Metaforas

“EN LA PIEL
DE…”
INTERIORES2014
D I S E Ñ A N D O U N A
M E T Á F O R A
»FragileGoddess»(FrágilDiosa)LouiseBourgeois
Metáfora:
meta, fuera o más allá + pherein, trasladar.
Figura retórica que consiste en identificar un término
real con uno imaginario con el que mantiene una
relación de semejanza.
diseño de un espacio a partir del concepto de metáfora
“El arte es un combate. En el arte es necesario hasta jugarse la piel.”
Vincent Van Gogh
|INTRO.DISEÑO|DISEÑO1|
DISEÑO2|

pin’s visiting card” Varsovia, Polonia WWA Archi
La exposición “Chopin’s visiting card”, en el Palacio de Varsovia, es una presentación de la colección más
grande de manuscritos de Frederic Chopin.
Junto a los manuscritos, se presentan también cartas de Chopin. Estas piezas se acompañan de aplicaciones
interactivas a través de pantallas táctiles y auriculares que permiten explorar los sonidos de la exposición.
El objetivo del diseño fue el de transportar a los visitantes a otra realidad, el abstracto mundo del
compositor, guiados por su música y el sonido del piano. Formas abstractas introducidas en las distintas salas del
palacio, guían a los visitantes no sólo a través de la exposición, sino a través de todo el proceso de creación de Frederic
Chopin.
Primero, cintas caóticas y enredadas simbolizan la improvisación y la creación de las primeras ideas de las melodías.
Luego estas cintas se unen y se hacen más lisas para crear, finalmente, una forma perfecta que llena el espacio de la
última sala de la exposición.
Las delgadas cintas de madera contrachapada y su laborioso proceso de deformación, pueden ser asociados con una
etapa de creación tanto de instrumentos como de fragmentos musicales.
El escenario para estas cintas de madera es un piso oscuro, plegado, con textos impresos que va dando origen a
las vitrinas en las que se ubican las piezas en exhibición y a los grandes asientos, funcionando, ambos, como lugares
para internarse en la música de Chopin.

pin’s visiting card” Varsovia, Polonia WWA Archi

LAVe Landed, Sydney NSW, Australia
El diseño de LAVA para la embajada de The Martians
es para The Factory Story Sydney, un centro de escritura para
jóvenes, sin fines de lucro en Redfern, Sydney. El proyecto fue una
colaboración con la productora de Will O’Rourke y sus socios
creativos The Glue Society, que desarrolló el concepto marciano
que estaba entonces sometido a pruebas con niños – de todas las
edades.
El nuevo diseño para la embajada fue diseñado como
una fusión de una ballena, un cohete y un túnel de tiempo, un
espacio inmersivo de costillas oscilantes de contrachapado de
madera traídas a la vida por la luz del planeta rojo y las
proyecciones de sonido .
“La idea es despertar la creatividad en los niños, por
lo que el diseño actúa como un disparador, encendiendo los
motores de la imaginación. Es un viaje intergaláctico – desde la
embajada, en la entrada de la calle, hasta la tienda, llena de
objetos esenciales para el planeta rojo, y hasta la sala de clases.
Así, cuando los niños llegan a las clases de escritura se han
olvidado que están en “la escuela”.
El uso de las tecnologías de la embarcación y la
industria espacial de las costillas de madera crean estantes, sillas,
bancos, almacenes, mostradores y expositores y continúan como
tiras en el suelo. Delineadas con tonos verde Marciano, la madera
contrachapada curvada fluye sin problemas a fin de que las
paredes, techo y suelo, el espacio, la estructura y los ornamentos
se conviertan en un solo elemento.
Una mezcla de aceites esenciales de Marte infunde el túnel para
inspirar la imaginación de los jóvenes, mientras que los sonidos y
las luces del planeta rojo animan el espacio.

