Movimientos sociales y comunicación en Brasil
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La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos de alta tecnología y a las exportaciones de bienes de lujo a Rusia. Además, se congelarán los activos de varios oligarcas rusos y se prohibirá el acceso de los bancos rusos a los mercados financieros de la UE.
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La estética del hambre
El documento presenta la tesis de Glauber Rocha sobre la "estética del hambre" en el cine brasileño conocido como Cinema Novo. Rocha argumenta que el Cinema Novo se distingue del cine mundial porque su originalidad radica en reflejar el hambre que existe en Brasil, el cual ni los brasileños ni los europeos comprenden realmente. El Cinema Novo ha retratado a personajes hambrientos y la miseria a través de películas como Vidas Secas, desafiando la tendencia del "cine digestivo" que pretende
El universo languiano: más allá de una duda razonable
Este documento resume la trayectoria de Fritz Lang como director de cine, desde sus inicios en el cine alemán de los años 20 hasta su carrera en Hollywood. Explica que a pesar de su éxito en Alemania, Lang se adaptó bien al modelo de producción de Hollywood y tuvo una carrera exitosa pero discreta en Estados Unidos. También analiza las diferentes interpretaciones que se han hecho a lo largo de los años sobre la obra de Lang y argumenta que cada una de sus películas debe ser analizada de forma individual más que buscar una unidad en toda su obra.
La liberación en el cine latinoamericano
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TERRA EM TRANSE (1967, GLAUBER ROCHA): ESTÉTICA DA RECEPÇÃO E NOVAS PERSPECTI...
Este documento discute o filme Terra em Transe (1967) de Glauber Rocha à luz da teoria da estética da recepção. Argumenta que as análises estruturais do filme, apesar de importantes, não são suficientes para compreender seu papel histórico, sendo necessário também considerar como o filme foi recebido pelo público e criticado na época.
Sorrentino para diletantes
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MACBETH CATÓDICO. REPRESENTACIONES DE LA TRAGEDIA EN TELEVISIÓN
Concepción CASCAJOSA VIRINO
Universidad Carlos III de Madrid
Resumen: El artículo analiza las adaptaciones para la televisión de la obra de William Shakespeare Macbeth. El trabajo se divide en tres partes. La primera se ocupa de las adaptaciones fieles realizadas para televisión, analizando las versiones realizadas para Hallmark Hall of Fame en Estados Unidos en 1954, para ITV en Gran Bretaña en 1982 y para Estudio 1 en España en 1966. La segunda parte del artículo se centra en tres adap- taciones libres realizadas por la televisión británica en la última década: Macbeth on the State (BBC), Macbeth (1998) y el capítulo Macbeth de la tetralogía Shakespeare Retold (BBC). Por último, analizaremos adaptaciones de la obra en forma animada, como en Shakespeare: The Animated Tales, Los Simpson o Gárgolas.
BÉLA TARR, EL CINE DE LA RESISTENCIA ONTOLÓGICA
Alejandra Carmona Cannobbio
Universidad de Chile
Mediante este ensayo sobre el cineasta húngaro Béla Tarr me propongo describir, en parte, la singularidad de la obra cinematográfica de este rebelde del cine, quien es considerado uno de los cineastas más consecuentes del cine de autor. Soukorov, Tarkovski, Béla Tarr se alojan en la misma línea de pensamiento en torno al cine. Buscan trascender el medio para llegar a un relato que opere en niveles más profundos de la conciencia, que transgredan la superficialidad de la narrativa convencional. ¿Cómo se construye este relato en términos semióticos y en términos estéticos de puesta en escena?
Análisis y estudio crítico del largometraje Werckmeister harmóniák (Béla Tarr...
TRABAJO FINAL DE CARRERA
Autora:
Julia Matos Astorgano
Director/es:
José Pavía Cogollos
GANDÍA, 2012
Sáhara occidental: la revolución del cine o el cine de la revolución.
El documento describe el origen y desarrollo del cine saharaui. Comenzó con documentales de guerra filmados por Abidin Kaid Salah para documentar las acciones del Ejército de Liberación Saharaui. Más tarde, surgió el Festival Internacional de Cine del Sáhara (FiSahara) en la década de 2000, que ha contribuido a la creación y difusión del nuevo cine saharaui. Recientemente se estableció la Escuela de Formación Audiovisual Abidin Kaid Saleh para capacitar a las futuras generaciones
La presencia de la mujer en el cine africano: protagonismo y representación.
