m p e ñ a d o
en documen-
tar la historia
y, del cúmu-
lo de piezas escri-
tas y audiovisuales.

49
Conversatorios Por la Reconciliación
“Los Medios en el medio de la paz”
Lunes 10 de octubre, 2016
Casa de la Cultura Ciudad Bolívar
Ponentes:
Omar Rincón (escritor, docente y crítico de Cine y Televisión en Colombia)
Soraya Bayuelo, colectivo de comunicaciones Montes de María Siglo 21
Apawki Castro, indígena de la CONAIE del Ecuador
Moderador: Juan Carlos Toro.
Juan Carlos Toro hizo la introducción a la intervención de Omar Rincón
citando una de sus habituales columnas que escribió el 02 de octubre 2016
pasado para el diario El Tiempo en el espacio llamado “El otro lado” y, señal-
aba el escritor que la televisión estaba viva pero la información no tanto,
esta afirmación como el contenido de su columna generó mucha polémica
que Rincón fue invitado a debatir el tema por directores de noticieros.
En su intervención Omar Rincón manifestó su perplejidad y su honda preo-
cupación por los resultados del plebiscito y los sucesivos hechos y declaracio-
nes que se dieron luego de éste y que tienen en vilo al proceso de paz entre las
FARC y el gobierno colombiano, asimismo hizo notar la incapacidad de mu-
chos periodistas y medios de comunicación (mass media) para narrar la his-
toria en tiempos de paz, pero si su experticia y costumbrismo a contar la vi-
olencia del país,“el periodismo colombiano sólo sabe contar la guerra, no está

50
preparado para contar la paz” hemos venido contando 50 años de muerte y, en
el momento en que ya no ocurren muertes, en el marco del conflicto, qué hacen
los noticieros, especialmente los de Televisión, enfocan la información a regis-
trar los muertos que hubo en ciudades como Bogotá. Porque no saben contar
sino desde el lado de la guerra, no han aprendido que desde el lado de la paz
hay por contar muchas historias, pero lo más triste y contraproducente es que
la mayoría de medios comerciales señalan que apuestan por la paz, pero des-
de sus contenidos informativos es claro que apuestan por continuar la guerra”.
Respecto a lo anterior y desde el nivel propositivo señaló que primero hay que
desmovilizar a Bogotá y a los medios de comunicación, desmovilizar a las uni-
versidades y a aquellos que tienen el chip de la violencia para ver la ciudad desde
las voces del territorio y, en medio de la paz se necesita ver y contar la ciudad
como territorio, ver Ciudad Bolívar como territorio que hasta ahora no lo han
hecho; lo segundo es el tema de culpas al otro, por ejemplo antes cualquier cosa
que sucediera era responsabilidad de las FARC y, en el imaginario se decía que
el país estaba secuestrado por las FARC y todo se le atribuía a esta guerrilla (sin
tratar, por supuesto, de restarles responsabilidad en sus actos de violencia) pero
en su justa dimensión, pero lo grave del asunto es que hoy estamos secuestrados
por Álvaro Uribe y se ha llegado a poner el país a su arbitrio, “la propuesta es
liberarnos del señor Uribe”, indicó y plantea como vía de escape la promociónde

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la cultura y la apropiación de nuest-
ra propia realidad sin tener que pedir
venía a Uribe para poder tomar una
decisión. Por ende también señaló la
necesidad de fortalecer procesos como
Ojo Al Sancocho, que claramente des-
de los escenarios culturales apuestan
por fortalecer la paz y la reconciliación.
Para abordar el tema de la educación
y su influencia o aporte a la memo-
ria, Rincón citó a los internautas que
comentan por redes sociales tristes
ironías que tiene el país como: “tene-
mos dos premios nobel, uno de litera-
tura en un país que no lee y otro de paz
en un país que no perdona” o “no sabe-
mos si el nobel otorgado a J. M. Santos
fue por el proceso de paz con las FARC
o por lidiar con el expresidente Uribe”.
Rincón se refirió a estas ironías para
evidenciar una premisa que enuncia
que en nuestro país el recurso de los
pobres es el humor, mientras que el po-
der es el recurso de los ricos. Asimis-
mo valoró el humor como elemento
desmovilizador, incluso para desmo-
vilizar a Uribe e invitó a hacer uso de
este valioso elemento en los conten-
idos narrativos o críticos para narrar
la nueva historia y construir memoria
histórica como mecanismo que orienta
el conocimiento. En este marco, invi-
to a crear y no seguir los parámetros
que el joven aprenda a ver cine o pintar
desde la lógica del modelo de socie-
dad actual, en ese punto la educación
debe hacer una ruptura de formatos.
Traducido a lo cultural, audiovisual y
comunicación alternativa lo anterior
se condensa en posibilitar un diálogo
de saberes que permita crear y romper
los formatos y las estéticas comunicati-
vos del periodismo convencional, que
están marcados por ideologías y en-
foques preponderantes y, tomar como
referentes los procesos como Ojo Al
Sancocho y los medios comunitarios
-alternativos como vía de escape al
lenguaje violento que fundamenta el
periodismo comercial en Colombia.
Son estos medios los encargados de
narrar la paz ya que cuentan con los
elementos y los insumos comunicati-
vos y culturales para escribir la nueva
historia del país en tiempos de paz y,
se puede hacer desde la música, los
ritmos y cantos tradicionales, desde
los chistes alegres y el humor, desde
diferentes manifestaciones artísticas,
culturales o ancestrales que se elabo-
ran en las culturas y procesos cultu-
rales o comunicativos, claro sin dejar
de lado los contenidos críticos, de-
nuncia e interpelación a las instituci-
ones del gobierno. En conclusión hay
que echar manos del humor, la ironía
y los saberes populares o ancestrales,
así como narrar desde la cultura y las
manifestaciones artísticas para contar
esas realidades desde las voces y for-
matos propios que conduzcan al Gran
Sancocho Nacional de arte, memoria
y contenido cultural comunicativo…
En concordancia a lo anterior, Soraya