LAVe Landed, Sydney NSW, Australia

Mariñas Arquitectos
Asociados
Centro de Interpretación del Río de la Miel
El proyecto se emplaza en una
pequeña isla, a escasos cuatrocientos metros de
la desembocadura del Río de la Miel.
La importancia histórica del sitio donde se ubica
este pequeño edificio, en el cual diversos
acontecimientos y personajes que arribaron a la
costa hace doce siglos, dio origen a este centro
de interpretación-información de los procesos
relativos al lugar y a la importancia que ha
tenido el Río de la Miel en la conformación de
Algeciras.
El edificio se nos presenta como una
edificación dispersa, autónoma y reflejo de esas
edificaciones de carácter portuario que han
acompañado a este lugar a lo largo de su historia
y en relación con la actividad portuaria.
En el interior del edificio un techo a
modo de panal de abejas reconoce la causa que
dio lugar a la toponimia del lugar.
Un espacio de encuentro revestido
de un acero muy naval, el acero corten, cuyo
color mancha la piedra granítica que conforma
las paredes pétreas sobre el que se sustenta.
Un centro de interpretación varado sobre un mar
de granito y cubierto por un manto de palmeras
que le dan sombra.

Mariñas Arquitectos
Asociados
Centro de Interpretación del Río de la Miel

HHD_FUN
Architects
Estructura Temporal Transformable para el USA Fashion Show en S
HHD_FUN architects, de Beijing, presentaron una estructura temporal transformable para el JNBY y
COTTON USA Fashion Show, en Shanghai, con la característica de lograr diferentes formas. La estructura aloja una
lista de eventos a lo largo de diciembre, incluyendo música en vivo y entretenimiento corporativo.
El diseño fue desarrollado a partir de la noción de la imagen internacional de JNBY y COTTON USA, y
también de una manera práctica y amistosa con el medio ambiente.
Basados en la formación de triángulos de origami, combinado con el uso de las últimas herramientas de diseño
paramétrico y el análisis topológico, se formó un diseño estructural único.

HHD_FUN
Architects
Estructura Temporal Transformable para el USA Fashion Show en S

Kossmann.dejongExposición permanente Museo Marítimo Nacional de Dinamarca
Kossmann.dejong ha diseñado la nueva exhibición del Museo Marítimo Nacional de Dinamarca en Elsinor. Los
espacios expositivos están todos bajo tierra, alrededor de un antiguo dique seco. El diseño arquitectónico es de la
reconocida firma de arquitectura danesa BIG.
La metáfora que sostiene la exposición multimedia es la de un viaje, que comienza con una imaginación de la
aspiración universal a descubrir las costas lejanas y vivir aventuras en el mar. La historia marítima de Dinamarca,
antes del rol actual de la industria de transporte marítimo global, se muestra a través de un enfoque temático,
incluyendo conceptos como el puerto, la navegación, la guerra y el comercio. La exposición se ha hecho accesible
para un amplio público a través de la interrelación de diversas perspectivas sobre la industria del transporte
marítimo.
Kossmann.dejong hizo uso de las singulares cualidades escultóricas del edificio en su escenografía, por lo que la
arquitectura y los interiores se intensificaron y complementaron entre sí. Espacios muy estrechos, por ejemplo, se
utilizan para evocar la atmósfera opresiva de la guerra. En cambio, el espacio abierto y amplio enfatiza en la
apertura de la mar, o la gran escala de la globalización contemporánea.

Kossmann.dejongExposición permanente Museo Marítimo Nacional de Dinamarca

Marga RotgerRestaurant Joan Marc
el proyecto de Joan Marc Restaurant surge a partir de la fusión entre gastronomía y entorno. Situado en el corazón
de la isla de Mallorca, frente a una plaza poco concurrida pero con mucho encanto gracias a la abundancia de
árboles, pinos y vegetación, encontramos este pequeño local donde poder disfrutar de platos de calidad y
elaborados con productos de temporada en una atmósfera única.
La intención del proyecto siempre ha sido intentar introducir la vegetación en el interior del establecimiento con el
propósito de conseguir un ambiente natural, sereno, agradable y a la vez muy atractivo.
Desde el interior y a través de los estrechos pero abundantes ventanales creados sobre la fachada original se
aprecia la simbiosis entre exterior e interior llegando a confundir el límite real entres estos dos.
Los materiales usados han sido principalmente la madera de roble natural y el hierro diseñando a medida todo el
mobiliario (mesas, banco corrido, jaulas expositoras de joyas...)
Esta unión entre gastronomía sencilla y autóctona, sin estridencias ni ornamentos, con el entorno natural y más
cercano de la isla ha sido la inspiradora de un proyecto en el que predomina el lema del estudio: “La feina ben feta
perdura en el temps”

Marga RotgerRestaurant Joan Marc

“EN LA PIEL
DE…”
INTERIORES2014
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