Este documento discute la representación y el protagonismo de la mujer en el cine africano contemporáneo. A pesar de su presencia constante detrás y delante de las cámaras, las mujeres cineastas africanas han tenido dificultades para alcanzar el reconocimiento internacional. Los festivales de cine africanos más importantes rara vez han premiado a mujeres directoras. No obstante, las cosas parecen estar cambiando recientemente a medida que más mujeres obtienen reconocimiento por sus obras cinematográficas.
La voz del cine africano: de sus orígenes al presente.
El documento resume la historia del cine africano desde sus orígenes a principios del siglo XX hasta la actualidad. Comenzó como una herramienta de las potencias coloniales pero a partir de 1962 cineastas africanos como Ousmane Sembene produjeron películas que buscaban dar una voz propia a África y criticar los efectos del colonialismo. Figuras clave incluyen a Sembene, Djibril Diop Mambety y Safi Faye. Aunque la industria cinematográfica africana enfrenta desafíos como
Touki Bouki: Huyendo de senegal.
El documento resume la película senegalesa de 1973 Touki Bouki, dirigida por Djibril Diop Mambety. Narra la historia de una pareja joven, Mory y Anta, que están hartos de su vida miserable en Senegal y quieren emigrar a París para escapar de la pobreza. Al mismo tiempo, la película critica el neocolonialismo y el capitalismo europeo por destruir los valores culturales africanos y empobrecer a Senegal después de su independencia. El documento también analiza el estilo cinematográfico
Sombras de weimar: contribución a la historia del cine alemán 1918-1933
El documento es un relato de Edgar Allan Poe titulado "William Wilson" en el que el narrador recuerda su tiempo como estudiante en un internado. Otro estudiante llamado William Wilson era idéntico al narrador en todos los aspectos, lo que generaba una creciente rivalidad entre ellos. Una noche, el narrador se levanta y va a la habitación de Wilson, donde descubre horrorizado que el rostro que ve reflejado es el suyo propio. Esto genera en él una sensación de terror indescriptible ante la fractura entre su identidad y su
Del otro lado la metáfora: os modelos de representación en el cine de Weimar.
Libro de Vicentes Sánchez Biosca.
Del otro lado de la metáfora: los modelos de representación en el cine de Weimar.
Análisis de Tierra en Trance (1967), de Glauber Rocha
Un texto de Ramiro Arbeláez. Escuela de Comunicación Social de la Facultad de Artes Integradas Universidad del Valle.
El autor hace un análisis narrativo del filme del cineasta brasilero
Glauber Rocha, destacando el papel del personaje Paulo, en su doble función ficcional y narrativa, a la vez que hace una aproximación a los niveles de significación de la película.
A HISTÓRIA EM TRANSE: O TEMPO E A HISTÓRIA NA OBRA DE GLAUBER ROCHA
Un texto de Cristiane Nova (UNEB)
Glauber Rocha é, sem dúvida, um dos cineastas brasileiros, ao mesmo tempo, mais celebrados e repudiados. As contradições de sua vida e as características de sua obra fizeram dele um cineasta marcado por polêmicas. Por isso, não são poucos os estudos sobre sua obra, de múltiplas perspectivas. No entanto, seus filmes são vistos hoje com um enorme distanciamento, como se nada tivessem a nos dizer, como peças de museu de um passado que, embora glorioso, pelo sucesso internacional alcançado, não comportasse elementos de conexão com o nosso presente. Todavia, quanto mais nos aproximávamos dos filmes glauberianos, mais percebíamos quão atuais eram as concepções históricas elaborados pelos seus discursos. Esse impulso nos levou a realizar uma investigação mais profunda, baseada na análise de alguns de seus filmes, objetivando compreender como o tempo e a história se entrelaçavam nas suas narrativas, objeto cujos estudiosos ainda não haviam se debruçado. Além da contribuição que poderíamos dar para a ampliação da esfera de compreensão da obra do diretor, objetivamos abrir um debate entre as concepções históricas criadas pelo cinema brasileiro e as recentes reflexões teóricas da historiografia e da teoria literária sobre o sentido do tempo e da história. Foi nessa perspectiva que foram analisados os filmes e, em especial Terra em Transe, filme que melhor sintetiza essas problemáticas.