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Bayuelo del Colectivo de comunicaci-
ones Montes de María Siglo 21, cantó
“mantras” desde la cultura y la oralidad
caribeñas; la destacada líder de comu-
nicación narró profundas y conmo-
vedoras historias de resistencia, amor
y paz, que han forjado los pobladores
de la región en sus luchas y que hoy se
constituyen en el pilar de su memoria
y el aliciente de sus procesos de resis-
tencia y reconciliación, ya que muchas
de estas personas han sido víctimas
del conflicto en esta zona del país.
Por ello desde el arte, la tradición y el
arraigo territorial se ha tejido un uni-
verso de historias cotidianas o históri-
cas que han enriquecido, fortalecido
y sustentado la comunicación alter-
nativa y comunitaria, que atraviesa la
cultura, la vida, el saber local, el am-
biente y el arte como aspectos pilares
y forjadores de paz. Soraya recordó
toda la lucha ancestral por la conser-
vación de la cultura y la tradición, la
lucha campesina por el territorio que
en muchos casos fueron promovidas y
sostenidas por sabias mujeres matron-
as del Caribe, pero finalmente fue y
es una lucha colectiva entre hombres,
mujeres, jóvenes y niños arraigados a
fe, a su causa y su territorio y, que han
sido construidas, narradas y dadas a
conocer desde los procesos de memo-
ria y comunicación surgidos en Mon-
tes de María, abarcando un acervo de
formatos y narrativas desde la música,
la historia oral, el arte y diversos for-
matos comunicativos o periodísticos
entre ellos el audiovisual. Finalmente
señaló que este proceso comunicativo
y de memoria, se pensó y se ha des-
arrollado de manera colectiva en la
región como proceso transformador
desde una apuesta cultural y como
ejercicio de tramitación y superación
de duelos para lograr la reconciliación.
Apawki Castro, indígena de la CO-
NAIE del Ecuador, señaló que los
pueblos indígenas mantiene una cos-
movisión que se fundamenta en prin-
cipios del buen vivir, de solidaridad,
de respeto, armonía y de escucha
-diálogo, de pensar desde el corazón y
no desde la razón (como en la lógica
occidental) para no generar dolor que
conlleve consecuencias violentas; de
hecho indicó que para los indígenas,
hasta hace poco, no existían palabras
como guerra o la paz, las cuales fueron
introducidas por la modernidad; para
los pueblos indígenas la paz sería la
vida a plenitud, la armonía entre los se-
res y entre ellos y la naturaleza; a veces
nos dedicamos a hacer mal como seres
y ahí están las consecuencias de dese-
quilibrio. Resaltó la importancia de la
paz como apuesta de los pueblos y de
los jóvenes indígenas de todo el mun-
do, teniendo en cuenta la afectación
de los indígenas en los diferentes con-
flictos del continente y sobre todo en
Colombia donde el proceso de paz es
incierto y el tratamiento que le dan los
medios comerciales es desafortunado.

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Conversatorio “Narrar la Memoria Histórica desde el Audiovisual”
Jueves 13 de octubre
Casa de la Cultura de Ciudad Bolívar
Ponentes: María José Pizarro -Colombia- Pierre Semet, documentalista Fran-
cia,
Oscar Bustos -Colombia-, Cronista –periodista.
Moderador: Juan Carlos Toro
Se planteó la reflexión sobre si la memoria de Colombia es fiel o no a la his-
toria y una de las experiencias que se abordó fue la del documental invitado
“Pizarro”, que cuenta apartes de la vida del dirigente guerrillero del M-19 Carlos
Pizarro y el contexto histórico del surgimiento de esta organización insurgen-
te, además, del proceso de negociación, desmovilización e incorporación a la
vida civil de esta guerrilla y la posterior trágica muerte su dirigente guerrillero
y candidato a la presidencia de Colombia, en abril de 1990. 27 años después,
María José Pizarro (hija del ex dirigente), cuenta el proceso histórico de la re-
alización del documental para acercarse a la obra de su padre y las posibilida-
des testimoniales que construyen y destruyen la memoria, pues ésta, al parecer,
no es fija; no sólo por circunstancias políticas, sino porque la misma transita al

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