El nuevo cine latinoamericano (1955-1973): Fuentes para un lenguaje
El documento discute la necesidad de desarrollar un lenguaje cinematográfico propio en Latinoamérica que se ajuste a las realidades locales. Explica que el cine no es solo una tecnología sino también una forma de narrar el mundo mediante imágenes. Para crear un lenguaje auténtico, los cineastas latinoamericanos deben estudiar las normas del montaje y registrar los eventos de su propia región. El neorrealismo italiano sirvió como modelo al enfocarse en lo real y desarrollar su propia gramática
Metrópolis: La imagen de la ciudad a través de la cámara de Fritz Lang
Un texto de Carmen Milagros González Chávez (Universidad de La Laguna)
«Metropolis. The image of city through the Fritz Lang’s camera». This paper tries to explain the Fritz Lang’s architecture and town-planning designs influences that were used in the sets of Metropolis. All over the film there so many references to the Expressionism, the Futurism and the Rationalism (Bruno Taut, Antonio Sant’Elia, Mies van Der Rohe, Le Corbursier and Ludwing Hilberseimer). This is a movie in which we can find out so many confrontations between the outer city (the privileged class) and the underground city (the working class), between the money and the worker, between the past (Babylonia) and the future (the Megalopolis in 2026) and between opened and lightened areas (stadium, the Garden of Eden) and dark places (factories and catacombs). Metropolis alludes to the biblical past (Tower of Babel) but, at the same time, it’s a reference to other movies about the future with stratified cities, different traffic heights, airways, pedestrian and covered streets, high and slender skyscrapers, and finally, outside lifts and illuminated signs.
Cuentos de Tokio: una mirada de Ozu a la transformación de la sociedad japone...
Este documento presenta una introducción al cineasta japonés Yasujiro Ozu y su película Cuentos de Tokio, situando al director en el contexto de la transformación de la sociedad japonesa de posguerra. Brevemente describe el periodo de aislamiento de Japón, su apertura forzada en 1853 y su rápida modernización. Luego, la ocupación estadounidense tras la Segunda Guerra Mundial occidentalizó el país. Finalmente, resume la historia del cine japonés desde sus inicios hasta la época de O
La habitación de Ozu. Un texto de Marta Peris (UPC)
A través del análisis de un autorretrato de Yasujiro Ozu se identifican las claves de su filmografía, cuyo escenario principal es la casa tradicional japonesa. Más allá de su
función como marco de vida, el escenario doméstico cobra especial relevancia. La historia narrativa construye situaciones que evidencian el potencial del soporte arquitectónico, y permiten entender el modo de habitar nipón junto al sentido japonés del espacio.
El maestro de ceremonias, Ozu Yasujiro y su muy civil ayudante Lorenzo Torres...
El documento resume un libro de 340 páginas que analiza la película Primavera Tardía del director japonés Yasujiro Ozu. El libro explora cómo la estética zen influyó en el estilo de Ozu y cómo construyó un universo narrativo clásico a través de recursos formales. Analiza temas recurrentes en Ozu como la relación casi incestuosa entre padres e hijas y cómo esta traba la maduración de los personajes. El libro guía al lector a través de la película detallando elementos y rituales que config
Apuntes de campo sobre el trabajo de Andrés Duque y Virginia García del Pino ...
Este documento resume las notas tomadas por Josetxo Cerdán en un viaje en tren sobre el trabajo de los directores Andrés Duque y Virginia García del Pino. Cerdán explica que disfruta de sus películas como espectador y que las programa y escribe sobre ellas porque le generan placer estético y lo interpelan intelectualmente. También señala que ambos directores son conscientes de su situación en la industria cinematográfica y no intentan forzar su reconocimiento más allá de lo que sus obras permiten.
Después de lo real. Pensar las formas del documental, hoy. Josetxo Cerdán y J...
Este documento discute la complejidad creciente del género documental y las diferentes perspectivas al respecto. Por un lado, algunos celebran que la nueva situación permite disolver los cánones clásicos del medio. Otros temen que esto pueda perder al documental como forma cinematográfica distintiva y debilitar valores como la racionalidad y la democracia. El documental también ha entrado en la convergencia mediática y adoptado nuevas formas como los documentales online. Esto plantea un debate sobre cómo preservar la ética del documental en
Cartografía(s) del documental en Europa. Josetxo Cerdán y Ana Vicente
Este documento analiza el resurgimiento del documental en Europa en las últimas décadas. Explica que aunque antes se pensaba que el documental no atraía audiencias, algunos documentales exitosos de los años 90 y 2000 demostraron lo contrario. También destaca el crecimiento del apoyo institucional al documental y la aparición de nuevos canales y espacios que lo exhiben. Finalmente, analiza cómo los documentales recientes han adoptado nuevas formas influenciadas por la televisión, especialmente los reality shows, lo que les ha permitido atraer mayores aud
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Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
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Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
Dos cortos y ocho películas para tratar en el aula.
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
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El espiritismo, se puede usar para engañar.
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200. Efemerides junio para trabajar en periodico mural
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CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
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